LA PROGRESÍA CATALANA Y EL ISLAM

"Desde hace algunos años defiendo que Barcelona no puede ser la capital del Mediterráneo si no tiene una gran mezquita que, además, sea una joya arquitectónica. "
Ángel Colom

 

 

Una intelectualidad morbosa y decadente, vanguardia de los pueblos suicidas, condenados a precipitarse en el abismo. El pescado siempre empieza a pudrirse por la cabeza; no ha de extrañarnos, pues, que acudan en tropel toda clase de moscas al hedor de la putrefacción. Renegados, ateos y adoradores del lingam, todos ellos fascinados por uno u otro motivo con la "religión de la paz"...

LA NUEVA ATENAS DEL LAGARES

Sireno y Celta, dos símbolos "identitarios" olívicos que Caballero aspira a superar

Es posible que el hiperactivo alcalde de Vigo don Abel Caballero, o alguno de sus asesores, sea fiel seguidor de nuestro blog. Porque algunas viejas entradas que hemos publicado sobre el muralismo como http://morenoruizignacio.blogspot.com.es/2013/04/murales-v-ersus-graff-iti-foto-en-la.html o sobre Urbano Lugrís o el feísmo gallego son muy anteriores a su proyecto "Vigo, una ciudad de color" que empezó a materializarse desde hará un par de años.
Don Abel, como una reencarnación de Pericles se ha propuesto cambiar el rostro de la ciudad olívica, tarea difícil pero no imposible para alguien tan tesonero como él, una mezcla del superhombre de Nietzsche y el héroe de Carlyle.
Una manita de pintura es lo que Vigo necesitaba para disimular su tremendo desastre urbanístico, la guinda para hacer más habitable y amable un espacio tan ingrato y hostil para el que llega desprevenido.

HACE OCHENTA AÑOS...

 ...en 1937 tuvieron lugar dos acontecimientos memorables que cambiarían para siempre el rumbo del llamado "noveno arte".
Después de seis años ininterrumpidos de dedicación, y cansado de dibujar tanto macaco, Harold Foster abandonó definitivamente la página dominical de su Tarzán.
Y eso supuso el debut como dibujante del rey de los monos de Burne Hogarth, el 8 de junio. Fue Hogarth quien supo imprimir en Tarzán con maestría una expresividad y un dinamismo que jamás han podido ser igualados por nadie.
Y Foster pudo así dedicarse en exclusiva a su propia saga, la que llevaba preparando desde mucho tiempo atrás: El Príncipe Valiente. Las aventuras de un caballero de la corte del rey Arturo, la más digna aportación moderna a la materia de Bretaña que se pudiera concebir.
Estas aventuras empezaron el 13 de febrero de 1937, y durante doce semanas coincidieron en el tiempo con las últimas páginas de su propia versión de Tarzán.
El Príncipe Valiente y Tarzán de los monos; dos hitos que desde aquí queremos una vez más recordar y reivindicar, en estos tiempos en los que impera el mal gusto y la cultura de baratillo.


A los lectores interesados, remitimos a anteriores entradas en las que hemos hablado de Hogarth y de Foster:
https://morenoruizignacio.blogspot.com.es/2012/12/la-selva-ilustrada-de-burne-hogarth.html 

https://morenoruizignacio.blogspot.com.es/2015/10/sir-valiente-el-que-en-buena-hora-cino.html#more 

YA LO DIJO EL NAPO MUCHO ANTES QUE LOS JIPIS DEL MAYO 68...

ENTREVISTA A ILYA GLAZUNOV POR CÉSAR VIDAL

EN LA MUERTE DE ILYA GLAZUNOV

"Invasión"

El pasado 9 de julio fallecía a los 87 años de edad,  en Moscú, el pintor más grande de la Rusia del siglo XX, y que me perdonen los Kandinsky, Malevitch y compañía. Me refiero a Ilya Glazunov, un patriota ruso que supo plasmar en sus lienzos la esencia del espíritu eslavo, con un estilo realista muy particular, que a veces llegaba a recordar al de los iconos de su tierra. Fue un artista envuelto en cierto halo de polémica, dado que aún gozando del respaldo oficial en la época soviética (y postsoviética) nunca ocultó sus simpatías por el tradicionalismo y la monarquía rusa, ni su temperamento religioso, que le llevó a plantearse en algún momento de su vida ingresar en un monasterio ortodoxo.  Desde España, tierra que este artista amó muy especialmente, es de rigor rendirle un merecido homenaje póstumo.

DAMNATIO MEMORIAE

  "Los enemigos del Senado, del pueblo romano, los dioses los persiguen. Oh Júpiter Óptimo, gracias. Oh Apolo Venerable, gracias. A los Gordianos dedicamos los templos. El nombre de Maximino, una vez borrado, debe ser eliminado de las almas. La cabeza del enemigo público es arrojada al río [Tíber]. Su cuerpo permanece sin quemar. El que amenazó con morir en el Senado ahora está muerto como él merecía. El que amenazó con poner el Senado en cadenas fue asesinado ahora, como es correcto. Damos las gracias a la mayoría de los emperadores, Balbino, Pupieno y Gordiano III, los dioses te salvarán. [...] »(Historia Augusta, Los dos Maximinos 26.2-4.)

Obras de Juan de Ávalos

PINTURA AL ÓLEO EN MOVIMIENTO

Aún a riesgo de parecer demasiado rusófilo, lo cierto es que tengo la costumbre de echar de vez en cuando un vistazo hacia el Este a la hora de buscar artistas capaces de crear un arte bello, incluso en nuestros días. En esta ocasión voy a dar a conocer, para aquellos que nunca hayan oído hablar de él, a un genio de la animación, al ruso Alexander Petrov, cuya obra resulta admirable por muchos motivos. Este artista, nacido en Prechistoye (Yaroslav Oblast) en 1957 y discípulo en Moscú del maestro Yuri Norstein, ha realizado un número respetable de cortometrajes con un estilo pictórico entre realista y romántico, y repleto de referencias literarias. En Rusia realizó "La Vaca" (1989) basado en un cuento de Andrey Platonov, "El sueño de un hombre ridículo"(1992) inspirado en Dostoievski, y "La Sirena" (1997) recreando una fábula de Alexander Pushkin, entre otros.
Pero su obra más conocida, y por la que recibió un bien merecido Óscar al mejor cortometraje animado en 1999 fue su adaptación del relato de Ernst Hemingway "El viejo y el mar". Se trata de un corto de veinte minutos de duración, pero que mantuvo ocupado a su autor durante unos dos años, porque siguiendo su peculiar e insólito estilo, en este mundo en el que no podemos pasar sin los trucos digitales, él se encargó de pintar solito a mano los 29.000 fotogramas de la película.
La técnica que emplea Petrov es la tradicional pintura al óleo, que él extiende con los pinceles o directamente con los dedos sobre láminas de vidrio situadas a varios niveles. Para trabajar en esta película, realizada en unos estudios del Canadá,  escogió un formato cuatro veces más grande que el normal A4, consiguiendo un resultado detallista y sorprendente. Usó un sistema especial de grabación,mediante la stop motion, con una cámara IMAX a la que adjuntó como ayuda otra cámara de vídeo.
Después,en 2006, recibió el premio del Festival Internacional de Animación de Hiroshima y una nominación a los Óscar por "Mi amor", basado en una narración de otro autor ruso, Iván Shmelev. Esta vez la creación le llevó tres años de trabajo. Todos estos cortos están disponibles en Youtube y son muy recomendables, así como los que muestran el making of o elproceso de creación de este gran artista.
Sirva como ejemplo "El viejo y el mar" que aquí os presento,para ir abriendo boca, una obra maestra que es del todo fiel a la historia escrita por Hemingway, y donde el crudo realismo y lo onírico se dan de la mano.Un excelente regalo para contemplar en estos días veraniegos.

LVCVS AVGUSTI: FIESTA DEL ORGULLO ROMANO

Dios Océano. Casa de los mosaicos (Lugo)

Durante el verano se festejan muchas cosas, pero resulta gratificante ver que los pueblos no olvidan ni sus raíces ni su historia, y no necesitan inventarse una identidad falsa o imitar las memeces que se hacen en la globoesfera americana. Los de Lugo recuerdan estos  días su pasado romano y celta, reconstruyendo con bastante fidelidad cómo vivieron sus antepasados en esa gran época, y logrando resultados espectaculares que mejoran con creces las producciones de Hollywood. Los desfiles de las legiones en el recinto amurallado o los combates en la "arena" en la plaza de la Catedral, tienen más autenticidad que las escenas de Gladiator, por ejemplo, que al igual que otras tantas películas por el estilo, no destacaba  por su rigor histórico precisamente. Los lucenses, al contrario, son capaces de revivir el colorido, los sonidos y hasta el aroma a incienso de la Lucus imperial. Todo está allí para ser vivido y compartido como una experiencia difícil de ser olvidada.  
Arde Lucus, y tal vez ese fuego revivifique a los pueblos moribundos que, como los  europeos, parece que asisten anestesiados a su fase final.

RECORDANDO A IVÁN BILIBIN

Ilya Muromets y Solovei el Bandido

Como contrapunto a tanta aberración que hoy en día recibe el nombre de "arte", vamos a ser más positivos que de costumbre para adentrarnos en el fabuloso mundo de uno de los mejores artistas de la ilustración. Nos referimos al pintor y dibujante ruso Iván Yákovlevich Bilibin. Fue famoso en su tiempo por haber recreado en sus dibujos la atmósfera mágica de los cuentos populares de su país, algo parecido a lo que hizo Arthur Rackham en la Inglaterra victoriana, aunque con un estilo más épico y colorido que el del inglés. No es un artista lo suficientemente conocido en España, debido a la ignorancia que existe aquí sobre todo lo relacionado con la cultura eslava; por eso conviene difundir su obra entre el público aficionado al buen arte.

LIBROS INTERESANTES

 

La realidad de la mafia del arte 

descrita con todas sus letras

sin censura ni mordazas

  
Más información en el blog de la autora: http://nomoriridiota.blogspot.com.es/

          FUCKING DRUNKS GO HOME!

NO AL TURISMO DE BORRACHERA EN NUESTRO PAÍS.
QUE LOS DEL BREXIT SE QUEDEN A VOMITAR EN SU PRECIOSA ISLA. 
ESCARMIENTO PARA LOS EMPRESARIOS QUE SE APROVECHAN Y LOS POLÍTICOS QUE LO CONSIENTEN Y SACAN TAJADA.

EL ARCO IRIS, LA MONARCA Y LA SERPIENTE

Existe un curioso retrato de Isabel I de Inglaterra, pintado hacia 1600 por Isaac Oliver, que presenta un simbolismo muy extraño. Incluso para la época en que fue creado, el Manierismo, en la que había gran profusión de representaciones alegóricas, algunas bastante extravagantes, de los poderosos como las que pintara Arcimboldo de Rodolfo II, por ejemplo. Pero en el caso de la siniestra reina bruja Jezabel (como era apodada por nuestros compatriotas de antaño) el artista logró un resultado enigmático que da que pensar. Vemos a la monarca de la Pérfida Albión, protectora de piratas y cabeza de la Iglesia Anglicana, ataviada con una túnica estampada con multitud de ojos y de orejas (como el Big Brother, que todo lo ve y todo lo oye) y sujetando con la diestra el arco iris. Va acompañada del lema "Non sine solis iris" (sin el Sol no hay arco iris). Y para rematar vemos, sobre el  brazo que cuelga, una serpiente enroscada con una diadema que puede estar bordada sobre la blusa o bien, si esta última fuera transparente, ir tatuada sobre la macilenta piel de la hija del monstruoso Enrique VIII, igual que acostumbran a llevar las femidiotas actuales.
Aunque se haya querido ver aquí una caracterización de la reina como Astrea, la diosa virgen que portaba los rayos de Zeus, toda la parafernalia que exhibe esta Drag Queen de los Tudor apesta no poco a brujería, como la que practicaba su astrólogo y nigromante particular, John Dee. Igual la susodicha Jezabel pertenecía a una estirpe de reptilianos, como esos que se mencionan en los círculos conspiranoicos.
En todo caso, este es un buen pretexto para iniciar una disertación sobre el significado y la perversión o inversión que están sufriendo algunos símbolos tradicionales, como por ejemplo el del arco-iris.

DEL PAVOROSO REINO DE LAS HADAS

"The Fairy Feller's Master-Stroke" por Richard Dadd (1855-64)

  

En 1904 se publicaba "The White People", un cuento escrito seis años antes por  el galés Arthur Machen, y considerado por algunos como una de las cumbres de la narrativa fantástica y de terror. En él, durante una conversación sobre la naturaleza del Mal, un amigo le presta al otro un librito verde, que contiene en realidad  el diario de una niña recientemente fallecida. En él, con un tono inocente e infantil, como si de un cuento de hadas al revés se tratara, la cría va contando lo que ha visto y aprendido por medio de su nodriza:  una serie de revelaciones extrañas y de "encantamientos" siniestros. Con asombro no tardamos en descubrir  que lo que la chiquilla nos está describiendo es su iniciación en la magia negra y la brujería, y que esas experiencias guardan estrecha relación con su prematura muerte...
 Así Machen, lejos de los convencionalismos de su época, nos revela un vínculo siniestro entre el mundo de las hadas y el de las fuerzas oscuras y hasta terroríficas de la naturaleza.  Un vínculo conocido universalmente desde la más remota antigüedad,  presente en forma de relatos orales, y que luego se fue transfiriendo a obras literarias tan adultas como El Asno de Oro de Apuleyo o Las Mil y Una Noches, en su versión original y sin censura. Presencias de las que se ocuparon también algunos filósofos y alquimistas como Paracelso, quien intentó someter por la magia  a los que él denominaba "seres elementales".

EN TORNO A LO ARISTOCRÁTICO

 

Detalle de mural de Urbano Lugrís (Pazo de Quiñones de León)

Tengo el convencimiento de que para apreciar y degustar el arte verdadero, hay que poseer un cierto sentido aristocrático de la existencia. Hay que tener un especial instinto para discriminar entre lo bueno y lo malo, lo mediocre y lo que tiene calidad, o entre lo peor, lo mejor y lo excelente.
Es seguro que pocos contemporáneos habrá que me entiendan. Lo aristocrático ha pasado a ser un término peyorativo, y se relaciona con lo casposo , lo anticuado, con sistemas de explotación feudal o con el absolutismo monárquico. No obstante, resulta que a los auténticos aristócratas (los de la llamada "aristocracia del espíritu") casi siempre les ha ido mal bajo cualquier régimen: ya sea bajo las monarquías, las dictaduras o las democracias.

LA MODA (Y EL NEGOCIO) DE LA RESTAURACIÓN ESTETICIÉN

 

Detalle del "Juicio Final" de Miguel Ángel (look actual)

El afán cosmético de esta "sociedad de la imagen"  impera de tal forma que ya no se limita a esas señoras de cierta edad que, disimulando con afeites e implantes los estragos del paso del tiempo, ansían parecerse  a sus hijas o a sus nietas. Ahora hay muchos consumidores masculinos de cremitas faciales, y frecuentadores de la depilación láser o del quirófano, sobre todo en determinadas profesiones en las que se exige mantener un look juvenil o cuasi adolescente.  El caso es que hoy triunfan en el cine, la televisión, la música y el deporte muchos de esos efebos metrosexuales que tanta gente se esfuerza por imitar, lo mismo que entre el público femenino muchas se esfuerzan por seguir el canon de plástico y botox dictado por la moda.

¿UNA PRIMAVERA SIN VENUS?

Detalle de la Primavera de Botticelli (1477)

Inconcebible ¿verdad? La primavera es sin duda la estación en la que la diosa Afrodita eclosiona, estallando de vida como lo hacen las flores en la naturaleza,  y prodigando con generosidad sus dádivas sobre la mitad masculina del género humano; ejerciendo así  su benéfica (y, por qué no, peligrosa  y a veces hasta maléfica) influencia sobre el otro sexo. Sus mágicos efluvios y armoniosos contoneos han inspirado a artistas, músicos, poetas y poetastros desde la noche de los tiempos y en todo lugar. Así  vemos a las hijas de Venus  plasmadas en las siluetas danzarinas de la tumba de Nebadum en el Antiguo Egipto, en las elegantes damas de azul del palacio de Cnosos o en las cortesanas que pueblan los murales de Ajanta o que practican alegremente el kamasutra en los alto relieves del templo de Khahurajo en la India... Desde siempre hemos rendido homenaje a la diosa u ofrecido sacrificios a los dioses que han creado a la mujer, en agradecimiento por la belleza femenina, según el saber y entender de cada cual. Unos componiendo salmos, como el Cantar de los Cantares, otros creando o costeando grandes obras de arte como el Taj Mahal, y otros también arrasando ciudades enteras como en el caso de Troya.

QUE SE PREPAREN LOS CANALLAS...

 

¿ALGUIEN LO DUDABA? EL ARTE CONTEMPORÁNEO ES COSA DE CERDOS