UN POEMA DE KIPLING

Dibujo autógrafo de Rudyard Kipling

Cuando, en situaciones delirantes como las que padecemos en estos últimos días, parece que todo el mundo está perdiendo la chaveta, y lo fácil es dejarse arrastrar por la marea y ponerse también a cuatro patas, a berrear como las bestias; cuando lo difícil es mantenerse erguido, con la mente despejada y las ideas claras en medio de tanta estupidez... Puede ser reconfortante leer un poema como If, de Rudyard Kipling, aquel hermano masón y sin embargo decente (que haberlos, los hubo) que no veía contradicción alguna en defender al pueblo y la cultura de su India natal y, al mismo tiempo, al Imperio británico al cual pertenecía; y que, por encima de todo, fue un gran escritor, y un dibujante nada desprovisto de talento. Aunque ahora, como ocurre con muchos autores clásicos europeos y americanos, esté siendo convenientemente expurgado y estigmatizado en las universidades yankis (y aquí pronto también) por haber sido blanco y, según los intelectuales progres, también un "supremacista".

LUNA CRECIENTE, BOSQUE MENGUANTE

Así de bonitos van a quedar nuestros montes, al paso que vamos

COMO TODOS LOS AÑOS PASA LO MISMO, NO VOY A AÑADIR MUCHO MÁS DE LO QUE EN SU DÍA PUSE EN ESTA ENTRADA: http://morenoruizignacio.blogspot.com.es/2016/08/los-desiertos-crecen-arden-los-bosques.html
ME REAFIRMO EN LA MAYORÍA DE LAS COSAS QUE DIJE ENTONCES, AUNQUE TAL VEZ HAYA QUE MATIZAR LO QUE PUDIERA SER UN BULO INTERESADO: CULPAR A LAS RECALIFICACIONES DE LOS INCENDIOS FORESTALES. GENTES QUE SE SABEN LA LEY DE MONTES LO NIEGAN, Y HABRÁ QUE HACERLES CASO, PORQUE YO RECONOZCO QUE NO ME LA HE LEÍDO. PERO LA DESIDIA DE LA XUNTA Y ADMINISTRACIÓN EN GENERAL EN CUANTO AL CUIDADO Y LIMPIEZA DEL MONTE SE REFIERE (HABIENDO TANTO PARADO, ADEMÁS, A LOS QUE SE PODRÍA CONTRATAR PARA ESTOS MENESTERES) ESTÁ FAVORECIENDO SIN DUDA QUE SE REPITA AÑO TRAS AÑO ESTA TRAGEDIA.  AHORA LOS DEMAGOGOS NO TARDARÁN EN RENTABILIZAR POLÍTICAMENTE LO SUCEDIDO, IGUAL QUE HICIERON CON LA MAREA NEGRA DEL PRESTIGE.
ALGO NUEVO SÍ QUISIERA AÑADIR: MÁS DE CIENTO VEINTE INCENDIOS ENTRE GALICIA, EL NORTE DE PORTUGAL Y OESTE DE ASTURIAS EN SÓLO DOS DÍAS NO PUEDEN DEBERSE A UN ACCIDENTE CASUAL. EN LA MAYOR PARTE DE LOS CASOS SE HA TRATADO DE UN ATAQUE TERRORISTA ORGANIZADO. ESTA VEZ HAN SIDO VISTOS MOTEROS ECHANDO GASOLINA AL MONTE, Y MUY CERCA DE LOS NÚCLEOS HABITADOS.
TODO COINCIDE CON OTRO INCENDIO (ESTA VEZ POLÍTICO) FOCALIZADO EN EL NORDESTE DE LA PENÍNSULA, EL QUE DECIDIRÁ SI POR FIN LOS SEPARATAS CONSIGUEN POR FIN SU NARKOREPÚBLIKA KOSOVAR DE KATALONIA.
¿COINCIDENCIA? YO CADA VEZ CREO MENOS EN LAS COINCIDENCIAS.

OCTUBRE: REVOLUCIÓN ROJA... Y GUALDA

LA HISPANIDAD VISTA POR URBANO LUGRÍS

"Hernán Cortés"

 

Esta serie de cuadros pertenecen al Retablo del Descubrimiento que el artista coruñés realizó para el Instituto de Cultura Hispana de Madrid en 1951. Es una selección de un total de trece tablas, donde el pintor del mar volcó toda su fantasía onírica y su inmenso amor por España. Entrada que dedico a los chicos de las Mareas y a X.M.Beiras, con todo el cariño.

12 DE OCTUBRE: LOS CONQUISTADORES ESPAÑOLES EN LOS CÓMICS

Viñeta de Antonio Hernández Palacios para "El virreinato de Colón" (1992)

Recordemos en plena hecatombe separatista, en la que algunos se han apresurado a vaticinar  el finis Hispaniæ, la gesta del descubrimiento y la conquista de las Indias protagonizada por algunos de nuestros paisanos a partir de 1492. Hojeando algunos cómics que han abordado este tema con mayor o menor fortuna, iremos desgranando algunos aspectos curiosos de aquel episodio histórico, tan renombrado como desconocido, y a menudo irreconocible tras ese barniz de "leyenda negra" al que tanto han contribuído propios como extraños. Lo primero que llama la atención, aunque si se piensa bien no lo es tanto, es que la mayoría de las modernas interpretaciones sobre este tema se deben a autores extranjeros, y en ellas predomina un punto de vista francamente negativo, que aquí hemos acabado asumiendo como una verdad histórica incuestionable. Una prueba más (como ocurre también en el caso del cine y la televisión) de la dejadez y/o la timidez acomplejada de nuestros creadores, y de la errática política cultural de nuestro país en los últimos cuarenta años, que ha sido incapaz de contrarrestar las fábulas que han servido, entre otras cosas, para afianzar y legitimar el poderío económico y cultural anglosajón en el continente americano.

LA SUBVERSIÓN DE LA BELLEZA

 Rescatamos con todo respeto un capítulo del libro "El suicidio de la modernidad" de nuestro admirado Aquilino Duque. Aunque el texto tiene ya más de 35 años, me sigue sorprendiendo por su gran lucidez y vigencia y porque, hoy más que nunca, podemos extraer de él muchas lecciones de provecho. Claro que el nivel intelectual del autor está muy por encima del nivel del discurso que domina entre el rebaño en la actualidad, apacentado por Atresmedia y Mediaset, y tal vez escape a la comprensión de la mayoría... Por fin las minorías selectas, sobre todo en las Españas, han sido por completo sustituídas por las abyectas (los Soros, Roures y compañía) y estas se están salido con la suya. 
Al menos, quisiéramos rendir un homenaje a Aquilino Duque, y despertar el interés de los lectores curiosos por su obra literaria y ensayística, que no tiene desperdicio.

LOS DESGARRADOS CRISTOS DE PRIETO COUSSENT

Cristo en la Cruz  (1944-48) Recreación por ordenador de una foto en blanco y negro

“Realizando esa obra sudé sangre.  Lloré y sangré con el alma y muchas veces pinté arrodillado. En cada pincelada , en cada sombra, hay una gota de mi propia sangre y mi sudor de esclavo sometido al yugo del amor y el esfuerzo. Mi Cristo es también mi calvario, y acaso mi gloria”

Benito Prieto Coussent (Discurso de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes Nuestra Señora de las Angustias de Granada, 1983)

 Haber estado a punto de morir fusilado al comienzo de la guerra civil, y haber salvado la vida  gracias, entre otras cosas, a la hospitalidad que le brindaron los monjes capuchinos del monasterio de Guadalupe, fue algo que tuvo que marcar para siempre la vida del artista Benito Prieto Coussent. Sabemos que poco después de acabada la guerra contrajo matrimonio con una granadina, y se fue a vivir con ella a su pueblo natal, El Padul. Allí transformó un viejo almacén familiar en su estudio de pintura e inició una nueva etapa de aislamiento e introspección, consagrada al que sería el gran proyecto de su vida.

LOS FACHAS QUE NO AMABAN A LOS FILÓSOFOS, Y OTRAS ESCENAS TUDENSES

  Desempolvando viejas historias de la guerra civil, y siguiendo el más estricto criterio de la "memoria histórica", vamos a continuación a contar otra historia de signo contrario, para confirmar aquello de que en todos los sitios cocieron habas en el 36. Es un episodio como otros muchos que sucedieron hasta en los más perdidos rincones de la España profunda, excitada por los tambores de una guerra salvaje y fraticida.

LA GIOCONDA ESTÁ TRISTE

 ¿QUÉ TENDRÁ LA GIOCONDA? 

 Mediometraje dirigido por Antonio Mercero en 1977. Muy apocalíptico y con un final que recuerda un poco al del Planeta de los Simios. Enseñamos el principio y el final, el resto puede verse en Youtube.

 

  EL CASO SERT Y LA DESTRUCCIÓN DEL PATRIMONIO ARTÍSTICO

Murales de Jose María Sert para la catedral de Vich

Aunque dentro del panorama artístico español e internacional de principios del siglo XX  el catalán José María Sert y Badía (1874- 1945) era una figura de primer orden, la historiografía oficial lo ha ido relegando al olvido por motivos que, como ocurre muchas veces, nada tienen que ver con la calidad de su obra plástica. Nacido en el seno de una típica familia de la burguesía barcelonesa dedicada a la manufactura textil, buscó sin embargo su propio camino como artista y tras estudiar  en la Escuela de de la Llotja y con Alexandre de Riquer se marchó a París en 1899, en la época en la que triunfaba el Art Nouveau. Allí contactó con Maurice Denis y el grupo nabi, se casó en primeras nupcias con Misia Godebskaba, la musa de los simbolistas, quien lo introdujo en los círculos de artistas e intelectuales más destacados del momento. Pronto empezaría a ganar renombre como muralista, con un estilo manierista y neobarroco que bebía en diversas influencias (Miguel Ángel, Tintoretto, Veronese, Rubens, Piranesi, Tiépolo, Puvis de Chavannes e incluso Goya) muy alejado del discurso vanguardista que más tarde se impondría, pero que despertaba la admiración entre sus contemporáneos por su tono sublime y monumental. Una de sus obras principales fue la decoración de la catedral de Vich, destruida en 1936 por los antecesores de la CUP y Podemos, al comienzo de la guerra civil.

LA PROGRESÍA CATALANA Y EL ISLAM

"Desde hace algunos años defiendo que Barcelona no puede ser la capital del Mediterráneo si no tiene una gran mezquita que, además, sea una joya arquitectónica. "
Ángel Colom

 

 

Una intelectualidad morbosa y decadente, vanguardia de los pueblos suicidas, condenados a precipitarse en el abismo. El pescado siempre empieza a pudrirse por la cabeza; no ha de extrañarnos, pues, que acudan en tropel toda clase de moscas al hedor de la putrefacción. Renegados, ateos y adoradores del lingam, todos ellos fascinados por uno u otro motivo con la "religión de la paz"...

LA NUEVA ATENAS DEL LAGARES

Sireno y Celta, dos símbolos "identitarios" olívicos que Caballero aspira a superar

Es posible que el hiperactivo alcalde de Vigo don Abel Caballero, o alguno de sus asesores, sea fiel seguidor de nuestro blog. Porque algunas viejas entradas que hemos publicado sobre el muralismo como http://morenoruizignacio.blogspot.com.es/2013/04/murales-v-ersus-graff-iti-foto-en-la.html o sobre Urbano Lugrís o el feísmo gallego son muy anteriores a su proyecto "Vigo, una ciudad de color" que empezó a materializarse desde hará un par de años.
Don Abel, como una reencarnación de Pericles se ha propuesto cambiar el rostro de la ciudad olívica, tarea difícil pero no imposible para alguien tan tesonero como él, una mezcla del superhombre de Nietzsche y el héroe de Carlyle.
Una manita de pintura es lo que Vigo necesitaba para disimular su tremendo desastre urbanístico, la guinda para hacer más habitable y amable un espacio tan ingrato y hostil para el que llega desprevenido.

HACE OCHENTA AÑOS...

 ...en 1937 tuvieron lugar dos acontecimientos memorables que cambiarían para siempre el rumbo del llamado "noveno arte".
Después de seis años ininterrumpidos de dedicación, y cansado de dibujar tanto macaco, Harold Foster abandonó definitivamente la página dominical de su Tarzán.
Y eso supuso el debut como dibujante del rey de los monos de Burne Hogarth, el 8 de junio. Fue Hogarth quien supo imprimir en Tarzán con maestría una expresividad y un dinamismo que jamás han podido ser igualados por nadie.
Y Foster pudo así dedicarse en exclusiva a su propia saga, la que llevaba preparando desde mucho tiempo atrás: El Príncipe Valiente. Las aventuras de un caballero de la corte del rey Arturo, la más digna aportación moderna a la materia de Bretaña que se pudiera concebir.
Estas aventuras empezaron el 13 de febrero de 1937, y durante doce semanas coincidieron en el tiempo con las últimas páginas de su propia versión de Tarzán.
El Príncipe Valiente y Tarzán de los monos; dos hitos que desde aquí queremos una vez más recordar y reivindicar, en estos tiempos en los que impera el mal gusto y la cultura de baratillo.


A los lectores interesados, remitimos a anteriores entradas en las que hemos hablado de Hogarth y de Foster:
https://morenoruizignacio.blogspot.com.es/2012/12/la-selva-ilustrada-de-burne-hogarth.html 

https://morenoruizignacio.blogspot.com.es/2015/10/sir-valiente-el-que-en-buena-hora-cino.html#more 

YA LO DIJO EL NAPO MUCHO ANTES QUE LOS JIPIS DEL MAYO 68...

ENTREVISTA A ILYA GLAZUNOV POR CÉSAR VIDAL

EN LA MUERTE DE ILYA GLAZUNOV

"Invasión"

El pasado 9 de julio fallecía a los 87 años de edad,  en Moscú, el pintor más grande de la Rusia del siglo XX, y que me perdonen los Kandinsky, Malevitch y compañía. Me refiero a Ilya Glazunov, un patriota ruso que supo plasmar en sus lienzos la esencia del espíritu eslavo, con un estilo realista muy particular, que a veces llegaba a recordar al de los iconos de su tierra. Fue un artista envuelto en cierto halo de polémica, dado que aún gozando del respaldo oficial en la época soviética (y postsoviética) nunca ocultó sus simpatías por el tradicionalismo y la monarquía rusa, ni su temperamento religioso, que le llevó a plantearse en algún momento de su vida ingresar en un monasterio ortodoxo.  Desde España, tierra que este artista amó muy especialmente, es de rigor rendirle un merecido homenaje póstumo.

DAMNATIO MEMORIAE

  "Los enemigos del Senado, del pueblo romano, los dioses los persiguen. Oh Júpiter Óptimo, gracias. Oh Apolo Venerable, gracias. A los Gordianos dedicamos los templos. El nombre de Maximino, una vez borrado, debe ser eliminado de las almas. La cabeza del enemigo público es arrojada al río [Tíber]. Su cuerpo permanece sin quemar. El que amenazó con morir en el Senado ahora está muerto como él merecía. El que amenazó con poner el Senado en cadenas fue asesinado ahora, como es correcto. Damos las gracias a la mayoría de los emperadores, Balbino, Pupieno y Gordiano III, los dioses te salvarán. [...] »(Historia Augusta, Los dos Maximinos 26.2-4.)

Obras de Juan de Ávalos

PINTURA AL ÓLEO EN MOVIMIENTO

Aún a riesgo de parecer demasiado rusófilo, lo cierto es que tengo la costumbre de echar de vez en cuando un vistazo hacia el Este a la hora de buscar artistas capaces de crear un arte bello, incluso en nuestros días. En esta ocasión voy a dar a conocer, para aquellos que nunca hayan oído hablar de él, a un genio de la animación, al ruso Alexander Petrov, cuya obra resulta admirable por muchos motivos. Este artista, nacido en Prechistoye (Yaroslav Oblast) en 1957 y discípulo en Moscú del maestro Yuri Norstein, ha realizado un número respetable de cortometrajes con un estilo pictórico entre realista y romántico, y repleto de referencias literarias. En Rusia realizó "La Vaca" (1989) basado en un cuento de Andrey Platonov, "El sueño de un hombre ridículo"(1992) inspirado en Dostoievski, y "La Sirena" (1997) recreando una fábula de Alexander Pushkin, entre otros.
Pero su obra más conocida, y por la que recibió un bien merecido Óscar al mejor cortometraje animado en 1999 fue su adaptación del relato de Ernst Hemingway "El viejo y el mar". Se trata de un corto de veinte minutos de duración, pero que mantuvo ocupado a su autor durante unos dos años, porque siguiendo su peculiar e insólito estilo, en este mundo en el que no podemos pasar sin los trucos digitales, él se encargó de pintar solito a mano los 29.000 fotogramas de la película.
La técnica que emplea Petrov es la tradicional pintura al óleo, que él extiende con los pinceles o directamente con los dedos sobre láminas de vidrio situadas a varios niveles. Para trabajar en esta película, realizada en unos estudios del Canadá,  escogió un formato cuatro veces más grande que el normal A4, consiguiendo un resultado detallista y sorprendente. Usó un sistema especial de grabación,mediante la stop motion, con una cámara IMAX a la que adjuntó como ayuda otra cámara de vídeo.
Después,en 2006, recibió el premio del Festival Internacional de Animación de Hiroshima y una nominación a los Óscar por "Mi amor", basado en una narración de otro autor ruso, Iván Shmelev. Esta vez la creación le llevó tres años de trabajo. Todos estos cortos están disponibles en Youtube y son muy recomendables, así como los que muestran el making of o elproceso de creación de este gran artista.
Sirva como ejemplo "El viejo y el mar" que aquí os presento,para ir abriendo boca, una obra maestra que es del todo fiel a la historia escrita por Hemingway, y donde el crudo realismo y lo onírico se dan de la mano.Un excelente regalo para contemplar en estos días veraniegos.

LVCVS AVGUSTI: FIESTA DEL ORGULLO ROMANO

Dios Océano. Casa de los mosaicos (Lugo)

Durante el verano se festejan muchas cosas, pero resulta gratificante ver que los pueblos no olvidan ni sus raíces ni su historia, y no necesitan inventarse una identidad falsa o imitar las memeces que se hacen en la globoesfera americana. Los de Lugo recuerdan estos  días su pasado romano y celta, reconstruyendo con bastante fidelidad cómo vivieron sus antepasados en esa gran época, y logrando resultados espectaculares que mejoran con creces las producciones de Hollywood. Los desfiles de las legiones en el recinto amurallado o los combates en la "arena" en la plaza de la Catedral, tienen más autenticidad que las escenas de Gladiator, por ejemplo, que al igual que otras tantas películas por el estilo, no destacaba  por su rigor histórico precisamente. Los lucenses, al contrario, son capaces de revivir el colorido, los sonidos y hasta el aroma a incienso de la Lucus imperial. Todo está allí para ser vivido y compartido como una experiencia difícil de ser olvidada.  
Arde Lucus, y tal vez ese fuego revivifique a los pueblos moribundos que, como los  europeos, parece que asisten anestesiados a su fase final.

RECORDANDO A IVÁN BILIBIN

Ilya Muromets y Solovei el Bandido

Como contrapunto a tanta aberración que hoy en día recibe el nombre de "arte", vamos a ser más positivos que de costumbre para adentrarnos en el fabuloso mundo de uno de los mejores artistas de la ilustración. Nos referimos al pintor y dibujante ruso Iván Yákovlevich Bilibin. Fue famoso en su tiempo por haber recreado en sus dibujos la atmósfera mágica de los cuentos populares de su país, algo parecido a lo que hizo Arthur Rackham en la Inglaterra victoriana, aunque con un estilo más épico y colorido que el del inglés. No es un artista lo suficientemente conocido en España, debido a la ignorancia que existe aquí sobre todo lo relacionado con la cultura eslava; por eso conviene difundir su obra entre el público aficionado al buen arte.