DE CELTAS, ATLANTES, GALAICOS Y DEMÁS FAMILIA

El Libro de Kells (Irlanda, siglo IX)

El penúltimo revival de lo céltico coincidió con el auge de la contracultura y el  hippismo, y algo de eso queda aún entre los seguidores de la moda de la New Age y otras estupideces similares. El estilo intrincado de los diseños y miniaturas irlandesas, con sus entrelazos y espirales, sintonizaba muy bien con las alucinaciones psicodélicas producidas por el porro, y los mercadillos ambulantes se saturaron por entonces de "artesanía celta". Se suponía que la antigua espiritualidad de los celtas era más ecologista  que el racionalismo latino, e incluso más "feminista"( alguien había oído hablar de la Triple Diosa, y puede que hasta leído "La Diosa Blanca" de Robert Graves). Lo del pacifismo era algo más difícil de encajar en el universo celta, pero a muchos les sedujo en los 70 el esoterismo de los druidas y aquello de "fornicar a la luz de la luna" en las noches de San Juan. 

Además estaban en marcha los procesos de descolonización y los movimientos de liberación del tercer mundo. Los celtas, al igual que otros pueblos como los vascos o los corsos, eran una especie de buenos salvajes sioux sometidos a unos estados fascistas represores, y había que reactivar el nacionalismo para liberarlos de la esclavitud. Como consecuencia de esta forma de pensar surgirían los grupos terroristas como el IRA o la ETA, la otra cara del discurso marxista-cultural y happy flower...

RELECTURA DEL TARZÁN DE BURNE HOGARTH

"Tarzán contra los Ononoes, ¿pesadilla o premonición?

 Desde el principio hemos tributado un homenaje permanente en este blog a ese gran artista de un género considerado durante mucho tiempo como menor (la historieta) que fue Burne Hogarth. Como ilustrador de cómics se le conocen varios trabajos, pero su obra maestra indiscutible fue la versión que hizo del mito de Tarzán de los Monos, del escritor norteamericano Edgar Rice Burroughs. 

Ya hemos comentado en otras entradas el carácter de arquetipo  junguiano que adquirió el personaje del rey de los simios en manos de este genio, que tuvo que asumir el reto de continuar la serie iniciada por otro gran maestro del dibujo, Harold Foster, que cuando se marchó había dejado el listón muy alto. El trazo de Hogarth dió  nueva vida a un titán desbordante de furia y dramatismo, un selvático Dionisos en contraste con el apolíneo aristócrata al que nos tenía acostumbrados Foster, aunque en algunos momentos la nobleza y firmeza del gesto y la elegancia del porte nos hiciera evocar a su antecesor.

 El personaje evoluciona según va madurando el arte de Hogarth, usando las páginas Sunday de los periódicos como campo de experimentación de nuevas soluciones gráficas y  narrativas, cada vez más arriesgadas. Y que que se pondrán de manifiesto sobre todo una vez que el dibujante abandone definitivamente el proyecto de "Drago" y vuelva a hacerse cargo de "Tarzán" por segunda vez en 1947. Hasta 1950, en que abandona para siempre la serie de los periódicos, el talento del gran Hogarth se supera a sí mismo, sorprendiendo cada semana a sus lectores con la magia de unos paisajes selváticos cada vez más barrocos y lujuriantes, en los que se agitan esos personajes suyos hercúleos, casi miguelangelescos.

Porque Burne Hogarth fue un artista visionario que bebió en toda clase de fuentes: desde los estudios de Leonardo y  de Miguel Ángel, pasando por los futuristas, hasta los grabados expresionistas o las estampas japonesas de Hokusai... Todas esas lecciones están ahí, en su obra, que sin embargo resuena con voz propia, animada por un estilo personal e inconfundible. Y que estallará de nuevo, como una revelación, en los años setenta cuando alumbró dos magníficos tomos de Tarzán, inspirados directamente en las novelas de Burroughs.

Este canto épico de los suplementos dominicales de la prensa norteamericana del ayer, nos presenta al Héroe con mayúsculas, al hombre que es puro espíritu, voluntad y dinamismo, que nunca desfallece y está continuamente sumergido en la vorágine, intentando sobrevivir y dar forma al universo que habita... Es el símblo del pionero, del explorador, del que progresa con su esfuerzo y su trabajo. En una palabra, al arquetipo del hombre blanco occidental, heterosexual y patriarcal, el creador de una cultura y de un  sentido de la vida, en estado primigenio, salvaje, antes de caer en el pecado de civilizarse y de convertirse en urbanita. Ese es el enemigo de hoy, la bestia machista a abatir por las amazonas rojas de la jungla de asfalto, por los monos de Sodoma y por los Ononoes frikis del transhumanismo 2.0, engendrados y amamantados por la tecnociencia. Y ahí lo tenemos, atrapado por la chusma clónica de los globalizados, pero jamás vencido, porque...

"La bajeza está en el pensamiento antes que el barro lo advierta.

La virtud no es revelación repentina si no una conquista lenta, dura y difícil.

A cada uno de nosotros nos ha sido dada una voluntad para servirnos de ella.

El espíritu antes que el cuerpo es el que gana o el que capitula." L.D.

 USOS INSOSPECHADOS DEL ARTE MODERNO

"Dazzle-Ships in Drydock at Liverpool" (1919) por Wadsworth

A pesar de los muchos detractores que tuvo desde sus inicios,  hubo quien encontró extrañas y curiosas aplicaciones a los experimentos del arte de vanguardia , más allá de las meramente estéticas o decorativas. Una vertiente del arte moderno que tuvo luego bastante influencia pedagógica fue la que sostenía que, para dejar de ser burgués, el arte debía ser útil,  funcional. El  término mismo de "vanguardia" (del francés  avant garde) remite a lo militar, y se aplicó a aquellos artistas que militaban en la modernidad a comienzos del siglo XX, y que muy a menudo mantenían una relación conflictiva con la academia o, en general, con la sociedad de su tiempo (dadaístas, futuristas, surrealistas, etc). Los "artistas incomprendidos" y bohemios solían tener al mismo tiempo estrechos vínculos con los grupos revolucionarios y subversivos de entonces (nacionaliistas, anarquistas o socialistas) ya desde la época del romanticismo, y al estallar la Revolución Soviética de 1917, muchos se pusieron al servicio de los  ideales proletarios de la Nueva Era, "llevando el  arte moderno al pueblo". Un arte útil para la revolución, lo que implicaba  también crear nuevos y sutiles instrumentos de propaganda y aleccionamiento de las masas. Había nacido el arte como arma psicológica.
Unos años antes, al iniciarse la Primera Guerra Mundial, muchos artistas de vanguardia fueron reclutados por parte de los ejércitos combatientes, a través de organizaciones como la Unité de Camoufleurs del Ejército francés creada en 1915, por ejemplo, que intentaron aprovechar su talento para fines puramente militares...

"PRESOS POLÍTICOS" Y "PRESAS ARTÍSTICAS"

El ciudadano P.V.G., encarcelado en Cataluña (España) por editar libros "prohibidos"

Todos los años la misma comedia. Nadie prestaría gran atención a la cochambre que se expone en  Arco si no fuera por los "numeritos de feria" que se marcan en cada edición alguno de los galeristas o "artistas" contemporáneos que se dan cita allí. Es la forma que tienen de atraer algo de público y convencer a los plutócratas para que dejen por un momento de comprar valores seguros  (antigüedades) e inviertan en valores de riesgo (basura contemporánea).

"DEMASIADO ATREVIDO PARA HOY..." 

 Con perplejidad comprobamos como cada día se censura y se prohibe más en las "sociedades abiertas", sobre todo en materia de expresión y en materia de Arte. Antes se decía que esto no podía suceder en las democracias "avanzadas", que esto sólo pasaba en las dictaduras comunistas, en los regímenes totalitarios, islámistas o en la Rusia de Putin; pero he aquí que en los Estados Unidos, y no digamos en nuestra mojigata Unión Europea, se cancelan exposiciones o se censura a los artistas por los motivos más peregrinos. Sin ir más lejos, aquí en España parece que ha entrado con todo su vigor la famosa Ley Mordaza del PP, que la ha emprendido ya con los cantantes raperos y con la Feria de Arco, como aperitivo para lo que venga. Dejamos este tema para otra entrada, porque hay mucha tela que cortar,  y aquí vamos a centrarnos en otro asunto, que tiene que ver con la manía que les ha entrado  ahora de meterse con el arte del pasado. Primero Balthus, luego los prerrafaelistas, ahora le toca el turno al Modernismo vienés y a Egon Schielle...

Esta arremetida contra el arte erótico, que aparentemente podría responder a una nueva ola de puritanismo, tiene como sus principales promotoras a esas feministas y feministos de cuarta generación que ahora manejan los hilos de la política en muchos países progres. 

Con motivo del centenario de la Sezession vienesa, el Museo Leopold va a festejar el Modernismo con una gran exposición en la que los desnudos de Egon Schielle (discípulo aventajado de Gustav Klimt) tendrán un interés especial al aparecer en los carteles que la van a anunciar. Pero la campaña europea para este evento se ha topado con el veto del Reino Unido y de Alemania, que consideran "pornográfica" la obra de este artista austríaco.

No cabe duda que los dibujos de Schielle fueron atrevidos para su época, como lo fueron también los trabajos de Otto Dix, entre otros, pero nadie debería de dudar a estas alturas de la calidad de esos dos genios de la pintura.

La Oficina de Turismo de Viena se ha tomado con humor el asunto, y seguirá adelante con la campaña de Schielle, tapando las partes pudibundas de los desnudos con el siguiente rótulo: "Lo sentimos, tiene 100 años pero es demasiado atrevido para hoy".

Demasiado atrevido para estos tiempos de mojigatería y de corrección política, sí señor.

EL EDIFICIO 5 POINTZ Y EL DEBATE SOBRE EL "ARTE URBANO"

Recientemente se ha hablado mucho de la sentencia de un juez de Brooklyn, que ha condenado al dueño de un viejo almacén abandonado a pagar una millonaria indemnización a los grafiteros que en él habían hecho sus pintadas. Parece ser que el espacio había sido "decorado" por los artistas del aerosol, a sabiendas de que tenía los días contados, y poco a poco se fue convirtiendo en un punto de encuentro para ellos y una especie de "museo al aire libre", una atracción turística al estilo de las que tanto le gustan a don Abel Caballero. Aun así, Jerry Wolkoff, ese insensible especulador inmobiliario y propietario del solar decidió que era más provechoso derribar aquella ruina y levantar en su lugar unos apartamentos de lujo. Muchos grafiteros y "críticos" expertos en arte contemporáneo (¿existen de verdad esos extravagantes ciudadanos?) protestaron como si aquello se tratara de un acto vandálico, propio de las hordas de Atila. Y entre ellos  estaba el famoso y misterioso artista anónimo conocido como "Bansky". Pero el señor Wolkoff, como si oyera llover (seguro que vota a Donald Trump). En 2013 cubrió con pintura blanca la "capilla sixtina grafitera" y dos años después  procedió a su derribo. Entonces empezaron las demandas...

EXPLORANDO LA BELLEZA FEMENINA DE LA MANO DE LUO LI RONG

Vive Dios que ya nos gustaría hacer más entradas sobre la belleza en el arte de nuestros días. El problema es que  tal cosa, si existe, permanece casi siempre escondida, eclipsada por un Himalaya de mediocridades y mal gusto, que es lo que ahora se denomina el "Arte Contemporáneo". Si queremos volver a descubrir la Belleza, tendemos a fijar nuestra vista en el arte del pasado, en los viejos maestros de la pintura y la escultura. Pero también en el presente hay artistas que, en su mayoría, al margen del mainstream oficial trabajan en silencio, y no han renunciado a seguir creando obras bellas.
La estupidez contemporánea, que actúa a todos los niveles (sociales, políticos, económicos, mediáticos) contribuye con su oficiosa ideología "progre" a esta conspiración contra la Belleza. Ahora las feministas la emprenden también contra el arte del pasado, mayoritariamente hecho por los hombres, por machista y explotador de la mujer. Creadores como Degas, Rodin, Klimt, Renoir o incluso Picasso, que se inspiraron en el pasado en la belleza de las formas femeninas y  contrataron hermosas modelos para sus obras, son vistos hoy en día como unos déspotas y unos sádicos, unos miserables machirulos aprovechados. Muy en esta onda, una película francesa de los noventa, "La bella mentirosa", interpretaba esa relación del artista con su modelo en términos inequívocamente sadomasoquistas... 
Así no es de extrañar que cada vez sean menos los pintores o escultores que se atreven a explorar la belleza del cuerpo femenino, y a desatar así la furia de las Medeas empoderadas. Si a todo esto añadimos las campañas neopuritanas, del #MeToo, del LGTB, la soligamia, o incluso el MGTOW ,etc. el ambiente no puede ser más nefasto para la creación y para la PRO-CREACIÓN...
Afortunadamente existen artistas como Luo Li Rong, que siendo mujer y además china, no tiene tantos problemas ni trabas para crear sus esculturas con libertad. No tendrá que oír las constantes críticas feministas a su trabajo, por "cosificar el cuerpo de las mujeres", perpetuar los esquemas del heteropatriarcado y otras zarandajas por el estilo, y si se atreven a criticarla las inquisidoras (las feminicomunistas son tan osadas que se atreven a llamar "machistas" hasta a las juezas que sentencian en contra de sus intereses) parece que a ella le resbala todo eso, y sigue siendo fiel a sus principios estéticos.

CARTA/CARTO AL CONGRESA/CONGRESO:

EXCELENTÍSIMAS Y EXCELENTÍSIMOS GILIPOLLAS Y GILIPOLLOS...

"El pedo" de Hokusai

 

"LOVING VINCENT"

Ya se ha estrenado en los cines esta película de animación, ideada por la polaca Dorota Kobiela y el británico Hugh Welchman, y que en clave de thriller intenta resolver el misterio que envolvió los últimos días de Van Gogh y  su presunto suicidio. Aunque se rodó en un principio como un filme convencional,  con actores reales, los 65.000 fotogramas que componen los 95 minutos del metraje fueron después rotoscopiados, es decir reproducidos por un equipo de pintores, empleando para ello la misma técnica de los cuadros de Vincent, la de la pintura al óleo. El resultado es una inmersión perfecta en el universo estético del genio del pelo rojo.

EL CARNAVAL DE LAS ÁNIMAS

"La casa encantada " (1790) de Katsushika Hokusai

  
El carnaval de las ánimas ("Carnival of Souls") es el título de una vieja película de terror de serie B, que dirigió Herk Harvey en 1962. Es una de esas cintas que, uno no sabe muy bien por qué, se han convertido en "películas de culto", pese a lo tediosas que son... o quizás sea por eso. La historia, como una pesadilla en la que se comunican los vivos con los muertos , desemboca en un parque de atracciones abandonado, una especie de Coney Island de provincias. La atmósfera siniestra y fantasmagórica está reforzada por una banda sonora en la que resuena machaconamente la música de un órgano.
 En los Estados Unidos, el carnaval por excelencia es el Mardi Gras que se celebra en Nueva Orleans por estas fechas, de origen criollo: francés y  algo también español, ya que esta ciudad perteneció a la Corona de España durante algunos años. Los participantes desfilan en vistosas carrozas, y como sucede en otros lugares de tradición católica, el descontrol de los pecados capitales, en especial de la gula, la embriaguez y la lujuria, son el meollo de la fiesta. Mardi Gras es el título también de un famoso album de los Creedence, el que marcó la despedida de la mítica banda de los años 70.

Otro carnaval de las ánimas se celebra en España, en la localidad de Villar del Pedroso (Cáceres) y es este un carnaval distinto a cualquier otro, ya que en contraste con los entroidos, antruejos, chirigotadas gaditanas o reinas del carnaval de Tenerife, no consiste en dar rienda suelta a las pulsiones bestiales de la naturaleza humana, aquellas  de las que hablara en sus relatos  Valle Inclán, y que pintara con tanta hondura y penetración psicológica el pintor de la posguerra Gutiérrez Solana...

En este pueblo el carnaval se vive de otra manera, es una fiesta mitad religiosa y mitad militar que corresponde muy bien al espíritu de los caballeros templarios que todavía sobrevuela por aquellas tierras.

El carnaval tiene mucho de tétrico, porque termina el Miércoles de Ceniza, recordándonos aquello de que "del polvo venimos y en polvo nos convertiremos". Es un estado de frenesí transitorio y efímero, que discurre en paralelo con otra fecha hermana del calendario: el día de los Difuntos. El Halloween de las películas americanas, para que las nuevas generaciones de millennials nos entiendan. Como aquella magistral de "La Noche de los Muertos Vivientes" de George Romero, descendiente de emigrantes gallegos, inspirada más en las leyendas de la Santa Compaña que le enseñó su abuela que en los zombis de las Antillas.

MÁS PARTERRES Y MENOS MONUMENTOS AL TRABAJO

LOS DELIRIOS ROCOCÓ DE NUESTROS POLÍTICOS

Con gran clarividencia el Magnificiente Alcalde-Sol ha interpretado que los parterres, setos de tejo, acebo y boj, el arte de la topiaria en suma, con sus despliegues florales y demás fantasías versallescas son lo que el pueblo llano está exigiendo a sus ediles en estos tiempos de prosperity. Esos son los deseos del populacho que el espléndido don Abel XIV está dispuesto, cómo no, a satisfacer aunque para ello haya que invertir fabulosas sumas del presupuesto público. Total, como siempre, el que termina pagando los platos rotos es Juan Pueblo. Mientras permanezca en su cargo de Burgomaestre Vitalicio, seguirá despilfarrando en proyectos a lo Le Nôtre, plantando dinosetos, pezsetos y mariposetos, y llenando las calles con pantallas y paneles interactivos que no sirven absolutamente para nada, pero que harán las delicias de los horteras y marujones, que son la sal de su ciudad olívica. 

SUMA Y SIGUE...

"Hylas y las ninfas" de John William Waterhouse (1896)

Otro espacio museístico se apunta a la moda de la corrección política. Después de que el Rikjsmuseum de Amsterdam le cambiara el nombre a los cuadros cuyos títulos puedan resultar ofensivos por "xenófobos" o "sexistas", le toca el turno a la Manchester Art Gallery. Su conservadora, una tal Clare Cannaway ha ido aún más lejos y ha decidido sumarse al movimiento #MeToo retirando un cuadro del siglo XIX del prerrafaelista John William Waterhouse, por considerarlo "sexista". La escena representa un episodio mitológico en el que Hylas, compañero de Jasón y los Argonautas, es seducido por las bellas ninfas de un estanque, y desaparece de escena atrapado en sus redes lascivas. Según la femidiota del museo, el pintor ofrece una imagen ofensiva de la mujer, entre pasiva, decorativa y de femme fatale, que ha de incomodar enormemente al público progresista y bienpensante... En declaraciones al periódico sionista The Guardian, la tal individua asegura que no se trata de censura, sino de establecer un "diálogo" para abrir un debate sobre las fantasías victorianas, y que lamenta no haber abordado el asunto antes.
¿Pura publicidad para la Gallery aprovechando el tirón del neopuritanismo #MeToo? Lo poco bueno del arte inglés se lo quieren cargar, para exaltar a sus Damien Hirst y a sus artistas feministas como Marina Abramovic y cía. La estética prerrafaelista tiene mucho que ver con el universo de Tölkien y que tanto popularizó el Señor de los Anillos. Hoy imperan los orcos, y no soportan que la belleza les pueda sobrevivir algún día, por eso ansían destruirla.

"La Dama de Shalott" (1888) por Watherhouse

LOS BELICOSOS ORÍGENES DEL ANIME JAPONÉS

Representación heroica de un kamikaze

Pocos aficionados al manga y al anime japonés sabrán que el primer largometraje nipón de dibujos animados se realizó en 1944 y sirvió como un filme de propaganda bélica durante la Segunda Guerra Mundial. Se titulaba "Momotaro-umi no shinpei" y fue dirigido por el dibujante Mitsuyo Seo, que había tenido simpatías izquierdistas antes de colaborar con el militarismo nipón. La película cuenta la historia de un niño y un grupo de simpáticos animalitos, ositos y monitos, que (al igual que los personajes de Disney y otros de factura americana, conviene recordarlo) son movilizados para combatir al odiado enemigo, yanki en este caso, y para proteger de su amenaza a las paradisíacas islas del Sol Naciente. Acabada la contienda y derrotado el Mikado, el filme fue prohibido y secuestrado por las tropas de ocupación americanas, que procedieron a quemar todas las copias que pudieron encontrar. Salvo un negativo, escondido en los sótanos de Sochiku Ofuna, y que salió de nuevo a la luz en 1983.

DEL "PROHIBIDO PROHIBIR" AL "POLITICAL CORRECTNESS"

 CULTURA Y CENSURA EN EL SIGLO XXI

 

La cosa no deja de tener su lado divertido, a pesar de los daños sociales, personales y hasta punitivos que puedan acarrearnos a cualquiera de nosotros. El progresismo liberal, esa nebulosa ideología que empezó a enseñorearse de occidente tras irrumpir con enorme ruido y alharacas en los años 60, bajo la consigna libertaria del "prohibido prohibir", y que ha acabado por ser la doctrina dominante del establishment, ya ha establecido su Tribunal del Santo Oficio. Lo componen una constelación de oenegés y organismos subvencionados que se dedican a perseguir, criminalizar , censurar y (si pudieran) a ejecutar a todo aquel disconforme que no encaje dentro de la horma de su zapato. En nombre de la tolerancia y del respeto a determinados "colectivos" y "minorías" supuestamente discriminados o marginados, todo se somete a examen y a donoso escrutinio: opiniones, pensamientos, obras de arte, etc.; por si pudieran contener algún mensaje cifrado de origen machista, sexista, antiecologista, xenófobo, homófobo, islamófobo, zoofobo, etc, etc. Se juzga y se sentencia en base a presunciones, a "delitos de odio", a "delitos de opinión o de pensamiento". Este es el clima asfixiante que  hoy padecemos, gracias a aquellos que nos iban a hacer más libres; el precio a pagar por el disfrute de la utopía progre.

CONTRA EL ARTE MODERNO

Nadie mejor que Pilar Balsiega podría resumir por dónde discurre el mercadeo del arte  moderno:

 "entre letrinas (Duchamp), heces (Piero Manzoni, Kiki Smith, Gilbert and George...), carne en descomposición y vírgenes desolladas (Damien Hirst), penes de látex colgados de un alambre (Louise Bourgeois), retratos hechos con sangre congelada (Tom Quinn), camas reales como ropa interior sucia (Tracy Emin), radiografías de felaciones (Wim Delvoye),  Spirit Cookings y demás porquerías. "

 (para leer el resto de su articulo consultar:http://nomoriridiota.blogspot.com.es/2017/12/el-humo-de-satanas-ha-entrado-en-los.html

       Falta mencionar, encabezando la lista, a la gran sacerdotisa satánica Marina Abramovic, a cuyas Spirit Coookings (cocinas espiritistas, es decir misas negras) celebradas en el MoMa acude lo más granado de la clase dirigente americana, como quedó dicho en este mismo blog en alguna ocasión: http://morenoruizignacio.blogspot.com.es/2016/12/el-podrido-arte-de-la-elite-podrida.html

      No sé si la obra del escultor hiperrealista Ron Mueck es tan buena como afirma el fogoso comentarista del vídeo, pero todos los epítetos que dedica al arte contemporáneo ("mierda", "pajas mentales", "boludeces"... hay que perdonar los subtítulos en español rioplatense) son rotundamente pertinentes y exactos. Enhorabuena a este youtuber anglosajón, y ojalá que cunda el ejemplo.

666: ¿UN EPÍLOGO?

 Génesis 49:17" Será Dan serpiente junto al camino, Víbora junto a la senda, Que muerde los talones del caballo, Y hace caer hacia atrás al jinete."

 Un viejo refrán castellano dice que si al Diablo se le cierra la puerta, acaba entrando por la ventana. Este adagio valdría aplicarlo a los acontecimientos que van perfilando nuestro futuro más inmediato, más si tenemos en cuenta que el todopoderoso conglomerado Rockefeller sigue manejando los hilos de la política norteamericana, después de todo. Derrotada en las elecciones presidenciales su candidata favorita, la feminista Hillary Clinton, los de la mafia kosher se las han compuesto para situar a uno de los suyos nada menos que en el clan del presidente Trump. Estamos hablando por su puesto de su yerno, Jared Kushner.

Este joven magnate de la prensa (The Observer) y del negocio inmobiliario (Kushner Companies) adquirió en 2007 el famoso rascacielos 666 de la Quinta Avenida, que ya había cambiado en 2002 su satánico nombre por el logo de Citi, la mayor empresa de servicios financieros del mundo y  marca de Rockefeller que está tras la privatización de la petrolera Saudi Aramco. De hecho, el edificio había sido diseñado por la firma Carson & Lundin, y construido por la Tishman, para que formara parte del complejo Rockefeller Center de la Quinta Avenida.
Kushner ha sido socio en el pasado de Goldman Sachs y de la Soros Fund Management , pero sobre todo es probable que en el presente sea el agente que vela por los intereses del conglomerado Rockefeller en la actual Casa Blanca; un tipo que acumula mucho, muchísimo poder, aunque no haya sido elegido democráticamente por nadie.
Soplan vientos de guerra para este año que empieza, como intuía Carlos Saura, y como casi siempre vienen de los desiertos de Oriente, donde se esconde el oro negro... Arabia Saudita, Qatar, Siria, Turquía, Irán son algunos de los actores del próximo conflicto que puede llevarnos a una Tercera Guerra Mundial que sirva a los designios del Anticristo (para más información, ver en este mismo blog: http://morenoruizignacio.blogspot.com.es/2016/04/el-anticristo-en-las-sagradas.html
Mientras tanto a los medios de nuestro país sólo les preocupan la payasadas del Cocomocho y los casos de "violencia de género"...

LA NATIVIDAD, SEGÚN OTTO DIX

"La Virgen del agua" (1942)

Para siquiera contrarrestar toda la ordinariez y banalidad en la que se han ido convertiendo estas fiestas con el paso del tiempo, vamos a ofrecer algunas imágenes genuinamente navideñas. Un potente colirio que nos permita tener una visión más luminosa de la Nochebuena, y nos quite las telarañas con las que la quieren cubrir los amos de la sociedad de consumo, y esos otros supuestos "antisistema" con sus aberraciones circenses y profanaciones políticamente programadas.

Otto Dix no necesita presentación para los amigos de nuestro blog. Gran artista germano del siglo XX, que participó en primera línea en el frente de la Primera Guerra mundial y en las vanguardias artísticas que la siguieron (expresionismo y dadaísmo) y que nos legó su visión personal y terrible de aquellas vivencias.
Años más tarde intentó hallar su equilibrio interior, y para ello rescató el estilo y la técnica de los grandes maestros de la tradición pictórica alemana, los artistas del renacimiento nórdico a los que tanto se quería parecer.

"San Lucas pintando a la Virgen" (1943)

También  buscó un sentido a su vida, durante los años de la segunda gran guerra, en el cristianismo. Sin beatería de ninguna clase, siendo fiel a su forma de ser, redescubrió en las Escrituras una fuente de sabiduría y una inspiración para su obra. No podemos olvidar que cuando fue movilizado en 1914, llevaba en el macuto sus dos grandes libros de referencia: la Biblia y el Así habló Zaratustra. Explosiva combinación, como explosiva fue la época que le tocó vivir a Dix. La época en la que los europeos se descuartizaron los unos a los otros y cedieron su hegemonía, no sólo política sino también cultural, a americanos y rusos. Una época en que un no creyente como Dix, puede que nietszcheano a su manera pero de ningún modo un anti-cristiano al estilo progre-podemita, podía pintar estos cuadros cargados de simbolismo y de sincera religiosidad.

"Tríptico de la Virgen delante de un alambre de púas y escombros, con San Pedro y San Pablo encadenados" (1945)

 

EL NIÑO HA NACIDO ESTE AÑO EN LAS VEGAS

En vista de la situación planteada en Oriente Medio, por la decisión del magnate y presidente norteamericano Donald Trump de reconocer a Jerusalem como capital del Estado de Israel, la Virgen María y San José han decidido cambiar de aires y mudarse a un sitio más tranquilo para traer al Niño Jesús al mundo. Puede que tengan algunos problemillas con las autoridades antiinmigración, pero se supone que la acreditada ascendencia de ambos del Rey David servirá para identificarlos como refugiados judíos, y no como unos sospechosos yihadistas o terroristas palestinos.

Gracias al presbiteriano Trump todo tiene arreglo. Por fin tendrán los sionistas las manos libres para reconstruir el Templo de Salomón, para que se cumplan sus profecías y sus esperanzas mesiánicas del advenimiento del anticristo, aunque al precio de traer más inestabilidad aún, por si hubiera poca, a esa zona del mundo y a la nuestra. Pero al todopoderoso Amo yanki le trae sin cuidado lo que ocurra en la periferia o si se llena el patio trasero de "refugiados" de todos los rincones del planeta. Él, tras su Great Wall, se siente más seguro que nunca.

Detrás de la decisión de Trump que, al igual que en su día Hitler, está cumpliendo a rajatabla todas sus promesas electorales, está el apoyo del multimillonario judío Sheldon Adelson, el "emperador de los casinos", el digno heredero de aquel gángster mafioso, también de la Tribu  llamado "Bugsy" (gusano) Siegel. El socio de Lansky y Lucky Luciano que fundó Las Vegas en medio del desierto de Nevada, como si se tratara de la Meca del capitalismo americano, el paraíso del juego, el alcohol. las drogas, las putas... Siegel sí, el que fue acribillado por sus antiguos socios, demasiado miopes ellos, que no supieron prever la rentabilidad del negocio y pensaron que aquel invento de Las Vegas les llevaría a la ruina...
Igual andan hoy los rabinos de las finanzas a sopapos entre ellos por la hegemonía, los Kissinger-Adelson de un lado contra los Soros-Rotschild-Rockefeller del otro, pero tal vez no sea más que una pantomima y coincidan todos ellos este Fin de Año en el club Bilderberg, para tomarse unos chatos y las uvas a nuestra salud.

Y mientras tanto, la "recuperación" continúa y el negocio marcha. Estas fiestas de solsticio de invierno, de Santa Claus o de lo que sean, no son ya más que un pretexto para exhortar a la gente a consumir otra vez, más y más, y para que la economía capitalista siga fluyendo. Lo siento por Charles Dickens o por Frank Capra, pero del "espíritu navideño"  en este mundo transhumanista ya sólo nos queda eso, esos alumbrados de algunas de nuestras ciudades, cada vez más abigarrados y más horteras, que no dejan de recordar las luces de neón de Las Vegas, cumpliendo una función parecida, de señuelo publicitario y de  reclamo para el consumo incontrolado de los lechuguinos, a la espera de que se desencadene de una vez por todas el definitivo Armageddon.

DAGGA RAMBA FELICITA ESTAS FIESTAS A TODOS LOS ESPAÑOLES DE BUENA VOLUNTAD

Seguiremos estando sobre el pueblo como mosca de caballo, picándole y teniéndole despierto, mientras nos dejen...

¿ESTÁ RESURGIENDO EL VOLKGEIST?

Reflexiones sobre la "cultura popular", la "cultura de masas" y el "capitalismo cultural"

"Salve popolo di eroi..." Fotograma de Amarcord de Fellini

 Cuando parecía que vivíamos en un mundo globalizado, homogéneo,  racional y relativista, que habíamos salido por fin de la historia gracias al universalismo del Dios-Mercado y sus leyes, las únicas que permanecen sacrosantas e inmutables, hete aquí que resurgen las identidades nacionales por doquier. La Patria de los antiguos romanos, el Volkgeist o "espíritu del pueblo" del romanticismo germánico o el Cuerpo Místico del pueblo ruso, del que hablaban Tolstoi y Dostoievski, da igual. El caso es que lo nacional-popular, la identificación del pueblo con la nación (a la búsqueda de un Estado que exprese la voluntad popular) está de nuevo en la palestra. Un mundo tan mudable, tan cambiante, tan incierto como el que nos prometen las nuevas tecnologías hace que la gente necesite agarrarase a asideros, como el sentimiento de pertenencia a una comunidad orgánica, a un grupo que los ampare frente a la rapiña neoliberal o la deriva autodestructiva del pensamiento progre.