MÁS APUNTES SOBRE NOTRE DAME

 

El presidente Illuminati Macron, según David Dees

Cuanto más se sabe del "incidente" de Notre Dame más motivos hay para desconfiar de las explicaciones oficiales. Ahora quieren que creamos que siete colillas mal apagadas fueron el foco causante de un fuego devastador que devoró en muy poco tiempo unas vigas de madera centenarias.  Casi todos los que algo saben del tema coinciden en señalar que un incendio así, tan uniforme, no se propaga sin la ayuda de algún potente acelerador químico. Por otra parte ¿cómo explicar el humo amarillo que acompañó al fuego si allí no ardieron más que unas tablas de madera? ¿Cómo es que se retiraron las estatuas de bronce de los doce apóstoles del tejado, las quimeras y los grandes cuadros del interior pocos días antes de la catástrofe? ¿Por qué tardaron dos horas en intervenir los bomberos después de dos alertas de incendio?

¡¡¡ESPECTACULAR CIERRE DE CAMPAÑA DE DAGGA-RAMBA!!!

TODO POR LA PATRIA

LA CAMPAÑA QUE NO CESA

¡EN ESTAS ELECCIONES DAGGA-RAMBA OFRECE DIÁLOGO"!

 

MÁS MEMORIA HISTÓRICA PREFABRICADA

Mientras que en España nuestros cineastas se dedican con ahínco a torturarnos con sus peculiares versiones sobre la guerra civil ( y si se salen del tema pueden llegar a pergeñar series tan abortivas como "Adventum" donde, para ser fieles a su costumbre, se ciscan en nuestra historia y en la de los conquistadores de las Américas) en otras partes por lo visto también cuecen habas.
En Alemania tienen ahora a un director especializado en las crónicas históricas, Florian Henckel, que ya recibiera un óscar en 2007 por retratar el insoportable ambiente de vigilancia carcelaria en el que vivían los ciudadanos de la antigua RDA en "La vida de los otros". Vuelve ahora a ser noticia porque otra película suya, "Werk Ohne Autor" ("Obra sin autor", aquí traducida con el título de "La Sombra del Pasado") ha sido nominada este año para el óscar a la mejor película en habla no inglesa.
Si algo sospechábamos a tenor de su anterior película acerca de la americanofilia del director, en esta nueva cinta la cosa queda remachada. Porque, según sus palabras, pretende ser un recorrido por la historia de Alemania desde el nazismo y la segunda guerra mundial hasta la Guerra Fría, como un camino de "liberación" . Y expresar el poder de transformación del arte, una exaltación del "arte libre, no maniatado por el poder", cosa que a su modo de ver sucede sobre todo en los U.S.A. Esto sería muy discutible, sobre todo desde que sabemos como la CIA y la Institución Rockefeller estuvieron detrás, por ejemplo, de la promoción del Expresionismo Abstracto porque pensaban que esta corriente podía ser más manipulable y servir a los intereses geoestratégicos del Tío Sam... Y del arte contemporáneo mejor no hablamos, porque es mejor remitirnos a cualquier entrada anterior de este blog.
La película está basada muy libremente en la biografía del artista alemán Gehard Richter, escrita por el periodista Jürgen Schreiber, quien en una entrevista con el director habría sacado a la luz algunos aspectos dolorosos del pasado de este artista, que inspiraron al director de la película. Pero el propio Gehard Richter, en declaraciones al "The New Yorker", ha llegado a recusar a la película, tachándola de superficial y maniquea, y de distorsionar su biografía, en beneficio de un enfoque ficcional y del "interés narrativo". El pintor, bastante lúcido a sus 86 años, tal vez más de lo que hubiesen deseado algunos, ha llegado a denunciar la película por falsedad, y a acusar a Henckel de traición, ya que tras asegurarle que respetaría su deseo de no involucrarle en la película, no ha hecho otra cosa que mencionar su nombre para promocionarla delante del público y la crítica. De toda esta polémica muy poco ha trascendido en los medios que siguen la carrera de los óscar, por cierto.
El argumento gira entorno a la niñez y adolescencia del estudiante de arte Kurt (trasunto de Richter) bajo el regimen nazi primero y la dictadura comunista de la RDA después. Enamorado de Ellie, una compañera suya de clase llegará a casarse con ella años después, a pesar de la oposición del padre de esta. Descubriremos más tarde que su suegro, el Professor Seeband, un famoso médico, estuvo involucrado en el pasado en el programa de eutanasia nazi que se llevó por delante a una tía de Kurt.
Al mismo tiempo, el joven pintor va siguiendo su propio itinerario artístico, distanciándose del realismo socialista para escapar a Occidente, hacia la "libertad" y las vanguardias: el expresionismo abstracto, el pop art, etc. En resumidas cuentas, que el pequeño junge hizo bien sus deberes y progresó adecuadamente...Esa es la moraleja de la peli;un ejemplo más de memoria histórica prefabricada, al estilo Ikea.

NOTRE DAME Y LA DESTRUCCIÓN DE EUROPA

  No dejamos de hablar de Notre-Dame, "la Torre herida por el rayo", aunque parece que la noticia haya pasado a un segundo plano en los medios oficiosos. Para explicar lo que allí ocurrió el pasado lunes de semana santa, se me ocurren sólo tres supuestos. 
La primera hipótesis es la que se sirvió como el menú oficial desde el primer momento: que todo se debió a un desdichado descuido (fuera del horario de trabajo) de los obreros de la empresa que estaban restaurando los tejados de la catedral. Entonces habrá que exigir responsabilidades a los chapuzas en cuestión y, si es verdad que la empresa de los andamios o de los montacargas (que todavía no está muy claro) estuvo involucrada anteriormente en otro siniestro, también habrá que exigirle responsabilidades a quien los contrató, por negligencia al revisar el currículum de la empresa contratada, y sobre todo  tratándose no de un edificio cualquiera, sino de uno de la categoría histórica,artística y simbólica de Notre Dame... Vamos, que el ejecutivo del francmasonazo de Macron habría quedado en cualquier caso como Cagancho en Almagro.
Otra hipótesis, y que cada día que pasa cuenta con más adeptos, es que se debiese a un atentado premeditado. Y aquí caben, a mi modo de ver, dos posibilidades. Una, la más probable, que lo haya cometido alguien en nombre de la Yihad, ya que precedentes en toda clase de agresiones hacia templos católicos por parte de los del turbante no han faltado en Francia en los últimos tiempos; y el modo entusiasta con que se acogió la noticia del incendio entre muchos musulmanes también deberia ser tenido en cuenta. Cierto es que aún no ha sido reivindicado por nadie, pero quizás esperen a un momento más oportuno para dar una noticia de tal calibre.

Y la otra hipótesis es la del autoatentado. No sería descabellado que el propio Macron, con el agua al cuello por el tema de los "chalecos amarillos", hubiera optado por desviar así el foco de atención, creando un caso de emergencia nacional. También es casualidad que Notre Dame no esté asegurada, porque así no va a haber otro peritaje de lo que allí ocurrió independiente del que están llevando acabo los medios oficiales. También resulta muy sospechosa la afluencia millonaria de fondos para la próxima restauración laica de la catedral, ya anunciada con grandes dosis de optimismo y buen humor por el presidente del ejecutivo galo. Incluso se barajan proyectos de lo más chic, como el que propone una cubierta de cristal. Habrá que esperar a las próximas propuestas ad hoc de un Moneo o de un Calatrava... Sólo falta que a alguien se le ocurra instalar un minarete en lugar de la aguja perdida de Viollet-le-Duc.

Ya que en cualquier caso todos los indicios apuntan a que el hermano Macron es responsable en mayor o menor grado de lo que ha pasado con Notre Dame, debería de comprometerse personalmente en restituir en la medida de lo posible y hasta el último milímetro la parte del templo que se ha quemado, y expiar a continuación sus culpas. Y que se dejen ya de gansadas, que no está el horno para bollos.

¡¡¡LA CAMPAÑA DE DAGGA-RAMBA SE PONE CADA VEZ MÁS INTERESANTE!!!

¡LO QUE AHORA NECESITAN LOS ESPAÑOLES ES MÁS JUSTICIA SOCIAL Y MENOS INÚTILES Y MANGANTES EN LAS INSTITUCIONES!


En estas elecciones se postulan como candidatos toda clase de personajes...

 

LA QUEMA DE NOTRE DAME

 Ayer tarde, mientras escribía un artículo en el que me refería a la descristianización de Europa, se producía la noticia de que un incendio estaba arrasando la catedral de Nuestra Señora de París, una de las más preciosas joyas de la arquitectura gótica y un símbolo para el cristianismo y la cultura europea. Si el 11S de 2001 quedó  como una fecha fatídica y emblemática  en el calendario, y fue tratado desde el principio por los medios como un atentado terrorista, lo que permitió su uso por la Casa Blanca como  casus belli para sus aventuras imperialistas en Oriente Medio, este  15A de 2019 creo que también merecerá figurar y destacarse en los anales de la infamia. No habrán muerto tantas personas, pero se ha destruido de forma irreparable una parte importantísima del patrimonio cultural de todos los europeos, ha desaparecido una parte de nuestra alma, algo que vale mucho más que los dos rascacielos satánicos de Nueva York. Pero, a diferencia de lo ocurrido en el World Trade Center, aquí los medios de información y el gobierno francés han insistido desde el minuto uno, y sin que hubiera todavía una investigación en curso, en convencernos de que todo se ha debido a un desafortunado "accidente".
Se trata de apaciguar los ánimos del pueblo francés, porque el caso reviste aspectos inquietantes que hacen que muchos piensen que aquí no hay nada casual, que más bien la cosa huele que apesta a pincho moruno. Primero porque sucede en Semana Santa, y a nadie se le escapa que son fechas preferentes por su significado religioso para la comisión de atentados yihadistas (aquí en España, sin ir más lejos, las procesiones están en el punto de mira). Después, porque en Francia tocan desde hace tiempo a dos iglesias profanadas/incendiadas por día, más de 200 en lo que llevamos de año, algunas de ellas tan importantes como la Saint Denis  o la de Saint Sulpice (no muy lejos de Notre Dame) y aunque los medios y autoridades intentan hacerlas  pasar por "accidentes" u ocultar la procedencia de los malhechores, se sabe muy bien que son de esos que gritan Allauh Akbar. La propia catedral de París fue el objetivo de un atentado islamista frustrado en el año 2017.
Además está el hecho de que el incendio, atribuido a unas obras de restauración en el tejado, se inició bastante después del horario laboral. Y que los restauradores que trabajan en un edificio de la categoría de Notre Dame no son unos chapuzas cualquiera, son una élite  profesional, con protocolos de actuación muy estrictos y con seguros que vigilan todo para minimizar la negligencia. Ya veremos qué resultados arroja la investigación en marcha, pero por lo que ahora sabemos la teoría del descuido fortuito palidece ante la de que se trató de un atentado deliberado, que calculó cual era el talón de Aquiles del edificio: la techumbre y la armazón de madera de su estructura.
Tal como ha quedado Notre Dame, y por muchas aportaciones que se hagan para su restauración, tardará mucho tiempo en renacer de sus cenizas, y dudo mucho que vuelva a ser la misma. Y mientras tanto, el multiculturalismo yihadista avanzando a pasos agigantados.

¡¡¡SEGUIMOS EN CAMPAÑA!!!

CÓMICS EUROPEOS AL BORDE DEL ABISMO

Ahora que entramos en período vacacional para muchos, quisiera recomendaros algunas lecturas que pueden amenizar vuestra Semana Santa. Se trata de dos series de cómics europeos publicadas no hace mucho tiempo, muy diferentes entre sí pero que tienen el denominador común de tocar el espinoso asunto de la Iglesia católica y el cristianismo de un modo que difícilmente lograría el "Nihil obstat" o el "Imprimatur" de las autoridades eclesiásticas.
Ambas series, independientemente de su mayor o menor calidad, son muy ilustrativas de cómo ha variado la opinión que sobre la Iglesia católica y sus andanzas tienen muchos europeos contemporáneos , y de cómo esto se refleja en abundantes obras de ficción, en el cine, la literatura o los cómics. Se deja ver en todo caso que los autores conciben a la Iglesia (la de antes y la de ahora) como una institución en la que proliferan el engaño y la corrupción. Si bien en la ficción se tienden a exagerar ciertas tendencias, lo cierto es que estas creaciones contribuyen a difundir todavía más ese punto de vista de que el catolicismo en particular y el cristianismo en general están en franco retroceso y decadencia entre los europeos del siglo XXI.

¡¡¡DAGGA RAMBA ENTRA EN CAMPAÑA!!!

 

VER SACRUM

Portada de Gustav Klimt para la revista "Ver Sacrum"(1898)

"Primavera sagrada": Dícese de una antigua tradición existente entre los celtas, germanos e italiotas, que consistía en que un grupo de jóvenes de una misma generación abandonara su tribu para conquistar nuevas tierras y fundar una nueva tribu en otro lugar.
A lo largo de la historia se ha designado así a ciertos peregrinajes iniciáticos que prescribían la renovación y el retorno a la naturaleza.
Hernán Cortés y sus compañeros de armas no hicieron otra cosa que cumplir con esta tradición de los antiguos, estableciéndose en lo que hoy es México lo que llamarían la Nueva España.
España, a diferencia de los piratas de la Pérfida Albión o de los Países Bajos, siguió los pasos de Roma y creó un imperio civilizador. Eso es lo que marca la diferencia.

INDEFENSOS Y EN PELOTAS ANTE EL SISTEMA

Prisioneros del campo de Mauthausen

Hay quien dice que las fotografías de desnudos masivos en espacios públicos de Spencer Tunick son obras de arte. A mí no me lo parecen; es más, como fotografías no me resultan particularmente bellas. Por lo general, carecen de interés, de sentido de la composición y no son nada del otro jueves. Suscitan, eso sí, mucho morbo y escándalo estas muestras de exhibicionismo colectivo. Y estoy muy de acuerdo con Avelina Lésper cuando dice que Tunick explota esa enfermedad moderna de negar la privacidad.

Resulta curioso ver el apoyo mediático y publicitario que reciben en los telediarios cada una de sus "instalaciones", que va realizando de forma itinerante por diversas ciudades del planeta. Desde luego Tunick ha dado en el clavo si lo que quería era llamar la atención sobre su persona y sobre su "proyecto".

Para los antiguos griegos el cuerpo humano ideal, en tanto que era la medida de todas las cosas, representaba la forma más bella y armoniosa que se podía concebir. El arte moderno y contemporáneo se ha encargado de denigrar al ser humano de todas las formas posibles, casi tanto como algunas ideologías y regímenes terroríficos del siglo XX.

Las fotografías de Tunick representan a los grupos humanos como masas amorfas, expuestas y vulnerables, como trozos de carne puestos al espeto, como animalillos hacinados para el matadero, indefensos y transparentes ante un sistema que los vigila y manipula a su capricho. Casi siempre se vinculan sus fotografías con alguna causa progre: la "libertad de expresión", la lucha contra la intolerancia o, por supuesto, la lucha por el feminismo y el "medio ambiente"... Precisamente  esa ideología progre que es la sal de la tierra del actual sistema imperante.

¿PEDIR PERDÓN? ¿DE QUÉ, SO PENDEJO?

Dibujo de Mitton para el album de Quetzalcóatl "La Montaña de Sangre"

¿DE HABER ACABADO, EN COLABORACIÓN CON LAS OTRAS TRIBUS PRECOLOMBINAS, CON LA INFAME Y CANÍBAL TIRANÍA DE LOS AZTECAS Y CON SU INTERMINABLE DEMANDA DE SACRIFICIOS HUMANOS?

¿DE HABER FUNDADO UNIVERSIDADES,  ABIERTO HOSPITALES, EDIFICADO CATEDRALES, ERIGIDO OBRAS DE ARTE O DE HABER ENTREGADO NUESTRA SANGRE, NUESTRA ALMA Y NUESTRA LENGUA?

¿DE HABER DEFENDIDO LOS DERECHOS DE LOS INDÍGENAS, DE HABER ESTUDIADO Y HASTA PRESERVADO SU IDIOMA, COMO HIZO ENTRE OTROS FRAY TORIBIO DE BENAVENTE CON LA GRAMÁTICA DEL NAHUATL?

SI ALGO LLEVAMOS HACIENDO LOS ESPAÑOLES ES AUTOFLAGELARNOS DESDE HACE MÁS DE DOSCIENTOS AÑOS... NO NOS HACE FALTA QUE NINGÚN PENDEJO PINCHE Y HUEVÓN HIJO DE LA GRAN CHINGADA CANTABRONA NOS EXIJA AHORITA QUE LE PIDAMOS A ÉL PERDÓN ¿PERDÓN DE QUÉ?

DÍA DEL HOLOCAUSTO FEMEN-ZOMBIE

Una de las pintadas aparecidas en la Catedral de Santiago de Compostela tras el 8-M de este año

ÉRASE UNA VEZ QUE SE ERA UNA IDEOLOGÍA TAN HERMOSA, TAN HERMOSA, QUE IBA PROCLAMANDO POR LAS PAREDES ( Y SI ERA SOBRE LOS MUROS DE ALGÚN MONUMENTO  MILENARIO, MEJOR QUE MEJOR) CON UN LIRISMO EXQUISITO Y DESBORDANTE, SU MENSAJE DE PAZ, ARMONÍA Y DE AMOR A LA VIDA Y AL UNIVERSO...

QUÉ BONITO SERÁ EL DÍA EN QUE TODOS Y TODAS ACATEMOS POR FIN ESTAS BELLAS CONSIGNAS COMO LA VERDAD REVELADA. DE MOMENTO, SON SUFICIENTES PARA ENLOQUECER A UNA TURBA DE IGNORANTOS E IGNORANTAS, MIENTRAS OTROS Y OTRAS MÁS ASTUTOS Y ASTUTAS SE LUCRAN MONTANDO EL POLLO Y LA POLLA LOS 365 DÍAS DEL AÑO. 

AMÉN.

EL VAN GOGH DE JULIAN SCHNABEL

Acaba de estrenarse el film de Julian Schnabel sobre la vida de Vincent van Gogh "A las puertas de la eternidad" y, pese a las críticas negativas que he llegado a leer sobre ella, debo decir que en conjunto no me ha decepcionado demasiado (lo que ya es mucho decir en los tiempos que corren) aunque tampoco es que me haya parecido una película redonda. Conociendo la obra pictórica y cinematográfica de este artista y director judeoamericano me había hecho a la idea de que iba a tener que aguantar otro tedioso y soporífero biopic sobre la vida de un célebre pintor, que no nos aportaría nada nuevo  a lo que ya sabemos sobre el "loco del pelo rojo", es decir los consabidos tópicos que han sido llevados con mejor o peor fortuna a la gran pantalla desde Vincente Minelli en adelante.
Pero en este caso estamos ante un resultado bien diferente. La interpretación de un descarnado Willem Dafoe sin duda perdurará en el tiempo como la más lograda caracterización en el celuloide hasta el momento del genio holandés, aportando más autenticidad y misticismo que la ya clásica (y también meritoria, aunque también genuinamente hollywoodiense) de Kirk Douglas. Ya tiene bastante mérito que a sus 63 años tenga el talento de encarnar de forma convincente a un atormentado y deteriorado Van Gogh, que sólo tenía 39 cuando murió en extrañas circunstancias (reflejadas en la película) y de un disparo en el estómago en 1890.
El veterano actor demuestra que sigue en plena forma y nos transmite su vitalidad en esas escenas en que recorre como un senderista, con los enseres del pintor a cuestas, los arrebatadores paisajes de la Provenza, escalando montañas y rocas bajo el ardiente sol del mediodía, buscando la inspiración para su obra. 
En algunos momentos vemos cómo ataca Van Gogh sus lienzos, contagiándonos en gran medida de su entusiasmo e impulso creativo, y el director consigue que las montañas, los árboles, las raíces, las plantas, los girasoles griten y adopten la forma gesticulante que el artista recreaba en sus pinturas.
En otros se nos muestra un Van Gogh diferente al típico "artista loco", hablando sobre arte y literatura con un discurso razonable y capaz de lidiar con los sólidos argumentos que le oponía su amigo Paul Gauguin.  Un entendido y asiduo a los museos, que admira la pintura de Frans Hals, Goya, Velázquez, Veronese y Delacroix. Los accesos de locura que le sobrevienen suceden de forma accidental e inexplicable para el artista, no son el fundamento de su genio sino un tributo que debe pagar por haber recibido el "don divino" de la creatividad.
El intérprete de "La última tentación de Cristo" vuelve a explorar una vez más su vena mística en esta película, reflejando a la perfección la comunión del artista con la  naturaleza, transmitiéndonos esa energía que el pintor veía en los campos, en los árboles y en las nubes,  y  que era capaz de captar de una manera tan asombrosa en sus lienzos. Esto es sin duda lo mejor de la película, y lo que nos hace olvidar algunos minutos algo tediosos y totalmente prescindibles. De todas formas, se trata de una película de obligado visionado para los interesados por el arte en general y por la obra de Van Gogh en particular.

LA BARBARIE INSTITUCIONALIZADA

 

Uno de mis propósitos para este 2019 era el de realizar un ejercicio de bondad y no volver a abordar en mi blog los clásicos temas escabrosos; porque ya hay bastante energía negativa en el mundo, y hay que contrarrestar el mal y las tinieblas con la luz, y todo ese rollo buenista y new age. Por ejemplo, me había comprometido a no comentar esas ceremonias obscenas que se repiten año tras año, y que deberían de desaparecer algún día por el bien de todos; me refiero a la gala de los Goya, la feria de Arco y demás basura institucional... Hablar de ellas es tanto como darle publicidad gratuita al enemigo, y eso no me parece que sea una buena estrategia.
Pero resulta imposible no estallar de indignación cuando uno se entera de noticias como la que a continuación vamos a relatar. Sirven para medir el nivel de abyección intelectual y moral, la podredumbre estética y cultural de la clase política que por desgracia detenta el poder en amplios territorios de nuestro país. 
Una casta de arribistas muy bien representada por el lerdo de Pedro Sánchez; un perfecto anarcoiletrado funcional pagado de sí mismo, que contrata a negros chapuceros para que le escriban sus tesis y sus memorias. Y luego aparecen gazapos monumentales e inexcusables como el de confundir una cita de Fray Luis de León con otra de San Juan de la Cruz.
De idéntica pasta deben estar hechos los cernícalos que mandan en la Generalitat valenciana, que han autorizado el grafiti "Evreka" en el claustro renacentista que hay en el Centro del Carmen de Valencia, un edificio del siglo XIII catalogado como un Bien de Interés Cultural. Los mil metros cuadrados de pared del claustro han sido "intervenidos" por el dúo de grafiteros PichiAvo, otro par de apesebrados sin escrúpulos que viven a costa de las subvenciones, ocasionando los desperfectos que en la foto se pueden ver. Algo así como si los milicianos de la guerra civil hubieran tomado el edificio y dejado su "firma" característica. Me imagino que los patrocinadores de la "cosa" apelarán al mestizaje, al "diálogo" entre las artes del pasado y del presente, pretendiendo comparar la pericia de los maestros canteros con las mamarrachadas de los genios del aerosol...
 Pero esta vez sí que ha habido protestas, y hasta la UGT ha presentado una denuncia contra el Consorcio de Museos de la Comunidad y el Ayuntamiento de Valencia por haber aprobado semejante aberración.
Es urgente que alguien pare los pies y detenga los desmanes de esta manada de tarados. No se puede permitir que estos auténticos subnormales (y que me perdonen las personas que tienen el síndrome de Down, que no tienen la culpa de nada) cometan impunemente esta clase de atropellos contra el patrimonio artístico e histórico de todos. ¿Qué se han creído que son para disponer así del legado de nuestros antepasados, de nuestra cultura?

 

DIONISO Y SU MÁSCARA

Los antiguos helenos sabían que en lo más crudo del invierno  puede irrumpir de forma repentina, y con más vehemencia si cabe, el divino y salvaje Dioniso. Porque más allá de los ciclos que marca implacable la  madre naturaleza, el dios del vino y de las mujeres, del éxtasis y (también hay que decirlo) de la demencia, puede obrar milagros, capaces de sacudir el adormecimiento general de nuestros sentidos, y hacernos bailar y festejar. Las fiestas de invierno, las romerías de San Blas, los carnavales populares, no son otra cosa que las manifestaciones más burdas y degradadas de las antiguas ceremonias consagradas a esta poderosa deidad, que de  forma tan ruidosa nos anuncia su presencia entre nosotros, antes de renacer y rebrotar en toda su plenitud durante la Ver Sacrum ("primavera sagrada"). Es también un dios inspirador para los poetas,  los artistas y los músicos, ya que su dominio abarca los secretos de la creatividad, como muy bien intuyeron  Hölderlin, Nietzsche. Walter Otto,  Robert Graves y otros que osaron adentrarse en tan abrupto sendero. Internémonos pues en el territorio que ellos desbrozaron  para nosotros...

LOS GOYA Y LA MAFIA DEL CINE ESPAÑOL

Una vez más se nos ha mostrado ese escaparate de la "kultur" pijoprogre de nuestro país que es la gala de los Goya. Del estado ruinoso y corrompido de la "política cultural" de los últimos cuarenta años es un magnífico botón de muestra la SGAE, esa institución hoy completamente hundida en su propio fango. Y, más concretamente, acerca del pútrido estado  del cine español ya nos hemos referido con anterioridad en este mismo blog: http://morenoruizignacio.blogspot.com/2017/01/colapsara-algun-dia-el-malhadado-cine.html#more

¿Cabe ahora añadir algo nuevo? Este año, con la coalición del PSOE-Podemos- separatistas en el poder y como era previsible, apenas ha habido las acostumbradas proclamas políticas.  Nada se ha dicho, por ejemplo, sobre la actual crisis venezolana, a tenor de la errática postura del doctor Sánchez sobre ese particular.

Tan sólo hemos asistido al cordón sanitario contra Vox, promovido por defraudadores del fisco de la calaña de Pedro Almodóvar, y que ha sido respondido convenientemente por los dirigentes de este partido calificando de "mafia" a los actuales beneficiarios de las subvenciones del cine español.

Si estudiamos con objetividad las cifras que arroja en la actualidad esta "industria", no podemos dejar de dar la razón a los del partido de Abascal, ni de considerar como muy acertado el uso de tal calificativo.

En España se destinan al año 80 millones de euros para mantener el régimen de subvenciones del más que mediocre cine español. Los presupuestos se hinchan a más del doble de lo que cuestan realmente las películas, porque el ministerio adelanta siempre la mitad de la pasta a sus acólitos, siguiendo la pauta de eso que se llama el "capitalismo de amiguetes". He aquí el rigor de lo que se entiende por aquí como mecenazgo público. Así  los cineastas mafiosillos se aseguran trincar algo por su "trabajo", aunque al final muchas de esas películas no se llegan ni a estrenar. Y de las que se estrenan, el 77% recaudan menos de 10.000 euros; y el 40% menos de 1.000. O sea, que el divorcio entre el cine español y su  potencial público es hoy por hoy un hecho rotundo y manifiesto.

En realidad, lo que estamos subvencionando entre todos, en este país endeudado hasta las trancas, es el espectáculo  presuntamente glamuroso (bochornoso y obsceno, en realidad) de una panda de inútiles/as gañanes/as que cada año se pasean con sus aires de grandes estrellas y sus modelitos prèt-a-portèr sobre las alfombras rojas.

Una tropa de ignorantes, como el tal Borja Cobeaga,, guionista del bodrio ese de "Superlópez", que decía que Blas de Lezo era un "conquistador demediado"??? (que yo sepa, don Blas no conquistó nada, defendió con valentía y en inferioridad de condiciones un territorio español de unos invasores anglocabrones) y que por tanto no le daba "la puta gana" de hacer una película sobre él. Mejor, porque con el talento que se gastan los cineastas de nuestro país, es mejor que no toquen determinados temas. Tiemblo sólo en pensar qué pueden llegar a perpetrar con Hernán Cortés en este año, en el que se cumple el quinto centenario de la conquista del imperio azteca y la fundación de México.

¿Y cuales fueron las películas de 2018 más premiadas esta vez en los Goya ? Pues una comedia con toque sensiblero de Javier Fesser, acerca de unos deportistas discapacitados, y un thriller fallido sobre la corrupción de Rodrigo Sorogoyen, donde no se atreve a señalar directamente a ningún responsable de los últimos escándalos que han salpicado el panorama político nacional y todo queda como muy abstracto, demostrando una vez más que no existen pelotas para hacer un auténtico "cine político" en la España de hoy.

La única esperanza que nos queda es que en nuestro país cada vez hay más gente que se da cuenta de como está la situación y siente vergüenza de este mediocre panorama. Ojalá pueda esto servir para que, de una vez por todas,  empecemos a cambiarlo.

EL ARTÍSTICO NEGOCIO DE LA BLASFEMIA

 

"Cristo con la Cruz a cuestas" de Hyeronimus Bosch

De vez en cuando no hay más remedio que sumergirse en el légamo más ponzoñoso, sobre todo cuando se habla de arte contemporáneo. Aunque desde luego sin pasarse de rosca porque, como decía el otro, el que se fija mucho en el abismo acaba siendo atrapado por él... Pero es que a veces,  noticias como las que nos referiremos a continuación resultan muy reveladoras.