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viernes, 28 de junio de 2024

ARTE Y USURA

Retrato de Alfred Fletchtham (1926) por Otto Dix    
 
Por fortuna cada vez se escuchan más voces denunciando el "antiarte", el "hamparte", el getarte o como se le quiera llamar, que se ha adueñado de la escena artística contemporánea hasta el extremo de haber llegado a un relativismo tan absurdo que cualquier cosa puede ser considerada como "una obra de arte", si así lo deciden los críticos y los mercaderes que ofician de sumos gurús ad hoc. No obstante, estos necesarios detractores de la cochambre se centran casi siempre en atacar a los pseudoartistas y pseudocríticos que se prestan a ese juego lúgubre, pero no suelen ser ni tan vehementes ni tan incisivos contra otros agentes que se lucran obscenamente del mercado artístico, tal vez porque al estar inmersos en un sistema en el que el "Mercado" (y la Usura) es un dios, se necesita mucho valor para atacar directamente a esa línea de flotación con todas las consecuencias. También existe mucha opacidad sobre los entramados financieros y de lavado de dinero sucio que se esconden detrás del mercado de eso que se llama erróneamente el "arte contemporáneo". Pero resulta evidente que en el meollo de la actual degeneración de las artes en Occidente están los traficantes y especuladores, que cual garrapatas inmundas, se han dedicado a engordar chupando la sangre de los artistas o de los acaudalados snobs, para poder montar un gigantesco negocio basado en aquel viejo cuento de Andersen del "traje nuevo del emperador".

viernes, 8 de marzo de 2024

ASCO DE 2024 

"Rafa ya tiene la pauta completa . Resina de poliuretano sobre base acrílica.

Bueno, ya han ido la Reina Doña Letizia y su consorte a inaugurar, como todos los años, esa cosa tonta de la Feria de "Arte" Contemporáneo. Esta vez la gran novedad es la promesa del ministro Urtasun de rebajar hasta un 10% del IVA en la compra de obras de arte, mientras se lo están subiendo en la factura de la luz y del gas a la mayoría de los expañolitos. Así se quiere incentivar el coleccionismo y la compraventa en Expaña, que mueve "tan solo" unos 682,6 millones de euros anuales, una cantidad modesta si se la compara con los 67.800 millones de dólares que supone a escala mundial. Este anuncio de ventajas fiscales pretende animar a los especuladores que, más allá del ya muy manido mercado inmobiliario, deseen diversificar así sus inversiones, comprando esa basura que hoy en día suelen hacer pasar por arte. 
En la actualidad, y a pesar del parón del coleccionismo de los años post-Covid, se percibe un boom de las ferias y espacios expositivos en nuestro país, pero a diferencia de las galerías de antaño que permitían a los artistas emergentes  exponer gratis o incluso les compraban obra por adelantado, ahora les llegan a cobrar 3.000 euros o más por exponer. Este es el criterio que rige hoy y no la calidad estética, porque "todo vale" y mientras estés dispuesto a soltar pasta, encontrarás un espacio donde colocar tus mamarrachadas.
De cualquier forma, el negocio de este mercado especulador sigue siendo muy rentable para los que viven de él, y compensa abonar los 21.000 euros que le cuesta a un galerista tener un estand abierto en la Feria.


El arte contemporáneo, cada día más inclusivo, ecosostenible y resiliente

lunes, 21 de febrero de 2022

LA GALA  DE LOS GILIGOYAS


Cada año dais más asco. Bazofia subvencionada, que montáis una orgía esperpéntica en tiempos tan miserables como los que nos ha tocado vivir, por obra y gracia del Régimen del 78, al que todos servís tan bien. Bufones y enanitos de la Corte borbónica, eso es lo que sois, pero sin la dignidad y la humanidad que tenían el "Niño de Vallecas" o el "Calabacillas". ¿Dónde habéis dejado vuestras pancartas del "No a la Guerra" para que las vea Satánchez, Soros y sus amos de la OTAN? Ah, que eso ahora "no toca", claro, claro.
Sois pura "programación mental", con vuestras películas-basura y vuestras series de televisión-basura. Lleváis décadas lavando el cerebro de la gente mediante el primado negativo, insertando una memoria histórica falsificada y de laboratorio con vuestras películas sobre la guerra civil y con el peñazo de "Cuéntame"; o prefigurando la actual sociedad ex-pañola, inclusiva, resilente, multicultural y zombificada, a través de los bodrios de Almodóvar y  de otros por el estilo.
Ojalá os diera un jamacuco a todos con la pauta completa, y que os pongan el cuarto pinchazo, como a vuestro colega Resines. 

POR CIERTO, ALGUIEN DEBERÍA PROMOVER EN SERIO UNA CAMPAÑA PARA EXIGIR  QUE EL NOMBRE DEL INSIGNE PINTOR ESPAÑOL FRANCISCO DE GOYA DEJE DE SER UTILIZADO Y ENSUCIADO POR ESTA CLASE DE GENTUZA.
QUE EN LUGAR DE LA GALA DE LOS GOYA, PASE A LLAMARSE, POR PONER UNOS EJEMPLOS, LA GALA DE LOS TÀPIES O DE LOS MAMARRACHOS.

domingo, 18 de julio de 2021

LA ENÉSIMA TOMADURA DE PELO


Vender esculturas de aire es, desde luego, una colosal estafa, una tomadura de pelo. Una más de las que nos tiene acostumbrado el mercado del mal llamado "arte contemporáneo". Recordemos al fulano aquel italiano que metía sus propios excrementos en latas de conserva, y los vendía luego a precio de oro con el rótulo de "mierda de artista". O aquel otro mengano (también italiano, curiosamente, ¿dónde han quedado ya los Donatello, Da Vinci o Miguel Angel de otros tiempos?) que pegó un plátano a la pared de una sala de exposiciones con un trozo de cinta adhesiva para crear su obra maestra.

Dicen que el arte es el reflejo de la sociedad y la época en que ha sido creado, y lo cierto es  que si lo miramos desde este punto de vista, el supuesto "arte contemporáneo" (que tiene de falso hasta el nombre) está en consonancia con otras manifestaciones de nuestro tiempo, que consisten en falsear la realidad y  burlarse de los pobres pringadillos que ocupan la base de la pirámide social.
Pienso sobre todo en el caso que me toca más de cerca, y en los pobres expañolitos, que se enteran ahora, gracias al tribunal prostitucional ese, que les tomaron el pelo hace un año con el famoso confinamiento ilegal, pero que siguen haciendo el primo llevando puesto el bozal y dejándose pinchar las banderillas, una tras otra,  dos, tres, las que sean, hasta llegar a la puntilla final. 
Son los mismos mentecatos que todavía esperan cobrar algún día un erte, el ingreso mínimo vital  o las pensiones, confiando en un gobierno de inútiles encabezados por un psicópata narcisista de mucho cuidado, marioneta de la mafia globalista.
 Los mismos que ven como cierran cada día sus negocios, mientras ven como se recibe a cuerpo de rey a todos los ilegales que nos llegan del continente africano. Y desde el otro rincón de la platea, la misma cara de lelos se les habrá  quedado a aquellos "patriotas constitucionalistas", forofos del Borbón que han visto como Su  Majestad Felpudo VI, el hijo del mataelefantes corrupto, firmaba los indultos para dejar en la calle a los nois del procés. Pero  ni aún así despertarán. Porque seguirán creyendo que esta "democracia" es el mejor de los sistemas posibles, aunque nos haya quitado todos los derechos y libertades reales.
Una sociedad aborregada, enferma, zombificada por la televisión, que retransmite en vivo y en directo la  quinta trola... Aquí cualquier ilusionista contemporáneo de esos nos vende una réplica invisible del Acueducto de Segovia, y fijo que se la compramos y tiramos  el viejo.

domingo, 30 de mayo de 2021

 SE COTIZA EL ARTE INVISIBLE

Ilustración de Arthur Rackham para el cuento de Hans Andersen "El Nuevo Traje del Emperador"

La estafa es lo que caracteriza a la sociedad y a la cultura contemporáneas. El arte no podía ser una excepción. 
Ya comentamos alguna vez la existencia en Nueva York de un Museo del Arte No Visible (MONA) donde se exhiben obras inexistentes.
Una extravagancia que no nos debe extrañar en una época en la que nos hemos acostumbrado a que todo sea virtual y más falso que un duro sevillano: así son los gobiernos, los medios de comunicación, las ideologías, las continuas  amenazas al planeta o las presuntas pandemias.
Ahora un "artista" del timo italiano acaba de vender en una subasta una escultura inmaterial, "de puro aire", por el módico precio de 18.300 dólares... precio que, es de suponer, no habrá cobrado de manera invisible, ni siquiera mediante criptomonedas, sino en dinero contante y sonante.
El tal Salvatore Garau es el autor de la obra "Io Sono" (Yo soy) un espacio vacío que, en sus propias palabras, "está lleno de energía" y que ha sido vendido en la casa de subastas Art-Rite.

Como se ve, el aire se está convirtiendo en un bien muy caro y escaso en estos tiempos bozaleros.
Al menos si  fuese esa  la intención  del artista o de su galerista, quien seguramente habrá sido el que ha aflojado la pasta, ya que así es como funcionan las cosas del marketing en el  arte contemporáneo, todo este circo  tendría algún sentido y encerraría algún mensaje subversivo. 
Pero, qué va. Eso sería suponer que esa gente tiene algo de ingenio o de espíritu crítico, cuando no son más que  unos fantoches al servicio de un tinglado que no hace más que repetirse a sí mismo desde hace más de un siglo... Mira que sois cansinos.

miércoles, 12 de mayo de 2021

 DALES CAÑA, AVELINA


Con enorme satisfacción comprobamos que una de nuestras musas, la implacable crítica e historiadora de arte mexicana Avelina Lésper ha vuelto a la palestra, tras un largo silencio de varios meses, que coincidió en el tiempo con el desastre de la plandemia wuhánica.
Las cosas se le complicaron un poco a nuestra protagonista a resultas del incidente aquel  que tuvo lugar en la ZONAMECO, y que se saldó con la desintegración de una de las obras de arte VIP que allí se exponían, y que no pudo resistir a las potentes vibraciones que emanaban de la mirada de nuestra terrible diosa azteca.
 Desde entonces le llovieron, aún más si cabe, los insultos y descalificaciones de los mamporreros del arte contemporáneo, esos paniaguados a los que ella siempre ha atacado con gran brillantez y solvencia.
En JewTube se pueden visionar  algunos videos recientes donde se la entrevista, siempre jugosos a pesar de la retahíla de anuncios  cada vez mayor que hay que soportar en las versiones de esa ominosa plataforma que no son de pago.
No tiene desperdicio la manera  que tiene de desenmascarar al llamado "arte contemporáneo", que no pasa de ser una mera moda, un estilo particular (y bastante lamentable) que se ha impuesto de una manera sectaria, abusiva y prepotente en las facultades de Bellas Artes desde hace más de treinta años. Con su fino olfato relaciona el impulso dado a esta forma degradada de arte por las principales instituciones de occidente con la caída del muro de Berlín y la idea de utilizarlo como escaparate de la supuesta "libertad" sin límites del mundo capitalista.
Este otro vídeo también resulta muy esclarecedor: https://www.youtube.com/watch?v=5FvawIO4kRU
Nos felicitamos de que sigas en plena forma, maestra. Y nada, a seguir despellejando a toda esa caterva de plátanos Cattelan, Fernandos Castros y aprendizas de Frida Khalo de la vida... Hoy tu presencia y tus sabias palabras nos resultan más necesarias que nunca.

sábado, 19 de diciembre de 2020

 DESENMASCARANDO A LOS LACAYOS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO



Por fin alguien ha roto el silencio y se ha atrevido a decir alto y claro las verdades del barquero sobre lo que representa el Sistema del Arte a día de hoy. El valenciano Alberto Adsuara, artista, ensayista y crítico cultural, no se corta un pelo en su libro "Del Arte y su obsolescencia", y arremete contra el ecosistema del arte contemporáneo, cada vez más dócil y mendicante respecto al Estado. Llega a decir que los artistas son "unos lacayos que se venden por un plato de lentejas". Vamos, lo que ya se venía diciendo desde hace tiempo de la gente del cine y de la música, pero que nadie se atrevía a insinuar de los cachorrillos de las Artes Plásticas.
El autor no duda en afirmar que existe una sospechosa complicidad entre los artistas de hoy y el pensamiento dominante, algo que él atribuye a varias causas. Una de ellas es que el Arte se vació de sentido en la década de los setenta del  pasado siglo, y lo que se ha hecho desde entonces no ha sido otra cosa que estirar la agonía.

martes, 8 de diciembre de 2020

 2021, UNA ODISEA DEL ESPACIO


Llevamos una temporadita en la que los medios no cesan de aterrorizar a las masas con el virus psycho-killer, que es la tendencia de moda y la consigna del momento, además de ser ahora su principal y lucrativa fuente de ingresos. Especializados como están en el género apocalíptico-sicalíptico, no les está costando mucho trabajo poner toda la carne en el asador pandémico y dirigir hacía él los focos que antes ponían en la violencia de género, el terrorismo global o la amenaza del cambio climático, por poner algunos ejemplos.

martes, 10 de noviembre de 2020

 LA CARCAJADA DEL DÍA


¿Qué podemos decir de los críticos de arte, "esos seres tan extraños"? Pues que su papel medular en el mundillo artístico, bien patente desde hace más o menos 150 años, ha llegado a tal extremo en el llamado "arte contemporáneo" que prácticamente han conseguido reemplazar a los artistas como sujetos protagonistas en el quehacer estético. 
Y esta observación cobra especial  relevancia si se tiene en cuenta que el supuesto "arte contemporáneo" no es otra cosa que pensamiento mágico, fundamentalismo religioso en estado puro, y que para su puesta en escena los únicos que resultan ya imprescindibles son los hierofantes, los gurús de la secta, siendo los antes llamados "artistas plásticos" (ahora cada vez más devenidos en videoinstaladores y performanceros) unos meros ejecutantes de las especulaciones de sus mentores, los críticos.
Pero al menos hay algunos de estos críticos de arte que no se toman su cometido tan en serio, o que se permiten practicar la parodia de ellos mismos con ironía posmoderna, como es el caso de Fernando Castro Flórez. Algunos de sus vídeos como youtuber amateur son tan desternillantes como el  que presentamos aquí, y ante ellos cabría preguntarse si su intención es la de invitarnos a descubrir sutiles emociones estéticas en los más insospechados entornos cotidianos, o más bien lo que pretende insinuar es que el arte contemporáneo es lo más parecido a una escombrera.

martes, 29 de septiembre de 2020

 VENDEDORES DE HUMO


El Museo del Arte No Visible de Nueva York (MONA) es una extravagancia conceptual más, donde se exhiben obras de arte invisibles y se venden a precios astronómicos. Eso sí, no faltan tarjetas colocadas en las paredes donde se persuade a los tarugos de las excelencias de las "obras de arte" que allí (es un decir) se pueden contemplar.
No resulta difícil establecer una comparación entre esta estafa disfrazada de arte contemporáneo y la política posmoderna, en la que los poderosos sin escrúpulos crean amenazas-fantasma y con la ayuda de sus sicarios "periodistas" siembran el pánico y la histeria entre la gente, hasta el punto de generar una crisis de alucinación colectiva. De esta forma, ofreciéndose como los defensores del pueblo y sus protectores frente a un peligro inexistente, los estados establecen un férreo control sobre la ciudadanía y hacen lo que les da la gana con sus subordinados, vendiéndoles la moto de que todo lo hacen por su bien.  
¿Y qué es el derecho al voto sino una alucinación colectiva para hacer creer a la plebe que se cuenta con ella y que puede cambiar algo? 
¿Será que nuestros políticos y "agentes de la comunicación" se han convertido en los más acreditados artistas conceptuales?

martes, 11 de agosto de 2020

 LA VENGANSA DEL INCA ATAHUALPA, DE ABIMAEL GUSMÁN Y DE LA PACHA MAMASITA QUE LOS PARIÓ

"El general inca Rumiñahui desollando la piel del príncipe Illescas El Inca para hacer un tambor" por Guamán Poma de Ayala (1615)


Un episodio rocambolesco que ha servido para amenizar los tiempos de pseudopandemia ha sido la marcha/fuga/exilio del Emérito, héroe del 23 de febrero y eximio Putero Mayor del Reino, y que sigue una vieja tradición firmemente asentada entre los Borbones de darse el piro y acabar sus días en el destierro. La Monarquía hispánica está una vez más en el filo de la navaja, y tal vez sea cosa de la Pacha Mama que  castiga así a  los malvados españoles,  por robar el oro de los incas y maltratar ahorita a sus descendientes. Entre ellos esa maravillosa "artista  performancera y activista antirracista y anticolonial", que también ha decidido largarse de Barcelona, tras más de una década de vivir de las subvenciones de instituciones gubernamentales españolas y de la Generalitat. Esta espabilada peruana nos caló enseguida, y pudo comprobar que aquí cuanto más se nos insulta mejor pagamos, y que podía aprovechar la ceguera de unos y la miseria moral de los otros para llenar su faltriquera.
 Los de la Generalidad y Ada Colacau estaban encantados de que sacara a pasear su hispanofobia durante las celebraciones del 12 de octubre, siempre que la cosa no fuera en contra de ellos. Pero cuando empezó a señalar a la estatua de Culom como "simbología racista y colonial", y a decir que no tenía sentido que la burguesía indepe lo reivindique como uno de los suyos, la suerte le empezó a cambiar. Y se torció del todo cuando en pleno auge de la ola iconoclasta del "Black Lives Matter" se soltó la melena en el programa de la Susannna Griso, hija predilecta de esa misma burguesía indepe, para exigir el derribo del monumento que hermosea el paseo de las Ramblas, un proyecto del arquitecto Buigas y en el que trabajaron algunos de los mejores escultores del modernismo catalán como José Llimona o Carbonell y Huguet.
Esta fue la gota que colmó el vaso y la paciencia de sus patrocinadores, y como en la Madre Patria andamos algo escasos de pasta en estos momentos en que todo anuncia una próxima ruina económica, se le cerró el grifo definitivamente y punto. La chola, que como artista no vale un pimiento pero que es espabilada como ya dijimos, ha montado todo ese pollo de que se va porque la han amenazado los racistas en las redes sociales, etc. ¿O sea, que eres activista y dispuesta a comerte el mundo armando camorra, y vas y  tomas las de Villadiego a las primeras de cambio, por unos simples comentarios en el twiter? Anda ya...
Vuélvete para las Chimbambas y que te aproveche lo que hayas trincado o lo que pienses trincar de tus amos angloamericanos.
Por cierto que aunque no sea un fan de Lucía Echevarría debo reconocer que es la que anduvo más acertada de los contertulios de la Griso a la hora de replicar a la cusqueña. Le vino a recordar algo así como que las civilizaciones se inventan sin anestesia, y que la de los Incas no fue precisamente un trance pacífico, benévolo y placentero, ya que se fundó sobre la tiranía y el exterminio de otros pueblos de la zona, como los chancas o los chimú. También podía haberla recordado esas bellas tradiciones andinas que los invasores hispánicos se empeñaron en erradicar, como la fiesta de la Capacocha, que se celebraba dos veces por año y que consistía en el sacrificio de niños de entre 4 y 5 años. Dicen que el Inca Pachacútec enterró a miles de niños como ofrenda en el Templo del Sol y para que le acompañaran en su funeral. Otra bella costumbre de los incas era la de fabricar tambores de pellejo humano, los runatinya, tras desollar a sus enemigos (como muestra la viñeta de Poma de Ayala, cronista y dibujante de cómics de la época del Virreinato). Y como eran muy aprovechados, los cráneos les servían para beber la chicha. Ojalá hubiera una máquina del tiempo para enviar a esa pendeja a aquellos tiempos felices, en los que además siendo mujer podría conocer de primera mano lo avanzadas que estaban las ideas feministas en el Tahuantinsuyo.

martes, 26 de mayo de 2020

LA CORRUPCIÓN IDEOLÓGICA EN LAS ARTES


Cuando dentro de un panorama tan triste intelectualmente como el de la España actual, se alzan voces  que destilan inteligencia y un análisis agudo y mesurado sobre el arte contemporáneo, hay que quitarse el sombrero. La labor de disección que realiza Paloma Hernández García en esta lección impartida en la Escuela de Filosofía de Oviedo de la Fundación Gustavo Bueno, el 3 de diciembre de 2018, sólo puede calificarse de magistral. 
Paloma es, entre otras cosas, licenciada en Bellas Artes y Máster en estudios avanzados en Filosofía por la Universidad de Salamanca. También es una prolífica youtuber, autora del canal "Fortunata y Jacinta" en el que analiza los problemas históricos desde una perspectiva filosófica. Basándose en el materialismo filosófico emprende aquí una crítica fundamentada de los principios pseudo filosóficos de muchos artistas contemporáneos, y de cómo se está instrumentalizando en España el arte contemporáneo en los últimos años como pura propaganda política.
Como la ponencia es bastante larga, recomiendo escuchar la cuarta parte, a partir del minuto 1:04:00.

miércoles, 15 de abril de 2020

APAGÓN CULTURAL


No caerá tampoco esta vez esa breva, por desgracia. Ojalá se apagaran para siempre los fuegos fatuos del "sector  de la cultura" que siempre que una crisis sacude a la sociedad en sus cimientos, en lugar de arrimar el hombro, se apresuran a preguntar "¿qué hay de lo mío?" y a presentarse como las principales víctimas, porque  temen verse privados de sus prebendas y subvenciones.Porque de eso va el "apagón cultural" de 48 horas anunciado entre otros por la Unión de Actores, ante las insinuaciones del actual ministro de cultura Rodríguez Uribes sobre que no se crearían fondos ni se tomarían otras medidas específicas para la cultura, debido a que hay otras prioridades ante la pandemia del coronavirus que estamos sufriendo. La amenaza de los titiriteros y comediantes de dejar de subir contenido on line (básicamente tuits de alabanza al gobierno) fue retirada ipso facto y sustituida por un "voto de confianza", en cuanto el ministerio cedió al chantaje y corrigió sus anteriores declaraciones. 

lunes, 24 de febrero de 2020


Se canceló la MWC de Barcelona con la excusa del coronavirus, aunque los motivos reales hayan sido más bien la desconfianza creciente que inspira en todo el mundo la desastrosa ciutat comtal, y el proceso acelerado de bananización bolivariana de la política española. Por desgracia, no parece que vaya a suceder lo mismo con la feria de Arco y, lejos de suspenderse, los satánicos del arte contemporáneo tienen asegurada su cita en el IFEMA, para el aquelarre que vienen organizando allí todos los años.
Siendo este uno de los países más corruptos que cabe imaginar, donde toda la clase política y buena parte de la empresarial ha estado y sigue estando pringada en cantidad de negocios turbios, entre los cuales el del narcotráfico ocupa un lugar destacado, no podía  dejar de celebrarse un año más una cosa tan deplorable como lo es Arco. El arte contemporáneo tiene mucho que ver con esa clase de tráficos a los que nos estamos refiriendo, "artistas" y críticos son grandes consumidores habituales  de estupefacientes, sino ¿cómo se explican las mamarrachadas que hacen los unos y las paridas que escriben los otros?


Y por otra parte, no hace falta recordar la íntima relación que subyace entre el negocio especulativo del arte en general ( y del artecontemporáneo en particular) y el blanqueo del dinero sucio procedente del narco. Aquí ya hemos hablado del tema largo y tendido en alguna ocasión y a las entradas antiguas me remito: http://morenoruizignacio.blogspot.com/2015/12/a-los-buitres-del-sagrado-templo-del.html
Y los que marcan la política cultural y la otra no paran de dar ejemplo. Qué más da que sirvan al cártel de Cali, al de Sinaloa o al de Caracas. Tanto Núñez Feijoo, como Joker-ZP, Cocomocho o Pablo Iglesias-Manson (sin olvidarnos del fantoche de Pedro Sánchez, al que tienen agarrado los indepes y los podemonguers por las criadillas) todos estos y muchos más están vinculados con tramas oscuras de narcotráfico a través de relaciones peligrosas con los Marcial Dorado, Elba Terán, Gonzalo Boye, los Soles, Hugo Carbajal, etc., etc.



Estos que dicen gobernarnos ahora, unos manginas incapaces de mandar ni en sus propios casoplones, permiten que un bocazas imitador del dictador Tapioca (si vas de villano, al menos ten algo de estilo, so casposo) como Maduro les marque la agenda, a cambio de maletas cargadas de oro amarillo u oro blanco, vaya usted a saber. Bonita regeneración de la política nacional nos espera con esta panda de mentecatos a sueldo de las narcodictaduras. El pútrido mercado del arte contemporáneo sabe muy bien que en España sigue habiendo una excelente clientela (tanto privada como vinculada a las diversas administraciones públicas) dispuesta a adquirir sus productos para blanquear sus ganancias ilícitas... Así que con progre-rojos o sin ellos, que continúe la fiesta.


lunes, 17 de febrero de 2020

LOS BÁRBAROS CONTRA EL ARTE CONTEMPORÁNEO


La alarma ha cundido en los medios estos últimos días, y no me estoy refiriendo al coronavirus made in PRC. El arte contemporáneo, esa exquisita flor que ha necesitado 5.000 años, nada menos, de civilización para eclosionar y repartir al fin sus dichas y sus dones sobre la menesterosa humanidad ¡¡¡ ha sido vilmente atacado por una criatura salvaje, sin escrúpulos, ni entrañas ni sensibilidad!!!
Si ya antes Avelina Lésper era señalada como la bestia negra por los pontífices del ready made y la performance, del grafiti y de la burbuja artística, ahora la tildan de "payasa", "enemiga de la cultura" y no se sabe cuántas cosas más. Sólo falta que la etiqueten de nazifascista, a ella que siempre ha presumido de sus vínculos con la izquierda y hasta con Podemos.
Pero vayamos por partes, ¿qué ha hecho la célebre crítica de arte para haber atraído así las iras del populacho y ser expuesta en la picota? La cosa sucedió durante la última edición de ZONAMACO, la feria más importante de arte contemporáneo que se celebra en Ciudad de México, un equivalente a lo que es aquí ARCO. Allí se exponía, entre otras inmundicias, una obra consistente en un vidrio que sostenía una serie de objetos atravesados (dos pelotas, una piedra y una pluma) y que la galería valoraba en una cifra entorno a los 20.000 $.
Parece ser que a Avelina, que ese día pasaba por allí, se le ocurrió la peregrina idea de colocar la lata vacía de un refresco sobre todo aquel tinglado, sin otra intención que hacer una demostración sobre la banalidad de los objetos expuestos, y sin ánimo de ocasionar daño alguno a la instalación. Sin embargo, resultó que el cristal no fue capaz de soportar tanta tensión, y como consecuencia estalló en mil añicos. Toda una metáfora de la inconsistencia del arte contemporáneo, que tan caro se vende, y de la endeblez de muchas de las cosas que se exponen en estas ferias, que se desintegran con sólo estornudar cerca de ellas.
No han tardado algunos en presentar el suceso como una "catástrofe irreparable", cuando estamos cansados de ver como esta clase de piezas se sustituyen con suma facilidad, y cuando la propia Avelina se ha responsabilizado y se ha ofrecido a correr con los gastos... Los mismos que se empeñan en traspasar todos los días los límites y de cambiar las reglas del juego de lo que se debe aceptar como arte, se han rasgado en esta ocasión las vestiduras ante lo que consideran un acto vandálico, erostratista e iconoclasta. Y de paso, para calificar de destructores de la cultura a todos los que tenemos una opinión parecida a la de Avelina, a saber que lo que se denomina "arte contemporáneo" es en realidad una impostura, cuando no una auténtica bazofia.
Tal vez todo esto no haya sido más que un truco publicitario, una representación o happening acordado por todas las partes, para que se hable más de ZONAMACO, el artista o de la propia Avelina Lésper ¿quién sabe? Vivimos en la sociedad del espectáculo, y es habitual que la gente venda hasta sus más firmes convicciones por un plato de habichuelas. En España lo vemos a diario, con el ejemplo que dan nuestros políticos; así que a estas alturas no ponemos la mano en el fuego por nadie.
Lo malo son las consecuencias penales que pueda acarrear en el futuro criticar a los artistas contemporáneos, que llegue a tipificarse también, como en otros casos en los que la mera opinión está siendo criminalizada, como "delito de odio" o de incitación a la destrucción de la basura expuesta en ferias como ARCO, por ejemplo. Tal como están las cosas, no me extrañaría que el acto imprudente protagonizado por Avelina sirviera de pretexto para un proyecto de ley en el Congreso contra la contemporaneofobia, y que fuese aprobado con el consenso de las fuerzas progresistas. Más pasta que recaudarían esos caraduras a mayor gloria del videoarte y la instalación.


viernes, 21 de junio de 2019

LA PLÁSTICA Y LOS PLÁSTICOS

 

Obra de Mattia Blagi

En el arte contemporáneo en general se utiliza mucho el plástico, porque vivimos rodeados de plástico, y según se dice los artistas tienen que echar mano de lo que hay a su alrededor, y no de los "materiales nobles", que son cosa del pasado. Desde que, a finales del siglo XIX, la arquitectura empezó a experimentar con los nuevos materiales, la escultura y la pintura no se quedaron a la zaga y esto ha llevado a que, por ejemplo, los pigmentos más empleados por los profesionales y aficionados actuales sean las resinas sintéticas (los acrílicos) que no dejan de ser una clase de polímeros elaborados por la industria petroquímica. Mucho peor aún ha sido la moda del ready made y del reciclaje a toda costa, no parando de crecer el número de "esculturas" e "instalaciones" realizadas a partir del plástico desechable, de la basura que genera en cantidades industriales nuestra sociedad... Porque buena parte de estas obras continúan siendo precisamente eso: basura. No obstante, hay algunas creaciones que llegan a ser ingeniosas, como las de Sayaka Ganz o Thomas Deininger, pero ¿a quién le apetecería llevarse a su casa o instalar en su jardín un amasijo de muñecas de plástico quemadas, que sólo a una cierta distancia reproducen el efecto de un cuadro de Van Gogh en 3D?
El "progreso", que tanto fascinaba a nuestros abueletes futuristas, ha traído como principal excrecencia el plástico, un producto hoy por hoy tan omnipresente que ha acabado por pasar a la cadena alimentaria y a formar parte ya de nuestro organismo, de nuestra sangre y de nuestro cerebro.
A nadie puede sorprender a estas alturas que, gracias a la acción combinada de los plásticos que cada día tiramos al mar y acaban en el estómago de los peces, y de los  herbicidas "Monsanto" (glifosatos) del camarada Happy Soros, que sazonan nuestras hortalizas y cereales, el número de participantes en los desfiles del orgullo LGBTI se haya incrementado de un modo espectacular en los últimos años.
El plástico y demás derivados sintéticos del petróleo están en el meollo de este maravilloso mundo nuevo del que ahora "disfrutamos". Los avances técnicos que han posibilitado la "plasticidad" de estos materiales han contribuido a afianzar esa idea peregrina de los futuristas de que era posible crear algo nuevo partiendo de la nada, haciendo "tabula rasa" del pasado y de la experiencia. Pero en el arte, en la cultura o en la política nunca hay nada nuevo bajo el sol y, como bien decía Eugenio d'Ors, todo lo que no es tradición es plagio. Los futuristas aprendieron de los cubistas el dibujo y de los neoimpresionistas el color, que a su vez aprendieron de Cèzanne y de los impresionistas, que a su vez aprendieron de Poussin y de Velázquez, etc, etc.
Y la principal materia prima del plástico, el petróleo, es un veneno, un aborto del Averno, una sustancia viscosa, gorgoteante y putrefacta que la Madre Tierra esconde en lo más profundo de los abismos infernales desde la noche de los tiempos ,y desde el período Jurásico en el que se extinguieron los dinosaurios, y de cuyas entrañas nunca debiera haber salido. Y que  sin duda constituye uno de los factores que hará cada vez más penosa nuestra supervivencia como especie y más inhabitable este planeta en el que vivimos y sus alrededores, siendo incluso todavía más letal que las emanaciones tóxicas esas que tanto preocupan a los ecologetas en acción.
Y hablando de petróleo y de arte, tenemos que hablar naturalmente de Qatar. Ese régimen integrista, corrupto y criminal, que ha ido comprando voluntades y complicidades de todos aquellos arrastrados que se dejan sobornar por los que han amasado una fortuna  a base de los sucios petrodólares.  Léanse los Pep Guardiola, la FIFA, Sarkozy, Platini...y muchos más. Un país donde se construyen instalaciones futboleras en el inhóspito desierto, empleando para ello como auténticos esclavos (sistema kefala) a miles de trabajadores nepalíes, a los que se somete a unas condiciones laborales infrahumanas (sólo en 2018 palmaron más de 2.000). País que intoxica y manipula a medio mundo a través de un canal de televisión como Al Jazeera, especialista en fabricar noticias falsas mediante decorados y actores para difamar, por ejemplo,  al régimen sirio y favorecer de paso la causa del yihadismo. País que especula con el "arte contemporáneo" y con el arte en general, y que aspira a convertir a Doha en la nueva capital mundial del arte, porque allí creen que basta con tener  muchísimo dinero para hacer realidad cualquier sueño... justo como en Las Vegas.
Como parte de la política de la familia real Al Zani para cambiar su imagen y atraer el turismo, la hermana del emir, Sheija Al Mayasa, dispone de un presupuesto anual de 1000 millones de dólares, y se encarga de adquirir costosas obras de arte en occidente para abastecer al Museo Nacional de Qatar, o de atraer a arquitectos famosos como Jean Nouvel o al chino I.M.Pei para que desarrollen allí sus proyectos. Otros artistas contemporáneos que no han tenido ningún escrúpulo en ponerse al servicio de los emires qataríes son los escultores Richard Serra (el de las espirales oxidadas esas del Guggenheim) o Cai Guo-Qiang (el mismo chino que convirtió el salón de Reinos del Prado en un polvorín el año pasado).
Siempre ha habido artistas que no han tenido reparo alguno en trabajar para tiranos corruptos, pero al menos los papas de Roma contaban con colosos de la talla de Buonarroti o de Bernini, mientras que en estos tiempos de plástico los emires de Qatar  se tienen que conformar no con artistas plásticos, sino con artistas de plástico.



jueves, 24 de enero de 2019

EL ARTÍSTICO NEGOCIO DE LA BLASFEMIA

 
"Cristo con la Cruz a cuestas" de Hyeronimus Bosch

De vez en cuando no hay más remedio que sumergirse en el légamo más ponzoñoso, sobre todo cuando se habla de arte contemporáneo. Aunque desde luego sin pasarse de rosca porque, como decía el otro, el que se fija mucho en el abismo acaba siendo atrapado por él... Pero es que a veces,  noticias como las que nos referiremos a continuación resultan muy reveladoras.

lunes, 20 de agosto de 2018

ARTE CONTEMPORÁNEO: PELIGRO DE MUERTE



Esperemos que el turista italiano que se cayó en el hoyo de dos metros y medio de profundidad del Museo Serralves de Oporto, y que fue hospitalizado, se recupere pronto de sus heridas. Pudo comprobar por sí mismo que ahí no había ningún efecto óptico conseguido con el tinte Vantablack, ni nada parecido. Sólo un vulgar bujero. Pero es que las personas que todavía van a ver  las exposiciones de arte contemporáneo no tienen remedio. Esperan encontrar en ellas algo que les sorprenda, que justifique que a ese auténtico montón de basura  se le ponga el nombre de "arte", un indicio, una señal que les convierta  a ellos mismos en unos iniciados, capaces de ver aquello que está vedado al público ordinario... Y acaban por llevarse una sorpresa, pero de diferente calibre al que ellos esperaban.
No se acaban de convencer de que cabe aplicar perfectamente al arte contemporáneo aquello que escribió Oscar Wilde un día sobre el enigma de la Esfinge; que el secreto de la Esfinge es que no hay tal secreto.
Que detrás del humo contemporáneo de los pseudoartistas contemporáneos, no hay nada de nada.
Que si el tal Anis Kapoor ese de las narices (que ya debería estar en la trena por sus fechorías) tiene la ocurrencia de llamar "escultura" a un vulgar bujero hecho en el suelo y titularlo "Descenso al limbo" y decir que es un homenaje a Mantegna, no es porque esté tocado por un genio divino y sea superior al resto de los mortales... Sino porque se trata de una superchería más perpetrada por otro sinvergüenza, en comandita con otros sinvergüenzas, que se aprovechan de la bobería del público (cada vez más escaso, por fortuna) que va a visitar esas exposiciones de arte contemporáneo.

Un agujero negro, la nada, el vacío...todo un símbolo del arte contemporáneo

No es la primera vez que pasa que una obra de AC le cuesta la vida a alguien o manda al hospital a varias personas a la vez. La Tate Modern de Londres expuso en 2007 una obra similar a la de Kapoor titulada "Shibboleth", que simbolizaba según los del museo "la división cultural entre los pueblos", y que no era más que una grieta hecha en el suelo. La gracia terminó con 15 personas, que intentaron cruzar la frontera entre las culturas, hospitalizadas. El mismo museo, que parece estar especializado en esta clase de juegos lúgubres, había instalado poco antes varios toboganes de más de 100 metros de altura que formaban la obra de Carston Höller "Test Site". Cinco visitantes que interactuaron con esa obra resultaron heridos graves.  También en England una instalación de estructuras inflables, "DreamscapeV" de Maurice Algis produjo en 2006 terribles heridas a más de 30 personas. Y el récord de la peligrosidad real de una obra de arte contemporáneo hay que otorgárselo por méritos propios al tándem Christo~ Jeanne-Claude con su instalación "Los Paraguas", que en el Japón causó la muerte de un trabajador y en California la de una señora a la que se le clavó uno de los 3.100 paraguas de 4 metros de altura que formaban la obra durante una ráfaga de viento.
He aquí la prueba tangible de que, además de feo, el arte contemporáneo es dañino en todos los sentidos, y debería ser eliminado por una cuestión elemental de salud pública. Pero nada, mientras el poder político y cultural lo sigan detentando los mismos no habrá nada que hacer, así están las cosas ¿Hasta cuándo?

miércoles, 4 de abril de 2018

EL FAKE DE LAS VANGUARDIAS RUSAS

"Cuadrado negro, cuadrado rojo" Antes de Malevich y de 1915. Hoy de autor desconocido y, probabalemente, de 1972-75

Inmersos como estamos en un mundo mátrix donde todo es posverdad y más falso que un duro de cartón; y no se sabe bien quién miente más, si los fabricantes de fakes news de las redes sociales o los noticiarios de los grandes medios, no puede sorprendernos demasiado que sucedan cosas como estas.
Resulta que ante la evidencia del enorme número de falsificaciones que existen en los museos y que pasan por ser auténticas obras de arte, habría que reescribir de nuevo la historia. O que más bien son los propios museos quienes, con su afán de atraer al público con novedades y recaudar fondos al más puro estilo empresarial capitalista, "reinventan" la historia del arte y se sacan de la manga "obras maestras" que no son más que pastiches.
Lo que ha ocurrido últimamente con el arte ruso de vanguardia del período de la revolución bolchevique tiene toda la pinta de ser un escándalo de gran envergadura. La directora del Museo de Bellas Artes de Gante (Bélgica) Catherine de Zegher, organizó recientemente una exposición con 26 piezas que llevaban las firmas de Malevich, Kandinsky, Tatlin, Jawlensky, Aleksandra Ekster, Natalia Goncharova, Lyubov Popova... Es decir, de lo más granado del suprematismo y  del constructivismo ruso, aquella explosión de "genialidad" que tuvo su apogeo entre 1917 y 1930 y que legó a la posteridad un buen número de mamarrachadas, como el famoso "Cuadrado negro" de Malevich.
A la cita acudió un gran público, ansioso de extasiarse ante el espectáculo de unas obras de vanguardia que, supuestamente, habían sobrevivido al convulso período de la Revolución Roja. Un público que crea una creciente demanda, que los museos intentan satisfacer aunque sea a base de abultar su oferta ofreciendo descaradas falsificaciones.
En este caso, la directora del museo belga llegó al extremo de declarar al diario "La Libre" que la exposición no era más que el prólogo de otra aún más ambiciosa que obligaría a "reescribir la historia de la vanguardia rusa". Pues bien, los expertos acabaron por destapar el fraude, sentenciando que todas las piezas expuestas eran falsas, o al menos existían grandes dudas acerca de su autenticidad, ya que la documentación aportada sobre ellas estaba amañada y no era pposible rastrear su origen  a partir de los catálogos de referencia. Aunque el museo intentó responsabilizar al prestador, el coleccionista de arte Igor Toporkovski, finalmente ha tenido que asumir sus propias culpas y cesar a su directora, por haberse pasado de listilla.

Vista de la exposición de Gante. Fuente: Artnetnews

Esto ocurre cuando no hace ni un año que varios museos de Europa han reconocido que exhiben obras de vanguardistas rusos que en realidad son falsificaciones. Entre los que han entonado el mea culpa está el Museo Albertina de Viena y, especialmente, la Colección Estatal de Westfalia del Norte de Düsseldorf, propietaria del "Cuadro negro, cuadro rojo", hasta ahora atribuído a Malevich y valorado en 94 millones de dólares, y que ahora parece haber sido obra de un falsificador de los años 70. El tema se complica aún más, porque desde su adquisición en 2014 el museo lo convirtió en su particular icono y en el logotipo de la casa... Ahora tendrán que rehacer todo su merchandasing.
La sospecha de falsificaciones expuestas como piezas reales no se limita sólo a las vanguardias rusas. Un clásico favorito de los timadores, Modigliani, ha vuelto a ser noticia al averiguarse que un total de 20 cuadros falsos atribuidos al maestro fueron expuestos en el Palacio Ducal de Génova el pasado mes de julio de 2017 haciéndolos pasar por auténticos. Como siempre en estos casos, los responsables de los museos intentan desviar su responsabilidad hacia los donantes o los prestadores de las obras. Pero resulta evidente que el ansia crematística anda detrás de la mayoría de estas exposiciones, que no ofrecen más que gato por liebre a un público que acude en masa a estos eventos como si se trataran de  actos religiosos, sin aportar por ello ninguna garantía de autenticidad.
Todos recordamos a aquel pintor que falsificaba modiglianis, Elmy d'Hory, y que aparecía en la película de Orson Welles "F for Fake", que ya comentamos en una entrada anterior: https://morenoruizignacio.blogspot.com.es/2015/05/la-opinion-de-los-expertos-cuando-el.html
En ella declaraba ser el autor de miles de cuadros que se exhibían como auténticos en los museos y colecciones. El haber reconocido en la película de Welles la autoría de sus falsificaciones fue una imprudencia que no acarreó mayor perjuicio a esos museos, pero sí que arruinó su vida y le acabó llevando al suicidio. Puede que con esa pericia suya hubiese sido capaz de engañar hasta cierto punto a los "expertos" en Modigliani, pero en el momento actual no cabe duda que los directores de los museos no tienen ningún escrúpulo en "reinventar" la historia y servirnos un menú de falsedades, si eso les puede aportar fama y grandes dividendos.

martes, 20 de febrero de 2018

EL EDIFICIO 5 POINTZ Y EL DEBATE SOBRE EL "ARTE URBANO"


Recientemente se ha hablado mucho de la sentencia de un juez de Brooklyn, que ha condenado al dueño de un viejo almacén abandonado a pagar una millonaria indemnización a los grafiteros que en él habían hecho sus pintadas. Parece ser que el espacio había sido "decorado" por los artistas del aerosol, a sabiendas de que tenía los días contados, y poco a poco se fue convirtiendo en un punto de encuentro para ellos y una especie de "museo al aire libre", una atracción turística al estilo de las que tanto le gustan a don Abel Caballero. Aun así, Jerry Wolkoff, ese insensible especulador inmobiliario y propietario del solar decidió que era más provechoso derribar aquella ruina y levantar en su lugar unos apartamentos de lujo. Muchos grafiteros y "críticos" expertos en arte contemporáneo (¿existen de verdad esos extravagantes ciudadanos?) protestaron como si aquello se tratara de un acto vandálico, propio de las hordas de Atila. Y entre ellos  estaba el famoso y misterioso artista anónimo conocido como "Bansky". Pero el señor Wolkoff, como si oyera llover (seguro que vota a Donald Trump). En 2013 cubrió con pintura blanca la "capilla sixtina grafitera" y dos años después  procedió a su derribo. Entonces empezaron las demandas...