DOS OBRAS MAESTRAS DE URBANO LUGRÍS

"Habitación del viejo marinero" (1946) óleo sobre tabla 98 x 100 cm.

Hay dos cuadros de Urbano Lugrís que destacan del conjunto de su obra,por su carácter enigmático y por su talante atípico. Una de ellas es,sin embargo,la pintura más conocida del artista coruñés, su "Habitación del viejo marinero". La otra,no tan famosa, es el "Anticuario del puerto",obra que forma pareja con la anterior, aún siendo en muchos aspectos contrapuesta,como pasaremos a exponer a continuación.
Ambas tablas fueron pintadas en el mismo año, 1946, empleando una técnica al óleo "a la antigua",imitando el estilo de los primitivos flamencos (como Jan van Eyck), minuciosos y atentos a las calidades materiales de los objetos. También como ellos, Lugrís incorpora una dimensión simbólica a lo que a primera vista parecen tan solo "naturalezas muertas". 

VISIONES DEL PARAÍSO

 

Capitel de San Juan de la Peña(s. XII)

 

Codex Aemilanensis(san Miguel de la Cogolla)

  El Jardín del Edén ha ejercido su fascinación sobre los artistas a lo largo de los siglos. A caballo entre las Escrituras y tradiciones paganas más antiguas, durante mucho tiempo fue el único tema iconográfico en el que se admitía el desnudo de la figura humana en Occidente.
La Edad Media nos ofrece representaciones fantásticas de la naturaleza y la figura humana, esta última reflejando su humilde condición de criatura contingente, fabricada a partir del barro por el Supremo Hacedor.

EL "TEBEO" QUE NO PASÓ LA CENSURA (2)

Portadilla del cuaderno 71 de la serie "El Jabato" ( nº 255 de "Super Aventuras") Bruguera, 1960.

Continuamos con el repaso nostálgico a un clásico del cómic de nuestra infancia, "El Jabato", que fue salvajemente mutilado en las reediciones en color que publicó Bruguera (y herederos) a partir de 1969 hasta nuestros días (el que no se haya rectificado esta afrenta todavía, cuando ya no existe" la censura" - bueno, aún queda algo, acordémonos de las portadas de "El Jueves" - resulta imperdonable). En su momento, algún censor con sotana, pero "enterao" en psiquiatría y sociología, en línea con los aires renovadores del Concilio Vaticano II, decidió aplicar con la frialdad de un tecnócrata sus "criterios de racionalidad" para extirpar aquellas imágenes espeluznantes que hacían saltar en pedazos sus rígidos esquemas cartesianos. De alguna clase de "terror cósmico" (¡Iä-R'lyeh! ¡Cthulhu fhtagn! ¡Iä! ¡Iä!) debió de sentirse víctima el asustadizo inquisidor al supervisar la aventura que vamos a ofrecer, y considerándola dañina para los futuros miembros de la sociedad en desarrollo que se estaba construyendo, a base de turismo y ladrillo (¿les suena?), procedió a cortar por lo sano.

  LUGRÍS, EL PINTOR DEL MAR INFINITO

 

Urbano Lugrís "Mar de Sargazos" 1946

 

Grande entre los grandes fue el maestro Don Urbano Lugrís González ( La Coruña,1908?-Vigo,1973), o Ulyses Fingal como solía firmar sus creaciones literarias, del que pronto se cumplirán 40 años de su triste desaparición. 
Cuánta falta nos hace ahora Lugrís, en una época tan prosaica y desprovista de talentos, aunque abunden los supuestos "genios" por todas partes. Él sí que era un Genio de verdad, autodidacta y polifacético, poeta en prosa y en verso, actor,  pintor, muralista, diseñador... Y que se convirtió en personaje de leyenda, paseando su estilo bohemio de hombre libre por las calles y tabernas de Vigo ("Xouba City" como él la bautizó), dejando en ellas su impronta para siempre. Aunque los medios oficiales lo hayan relegado al olvido durante muchos años, y todavía a día de hoy no se le haya hecho el reconocimiento que merece. Cuántos personajillos han querido imitarle, pensando que vivir de un modo estrafalario le convertía a uno en genio (yo he conocido varios de estos), pero ninguno le llegó nunca a la suela del zapato.

UN "TEBEO" QUE NO PASÓ LA CENSURA

Página del cuaderno 65 de "El Jabato" (nº 244 de "Super Aventuras") Bruguera, 1960.

  Al hilo de los cómics lovecraftianos que hemos ido revisando, me vino a la memoria una aventura del carpetovetónico héroe de nuestra infancia "El Jabato", publicada originalmente por Bruguera en los cuadernillos apaisados en blanco y negro hacia 1960, y que más tarde "desapareció" en las sucesivas reediciones en color. De hecho, en la edición definitiva de 1969 (la más conocida por los infantes de mi generación y posteriores) se hicieron muchos desaguisados, como eliminar algunas viñetas por su "violento" contenido, recortar y remontar otras para adaptarlas al nuevo formato vertical, sustituir el texto rotulado a mano por un horrible mecanografiado, etc.,etc.

COMICS DE YUGGOTH

Los ilustradores de Lovecraft (2) 

Incluso los personajes de Hergé se incorporaron a los Mitos de Cthulhu (portadas falsas de Murray Groat)

  Como indicamos en el artículo anterior, dibujar el universo imaginado por Lovecraft ha supuesto siempre un reto casi insuperable para los ilustradores. Por eso no debe extrañarnos que éste sea un autor al que han adaptado con parsimonia los artistas del "cómic" (nunca fue menos adecuado este término anglosajón que en el caso de las narraciones gráficas de las que nos vamos a ocupar aquí), a diferencia de lo sucedido con su colega Robert E. Howard. En los últimos años lo lovecraftiano se ha prodigado más en el mundo de la historieta, pero a menudo incurriendo en aquellas "traiciones" que ya vimos en el campo de la ilustración (psicodelia, satanismo "friki"), más otras nuevas que proceden de la trivialiazación de la obra de HPL. Habría que citar por ejemplo ciertas versiones satíricas (siendo la más famosa "Ktulu" de Moebius) y otras más o menos infantiloides, e inclusive eróticas ("Lori Lovecraft" de Mike Vosburg).  De todos modos, existe un buen puñado de buenos cómics que siguen muy de cerca el referente literario, y son muy recomendables por su calidad artística.

LOS ARCHIVOS DE DAGGA-RAMBA

Aunque sea un hecho desconocido para el gran público, nuestro Gran Líder Dagga-Ramba viene desarrollando su labor bienhechora de "limpieza artística" desde hace varios lustros. Sus acciones altruistas, debido a los vaivenes de la política, las tuvo que desempeñar en su juventud en la más estricta clandestinidad, al mando de un selecto grupo de "askaris", leales y disciplinados hasta la muerte, que atados por juramentos de sangre estaban dispuestos a ejecutar las órdenes del Caudillo en cualquier rincón del planeta donde fuese necesario.

BELLAS ARTES (2) : LA MAFIA CONCEPTUAL

 

 

 

Como complemento a lo ya publicado sobre nuestra colaboración en el colectivo ACME, formado por alumnos disidentes de la Facultad de "Bellas" Artes de Pontevedra, allá por los lejanos años 90, incluyo aquí un artículo mío (firmado con el alias de "Kitsch") que apareció en el número 2 de nuestra publicación "¿Qué, Cuándo, Dónde...?" ( abril 1994)
En él me dedico a poner a caldo a los conceptuales, la corriente hegemónica entonces (y ahora) entre el profesorado belloartista, y que se caracteriza por su odio sistemático por todo lo que huela a figuración en las artes plásticas. Y todo para ensalzar en su lugar, y poner como modelos a seguir, a algunos "genios" que se dedicaban a exponer urinarios como si fueran obras de arte o a envasar sus excrementos en latas de conserva...

BELLAS ARTES (1): LA LUCHA EN LA CLANDESTINIDAD

Las Facultades de Bellas Artes forman hoy parte, al igual que los Museos de Arte Contemporáneo o las ferias al estilo ARCO, la Documenta de Kassel o la Bienale de Venecia, de un entramado al que podemos llamar "LA BURBUJA ARTÍSTICA".
La mayoría de los que estudian esta carrera no son, al principio, conscientes de esta ominosa realidad. Sólo poco a poco, tras una amarga experiencia, se van dando cuenta de que deben renunciar a sus sueños, de que la universidad no les va a servir para convertirse en mejores artistas (más bien al contrario) y que aquello no es más que un vulgar patio de Monipodio.

LOS ILUSTRADORES DE LOVECRAFT

 

"Homenaje a Lovecraft" (1937) . Tras la muerte del escritor, Virgil Finlay realizó este acertado retrato en el que aparece ataviado como un lord inglés.

 Explicar con detalle la vida y la obra del "solitario de Providence" nos situaría fuera de los propósitos de este blog, y es que poco más se puede decir de Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) que no se haya dicho ya. Creador de un universo literario propio, que pretendía sintetizar las principales corrientes del género fantástico de finales del siglo XIX y principios del XX, en lo que algunos han denominado "cuento materialista de terror", Lovecraft es el autor de más de un centenar de relatos de calidad desigual, aunque nadie podrá negarle a su pluma algunas de las mejores historias terroríficas jamás imaginadas.También escribió uno de los mejores ensayos  sobre el género ("El horror en la Literatura") y unas 100.000 cartas a sus amigos y admiradores. 

Portada original de Frank Utpatel para la 1ª edición de "La Sombra sobre Innsmouth" (1936). Única novela suya que Lovecraft llegó a ver publicada.

 Fue, no obstante, un autor poco conocido en vida, que sólo logró publicar parte de lo que escribía en las revistas pulp de la época, y que no estaba muy satisfecho, en conjunto, con su propia obra, al compararla con la de sus maestros (Poe, Dunsany o Machen). Mucho le hubiera sorprendido conocer el enorme éxito que más tarde ha cosechado su legado literario, en particular el que se englobaría dentro de los denominados Mitos de Cthulhu.

"The charnel god" de Clark Aston Smith (1893-1961) escritor del círculo de Lovecraft, aparte de pintor y escultor, y que compartía con el de Providence una similar inclinación por lo preternatural.

"MIRANDO A LAS ESTRELLAS"

 

Formidable novela que recomendamos en este blog, como no podía ser menos. Editada en 2011 por el grupo AJEC (grupo que ha cesado recientemente su actividad editorial, como consecuencia de esta crisis que todo lo arrasa), supongo que todavía está disponible en algunas librerías, en ebook o tal vez solicitándolo por correo. Se debe a la pluma de un autor escocés, un enigmático escritor que, cual un Cide Hamette Benengeli contemporáneo, se esconde bajo diversos pseudónimos para firmar sus obras. Poco se sabe de él, salvo que es "el hombre tras la cortina" de numerosos guiones televisivos y otros proyectos de éxito.Como ocurriera con su primera novela "Con los pies en la tierra", el autor utiliza también  el sobrenombre de A.F. Black , y  ha sido traducida al español por David Prieto, conocido autor a su vez de varios títulos de "fantasía heroica" y "espada y brujería" ("Urnas de Jade").
Anticipamos que es una historia donde se entrecruzan, con bastante verosimilitud, la realidad convencional de la América opulenta de hoy en día ("el gran dragón" mencionado en la novela) y otra "realidad" que nos sitúa en el universo mental y espiritual de los inmigrantes antillanos, en el que la fe en el vudú y en lo sobrenatural sigue estando vigente.
A pesar de que en la portada se alude a David Lynch, a lo que más puede recordar esta novela, en términos cinematográficos, es al "Corazón del Ángel" de Alan Parker , aunque en ella los aspectos demoníacos o terroríficos  de la fábula aparecen mucho más atenuados. En realidad, el autor se abstiene en todo momento de emitir un juicio moral sobre las acciones o creencias de sus personajes, siendo la médula del relato el itinerario que realiza el protagonista en busca de respuestas, que le hace oscilar constantemente entre dos mundos, como el Don Juan de Carlos Castaneda.
Charlie Manley es un jamaicano que ha llegado desde su isla a un lugar llamado Winter Palms, en la costa de Florida, y que vive una existencia aparentemente despreocupada, de semi vagabundo. Pero tanto su viaje como sus primeros pasos en la "América de las oportunidades" han estado orientados por un poderoso "houngan" o sacerdote vudú de origen haitiano. Cuando este protector aparece  brutalmente asesinado, todas las sospechas recaen sobre Manley, y ese será el momento de cumplir con las promesas y juramentos que un día hizo... Planeando sobre todas las situaciones y personajes que van apareciendo, descubriremos la figura del "vwayajè", el viajero, una especie de semidiós errante, reverenciado por los antillanos.
Intriga, ficción onírica, antropología, magia, análisis social y hasta filosofía se pueden encontrar en las páginas de "Mirando a las estrellas", que a nadie dejarán indiferente. 

ARLEQUÍN, PICASSO Y EL CUBISMO (DESENMASCARADOS)

 

 " Un solo mito ha conservado el arte moderno, ese mito que ha sobrevivido a todos en el desierto del espíritu es Arlequín."

 "Picasso (...) Ha pintado, en la familia del Arlequin (1), un arlequin proletario, como queriéndole asegurar un futuro triunfal"

SATURNALIA

Aubrey Beardsley, "La muerte de Pierrot" (1896)

Como todos los años por estas fechas, viene a visitarnos don Carnal con sus promesas de diversión, de las que estamos tan necesitados en estos tiempos de hecatombe. No obstante cada cual se divierte como puede o sabe, según sean su temperamento o sus capacidades, y todos sabemos que no abundan mucho en estas mascaradas el ingenio y el buen gusto, precisamente.

DAGGA RAMBA CONTRA EL DOCTOR MUERTE

Dagga-Ramba enviando al cadalso a un elemento contrarrevolucionario, según Burne Hogarth

  

 

En esta nueva entrega nuestro caudillo se enfrenta con un adversario astuto y sin escrúpulos, otro vivales que se está haciendo de oro merced a sus ocurrencias "artísticas", aprovechando el morbo que caracteriza a las embrutecidas masas contemporáneas. ¿Qué Ud. quiere tener como pisapapeles el testículo izquierdo disecado de su difunto tatarabuelo? ¿O un centro de mesa con el páncreas de su parienta? No hay problema, porque Gunther von Hagens, más conocido como el "Doctor Muerte" se lo pude proporcionar, a un "módico" precio.

DAGGA RAMBA CONTRA HABACUC, EL "AMIGO" DE LOS ANIMALES

Tarzan y D.R. vistos por Russ Manning             

En todas las partes de este mundo globalizado cuecen habas, y no debe sorprendernos que los "artistas" contemporáneos de cualquier sitio intenten imitar a los occidentales en su afán de "a ver quien la hace más gorda". Algunos de los "espíritus creativos" emergentes del área iberoamericana compiten por demostrarnos que su capacidad para  hacer el cafre es equiparable (o incluso superior) a la de sus colegas de Londres, Nueva York o Tokio. Hoy nuestro analista de excepción, Dagga Ramba, pasará revista al historial de un desaprensivo que desarrolla sus actividades en algunos países del Caribe, y que se esconde bajo el alias de "Habacuc"

LOS MUNDOS ONÍRICOS DE SIDNEY SIME

En el presente que vivimos, el mundo de las artes, como tantas otras cosas, está sumergido hasta las cachas en un pozo de tinieblas. Por eso es necesario retroceder al pasado para buscar la luz de la Belleza, que ilumine el sendero de los que transitamos en estos tiempos aciagos. Hoy os invitaremos a conocer la obra de un maestro anglosajón de la ilustración muy poco conocido en España, y que pertenece al período victoriano tardío, que tan prolífico fue en artistas gráficos exquisitos de la talla de un  Walter Crane, un Arthur Rackham o un Aubrey Beardsley. Nos referimos al inigualable Sidney Sime (1867-1941) cuyas ilustraciones fueron celebradas o sirvieron de inspiración a algunos de los grandes genios de la Literatura Fantástica como Lord Dunsany, Arthur Machen, H.P. Lovecraft o Robert E. Howard.

"LA SEPTIMA PARED"

Como curiosidad doy a conocer este cortometraje, INÉDITO hasta ahora, en el que el responsable de este blog hizo sus "pinitos" como actor(?). De hecho, es el único actor que aparece a lo largo de esta extraña historia, y servirá para que apreciéis el lamentable aspecto que tenía hace unos 16 años (ahora sin duda resultará mucho más penoso de ver). 
Se trata de un ejercicio realizado allá por el año 1997, durante un curso de formación de empleo del IFES (en la época en que se impartían esta clase de cursos). Así que no seáis demasiado severos en vuestras críticas, ya que no pretendíamos ser como Orson Welles... sólo éramos aprendices de operador de cámara que intentaban poner en juego las enseñanzas recibidas acerca del uso de los planos, el enfoque, la iluminación, el sonido, etc, etc.
El "culpable" de la realización/guión fue un tal Miguel Angel Núñez, así que en justicia la mayoría de los palos (o de los parabienes, según se mire) por haber perpetrado semejante desaguisado deberían recaer sobre él. Acerca del argumento de esta historia, mejor no hacerse demasiadas preguntas, porque es prácticamente inexistente (eso sí, recrea una atmósfera entre poético-existencialista y de cuento de terror bastante perturbadora). Creo que la historia al no ser demasiado larga se deja ver, pese a todo, bastante bien; sobre todo gracias al buen hacer del equipo técnico de realización que participó en este proyecto, y a la acertada banda sonora que acompaña a las escenas.
Bueno, como podéis ver todos tenemos un pasado "vanguardista" del que arrepentirnos y hacer la correspondiente penitencia. Sirva esta entrada como una forma de expiación...¡Mea culpa, Domine!

 

 

DAGGA RAMBA CONTRA ZHU YU

"Hoy sí que estoy cabreado de veras", ha declarado nuestro lider.

 Seguimos con nuestra sección favorita, donde nuestro Guía y Gran Timonel se despacha a gusto con la gentuza que infesta el llamado  "arte contemporáneo". Hoy le toca el turno a uno de los individuos más repugnantes (que ya es decir) del panorama actual, nos referimos cómo no a Zhu Yu.

DAGGA RAMBA CONTRA DAMIEN HIRST

Nuestro lider, el Generalísimo Dagga Ramba, retratado en los inicios de su carrera por Burne Hogarth

  Inauguramos una nueva sección en la que nuestro Gran Líder arremeterá contra los principales malhechores del llamado "arte contemporáneo". Uno por uno irán desfilando (sólo en efigie, por desgracia) ante el pelotón de fusilamiento, los responsables de que se haya prostituido la palabra ARTE en las últimas décadas, convirtiéndola en una impostura que repugna a cualquiera que tenga un mínimo de ética. El canalla invitado de hoy es todo un icono para la crítica y el mundillo "artístico" contemporáneo, nos referimos nada más ni nada menos que al británico Demian Hirst.

LAS TENTACIONES DE SAN ANTONIO

No es que os hayáis equivocado y estéis ante un blog dedicado al misticismo.Este sigue siendo un espacio dedicado sobre todo a las artes plásticas pero, qué le vamos a hacer, la historia el arte europeo es inseparable, para bien o para mal, de una cultura ligada al cristianismo durante casi dos mil años. Este ha proporcionado temas que han inspirado a los maestros durante siglos para crear grandes obras de arte, como las que vamos a comentar en esta entrada. Y como se podrá ver, se trata de composiciones donde no faltan la fantasía y la diversión, precisamente. De hecho, gran parte de las producciones hollywoodienses actuales recurren a criaturas infernales recreadas con efectos más o menos sofisticados, y que le deben mucho al Bosco o a Grünewald (pensemos en el "Alien " de H.R. Giger, por ejemplo).

Afrodita, Pan y Eros (hacia 150 a. de C., autor desconocido) Museo Arqueológico Nacional, Atenas