FELICES PASCUAS A TODOS

                  Y ACORDAROS DE LOS NECESITADOS... 

                                               QUE MAÑANA PODEMOS ACABAR IGUAL QUE ELLOS 

"Que Dios le ampare, buen hombre"

 

RETRATO  HIPERREALISTA

Por fin, tras esperar veinte largos años, podemos ver terminado el retrato de la familia real pintado por Antonio López. Resulta obvio, sin embargo, que esta pintura de encargo no pasará ni por asomo  al catálogo de las obras señeras del maestro tomellosero, cuyos méritos artísticos no vamos a discutir aquí. Un pintor realista, adiestrado en la confrontación con el modelo del natural, ha tenido en este caso que recurrir a fotografías de casi dos décadas de antigüedad, lo cual se nota demasiado. El resultado es un cuadro algo más que frío, frígido, un cromo de tonalidades desvaidas y polvorientas, una imagen apagada  y pasada de moda. Todo un símbolo del momento que vive el mundo del arte y la cultura oficial de nuestro país, donde el verdadero talento y la imaginación brillan por su ausencia, y donde los artistas nunca estuvieron más domesticados y aburguesados, sin el más mínimo espíritu crítico.
Si pensamos en el descrédito en el que han caído las instituciones en los últimos años, en los escándalos por corrupción que han salpicado a todas ellas, incluida a la casa real, podemos imaginarnos qué cuadro pintaría un Goya, por ejemplo, enfrentado con el mismo asunto, que pústulas y qué supuraciones del alma revelaría con sus implacables pinceles...
50 millones de pelas dicen que le han pagado esta vez a López. 82.600 euros costó de las arcas del erario público el retrato de Pepe Bono... no está mal. Suma y sigue. 

LA ISLA DEL PINTOR MOREAU

 

Galatea (1880) Paris, colección Robert Lebel

  "La ciencia ha transformado el cielo y nosotros lloramos por el cielo de la ignorancia. En el cielo, como los niños pequeños muy bien saben, todo estaba mejor determinado y era más hermoso que los espacios descubiertos por los sabios, donde en vez de los parajes de predestinación y claridad únicamente pueden imaginarse desiertos."

TATE-NO-KAI EN ESPAÑOL

Para facilitar la lectura de este manga entre los lectores hispanohablantes, hemos decidido publicarlo de nuevo, pero esta vez traducido al castellano. También hemos cambiado el orden de las viñetas, y en algunos casos invertido los dibujos del original japonés, para acomodarlos al sentido de lectura (izquierda-derecha) al que estamos acostumbrados los occidentales. Esperamos de esta manera contribuir a una mayor difusión de esta obra, prácticamente desconocida hasta ahora entre el público aficionado al manga de nuestro país.

LAS TINIEBLAS DE  NOVIEMBRE

  ¡Cualquier iniciativa que sirva para contrarrestar la tontería del jalogüin sea bienvenida! Una posible alternativa es quedarse en casita, ahora que las tardes-noches se han vuelto tan largas, merced al cambio horario  y a los intereses de las compañías eléctricas, y así nos evitaremos tropezar con las hordas de energúmenos disfrazados de zombies o de vampiros crepusculares que deambulan por nuestras calles. O con las de aquellos calabacines que no pararán de asediarnos con sus "truco o trato", tan bien aprendidos de las series de televisión americanas. 
Podremos entonces sumergirnos en la lectura de algún maestro de la literatura fantástica (en nuestro blog ya hemos citado a unos cuantos), aunque esta vez recomendamos en especial una novela del autor austríaco Gustav Meyrink, "La Noche de Walpurgis", que  puede servirnos de compañía en estos días en los que van predominando las tinieblas. De paso descubriremos que la ficción puede tener también sus implicaciones metafísicas y hasta metapolíticas, muy oportunas en unos tiempos como los que vivimos, de inminente revuelta social. Quién sabe, tal vez alguno halle, además de diversión, alguna revelación escondida entre sus páginas. El mismo autor había escrito en "El Golem", otra de sus novelas ambientadas en la mágica ciudad de Praga:  

 "Estar despierto lo es todo. El primer paso es tan sencillo que está al alcance de cualquier niño. El que no sabe cómo se anda no quiere renunciar a las muletas heredadas de sus antepasados. Estar despierto lo es todo. Está despierto en todo lo que hagas. No creas que ya lo estás. No, estás durmiendo y soñando. Junta todas tus fuerzas y, durante un momento, oblígate a sentir cómo recorre tu cuerpo esta sensación: ¡ahora estoy despierto!. Si consigues experimentar esa sensación reconocerás inmediatamente que tu anterior estado era como el de un sonámbulo, como el de un drogado. "

TATE-NO-KAI, UN MANGA DESCONOCIDO (3)

 

   Llegamos en la presente entrega al desenlace de esta historia japonesa, basada en hechos reales, que narra la muerte por seppuku del escritor Yukio Mishima. Cuando los miembros de la Tate-no-kai (la Sociedad del Escudo) presidida por Mishima deciden realizar una acción que despierte la conciencia adormecida del pueblo japonés, piensan en un primer momento en el kirijini, o lo que es lo mismo, en morir con la espada en la mano. Finalmente se deciden a asaltar la sede del anecdótico ejército nipón (la llamada Fuerza de Autodefensa), y secuestrar a un general para obligar así a los soldados a escuchar un discurso patriótico, y al general a presenciar el suicidio ritual o seppuku de Mishima y de uno de sus seguidores.

 El mundo entero reaccionó con estupor al conocer la noticia. Se trataba del primer caso de "hara-kiri" conocido, tras la derrota en la segunda guerra mundial,  y además concernía a un personaje célebre y triunfador. Muchos intentaron dilucidar qué pudo llevar a Mishima a escenificar así su propia muerte. Se ofrecieron interpretaciones psicoanalíticas de todo tipo que apuntaban hacia una personalidad sadomasoquista, a su presunta homosexualidad, a sus tendencias exhibicionistas y megalómanas e, incluso, a su frustración por no haber recibido el premio Nobel. La mayoría de ellas pecaban de adoptar unos criterios y unos puntos de vista demasiado occidentales, sin intentar comprender la cultura japonesa, el código del bushido o la mentalidad del samurai, es decir las claves indispensables para comprender a Mishima.
De todas formas, el personaje ha fascinado a los occidentales. Basta ojear las numerosas biografías y ensayos acerca de su figura ( desde mi punto de vista, uno de los libros más acertados es el del doctor Vallejo-Nágera "Mishima o el placer de morir") o la película, bastante irregular, de Paul Schrader, producida por Coppola.
Loco o no, Mishima se quitó la vida como el último auténtico samurai. Y el Japón continuó después por la senda degradante que ya había tomado, de decidida apuesta por un modelo tardocapitalista e hipertecnológico, que en muchos casos anticipa la pesadilla futurista que nos espera a todos los occidentales en pocos años, si antes no viene una catástrofe que le ponga remedio.

ALGUNOS LIBROS Y TEXTOS DE REFERENCIA

  Como es sabido, en el cuento de Andersen El nuevo traje del emperador nadie se atrevía a decir la verdad abiertamente, por miedo a  ser tachado de  inculto o ignorante. Y con el arte contemporáneo sucede algo por el estilo.La mayoría del público lego, y una parte de los llamados "especialistas", acostumbran a disimular o esconder su sincera opinión, por si acaso.  Aunque, mira por dónde, sí que hay autores (algunos de  prestigio) que no han tenido pelos en la lengua a la hora de manifestar lo que en realidad pensaban sobre el asunto. No se suele hablar de ellos ni en los medios de comunicación ni en los programas actuales de enseñanza "artística", pero aquí los presentamos con el ánimo de que nuestros lectores se asomen a algunas de sus páginas, y saquen sus propias conclusiones.

 

TATE-NO-KAI, UN MANGA DESCONOCIDO (2)

 

  Continuamos la publicación del manga dedicado a la figura del escritor japonés Yukio Mishima. Tras un primer apunte biográfico, llegamos a la época en que funda el Tate-no-kai (la Sociedad del Escudo), la milicia de estudiantes desarmados, dispuestos a sacrificarse por amor al Emperador y al Japón tradicional. Este hecho coincidió con la gran conflictividad social que amenazaba al imperio del sol naciente a finales de los años sesenta, con el auge de los grupos de extrema izquierda como el Zengakuren,  que amenazaban directamente a las instituciones políticas y económicas del estado. Mishima sospechaba que estos grupos arrasarían a su paso no sólo a estas instituciones, sino también a la propia esencia del Japón, al pretender implantar una ideología como el marxismo, al fin y al cabo de corte occidental.
 La Tate-no-Kai, financiada por el propio Mishima, se concibió como una milicia sin armas que actuaría sólo como un escudo humano protector, en caso de ataque a la persona del emperador por parte de estos grupos insurgentes, cada vez más violentos. También era su papel reivindicar las tradiciones y dar testimonio del orgullo nacional nipón, pisoteado por los americanos tras la guerra mundial. Recordemos que a Japón no se le permitió tener ejército propio durante muchos años, y sólo contaba con la llamada Fuerza de Defensa Propia. Precisamente el cuartel general de esta se convirtió en el objetivo del grupo de Mishima, para llevar a cabo una acción de protesta contra los acuerdos firmados en materia militar con los norteamericanos. Poco imaginaban los militares, que tomaban a Mishima y a los suyos como un grupo de entusiastas, lo que se proponían llevar a cabo sus invitados aquel 25 de noviembre de 1970.

RECONCILIANDOSE CON EL MANGA    

Ilustración de Hiroshi Hirata para "Héroes Anónimos". Homenaje a Amaterasu, la diosa del sol japonesa

"El manga es esencial para mi salud fisiológica"
                                                        Yukio Mishima


En anteriores ocasiones nos hemos posicionado en contra de la moda del manga en general, ya sea en su vertiente más convencional o ya sea advirtiendo de la existencia de ponzoñosos fenómenos como el ero-guro que explotan la morbosidad del público, a cargo de especialistas en atrocidades como Waita Uziga, Kazuichi Hanawa o Shintaro Kago. Un caso aparte dentro de esta corriente lo constituye el del esteta Suehiro Maruo, capaz de conciliar la estampa tradicional japonesa de temática macabra o muzan-e, con influencias occidentales como las del decadentismo fin de siècle, la literatura gótica o el expresionismo.
De todos modos, tal vez llevados por un exceso de celo proteccionista, hayamos cargado demasiado las tintas contra el cómic nipón, olvidando que en el degenerado mundo contemporáneo cuecen habas en todos lados. Y sin ir más lejos en nuestra podrida Europa, donde se está llegando en los últimos tiempos a cotas de yankismo en el (mal) gusto asaz alarmantes.

TATE-NO-KAI, UN MANGA DESCONOCIDO (1)

 

  Como primicia en exclusiva para nuestros lectores, El Blog de Dagga Ramba se complace en publicar un manga inédito en nuestro país, y que fue censurado en el Japón a  comienzos de la década de los 70, por su contenido políticamente incorrecto.
Se trata de una semblanza biográfica acerca del escritor japonés Yukio Mishima, quien se había quitado la vida pocos años antes, realizando el seppuku o hara-kiri, en un gesto de protesta contra el rumbo que había tomado el Japón moderno tras la segunda guerra mundial.
 El autor del manga quiso firmarlo bajo el nombre de Isao Iinuma, probablemente un pseudónimo, y tras publicarlo en una famosa revista del medio no se volvió a saber nada más de él. El número en cuestión donde apareció publicado fue enseguida retirado de los quioscos, y el manga sólo volvió a ser editado de forma clandestina, en fanzines de escasa tirada.

¡¡¡TENNO HEIKA BANZAI!!!

Era al mediodía del 25 de noviembre de 1970 cuando Kimitake Hiraoka @ Yukio Mishima, célebre escritor japonés y varias veces nominado para el Premio Nobel, se quitó la vida haciéndose el seppuku  (llamado de forma incorrecta en occidente  hara-kiri) en el cuartel de Ichigaya (Tokyo) del Japan Defense Agency (antes Ministerio Imperial de la guerra).
Llevaba posiblemente más de cuatro años meditando lo que iba a hacer, y a muchos que lo conocían (o que creían que lo conocían) les sorprendió que un japonés tan  aparentemente narcisista y occidentalizado como Mishima, y que era famoso por su histrionismo, de repente escogiera una forma de morir tan poética y enraizada con las profundas tradiciones niponas y la ética samurai.
Mucho se ha especulado sobre los motivos que le llevaron al suicidio ritual. John Nathan, su biógrafo más importante, apunta a la fascinación y atracción masoquista que el escritor sentía hacia la muerte, ya desde su temprana juventud, cuando formó parte con otros poetas de la Escuela romántica japonesa. Pero lo que no cabe duda es que Mishima era consciente de la pérdida de valores y la degradación que estaba sufriendo su país, por culpa de la influencia norteamericana, desde mediados del siglo XX.
 Él estaba convencido de que cada pueblo tiene su alma, y que el alma del Japón en la época que le había tocado vivir estaba profundamente enferma. ¿Qué pensaría Mishima si hubiera podido conocer el Japón del siglo XXI?

TIERRA SANTA, MALA GENTE

Parece mentira, pero la religión lejos de mejorar a las personas ha servido a menudo de pretexto para que unos y otros se asesinen entre sí. Ahí está sin ir más lejos ese avispero que es Oriente Medio, donde se llevan atizando desde hace milenios en nombre de Dios judios, musulmanes y cristianos ...y parece que el cuento no se va acabar nunca, al menos mientras quede alguien con vida en ese rincón del planeta.
Claro que detrás de este conflicto permanente están los mismos intereses que han desencadenado, por ejemplo, el desastre de Irak y que nada tienen que ver con la religión, sino más bien con el ansia infinita de dinero y  de poder.
Y las consecuencias de todo lo que pasa allí tarde o temprano las acabaremos pagando aquí, en el cada vez más inseguro hemisferio occidental...
Recomiendo echar una visual a este vídeo de la dibujante y animadora Nina Paley, titulado "This land is mine" (que forma parte de su proyecto Seder Masochism), donde trata con ironía y gran acierto la triste realidad que estamos comentando

MI PARTICULAR "CAMINO SORIA"

San Bartolomé de Ucero y el Cañón de Río Lobos

Un servidor tuvo el privilegio de vivir uno de los lustros más decisivos de su vida en tierras sorianas, lugar mágico por excelencia, cargado de energías telúricas y sobrenaturales. Ese auténtico atanor alquímico que representa Soria (y no quisiera ser confundido con Iker Jiménez), rincón perdido en los confines de los antiguos reinos de Castilla, Aragón y Navarra, ha ejercido su influencia transmutadora sobre muchos espíritus creativos cuyo destino les llevó alguna vez a estar en comunión con su paisaje. Uno de los más duros y castigados por la despiadada climatología en las Españas, pero también de los que más profundamente  dejan su huella en el alma de la gente.

SI YO TUVIERA UNA ESCOBA...

La "valiosísima obra de arte", salvajemente agredida

La noticia saltó a los medios en 2011 y sucedió en el Museo Ostwald de Dortmund (Alemania). Es decir,  no es que sea muy novedosa , pero merece la pena comentarla aquí por ser bastante ilustrativa y por si hay alguno que a estas alturas no se haya enterado de qué va. Una señora de la limpieza, cumpliendo con escrupulosa probidad germánica  la tarea que tenía asignada, se acercó al armatoste ese que aparece en la foto y viendo lo que parecían a todas luces unas manchas de cal sobre una superficie de corcho en el suelo, procedió a fregar con energía hasta dejar la cosa como una patena.
Cual no sería su sorpresa cuando se enteró esta buena mujer que lo que había tomado por un andamio dejado ahí por algún obrero descuidado era en realidad una costosísima obra de arte contemporáneo. Nada menos que "Wenn es anfängt durch die Decke zu tropen" (algo así como "Cuando empieza a gotear el techo") realizada en 1987 por el "insigne" -muy conocido en su casa a la hora del almuerzo- Martin Kippenberg (1953-1997). La pieza, valorada en unos 800.000 euros del ala, había sido prestada por un coleccionista privado para una exposición. Al enterarse de la "catástrofe", los expertos en restauración del museo llegaron a la conclusión de que el mal causado por la acción de esa "bárbara e inculta operaria" iba a ser irreparable. No tardó el portavoz del museo, Dagmar Papajewski, en cargar contra la infractora, poniendo en duda la capacitación del personal de la limpieza (haciendo gala de un clasismo impresentable), y realizando declaraciones del siguiente tenor:
“Limpió en profundidad todos los bordes del recipiente. Es terrible. El personal de limpieza, no puede tocar las obras de arte. Y ya ni le digo limpiarlas. Tienen incluso prohibido acercarse a ellas a una distancia de menos de 20 centímetros”. 
 O sea, que según el tal lechuguino se había perpetrado un brutal atentado contra el arte y la cultura, y (de modo implícito) esa buena trabajadora tendría que pagar por ello y ser sancionada...A esta clase de necedades estamos llegado con el arte contemporáneo. En la imagen sólo aparecen un montón de tablas mal clavadas y peor pintarrajeadas, eso es lo que puede ver cualquier persona normal  y con la mente bien amueblada. Los coleccionistas, "curadores", catedráticos y demás patulea tal vez vean otra cosa, el "nuevo traje del emperador" del cuento de Andersen, probablemente.
 Dagga Ramba está decidido a contratar a esa valerosa berufstätige frauen para formar un eficaz servicio de limpieza que deje bien aseados e impolutos todos los museos de arte contemporánea!

ALGO SOBRE ALIX,  EL VIAJERO DEL MUNDO ANTIGUO

 

Recuerdo haber hojeado por primera vez  un álbum de Alix habiendo cumplido apenas los diez años, estando de visita en casa de unos familiares de Barcelona, y que me quedé absolutamente fascinado con aquella historieta. Era un ejemplar de "La Tumba Etrusca" editada por la ya desaparecida Oikos- Tau y estaba traducido, creo que al catalán.  Algún tiempo después, pude hacerme con otro fantástico volumen ("La Garra Negra") también publicado por Oikos-Tau, esta vez en castellano. Luego conseguí algún que otro ejemplar de los editados (de forma bastante incompleta) en España por Norma Editorial, hace ya algunos años, y que hoy están descatalogados. Con Alix me ha sucedido algo curioso, pues he tenido que "leerlo" en diversos idiomas (francés, portugués), por la dificultad de encontrarlo traducido al castellano... Parece mentira el escaso interés que han mostrado los editores de cómics de nuestro país por un personaje que en absoluto está desprovisto de valores, y mercería una mayor atención. Muchos en Europa hemos aprendido a amar la historia y el arte antiguo através de sus páginas. Menos mal que últimamente la labor de NetCom2 intenta llenar ese vacío.

IGOR MITORAJ: EL MITO AUN PERDURA

Recuerdo con cierta nostalgia un buen día de 2006, en el que el paseo del  Príncipe de Vigo amaneció habitado (y transfigurado) por las monumentales esculturas en bronce  de Igor Mitoraj, grandes no sólo por su colosal tamaño sino también por su valiente reivindicación de algo que parecía irremediablemente perdido en el panorama artístico de nuestro tiempo; el sentido de la Belleza. Por una vez algún responsable público acertó (sin duda que por casualidad) al  traer estas obras y  exponerlas en la calle, el lugar para el que fueron creadas, para que el público pudiera disfrutarlas y sentir, aunque fuera solo por unos pocos días, el poder transmutador y maravilloso del auténtico Arte.
 Luego, esta clase de revelaciones nunca más han vuelto a repetirse en el escenario de nuestras ciudades, que han vuelto a la rutina impuesta por el mundo moderno, aquel que intentó asesinar el Mito, los antiguos dioses (a los que ha sustituido por ídolos de barro y  plástico) y sus sueños de Belleza. Las fragmentarias esculturas de Mitoraj evocan la pervivencia de esa otra dimensión que corresponde al Arte de verdad, que tanto amamos aquellos que por la misma razón detestamos la basura de los "artistas"-impostores contemporáneos.

CON LA "FEMALE IMAGERY" HEMOS TOPADO

 

 El arte contemporáneo tiene a gala haber impuesto por vez primera en la historia un tipo de "arte" específicamente "de género", algo que han promovido con particular ardor las amazonas del feminismo y los jenízaros de los derechos de los LGBT. En el caso de estos últimos, contamos con innumerables ejemplos entre los "artistas emergentes" que siguen con entusiasmo los pasos de un Warhol. Haring, Gilbert and George y otros ilustres pioneros, y cuyo principal (y a veces único) mérito parece ser el de hacer pública su condición de homosexuales ("salir del armario" como dicen ellos). Un ejemplo es ese alumno de la Academia Central Saint Martins de Londres, que anunció una performance en cuyo transcurso perdería su virginidad anal en una galería, ante la  atenta mirada del público, unos 100 espectadores, para que luego comentaran entre ellos la función. Sin llegar habitualmente a tales extremos, está claro que para esta clase de gente la problemática vinculada con su sexualidad ( las secuelas del VIH, el matrimonio gay, la represión iraní, etc.) son el sustento de su actividad "artística", que tiene mucho de panfleto y de terapia y absolutamente nada de auténtico arte. El universo al que se refieren es tan cerrado y enclaustrado como  el del "arte feminista" que lo precedió, una corriente que sin embargo ha llegado a proyectar su sombra sobre buena parte de lo que actualmente se conoce como "arte femenino". De tal manera que hoy en día pocas escapan a la tentación de señalarse a sí mismas como "artistas mujeres" antes que como pintoras o escultoras (más bien habría que hablar aquí de videoartistas y performanceras), tal vez porque piensan que así  se abrirán camino más fácilmente en la jungla del arte V.I.P. de nuestros días (Video, Instalación, Performance)

AL "ARTE VIP" LE QUEDAN DOS TELEDIARIOS

Aunque la bicha se resista a morir, no podrá escapar a su destino

"La burbuja del coleccionismo de cosas que pretenden ser arte, y que en realidad son objetos de lujo excéntrico, se infló paralela al desenfreno bancario y a la burbuja inmobiliaria. Decidir qué comprar entre tantas obras iguales es un dilema que se resuelve con la inspiración de otras burbujas, las del champán que regalan en la zona VIP, precisamente para los compradores de cosas VIP: video, instalación, performance."
                                                      (Avelina Lésper, crítica e historiadora de arte)

VIAJE AL PAÍS DEL SUEÑO (en compañía de Almada Negreiros)

Detalle de "Río Lima" (azulejo de Ponte de Lima, que reproduce un tapiz de 1917 de Almada Negreiros, inspirado en la leyenda del Río Lethes)

Cruzar la frontera natural del Miño supone, en muchos casos, dejar en suspenso las coordenadas espacio-temporales a las que estamos acostumbrados habitualmente. En Portugal da la sensación de que el tiempo transcurre de otra manera, más allá del diferente huso horario que tienen en el país vecino. Siempre recordaré la primera vez que subí la empinada cuesta de Coimbra, un día a la hora de la siesta, y creí que los gatos eran los únicos moradores vivos de aquel fantasmagórico lugar. Y es que Portugal vive en un permanente estado de somnolencia o de hibernación, como se prefiera, del que tal vez despierte algún día, aunque la posibilidad de que eso llegue a ocurrir parece todavía muy remota.

¿QUÉ PASARÁ EL DÍA EN QUE LAS MÁQUINAS LO HAGAN TODO?

 Esta posibilidad se ha sugerido muchas veces, pero sigue pendiendo sobre nuestras cabezas, como una espada de Damocles. El día en el que las máquinas lo hagan todo, y no sólo trabajen por nosotros, sino que piensen, sientan y hasta amen y vivan por todos nosotros está llegando, acaso ya estamos en él. A algunos les parecerá un panorama atractivo y deseable, pero a otros (entre los que se incluye el que suscribe) se nos antoja una perspectiva aterradora.

EL RETORNO DEL DIOS PAN (3): La aportación de HAMSUN

En nuestro estudio sobre los diversos autores que han abordado lo "pánico", desde diversos ángulos y puntos de vista, hay algunos muy interesantes que nos habíamos dejado en el tintero. 
Cabe citar a D.H. Lawrence, apóstol moderno del pansexualismo y el panteísmo (que él definió como " una relación viva entre el hombre y el universo viviente que le rodea ") quien,  por ejemplo, en su célebre ensayo "Pan in America" (1924) hace un alegato a favor de la resurrección del paganismo, y considera a Pan como un elemento común a las tres mitologías: griega, celta y la de los indios americanos. 
Pero mayor interés reviste, si cabe, la novela "Pan" de Knut Hamsun (1859-1982), uno de los más importantes escritores nórdicos del siglo XX, Premio Nobel de Literatura en 1920, y hoy injustamente olvidado.

A VUELTAS CON EL FEÍSMO ENDÉMICO (3): MÁS SOBRE VIGÓPOLIS, ESA CIUDAD TAN "FERMOSA"

Si bien es cierto que fue durante el tardofranquismo cuando se fraguó el actual desastre urbanístico de Vigo,  perteneciendo a esa época buena parte de las aberraciones que aún permanecen en pie,  no deja de ser verdad  que en las casi cuatro décadas de democracia que llevamos poco se ha hecho para remediar esta catástrofe (a pesar de las voces que la han denunciado) e, incluso, se ha porfiado en la misma dirección. Porque, no nos engañemos, podrán llamarlo "desarrollismo", "progresismo" o como quieran, pero la mentalidad de la mayoría de nuestros políticos, empresarios, etc. es la misma de hace cincuenta años:  la apuesta decidida por lo que ellos entienden como "modernidad" y  por el crecimiento económico a cualquier precio. El ansia de grandes beneficios a corto plazo ha llevado a la hipertrofia de determinados sectores (como la construcción o el turismo)  sin reparar en sus terribles consecuencias. Veremos de qué forman se refleja esto en algunos recientes desaguisados que se han cometido en Vigo, y también daremos un repaso al verdadero aspecto que presentan algunas zonas de la urbe en la actualidad.

"Este animal abunda en las regiones del norte  y tiene cuatro o cinco pulgadas de largo; está dotado de un instinto curioso; los ojos son como cornalinas, y el pelo es negro azabache, sedoso y flexible, suave como una almohada. Es muy aficionado a la tinta china, y cuando las personas escriben, se sienta con una mano sobre la otra y las piernas cruzadas esperando que hayan concluido y se bebe el sobrante de la tinta. Después vuelve a sentarse en cuclillas,y se queda tranquilo"

EL MONO DE LA TINTA, POR WANG TA-HAI (1791)

UNA PIRÁMIDE MEXICANA EN LA CATEDRAL DE SANTIAGO

"Ya questábamos retraídos cerca de nuestros aposentos, tornó a sonar el atambor muy doloroso de Huichilobos, y otros muchos caracoles y cornetas, y otras como trompetas, y todo el sonido dellas espantable, y mirábamos al alto cu en donde las tañían, y vimos que llevaban por fuerza las gradas arriba a nuestros compañeros que habían tomado en la derrota que dieron a Cortés, que los llevaban a sacrificar. Y desque estuvieron arriba en una plazeta que se hacía en el adoratorio, donde estaban sus malditos ídolos, vimos que a muchos dellos les ponían plumajes en las cabezas y con unos como aventadores les hacían bailar delante del Huichilobos. Y desque habían bailado, luego les ponían despaldas, encima de algunas piedras algo delgadas que tenían hechas para sacrificar, y con unos navajones de pedernal los aserraban por los pechos y les sacaban los corazones bullendo y se los ofrecían a sus ídolos que allí presentes tenían; y los cuerpos dábanles con los pies por las gradas abajo."

 "Historia verdadera de la conquista de la Nueva España"

A VUELTAS CON EL FEÍSMO ENDÉMICO (2): EL EJEMPLO DE VIGÓPOLIS

 

El tejido urbano se extiende como la lepra a ambos lados de la ría, sin orden ni concierto

Como complemento a la entrada anterior, donde ofrecimos nuestra opinión sobre este controvertido tema, vamos a centrarnos en esta ocasión en algunos ejemplos destacados del feísmo gallego, viendo de qué forma afecta a algunas de nuestras más pobladas urbes. Veremos en concreto el caso de Vigo, para muchos una prueba palpable de cómo la modernidad mal entendida puede malograr lo que hubiera podido ser una bonita ciudad costera. En cierto modo, ese es el tema central del conocido libro de Jaime Garrido "Vigo, la ciudad que se perdió".

"Viejo océano, tus aguas son amargas. Es, exactamente, el mismo sabor de la hiel que destila la crítica sobre las bellas artes, sobre las ciencias, sobre todo. Si alguien tiene talento, le hacen pasar por un idiota; si alguien tiene el cuerpo bello, es un horrible jorobado. En verdad es preciso que el hombre sienta con fuerza su imperfección, cuyas tres cuartas partes, además, se deben a sí mismo, para criticarla así. ¡Te saludo viejo océano!"

                               Extraído de los CANTOS DE MALDOROR (CONDE DE LAUTRÉAMONT)

UN ALQUIMISTA NEERLANDÉS EN LA ITALIA DEL DUCE

"San Francisco predicando a los pájaros". Grabado en madera (1922)

La obra gráfica del artista holandés Maurits Cornelis Escher (1898-1972) es, sin duda, una de las más asombrosas y fascinantes del pasado siglo. Las incursiones que realizó por los vericuetos de las paradojas matemáticas , y su recreación de mundos imposibles, desafiando los modos de representación convencionales, nos han legado un muestrario de imágenes insólitas que plantean cada una de ellas un interrogante al observador. Por eso su fama no ha dejado de incrementarse en los últimos tiempos, cimentada por una aureola de mago o de místico, y sus grabados aparecen reproducidos por doquier, como si fueran artículos de consumo.
 Tal vez no sea tan conocido que este genial artista, tras una etapa de formación en su país de nacimiento,  Holanda , maduró como artista en Italia, fuente de inspiración además de buena parte de su obra; allí fue donde residió durante más de una década, se casó y formó una familia. Y tal vez esta etapa italiana sea la más interesante, aunque no la más célebre, porque en ella podemos apreciar la evolución que le llevó desde una representación más o menos naturalista del paisaje, a la búsqueda de un estilo cada vez más personal, y  a volcarse en ese "realismo-mágico" que le caracterizaría más tarde.

A VUELTAS CON EL "FEÍSMO" ENDÉMICO

Foto: Antonio Riveiro

Este es un asunto delicado, que seguramente requerirá tratarlo por extenso en varias entradas. Para empezar, y desde hace ya algunos años, se oye hablar en círculos de expertos en arquitectura y urbanismo, y en congresos, foros, etc. del llamado "feísmo arquitectónico", refiriéndose en concreto al caso de Galicia. Parece ser que aquí existe una suerte de especialización en esa clase de atentados, que degradan el entorno y socaban los pilares del buen gusto, y que proliferan por doquier, tanto en el medio rural como en el urbano, bastando un simple vistazo alrededor para que cualquiera (sin muchos conocimientos sobre el tema) pueda percatarse. Sin pretender ofrecer un panorama dantesco de lo que aquí sucede,  y ni mucho menos echar la culpa o ridiculizar a la gente (como hacen determinados foros de Internet, que tratan con mucha frivolidad el asunto), queremos en este blog abordar nuestro feísmo de una forma realista y valiente, y expresar con libertad nuestra propia opinión sobre sus causas y sus posibles soluciones.

GRANDES ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS: EL CHIMPANCÉ "CONGO" Y LA PINTURA ABSTRACTA

Ilustración de Grandville para "L' Autre Monde"(1844)

Tres fueron los principales pioneros del arte abstracto: dos rusos (Kandinsky y Malévich) y un holandés (Mondrian). Los tres tenían en común un interés desmedido por el ocultismo y la Teosofía, una superchería pseudofilosófica, que amalgamaba doctrinas orientales con fantasías folletinescas de ciencia-ficción. El libro de Kandinsky "De lo Espiritual en el Arte", por ejemplo, no puede entenderse sin conocer la obra de su compatriota Helena P. Blavatsky. Ni su interés por la sinestesia (la correlación entre la vibración del color y el sonido), el simbolismo de los colores,etc. Kandinsky fue aquel que un buen día de 1910 vió una de sus acuarelas boca abajo y pensó que de ese modo estaba mejor que del derecho. Y así empezó el camino de la pintura abstracta, una especie de virus terminal de la pasada centuria, que a punto estuvo de liquidar el arte en occidente para siempre. Como creía que la formas del mundo visible no eran capaces de expresar el reino cósmico, este teósofo aficionado se dedicó a pintar amebas, protozoos y otros entes amorfos, hasta que en el período de entreguerras, y ya establecido en Alemania, geometrizó su estilo para adaptarlo a las exigencias racionalistas de la Bauhaus de Weimar, donde impartía clases.

 ARTE ÉPICO EN LA SANTA MADRE RUSIA

"La Defensa de Sevastopol" (2005) de Vassily Nesterenko

Algo parece estar cambiando en el mundo. Tras el fin de la "guerra fría" y el desmantelamiento del Imperio Soviético, efectuado por el dipsómano Boris Yeltsin, entramos en la llamada Globalización. Esto vendría ser el "fin de la Historia" vaticinado por Fukuyama, en el que el planeta iniciaría una era de pacífica prosperidad, alumbrada por el capìtalismo finanaciero, y liderada por una única superpotencia hegemónica: los Estados Unidos. Hasta la China comunista ha acabado por sucumbir al embrujo del todopoderoso capital, y se pone las pilas para no perder el "tren del progreso". Solo han ido quedando por ahí algunos focos dispersos de resistencia a este proceso: Cuba, Irán, Corea del norte, Yugoeslavia, Irak, Venezuela... son los países que constituyen el denominado Eje del mal, que deben ser reconducidos a la buena senda, aunque para ello haya que recurrir a "guerras calientes".

PASADO POR EL ARCO DEL TRIUNFO

 Ya se acabó esa feria de las maravillas, donde se ha ofrecido lo más granado del arte contemporáneo a la mirada  asombrada del público. Recuerdo, en mis tiempos de estudiante de bellas artes, la visita obligatoria de todos los años al IFEMA, las comitivas de aspirantes a futuros "artistas", que acudían en peregrinaje a la nueva Meca, en busca de la Iluminación. Y que no se te ocurriera exteriorizar tu disconformidad con lo que allí había, o ni tan siquiera bostezar de aburrimiento, porque enseguida te tachaban de "reaccionario" (algo que no se sabe muy bien lo que es, pero que debe ser una cosa feísima).

Ahora, en un contexto de crisis interminable, parece que se vive una etapa de optimismo en el mundillo  del arte contemporáneo, con la rebaja del IVA (?) y todo eso. Resulta curioso que en tiempos de crisis siempre salgan ganando los especuladores de siempre (banqueros, políticos demagogos, embaucadores de las sectas  y expertos en arte contemporáneo).
Hablando de expertos, vean a continuación como se la "colaron" en ARCO  hace algún tiempo a público y hasta algún que otro "especialista", los chicos de un programa de la tele, presentando un cuadro pintado por niños de dos años como si fuera la obra de un consagrado maestro de la abstracción. Ya se sabe lo difícil que es interpretar la pintura abstracta, porque tanto puede tratarse de una obra de Rothko, como del chimpancé "Congo". Si  es que ciertas cosas, al final,  es mejor tomárselas a guasa...

DE SAQUEADORES, BÁRBAROS Y ESPECULADORES

Se acaba de estrenar en nuestras salas, con mucho bombo y platillo, lo último del ex-guaperas  George Clooney, "The Monuments Men", una cinta que pretende consolidar la carrera como director de este mediocre figurante, que ya había perpetrado en el pasado otros filmes de tendencia más o menos progreta. Esta vez, el ya algo mochales Clooney se ha decantado por un género que presume de ser histórico, pero cuyo rigor en ese sentido no va más allá  de la serie de Indiana Jones, siendo puro cine bélico de propaganda al estilo hollywoodiense de toda la vida.

UNA NUEVA AVENTURA ANIMADA DE DAGGA RAMBA

 Sigue sus andanzas también en You Tube: http://www.youtube.com/watch?v=MKcY2VcXrHA

LOS PELIGROS DEL TATUAJE

Como un efecto secundario del fenómeno perroflautístico tan difundido a nuestro alrededor en los últimos tiempos, y en combinación con los piercings y las rastas, el tatoo en todas sus variantes se ha puesto de moda entre nuestra juventud más comprometida y anti-sistema. Parece que cuanto más sofisticada e hipertecnológica se vuelve nuestra sociedad, con más decisión avanzan  nuestros vástagos hacia estadios más primitivos de hominización, incluso más bien canibalescos. 
Pero conviene informar a estos alegres muchachos y muchachas de que sus encomiables inclinaciones estéticas encierran también un cierto riesgo, y no nos referimos sólo a los granulomas y otras infecciones y  alergias de la dermis, o de los trastornos psicológicos que tamaña chorrada puedan ocasionar más adelante a  los incautos que no cayeron en la cuenta de que un tatuaje es para toda la vida...
Antes de tomar una decisión como esa, que puede marcarlos para siempre, deberían leer este cuento de Hector Hugh Munro, más conocido como "Saki" (1870-1916), genial escritor británico nacido en Birmania y caído como tantos otros en la Primera Guerra Mundial. Sus sátiras dirigidas contra la sociedad victoriana de su tiempo le convirtieron en alguien célebre (y temible). Este cuento en particular, titulado "El Lienzo Humano" lo publicó en su libro "Las Crónicas de Clovis", en 1911, y ha sido traducido al español por Editorial Valdemar. Aconsejamos la lectura de esta obra, que no tiene desperdicio, y que contiene además otras célebre historias, como "Tobermory".

  FERRER-DALMAU O EL ARTE DE PINTAR  LA GUERRA

"Rocroi, el último tercio" de Augusto Ferrer-Dalmau (2011). Felicitaciones al que descubra al capitán Alatriste.

Hace tiempo que conozco y admiro la obra de este sensacional artista, un auténtico pintor de raza, uno de los últimos que le quedan a este país, y del que todos deberíamos sentirnos orgullosos. Con honradez y contra viento y marea, ha logrado mantener vivo y lozano el género de la pintura militar, que en  España  cultivaron tantos maestros de altura en el pasado, como Velázquez, Goya o Mariano Fortuny, por citar algunos de ellos. Digno sucesor suyo, Augusto Ferrer-Dalmau se ha especializado en esta difícil clase de temática, abarcando episodios de todas las épocas, y basándose en el rico y abundante repertorio que suministra  nuestra historia militar. Ha llegado, incluso,  a convivir durante algún tiempo con las tropas españolas desplazadas en Afganistán, para realizar allí bocetos y estudios para sus cuadros.

IMPRESSIONS D'AFRIQUE

El bula matari Tintín, amenazado por un aniota

Cuando se publicaron por primera vez en el Petit Vingtième en 1930, las aventuras de "Tintín en el Congo" no suscitaron ninguna especial controversia, porque la imagen que transmitían de África y los africanos se correspondía con la que compartían la mayoría de los europeos de la época colonial. Los negros aparecen como una especie de niños grandes, algo capitidisminuidos mentales, que responden siempre "sí, siñor", y que lloriquean o se enfadan estúpidamente a las primeras de cambio. Los blancos, por contra, resultaban ser una especie de seres superiores y altruistas, que venían a traerles las ventajas del progreso y la religión verdadera, y a sacar a esos ignorantes "salvajes" del atraso en el que vivían.

EL RUINOSO ARTE CONTEMPORÁNEO

 

Aquellos que siguen nuestro blog habitualmente saben que nuestra opinión acerca de los gurús del arte contemporáneo no suele ser demasiado favorable. En este caso, la actualidad viene a darnos de nuevo la razón, cuando son noticia los desaguisados del arquitecto Santiago Calatrava, a quien no le va a quedar más remedio que pagar de su bolsillo la reparación de la cubierta del Palau de las Arts de Valencia. Y deberá hacer frente además a otra denuncia por las carencias del llamado Puente de la Constitución de Venecia (resbalones de los viandantes, falta de accesos a minusválidos y sobrecoste), que son más o menos las mismas de otros proyectos suyos, como el del puente de Zubizuri de Bilbao.

LOS ÁNGELES CAÍDOS ( y 3)

Para concluir la serie de entradas en las que hemos ofrecido a nuestros lectores  algunos pasajes de esta extraña obra, incluimos a continuación los capítulos noveno y décimo
Aconsejamos a aquellos que hayan tenido la paciencia de leerlos, y a los que estamos sumamente agradecidos, que complementen ahora su lectura admirando algunas joyas de nuestra arquitectura medieval a las que se alude de manera directa o indirecta en el texto. Sobre todo la enigmática ermita de san Baudelio de Berlanga, en la provincia de Soria. Busquen imágenes en Internet, o mucho mejor viajen hasta aquellas tierras,si tienen alguna vez la oportunidad, y contemplen esa maravilla in situ.