martes, 17 de diciembre de 2019

HOLLYWOOD Y LA "LEYENDA NEGRA" (TERZA PUNTATA)

Ilustración de Norman Saunders para "Man's Conquest" (1962) una revista para americanos muy machos

En esta tercera entrega vamos a ver para qué ha servido la "leyenda negra", y nuevamente el cine va a proporcionarnos abundantes ejemplos. En anteriores entradas hemos hablado de los estereotipos acerca de la historia de España y de los españoles que han puesto en circulación especialmente los anglosajones, desde la invención de la imprenta en adelante. El objetivo buscado no es otro que ir consolidando la fama de crueles, vagos, chapuceros, corruptos y (en el fondo, porque en todo esto hay un trasfondo racista) genéticamente inferiores de los españoles en comparación con otros pueblos europeos, en particular los ingleses, el pueblo escogido por el Dedo de Dios. Típico mecanismo psicológico de los mediocres resentidos por el que se pasa de la envidia al desprecio del contrario. Pero mediante él se va transmitiendo la idea de que la cultura española nunca ha valido nada, y que no hemos aportado gran cosa a la historia de la humanidad, ya que según este "relato" hemos sido siempre  un pueblo atrasado, atrapado en la telaraña del oscurantismo y de nuestros vicios seculares. Ni siquiera nos es permitido reivindicar como propio el Descubrimiento de América o en cualquier caso deberíamos estar avergonzados de él, y además se pretende que el dominio español en el Nuevo Mundo fue lo peor que les podía haber  pasado a los indígenas, a los que masacramos sin piedad para robarles su oro y su platita, sin aportarles nada a cambio que merezca la pena conservar.
Así se va implementando el desprecio hacia el pasado español, hacia nuestra cultura y nuestra lengua comunes, con el fin de impedir que eclosione un bloque unido y fuerte hispanoamericano. De constituirse este algún día, no cabe duda que podría ser una de las mayores amenazas, en su misma línea de flotación,  para la hegemonía anglosajona en la aldea global.

martes, 10 de diciembre de 2019

HOLLYWOOD Y LA "LEYENDA NEGRA" (SECONDA PUNTATA)

Grabado de Theodore de Bry (siglo XVI)

En el capítulo anterior vimos cómo desde sus orígenes, el cine norteamericano ha servido como arma de propaganda contra los "enemigos del Imperio del Bien", es decir contra aquellos a cuya costa se ha ido expandiendo el poder de los USA . Y cómo los españoles tuvimos la mala fortuna de ser designados como enemigos en el preciso momento en que el cinematógrafo empezaba a ser un espectáculo de masas. Los yankis continuaron utilizando en su beneficio los clichés contra los españoles acrisolados por sus antepasados anglosajones en lo que se conoce como la "Leyenda Negra", y al igual que los ingleses manipularon estos estereotipos como excusa para justificar la piratería marítima y terrestre, el saqueo y la invasión a que sometieron (y aún someten)a las antiguas posesiones españolas en el Nuevo Mundo.
En este apartado vamos a ver uno por uno en qué consisten estos estereotipos, y de qué forma han sido reflejados por el cine, en especial por el cine anglosajón de ambas orillas del Atlántico.

jueves, 5 de diciembre de 2019

HOLLYWOOD Y LA "LEYENDA NEGRA" (PRIMA PUNTATA)

Detalle del cartel de "Piratas del Caribe: la venganza de Salazar" (2017) con el badulaque de Bardem en cabeza
"Qué grande es el cine, qué sublimes obras de arte nos ha regalado", como diría el inefable Garci... y qué gran medio de propaganda, de difusión de mentiras y estereotipos y de manipulación masiva ha sido y es el cine desde sus inicios, añadiríamos nosotros.
Como afirma el historiador inglés Henry Kamen: "Las películas nunca son totalmente inofensivas. Las imágenes quedan grabadas en la mente con mucha más profundidad que la palabra escrita."

Y no le falta razón al hispanista en lo que se refiere  al uso que vienen dando desde siempre al cine los angloamericanos, para perpetuar la "leyenda negra", antiespañola y antihispana, logrando  por este medio que su mensaje cale en millones de espectadores de todo el mundo y que influya en la aceptación a nivel mundial de esos estereotipos sobre los españoles.
Esa "leyenda negra" nació en el siglo XVI para justificar el expansionismo racista y anticatólico de ingleses y neerlandeses, basándose en la difusión, gracias a la imprenta, de textos como la "Brevísima Relación de la Destrucción de las Indias" de Bartolomé de las Casas" (1552) que ya iba entonces acompañado de imágenes como los sensacionalistas grabados de Theodore de Bry.

Más tarde la historiografía inglesa construyó su sentimiento nacional fundándolo en el principio de superioridad moral anglicana, justificando los ataques de Elizabeth I contra España, de modo que el Reino Unido sigue aún inmerso en esa mitología como consecuencia de siglos de propaganda por parte de grupos de interés del establishment. El anticatolicismo es el único prejuicio tolerado en el mundo anglosajón, en una época de paranoia histérica contra la discriminación, y eso mismo es extensible a lo antihispánico.

En los USA se mantuvieron estos prejuicios para servir de pretexto a la conquista de los territorios mexicanos (1836-48) y de Cuba y Filipinas (1898). Y se dio la coincidencia que el cine norteamericano nació precisamente en 1895, cuando la bestia yanki ya afilaba sus garras para asestar el definitivo zarpazo a las últimas posesiones españolas en el Nuevo Mundo.

sábado, 30 de noviembre de 2019

SI AHORA RESULTA QUE GOYA ERA ANTITAURINO Y BUJARRÓN...

Exaltación del multiculturalismo en la obra de Goya
Y además seguro que era un masonazo criptomusulmán, y estaba enrollado con un "mena" mameluco, que le pegó la gonorrea y la sarna. Y Jovellanos y Moratín eran una pareja de locazas hipsters, muy comprometidas con el veganismo y la lucha contra el cambio climático. Y Fernando VII y Godoy eran unos fachas de Vox, a las órdenes de Francisco Franco. Y la duquesa de Alba era en realidad un travelo mulato del barrio de Chueca. Y lo del dos de mayo no fue otra cosa que una performance multicultural para festejar el día del orgullo LGBT, etc., etc.

Esta clase de disparates, que parecen sacados de un guión cualquiera de Almodóvar, los podría rubricar sin lugar a dudas y a grandes rasgos Manuela Mena y cualquiera de los "expertos" que andan detrás de la última exposición del Prado sobre el genio aragonés de Fuendetodos. En los últimos años nuestra Pinacoteca Nacional está realizando ímprobos esfuerzos por amoldarse a los tiempos modernos y a los gustos de la élite progre. Hace un par de años se realizó la exposición "La mirada del otro. Escenarios para la diferencia", para enseñar al público la mucha pluma que se esconde en las colecciones reales. Luego vinieron las pirotécnicas performances en el interior del museo del chino Cai Guo-Qiang, bastante más peligrosas que los raids de la aviación Cóndor y de la Legionaria juntas durante la guerra civil,  y que por muy poco no  convierten en pasto de las llamas el Prado...

Recusación de los roles heteronormativos en un dibujo de Goya (lástima que utilice el ofensivo vocablo "maricón")


 Y por último, como guinda del pastel  de las celebraciones del 200 aniversario de la fundación del Prado, se les ocurre orientar ideológicamente esta muestra sobre Goya, difundiendo toda esa ideología de género y animalista que tenemos hasta en la sopa a través de las audioguías, en lo que parece un descarado intento de deconstruir la historia del arte a conveniencia del frentepopulismo versión 2.0 imperante en esta Ex-paña de 2019. Un intento vano de confundir a la gente, porque lo que sobran son evidencias de que el de Fuendetodos fue justo lo contrario de lo que nos dicen ahora los mandarines progres, pudiéndose aportar pruebas tanto epistolares, como a través de los testimonios de los que más lo conocieron, sino fuese suficiente la propia obra del pintor de las Majas o de las tauromaquias. 

Esta gentuza está persuadida de que basta con controlar los medios de comunicación (ahora también Internet, tras la aprobación del nuevo "decretazo digital", que les va a permitir controlarnos hasta el whatsApp) o las instituciones académicas para teledirigir a las masas de borregos que son sus votantes. Pero que no se pasen de listos, que la mucha catequesis empalaga y termina por producir resultados indeseados...

 
Condena de la tauromaquia en "La novillada" (cartón de Goya para un tapiz de 1780). Por cierto, el participante que mira al espectador es un autorretrato del propio Goya.



miércoles, 27 de noviembre de 2019

LOS BANDAR-LOG NOS QUIEREN GOBERNAR


Juegan con nosotros, nos toman por el pequeño Mowgli. No cesan de marearnos con sus consignas, con sus programas de radio o TV, y nos quieren llevar de aquí para allá, a los colegios electorales a votar o a la calle a darnos de machetazos por ellos. Políticos, basura periodística, vocingleros del NOM y de los colectivos ofendidos varios, qué más quisieran ellos ser la mitad de simpáticos que el Rey Louie y su corte selvática que, en la versión de Disney de 1967 del clásico de Kipling "El Libro de la Selva", interpretan a ritmo de Dixieland el  tema de los hermanos Sherman "I Wan'na Be like You" (Quiero ser como tú).
Esta genial escena de dibujos animados es un ejemplo del buen hacer que en aquellos tiempos, anteriores al abuso de las nuevas tecnologías, caracterizaba a los estudios Disney, a la Warner Bros y a tantos otros. Son una maravilla los personajes, llenos de gracia y de vida, y los fantásticos fondos de la jungla y las ruinas que sirven de palacio al monarca orangután. Y todo dibujado a mano, de forma artesanal y sin programas informáticos, una auténtica obra de arte.
Por supuesto, también se cuidaba en estas producciones la música, que en este caso encaja  de un modo excelente con la historia y  el estilo caricaturesco de la animación.  "I Wan'na Be like You", cantada en la película original por Louis Prima (pero cambiada aquí por obra y gracia del doblaje sudaca) ha sido interpretada luego por otros, estando muy lograda la versión enloquecida de la banda de psychobilly The Turnpike Cruisers.

martes, 5 de noviembre de 2019

EL NECRONOMICÓN, SEGÚN SAN MOORE

"Cabina de suicidio" del Jardín del Adiós de Bryant Park. Según Moore existían cámaras de gas de esta clase en los jardines públicos neoyorkinos a comienzos del siglo XX

Cuando publicábamos nuestra entrada sobre los ilustradores de Lovecraft, aún no se había publicado el primer tomo de "Providence", la obra póstuma del célebre guionista británico Alan Moore, en la que reinventa a su manera el mundo literario de H.P.L.   Resulta evidente que Moore se ha convertido en una especie de Pop Star de los cómics. Las historias del de Nothampton son best-sellers que, tarde o temprano, son llevados a la gran pantalla para incorporarse a ese género de películas de superhéroes que tanto Scorsese como Coppola se niegan a considerar como auténtico cine. Es un fenómeno de moda, como lo fue en su día Guido Crepax, ¿y quién se acuerda hoy de Crepax?
Confieso que no me cuento entre los fans incondicionales de Alan Moore; me parece más bien un hippy estrafalario subido al carro de la New Age, un pedante feminista y freudiano, que como Gary Lachman (el músico ex-componente de Blondie) va de entendido en misticismo y "ocultura". Autor de rollos infumables como el archiconocido Watchmen, V de Vendetta, La Liga de los Hombres Extraordinarios y otras series acogidas con un  gran éxito incomprensible por parte del público y que a mí, para ser sinceros, me dejan frío cuando no me llegan a irritar bastante.
La única historia de Moore que me parece algo lograda (y no obstante, le sobra mucha paja) es "From Hell", la que se inspiró en cierto caballero británico que tanto obró por impulsar el turismo londinense, y que era conocido bajo el sobrenombre de Jack el Destripador.
De la que ahora vamos a comentar, "Providence", su recreación definitiva del universo lovecraftiano (después de Hongos de Yuggoth y Neocomicon) lo mejor que podemos decir es que recuerda afortunadamente más a "From Hell" que a "Watchmen" y a las otras célebres paridas de este autor.

sábado, 2 de noviembre de 2019

LOS "FRESCOS" DE LA GENERALITAT


Me acabo de enterar que los catalibanes de la Generalitat se han recomendado a sí mismos (mediante una comisión de expertos creada ad hoc) que hay que retirar todos aquellos frescos del Palau de la Generalitat que hagan referencia a la historia de España. Por lo visto la visión en los muros de la Salón de Sant Jordi de episodios tales como el Compromiso de Caspe, la Batalla de Lepanto o las Navas de Tolosa ofende a sus señoritas de la Gencat. Incluso piensan eliminar el recibimiento de Colón a los Reyes Católicos, y eso que como todo el mundo sabe Culom era catalá del Ampurdán...
Pues nada, hombre, adelante Torra. Si no te gusta la historia, cámbiala, reescríbela, tergivérsala. Quizás retirar esas pinturas sea el único modo de ponerlas a salvo de la chusma que algún día, sin duda, quemará vuestro Palau y arrasará con el patrimonio que dejéis en pie, que de seguir así con vuestra obsesión anti-hispánica no va a ser gran cosa.
¿Hay que recordar a estos getas de la Gencat que esos murales datan de los años veinte, de la época del general Primo de Rivera quien dio un golpe de estado en Barcelona respaldado por la burguesía catalana, para que resolviera sus problemillas con los anarquistas imponiendo una dictadura militar a toda España? Hagan vuesas mercedes un poco de memoria histórica...

TIEMPO DE JALOGÜIN

 

viernes, 18 de octubre de 2019


APOCALIPSIS CATALÁN

Fotograma de la película "World War Z"
Al final ha pasado lo que tenía que pasar. Las famosas y revolucionarias sonrisas se han revelado como las sonrisas de las hienas o los tiranosaurios. Y el colapso y el caos se han precipitado sobre Barcelona, Catar-luña y desde allí, como una metástasis, amenaza con expandirse por todo el resto de la piel de toro. 
El Pingüino Torra (cuya catadura es más propia de un villano de tebeo que del  representante de una supuesta raza superior) se ha apoderado de Gotham y , con el permiso del pusilánime Pedro Sánchez, ha lanzado a sus huestes de pingúinitos radicales a incendiar las calles de la ciutat condal. Esos pijos y niñatos malcriados, dignos retoños de una burguesía podrida y consentida, y de una sociedad mimada e infantilizada como la catalana, pretende recrear ahora con el tsunami democràtic  su particular "noche de las bestias", es decir interpretar a lo vivo una película de zombis, llevándose por delante todo lo que pueda ser arrasado a su paso. Con un poco de suerte, esta "gent de pau" le plantará fuego a la Sagrada Familia, al Liceu, al Palau de la Generalitat, al Camp Nou, etc. destruyendo así la principal y casi única industria que les quedaba a estos imbéciles, la industria del turismo. Enhorabuena, meus maulets.
El que siembra vientos recoge tempestades, dice el refrán español; y no sería la primera vez que a la burguesía catalana se le escapa de las manos  y se les descontrola el monstruo de Frankenstein que ellos mismos han amamantado... con la inestimable colaboración de los sucesivos gobiernos de España. Recordemos la Semana Trágica de 1909, el fallido golpe del 34 o la siniestra presidencia de Luís Companys. Barcelona ha sido numerosas veces en el pasado pasto de las llamas, igual esta vez va la vencida.

viernes, 4 de octubre de 2019

EL FLEQUILLO HITLERIANO DE PABLO

Autorretrato de Picasso (1907)

Tras ver la serie yanki de National Geographic "Genius Picasso", tras el mareo que producen los continuos flash backs y el tejido caleidoscópico y cubista del argumento, uno acaba por descubrir un biopic más del montón sobre la vida de un artista, aderezado con los tributos de rigor a la corrección política que imponen los tiempos que vivimos. Lo que obliga a poner al reconocido mujeriego "en su sitio" y a  sacar a relucir sus trapos sucios y sus sombras, el carácter egocéntrico del personaje, sus infidelidades varias, por supuesto el consabido "sadismo" y lo que hacía sufrir a sus "compañeras sentimentales", etc.  De tal forma llega a desplazarse en un determinado momento de la serie el protagonismo  hacia sus "víctimas" femeninas, olvidándose casi  por completo del  Picasso  artista y de su obra pictórica, que el bodrio podría haberse titulado con más propiedad "las mujeres de Picasso".
 

viernes, 27 de septiembre de 2019

LA HORA DE LOS BUITRES


Un buitre es, por definición, una alimaña necrófaga, es decir un bicho que engorda a base de alimentarse  de los muertos. Poco ha de faltar para que la ONU recomiende a la humanidad esta clase de dieta, cuando el veganismo y la guerra al diesel  no sean suficientes para revertir el Apocalipsis climático. No cabe duda de que la futura premio nobel Greta Thunberg, con su aspecto de zombie alucinada., dara la talla cuando a Soros se le ocurra lanzar esa campaña. No tardaremos en ver spots de Atresmedia, protagonizados por Susana Griso o  Matías Prats, en los que nos aleccionen sobre lo suculento y nutritivo que resultaría un guiso preparado con los huesos de la abuela, al más puro estilo "Soylent Green". Pero mientras llega ese día, ya tenemos entre nosotros a los políticos y periodistas sistémicos, y otros pajarracos carroñeros por el estilo, que van dando ejemplo a la ciudadanía y abriendo el camino a esos novísimos hábitos culinarios.
De la chusma que trabaja para los medios de incomunicación y desinformación y que se hacen llamar a sí mismos "periodistas", no hace falta explayarse mucho. El espectáculo cotidiano de cómo se explota el morbo en los programas televisivos cada vez que tiene lugar alguna desgracia o hecho criminoso, mejor si lleva algún niño incorporado, o como se va fabricando una alarma social, como sucede con la supuesta "violencia de género", por ejemplo, es algo que no ha hecho más que crecer en nuestro país desde que empezaron a funcionar los canales privados de la telebasura. Hoy cabría hablar de "telecarroña" para referirse a lo que ofrecen, sin excepción, todos los canales televisivos en nuestro país.
Políticos como el carroñero Torra (el representante de la oligarquía independentista catalana, que aguarda expectante a que algún muerto en la calle legitime su procés) o el amorfo Errejón (que junto con Sánchez espera darse un atracón con los despojos de ese cadáver político llamado Pablo Iglesias) representan a la perfección esta especie de necrófagos repugnantes.
En particular el okupa de la Moncloa, como antes su predecesor ZP, no está dudando en explotar a las víctimas de la guerra civil o en utilizar la exhumación del cadáver de Franco para conseguir un dudoso rédito electoral. Tanto es así que coincidiendo con la convocatoria de las enésimas elecciones, en las que tendremos que elegir entre seguir votando a los de siempre o votar a los nuevos partidos del sistema que canalizan el cabreo cada vez mayor que cunde entre la población,  los del Tribunal Supremo han resuelto avalar el traslado de los restos del Valle de los Caídos, dando así un espaldarazo a las pretensiones del okupa  Sánchez. 
Y al hilo del tema vamos a poner el foco en un par de "artistas necrófagos" que han tenido a bien aprovechar este morboso asunto de la disputada momia del caudillo en beneficio propio. Me refiero en primer lugar al flamante y oscarizado director de cine Alejandro Amenábar,  quien sigue la senda de su casi clon Almodóvar de convertirse en el intelectual orgánico del PSOE. Su última película "Mientras dure la guerra", protagonizada por Karra Elejalde en el papel de Miguel de Unamuno, se viene preparando desde que el proxeneta de la Moncloa expresó sus pretensiones de desenterrar al muerto de Cuelgamuros, y se estrena ahora con grandes dosis de oportunismo, cuando el gobierno se dispone a ejecutar su golpe de efecto para captar el voto de izquierdas en las próximas elecciones. No he visto la película, ni pienso verla, pero por las declaraciones del director y los comentarios que circulan por ahí, se intuye que la versión  ofrecida sobre los hechos en el 36 será totalmente sesgada y grata a la chusma que gobierna a este país desde hace cuarenta años.
Aunque a un nivel más modesto que el sobrevalorado cineasta de "Mar adentro", y con escasa repercusión más allá de los confines del Telón del Grelo, tenemos al performancero Enrique Tenreiro, un vivales que durante años ha buscado desesperadamente la forma de destacar en el mundillo del arte contemporáneo y de  hacerse famosillo, y que cree por fin haberlo logrado profanando con pintura roja la lápida del Invicto durante una supuesta "intervención artística" en el Valle de los Caídos el 31 de octubre del año pasado. Ahora acaba de inaugurar en la Casa Museo de María Pita de La Coruña, junto con la alcaldesa sociata y con todos los honores, la exposición "Pola libertade", que registrará para la posteridad esa apoteósica y sublime acción. Con nuestros mejores deseos esperamos que el atracón de carroña que se van a dar sus señorías y el público que acuda a esa exposición se les indigeste y les produzca como mínimo un cáncer de colon.
Sí, amigo lector, yo también pienso lo mismo que tú. El hedor a putrefacción que despiden estas hediondas rapaces contamina más que el CO2...


martes, 24 de septiembre de 2019

miércoles, 31 de julio de 2019

CINCUENTA AÑOS


El estío está alcanzando ya su ecuador y muchas son las cosas de las que se cumplen ahora cincuenta años. De la llegada de Neil Armstrong y de otros hermanos suyos masones de la NASA a la Luna, por ejemplo, ese pequeño paso para el hombre y  gran paso para el todopoderoso Tío Sam. O del "verano del amor" y del festival de Woodstock, la apoteósis hippy que habría de traer al mundo la Era de Acuario, pero con una precuela tan infame como la Matanza de Sharon Tate, ¿qué se podía esperar? 
Personalmente todas estas efemérides me traen sin cuidado. prefiero recordar que este 25 de julio se acaba de cumplir el cincuenta aniversario del fallecimiento en Singen (Alemania) a la edad de 77 años del gran pintor Otto Dix. Superviviente de dos guerras mundiales, siguió  pintando casi hasta el último de sus días.
Ruhe in Frieden, Meister.

jueves, 27 de junio de 2019

EL NOVEMBERGRUPPE, RUBENS Y DER KUNSTLUMP

Fotomontaje político de John Heartfield


El llamamiento de los futuristas de 1909 a demoler los museos tuvo su repercusión una década después en la Alemania que intentaba salir del caos de la Gran Guerra. Allí, tras los sucesos de la Revolución de Noviembre de 1918, el motín de la flota en Kiel y la intentona fallida de los espartaquistas de establecer una dictadura comunista al estilo soviético en la Alemania de posguerra, un grupo de artistas y escritores cercanos al expresionismo fundó al año siguiente en Berlín el "Novembergruppe".  El objetivo de estos activistas estaba claro: promover la revolución (la guerra civil) desde la trinchera del arte. Entre ellos estaban algunos de clara ideología ácrata o comunista, como George Grosz, John Heartfield o Bertolt Brecht, pero también había otros como Otto Dix que no se posicionaron ideológicamente. Sin embargo, todos ellos colaboraron en "Die Pleite" (La Bancarrota) una revista antimilitarista y antisocialdemócrata editada por Grosz y Hearthfield.

viernes, 21 de junio de 2019

LA PLÁSTICA Y LOS PLÁSTICOS

 

Obra de Mattia Blagi

En el arte contemporáneo en general se utiliza mucho el plástico, porque vivimos rodeados de plástico, y según se dice los artistas tienen que echar mano de lo que hay a su alrededor, y no de los "materiales nobles", que son cosa del pasado. Desde que, a finales del siglo XIX, la arquitectura empezó a experimentar con los nuevos materiales, la escultura y la pintura no se quedaron a la zaga y esto ha llevado a que, por ejemplo, los pigmentos más empleados por los profesionales y aficionados actuales sean las resinas sintéticas (los acrílicos) que no dejan de ser una clase de polímeros elaborados por la industria petroquímica. Mucho peor aún ha sido la moda del ready made y del reciclaje a toda costa, no parando de crecer el número de "esculturas" e "instalaciones" realizadas a partir del plástico desechable, de la basura que genera en cantidades industriales nuestra sociedad... Porque buena parte de estas obras continúan siendo precisamente eso: basura. No obstante, hay algunas creaciones que llegan a ser ingeniosas, como las de Sayaka Ganz o Thomas Deininger, pero ¿a quién le apetecería llevarse a su casa o instalar en su jardín un amasijo de muñecas de plástico quemadas, que sólo a una cierta distancia reproducen el efecto de un cuadro de Van Gogh en 3D?
El "progreso", que tanto fascinaba a nuestros abueletes futuristas, ha traído como principal excrecencia el plástico, un producto hoy por hoy tan omnipresente que ha acabado por pasar a la cadena alimentaria y a formar parte ya de nuestro organismo, de nuestra sangre y de nuestro cerebro.
A nadie puede sorprender a estas alturas que, gracias a la acción combinada de los plásticos que cada día tiramos al mar y acaban en el estómago de los peces, y de los  herbicidas "Monsanto" (glifosatos) del camarada Happy Soros, que sazonan nuestras hortalizas y cereales, el número de participantes en los desfiles del orgullo LGBTI se haya incrementado de un modo espectacular en los últimos años.
El plástico y demás derivados sintéticos del petróleo están en el meollo de este maravilloso mundo nuevo del que ahora "disfrutamos". Los avances técnicos que han posibilitado la "plasticidad" de estos materiales han contribuido a afianzar esa idea peregrina de los futuristas de que era posible crear algo nuevo partiendo de la nada, haciendo "tabula rasa" del pasado y de la experiencia. Pero en el arte, en la cultura o en la política nunca hay nada nuevo bajo el sol y, como bien decía Eugenio d'Ors, todo lo que no es tradición es plagio. Los futuristas aprendieron de los cubistas el dibujo y de los neoimpresionistas el color, que a su vez aprendieron de Cèzanne y de los impresionistas, que a su vez aprendieron de Poussin y de Velázquez, etc, etc.
Y la principal materia prima del plástico, el petróleo, es un veneno, un aborto del Averno, una sustancia viscosa, gorgoteante y putrefacta que la Madre Tierra esconde en lo más profundo de los abismos infernales desde la noche de los tiempos ,y desde el período Jurásico en el que se extinguieron los dinosaurios, y de cuyas entrañas nunca debiera haber salido. Y que  sin duda constituye uno de los factores que hará cada vez más penosa nuestra supervivencia como especie y más inhabitable este planeta en el que vivimos y sus alrededores, siendo incluso todavía más letal que las emanaciones tóxicas esas que tanto preocupan a los ecologetas en acción.
Y hablando de petróleo y de arte, tenemos que hablar naturalmente de Qatar. Ese régimen integrista, corrupto y criminal, que ha ido comprando voluntades y complicidades de todos aquellos arrastrados que se dejan sobornar por los que han amasado una fortuna  a base de los sucios petrodólares.  Léanse los Pep Guardiola, la FIFA, Sarkozy, Platini...y muchos más. Un país donde se construyen instalaciones futboleras en el inhóspito desierto, empleando para ello como auténticos esclavos (sistema kefala) a miles de trabajadores nepalíes, a los que se somete a unas condiciones laborales infrahumanas (sólo en 2018 palmaron más de 2.000). País que intoxica y manipula a medio mundo a través de un canal de televisión como Al Jazeera, especialista en fabricar noticias falsas mediante decorados y actores para difamar, por ejemplo,  al régimen sirio y favorecer de paso la causa del yihadismo. País que especula con el "arte contemporáneo" y con el arte en general, y que aspira a convertir a Doha en la nueva capital mundial del arte, porque allí creen que basta con tener  muchísimo dinero para hacer realidad cualquier sueño... justo como en Las Vegas.
Como parte de la política de la familia real Al Zani para cambiar su imagen y atraer el turismo, la hermana del emir, Sheija Al Mayasa, dispone de un presupuesto anual de 1000 millones de dólares, y se encarga de adquirir costosas obras de arte en occidente para abastecer al Museo Nacional de Qatar, o de atraer a arquitectos famosos como Jean Nouvel o al chino I.M.Pei para que desarrollen allí sus proyectos. Otros artistas contemporáneos que no han tenido ningún escrúpulo en ponerse al servicio de los emires qataríes son los escultores Richard Serra (el de las espirales oxidadas esas del Guggenheim) o Cai Guo-Qiang (el mismo chino que convirtió el salón de Reinos del Prado en un polvorín el año pasado).
Siempre ha habido artistas que no han tenido reparo alguno en trabajar para tiranos corruptos, pero al menos los papas de Roma contaban con colosos de la talla de Buonarroti o de Bernini, mientras que en estos tiempos de plástico los emires de Qatar  se tienen que conformar no con artistas plásticos, sino con artistas de plástico.



sábado, 8 de junio de 2019

EL PUÑETAZO EN EL OJO FUTURISTA

"Funerales del anarquista Galli" (1911) por Carlo Carrá
Hace cosa de 110 años un escritor italiano hizo un llamamiento harto insólito desde las páginas de un periódico francés. El 20 de febrero de 1909 Filippo Tommaso Marinetti publicaba en Le Figaro el llamado "Manifiesto Futurista", el primero de su especie en el arte de vanguardia del siglo XX. No se sabe a ciencia cierta quien empleó por primera vez el vocablo militar avant garde para aplicarlo a los movimientos renovadores que soñaban con cambiar el panorama artístico en aquel tiempo convulso, pero a ninguno de ellos le cuadra mejor el término que al Futurismo
 "Queremos demoler los museos, las bibliotecas..."
Ese exabrupto que hoy tal vez suscribirían gentes tan siniestras como los talibanes o Emmanuel Macron, hay que entenderlo como una provocación puramente retórica y situarlo en el contexto del panorama artístico italiano del momento, que algunos jóvenes creadores consideraban como  muy provinciano, opresivo y esclerotizado, debido a un academicismo mal entendido. La idea, un tanto ingenua o insensata pero que sin embargo no ha perdido aún vigencia, de arrasar con el pasado o de "la muerte del arte" sería muy común entre los "ismos" de comienzos del Novecento, y tal vez fueron los dadaístas, más aún que los futuristas, los que la llevaron a las últimas consecuencias. Pero el futurismo es un movimiento marcado por las afinidades políticas de algunos de sus más destacados representantes, y por eso le persigue la ignominia, a pesar de las muchas aportaciones y hallazgos estéticos que se le deben.

miércoles, 15 de mayo de 2019

Capricho de Goya:"Tú que no puedes"

LOS POLÍTICOS Y LA KULTURA

Este año los buenos ciudadanos, responsables y con sentido cívico están de enhorabuena. Si queríais caldo, hay van tres o cuatro tazas bien colmadas. La fiestuca de la democracia, el show de la partitocracia, el gran carnaval de las siglas y los políticos caraduras que aspiran a vivir de nuestros impuestos y de la mamandurria pública, el circo de los programas repletos de promesas que casi nunca se cumplen... en suma la matraca electoralista de siempre ya está otra vez en marcha, y la que te rondaré, moreno.