ARENALES DEL ATLÁNTICO

Así de hermosos eran...

"Cíes" por Urbano Lugrís

CONAN O LA INVASIÓN DE LOS COMICS BÁRBAROS

 

Ilustración de Earl Norem para "Conan the Barbarian"

                                        "La barbarie es el estado natural del hombre - dijo el colono sin apartar la mirada sombría del cimmerio - . La civilización es antinatural, es un capricho de las circunstancias. Y, a la postre, la barbarie siempre acabará triunfando."
                                               Más allá del Río Negro, Robert E. Howard (1933)


                                    

Los cómics de Conan fueron un fenómeno generacional en España, comparable a los que supusieron en su momento El Guerrero del Antifaz o El Capitán Trueno. Nos vinieron de América, aunque el suelo patrio estaba suficientemente abonado para las gestas bárbaras, la aventura y, en definitiva, la nostalgia por la Edad Media. El género de "Espada y Brujería" no es más que una rebelión contra la rutina cotidiana en las sociedades reglamentadas, por lo que no debe extrañarnos su éxito, sobre todo entre el público juvenil y masculino. Éxito que no se ha desvanecido del todo, a pesar de que hace tiempo asistimos a la decadencia de los cómics de Conan, el canto del cisne de las historietas de aventuras a la americana, que se iniciaron allá por los años treinta con series como "Tarzán", "Príncipe Valiente" o incluso "Flash Gordon".

UN REPASO A LOS MURALISTAS MEXICANOS (y 2)

"La Civilización Totonaca" (1950). Por frescos como estos merece figurar Rivera en la Historia del Arte

 

Diego Rivera: entre Carlos Marx y Huitzilopochtli

En 1921 el filósofo José de Vasconcelos es nombrado por Obregón secretario de Educación Pública en México. Este es un hecho trascendental para el arte mexicano, porque desde su puesto en el gobierno Vasconcelos impulsará la educación como factor de transformación social , y hará un llamamiento a intelectuales y artistas para que se unan a su programa propagandístico-pedagógico. Se dirigirá al Centro Artístico fundado por el Doctor Atl y allí encontrará a los "tres grandes" del muralismo mexicano: Orozco, Siqueiros y Rivera.

  EL SANTUARIO DE LOS SANTOS REYES DE URBANO LUGRÍS

 

  Quizás mucha gente no lo sepa, pero el único santuario de Europa dedicado a la advocación de los Reyes Magos, junto con la catedral de Colonia (Alemania) donde dicen que "descansan" los restos mortales de Melchor, Gaspar y Baltasar, está en Galicia. Más concretamente  en O Valado, Bueu (Pontevedra). Para que luego haya quien se empeñe en sustituir estas tradiciones de la religiosidad popular por invenciones como el dichoso "apalpador" de marras, sin tener en cuenta la antigüedad y la raigambre que tienen en nuestra tierra.
  Esta pequeña capilla es importante no sólo por su singularidad, sino por ser la única obra arquitectónica diseñada por uno de los grandes del arte gallego del siglo XX. Nos referimos a Urbano Lugrís , al que recientemente hemos dedicado otras entradas en este mismo blog http://morenoruizignacio.blogspot.com.es/2013/03/el-pintor-d-el-mar-infinito-urbano.html#more, y quien por lo visto no recibió ningún tipo de remuneración económica en su día por realizar este trabajo.

UN REPASO A LOS MURALISTAS MEXICANOS (1)

"Erupción del Paricutín" (1943) por el Doctor Atl

 

El muralismo mexicano es uno de los fenómenos artísticos más originales de la pasada centuria, una síntesis curiosa entre la tradición pictórica precolombina (los murales mayas y los más escasos aztecas que han sobrevivido al paso del tiempo) y la influencia, casi nunca reconocida, del arte europeo (en concreto de la pintura al fresco del Renacimiento italiano) ya que la exaltación del indigenismo llevaba al repudio, al menos oficial, de la herencia  del Viejo continente . Fue además un arte nacido con fuerte vocación social, al calor de la revolución de los campesinos mexicanos, la primera revolución del siglo XX. Un arte con una función precisa: contribuir a la construcción de una identidad nacional y como medio de adoctrinamiento de la población mexicana (en su mayoría analfabeta) en los principios de la revolución, sobre todo cuando esta se consolidó y acabó por "institucionalizarse", con la presidencia de Lázaro Cárdenas en 1934.

BOURDELLE, EL ESCULTOR DE LOS DIOSES

 

Herakles Arquero (1909). Versión en bronce del Museo Bourdelle

  "Ved el pergeño del escultor Bourdelle, la frente baja, la mirada clavada a lo lejos, obstinado, rígido, parece querer arrancar, con la sola luz de los ojos, su secreto a la piedra"   (Azorín)

1 DE MAYO: ARTE Y CONVULSIÓN SOCIAL

Cartel  soviético dirigido a las "masas proletarias"

Tras el triunfo de la Revolución de Octubre de 1917, no faltaron pintores convencidos de que la "lucha de clases" y la espiral de violencia creciente que se vivía en las sociedades de la pasada centuria eran temas que merecían un  tratamiento artístico. El cine ya había dado un paso adelante con las películas propagandísticas de Eisenstein, al servicio del padrecito Stalin, quien  recompensó la abnegación del cineasta censurando varias de sus películas y poniéndole en la lista negra. Pero los pintores podían invocar a precursores de la talla de un Brueghel o de un  Goya, para defender el papel del artista como testigo de su tiempo, más atento a cómo son las cosas en la realidad , que a cómo deberían de ser (realismo "plebeyo" frente a idealismo "aristocrático").

MURALES  versus  GRAFFITI



Foto en la que aparecen los autores del mural:Luís Romero, Beatriz Ansede,dos aprendices espontáneos y en la parte de abajo el autor del blog



  En el mes de mayo de 1996 , hace ya  cosa de diecisiete añitos, tuve la fortuna de participar en la creación de un mural para la playa de A Calzoa, en la parroquia de Coruxo (Vigo). Fue un trabajo en equipo con otros dos pintores, Beatriz Ansede y Luis Romero, autor del boceto original que sirvió de base al proyecto. Se realizó de balde (es decir, gratis),a requerimiento del Círculo Recreativo y Etnográfico "A Buxaina", con los permisos correspondientes, y en el marco de una serie de actividades culturales que por entonces estábamos desarrollando los integrantes de un colectivo de artistas vigueses.

DON QUIXOTE

"Quijote",óleo sobre tabla de Urbano Lugrís

  De nuevo volvemos a celebrar el Día del Libro, un 23 de abril de cada año, como si hubiera que recordar una extraña especie en peligro de extinción en estos tiempos de "cultura gaseosa" y digitalizada. "Gaseoso" se ha vuelto uno de los homenajeados este día, William Shakespeare, ya que muchos discuten hoy la autoría de las obras del inglés, otrora orgullo y baluarte de su país, y se las atribuyen a su coetáneo Cristopher Marlowe. En el caso del padre del Quijote, la cosa no ha llegado tan lejos, aunque su "oscuro" orígen haya sido materia de discusión por parte de los engendradores de sandeces, que proliferan como hongos desde la invención de internet. Por ahí circula la vieja teoría de que Cervantes era en realidad un converso (lo mismo se afirma de Colón, y también con  muy poca base ) y que lo de "la mancha" iba con segundas. Ahora algunos especulan sobre su presunta homosexualidad, la "teoría almodovariana" la podríamos llamar, o incluso se llega a afirmar que escribió la versión original del Quijote en catalán.

PROTEJÁMONOS DE LA PESTE DEL MANGA

Heidi. Con ella comenzó el desastre.

El manga es una máquina de guerra sin escrúpulos. Ha dividido el mundo en segmentos de mercado y se está aprovechando de la debilidad de los jóvenes. Es un chicle mental, atrae pero destruye el cerebro. Y, lo que es peor, mina la libertad de los dibujantes, poniéndolos al servicio de los intereses imperialistas de su país. Lo peor de todo es que no hay forma de pararlo. Haría falta una tercera bomba atómica.

(Jean Giraud @ "Moebius", 2008)

Estas declaraciones tan poco halagadoras hacia el comic nipón, entre otras, se deben al difunto "Moebius", uno de los grandes de la bande dessinée francesa y del cómic europeo en general. En otras muchas ocasiones se arrepintió de haber sido el introductor en Europa del manga, lo que levantó una gran polvareda de descalificaciones por parte de los frikies, otakus y otros incondicionales de las cosas que proceden del País del Sol Naciente. Digamos que estas afirmaciones clarividentes del autor galo le redimen de todos los tostones al estilo del "Garage hermético"de los que haya podido ser responsable en el pasado (personalmente, sólo me gustan de Moebius algunas historias de Arzak, y por supuesto algunas aventuras del teniente Blueberry, del resto puedo prescindir).

SOÑANDO CON LOS SIETE MARES

 

"Despedida de Hamburgo" de Otto Dix (1921)

  Singladura, cabestrante, sirga, juanete, mesana, bauprés, sobrejuanete, puente, cubierta, sentina, jarcias, cabos, ron, whisky, Cabo de Hornos, Cabo de las Tormentas, serpiente de mar, huracán, Isla del Diablo, tifón, Joseph Conrad, Lord Jim, Nostromo, El Holandés Errante, Jack London, El Lobo de Mar, la Isla de san Borondón, babor, estribor, proa, popa, quilla, trinquete, Herman Melville, Ismael,  Mobby Dick, El Pequod, capitán Ahab, Benito Cereno, el Mar de los Sargazos...

 

ÁLBUM INSÓLITO DE SEMANA SANTA

"Ilia Muromez en la taberna" por Konstantin Vasiliev (1974)

La primera vez que ví una reproducción de este lienzo pensé que se trataba de una parodia blasfema de la "Última Cena" de Leonardo, al estilo de la broma sacrílega que perpetró Buñuel en su película "Viridiana". Recordaba algunas caricaturas de la revolución bolchevique en las que Cristo y sus discípulos aparecían como un grupo de beodos, entregados a la "indecorosa" costumbre de cenar con un vaso de vino ( no debía ser tan "indecoroso", empero, permanecer alcoholizado con vodka a diario, como tantos comisarios políticos y autoridades del Kremlin de antaño y hogaño). Pensé que tal vez Vasiliev se viera presionado, a pesar de ser un artista que iba "por libre" en plena época soviética, a hacer un comentario irónico sobre la religión como "opio del pueblo", aunque sabía que ese no era su estilo.

DOS OBRAS MAESTRAS DE URBANO LUGRÍS

"Habitación del viejo marinero" (1946) óleo sobre tabla 98 x 100 cm.

Hay dos cuadros de Urbano Lugrís que destacan del conjunto de su obra,por su carácter enigmático y por su talante atípico. Una de ellas es,sin embargo,la pintura más conocida del artista coruñés, su "Habitación del viejo marinero". La otra,no tan famosa, es el "Anticuario del puerto",obra que forma pareja con la anterior, aún siendo en muchos aspectos contrapuesta,como pasaremos a exponer a continuación.
Ambas tablas fueron pintadas en el mismo año, 1946, empleando una técnica al óleo "a la antigua",imitando el estilo de los primitivos flamencos (como Jan van Eyck), minuciosos y atentos a las calidades materiales de los objetos. También como ellos, Lugrís incorpora una dimensión simbólica a lo que a primera vista parecen tan solo "naturalezas muertas". 

VISIONES DEL PARAÍSO

 

Capitel de San Juan de la Peña(s. XII)

 

Codex Aemilanensis(san Miguel de la Cogolla)

  El Jardín del Edén ha ejercido su fascinación sobre los artistas a lo largo de los siglos. A caballo entre las Escrituras y tradiciones paganas más antiguas, durante mucho tiempo fue el único tema iconográfico en el que se admitía el desnudo de la figura humana en Occidente.
La Edad Media nos ofrece representaciones fantásticas de la naturaleza y la figura humana, esta última reflejando su humilde condición de criatura contingente, fabricada a partir del barro por el Supremo Hacedor.

EL "TEBEO" QUE NO PASÓ LA CENSURA (2)

Portadilla del cuaderno 71 de la serie "El Jabato" ( nº 255 de "Super Aventuras") Bruguera, 1960.

Continuamos con el repaso nostálgico a un clásico del cómic de nuestra infancia, "El Jabato", que fue salvajemente mutilado en las reediciones en color que publicó Bruguera (y herederos) a partir de 1969 hasta nuestros días (el que no se haya rectificado esta afrenta todavía, cuando ya no existe" la censura" - bueno, aún queda algo, acordémonos de las portadas de "El Jueves" - resulta imperdonable). En su momento, algún censor con sotana, pero "enterao" en psiquiatría y sociología, en línea con los aires renovadores del Concilio Vaticano II, decidió aplicar con la frialdad de un tecnócrata sus "criterios de racionalidad" para extirpar aquellas imágenes espeluznantes que hacían saltar en pedazos sus rígidos esquemas cartesianos. De alguna clase de "terror cósmico" (¡Iä-R'lyeh! ¡Cthulhu fhtagn! ¡Iä! ¡Iä!) debió de sentirse víctima el asustadizo inquisidor al supervisar la aventura que vamos a ofrecer, y considerándola dañina para los futuros miembros de la sociedad en desarrollo que se estaba construyendo, a base de turismo y ladrillo (¿les suena?), procedió a cortar por lo sano.

  LUGRÍS, EL PINTOR DEL MAR INFINITO

 

Urbano Lugrís "Mar de Sargazos" 1946

 

Grande entre los grandes fue el maestro Don Urbano Lugrís González ( La Coruña,1908?-Vigo,1973), o Ulyses Fingal como solía firmar sus creaciones literarias, del que pronto se cumplirán 40 años de su triste desaparición. 
Cuánta falta nos hace ahora Lugrís, en una época tan prosaica y desprovista de talentos, aunque abunden los supuestos "genios" por todas partes. Él sí que era un Genio de verdad, autodidacta y polifacético, poeta en prosa y en verso, actor,  pintor, muralista, diseñador... Y que se convirtió en personaje de leyenda, paseando su estilo bohemio de hombre libre por las calles y tabernas de Vigo ("Xouba City" como él la bautizó), dejando en ellas su impronta para siempre. Aunque los medios oficiales lo hayan relegado al olvido durante muchos años, y todavía a día de hoy no se le haya hecho el reconocimiento que merece. Cuántos personajillos han querido imitarle, pensando que vivir de un modo estrafalario le convertía a uno en genio (yo he conocido varios de estos), pero ninguno le llegó nunca a la suela del zapato.

UN "TEBEO" QUE NO PASÓ LA CENSURA

Página del cuaderno 65 de "El Jabato" (nº 244 de "Super Aventuras") Bruguera, 1960.

  Al hilo de los cómics lovecraftianos que hemos ido revisando, me vino a la memoria una aventura del carpetovetónico héroe de nuestra infancia "El Jabato", publicada originalmente por Bruguera en los cuadernillos apaisados en blanco y negro hacia 1960, y que más tarde "desapareció" en las sucesivas reediciones en color. De hecho, en la edición definitiva de 1969 (la más conocida por los infantes de mi generación y posteriores) se hicieron muchos desaguisados, como eliminar algunas viñetas por su "violento" contenido, recortar y remontar otras para adaptarlas al nuevo formato vertical, sustituir el texto rotulado a mano por un horrible mecanografiado, etc.,etc.

COMICS DE YUGGOTH

Los ilustradores de Lovecraft (2) 

Incluso los personajes de Hergé se incorporaron a los Mitos de Cthulhu (portadas falsas de Murray Groat)

  Como indicamos en el artículo anterior, dibujar el universo imaginado por Lovecraft ha supuesto siempre un reto casi insuperable para los ilustradores. Por eso no debe extrañarnos que éste sea un autor al que han adaptado con parsimonia los artistas del "cómic" (nunca fue menos adecuado este término anglosajón que en el caso de las narraciones gráficas de las que nos vamos a ocupar aquí), a diferencia de lo sucedido con su colega Robert E. Howard. En los últimos años lo lovecraftiano se ha prodigado más en el mundo de la historieta, pero a menudo incurriendo en aquellas "traiciones" que ya vimos en el campo de la ilustración (psicodelia, satanismo "friki"), más otras nuevas que proceden de la trivialiazación de la obra de HPL. Habría que citar por ejemplo ciertas versiones satíricas (siendo la más famosa "Ktulu" de Moebius) y otras más o menos infantiloides, e inclusive eróticas ("Lori Lovecraft" de Mike Vosburg).  De todos modos, existe un buen puñado de buenos cómics que siguen muy de cerca el referente literario, y son muy recomendables por su calidad artística.

LOS ARCHIVOS DE DAGGA-RAMBA

Aunque sea un hecho desconocido para el gran público, nuestro Gran Líder Dagga-Ramba viene desarrollando su labor bienhechora de "limpieza artística" desde hace varios lustros. Sus acciones altruistas, debido a los vaivenes de la política, las tuvo que desempeñar en su juventud en la más estricta clandestinidad, al mando de un selecto grupo de "askaris", leales y disciplinados hasta la muerte, que atados por juramentos de sangre estaban dispuestos a ejecutar las órdenes del Caudillo en cualquier rincón del planeta donde fuese necesario.

BELLAS ARTES (2) : LA MAFIA CONCEPTUAL

 

 

 

Como complemento a lo ya publicado sobre nuestra colaboración en el colectivo ACME, formado por alumnos disidentes de la Facultad de "Bellas" Artes de Pontevedra, allá por los lejanos años 90, incluyo aquí un artículo mío (firmado con el alias de "Kitsch") que apareció en el número 2 de nuestra publicación "¿Qué, Cuándo, Dónde...?" ( abril 1994)
En él me dedico a poner a caldo a los conceptuales, la corriente hegemónica entonces (y ahora) entre el profesorado belloartista, y que se caracteriza por su odio sistemático por todo lo que huela a figuración en las artes plásticas. Y todo para ensalzar en su lugar, y poner como modelos a seguir, a algunos "genios" que se dedicaban a exponer urinarios como si fueran obras de arte o a envasar sus excrementos en latas de conserva...