QUERIDOS LECTORES, POR MOTIVOS DE SALUD NOS TOMAMOS UNAS VACACIONES... 

HASTA PRONTO ESPERO, Y BUENA SUERTE A TODOS

                            SEMBLANZA DE

 

Flash contra su  antagonista favorito, el emperador Ming

 Ante la amenaza escatológica de que un asteroide choque contra la Tierra, un rubiales jugador de fútbol americano de los New York Jets, un doctor chiflado y una joven y abnegada damisela se embarcan juntos en un cohete espacial para evitar el desastre. Como resultado, y tras haber salvado al mundo de la gran hecatombe, quedan atrapados en la órbita del planeta Mongo, regido por un déspota con pinta de Fumanchú, y  permanecen allí durante años y años, viviendo mil y una aventuras... Un argumento tan simple e inverosimil en manos de un artista menos talentoso hubiera dado muy poco juego, y no habría producido otra cosa que un héroe más de papel  del montón. Otro estereotipado "buen chico" gringo luchando al servicio del Bien y salvando a la humanidad terrícola y/o mongólica de los múltiples peligros que la acechan.
Pero la magia del pincel de Alex Raymond hizo posible el milagro, y con su elegante estilo supo conferir a la serie de Flash Gordon las dimensiones de una epopeya, consiguiendo que su recuerdo todavía perdure en el tiempo, inspirando a generaciones sucesivas de dibujantes e ilustradores...
Alexis Gillespie Raymond, más conocido  como Alex Raymond,  formó junto con Hal Foster y Burne Hogarth  algo así como la santísima trinidad del cómic americano de los años 30 y 40, de lo mejorcito con diferencia que haya producido aquel país en materia de cómic, y por extensión el resto del mundo.
El estilo naturalista de Raymond supuso en su orígen una auténtica revolución en un medio que hasta aquel momento parecía predestinado  a un público infantil o poco exigente. Demostró que, muy al contrario, la historieta podría ser el vehículo idóneo para el lucimiento de grandes artistas como él, quien no se cansó nunca de innovar y sorprender a sus lectores a lo largo de los años que se consagró a esa tarea.

FRACASÓ CON "ALATRISTE" Y HA VUELTO A FRACASAR CON "LOS ÚLTIMOS DE FILIPINAS". SIEMPRE QUE EL CINE ESPAÑOL PRETENDE HACER UNA PELÍCULA DE AVENTURAS O DE CORTE ÉPICO INSPIRADO EN NUESTRA HISTORIA, RESULTA UN AUTÉNTICO FIASCO.
POR FALTA DE TALENTO PARA AFRONTAR UN RETO DE ESAS CARACTERÍSTICAS,  POR FALTA DE GANAS O PORQUE EN EL FONDO NO SE CREE EN ESTA CLASE DE PROYECTOS; EL CASO ES QUE ESTAMOS HARTOS DE VER PELÍCULAS QUE  ENSALZAN LA HISTORIA DE LOS ANGLOAMERICANOS, DE LO SUPERIORES QUE APARENTAN SER,  MIENTRAS QUE AQUÍ  SOMOS INCAPACES DE ASUMIR CON ORGULLO NUESTRO PASADO.
AL FINAL VAMOS A NECESITAR QUE LOS YANKIS NOS HAGAN LAS PELÍCULAS QUE TENDRÍAMOS QUE HACER NOSOTROS MISMOS... PERO EN LAS ACTUALES CIRCUNSTANCIAS DE REPLIEGUE Y REACCIÓN CONTRA TODO LO HISPANO EN LOS ESTADOS UNIDOS, LO TENEMOS BASTANTE CRUDO.

 ¿COLAPSARÁ ALGÚN DÍA EL MALHADADO CINE ESPAÑOL?

Cada pueblo tiene los gobernantes y políticos que se merece, decía el conde Joseph de Maistre, y tal vez hoy se podría decir también que cada pueblo tiene el cine que se merece. Los españoles nos hemos acostumbrado a que se financie con nuestros bolsillos un ente horrendo llamado el "cine español", que ni es cine ni es español, santuario para culturetas progres y sectarios, que además de habernos castigado durante años con auténticos paquetes inmundos, han proyectado en la mayoría de los  casos  una imagen deformada y esperpéntica de nuestro país en el exterior, aunque por desgracia ahora quizás se esté convirtiendo en realidad. Al servicio del pensamiento políticamente correcto y de la ingeniería social más descarada, estos parásitos han engordado casi exclusivamente gracias a las subvenciones de las administraciones públicas, porque la mayoría de los espectadores hace mucho tiempo que les han dado la espalda (aunque de vez en cuando les guste refocilarse en el apestoso fango para visionar chabacanadas como "Torrente 6" u "Ocho apellidos catalanes"). Si las salas donde se proyecta "La Reinona de España" del apátrida Fernando Trueba están hoy prácticamente vacías no se debe tanto a un boicot contra él, por permitirse el lujo de morderle la mano que le ha dado tan generosamente de comer, sino porque sus películas son una reconocida bazofia, y el personal no está dispuesto a pagar una entrada tan cara para soportar un  nuevo tostón. Este puede que sea un síntoma alentador de que algo está cambiando en nuestro país, pero no nos fiemos demasiado, pues la capacidad para el masoquismo del pueblo español puede llegar a ser ilimitada... Más bien es un indicio de que los poderes públicos se están planteando la conveniencia de retirarles a los del cine los caudales que tan abundantemente recibían hasta ahora y que, en ausencia de una industria nacional fuerte que pueda competir con Hollywood, les son indispensables para poder sobrevivir. Esto ocurre porque, a pesar de las noticias optimistas y las estadísticas maquilladas, la deuda del Estado y de las autonomías sigue siendo enorme, y la amenaza de quiebra de España permanente. Si de verdad se va ha recortar el presupuesto del cine-basura, enhorabuena, ya era hora, aunque la medida llegue demasiado tarde. Y a todo esto ¿por qué le ha interesado a la administración mantener en pie este tinglado durante tanto tiempo, y contra viento y marea?

2017

Si 2016 fue un año que empezó entre presagios atroces y nubarrones apocalípticos, el que ahora estrenamos, centenario del secreto de Fátima, ha de ser por fuerza  el del último y  definitivo Armaggedon. Esa es al menos la amenaza que acongoja al ciudadano corriente, sometido al bombardeo constante de unos medios de comunicación manipulados por los poderes en la sombra, que cada día entre atentado y atentado se esfuerzan por fabricar el Miedo, ese lubricante imprescindible gracias al cual sigue engrasada la máquina de hacer borregos. Noticias falsas, noticias inventadas, falsas banderas, atentados prefabricados, posverdad, terrorismo de bricolage... cada vez cuesta más trabajo reconocer qué es real y qué es virtual en el universo Matrix en el que  ya vivimos instalados. El faraón nubio Barack Obama I parece que se va, cediendo su cetro envenenado al vikingo Donald  Trump y tal vez todo cambie para que todo  siga  igual, porque entre bastidores un ancianito Henry Kissinger se frota  las manos  ante las jugosas oportunidades que asoman en el horizonte. Puede que el DAESH haya dejado de ser útil ahora, y haya que desmontarlo a todo correr, pero ya se crearán otros monstruos de Frankenstein, y la Europa de Merkel  parece ser el mejor campo de pruebas para ponerlos en funcionamiento. Y entre tanto, todos a celebrar las doce campanadas, mirando de reojo no sea que haya que lamentar otra masacre yihadista, y haya que poner otra vez velitas y cartelitos plañideros...

Este 2017 se cumplirá también el centenario de aquella añeja revolución bolchevique que tanto entusiasmo despertó en su día entre algunos que vieron en ella una esperanza, la aurora de un mundo nuevo ... y que acabó como acabó, haciéndose ella misma el hara-kiri. A pesar de sus  muchos defectos y  de sus incontables y terribles crímenes, el comunismo soviético tiene sus incondicionales que aún hoy en día lo recuerdan con nostalgia y lo prefieren mil veces al paraíso neoliberal  en el que ahora nos ha tocado vivir. Para bien o para mal, ninguna ideología suscita ya esa clase de ilusiones. Los podemitas de clase media-alta podrán jugar a tomar los cielos por asalto tanto como les dé la gana, pero  engañan cada vez menos con su demagogia eco-feminista-multicultural de andar por casa, que al proletario o al parado medio se la suda bastante. Estos pijoprogres no traerán nada que sea de veras renovador, porque la música que tocan ya es bastante conocida y chirría a Sistema en sus más sórdidas manifestaciones... Los cambios profundos, transmutadores, los traerán sin duda las fuerzas desconocidas y primigenias que todavía están por manifestarse en nuestra sociedad y en nuestra cultura, y  a las que tal vez les haya llegado por fin su  año. Estaremos muy pendientes, por si acaso.

LA NAVIDAD: ASÍ SE VEÍA ANTES....

"Anunciación a los pastores" por Otto Dix (1942)

LA PINTURA EN EL CINE DE LOS AÑOS 40

Retrato de Joan Bennett pintado por John Decker para "Perversidad"

1945 fue un año especialmente importante en la historia de las relaciones entre la Pintura y el Cine clásico. En ese mismo año, y no se sabe muy bien por qué azar o convergencia de los astros, se filmaron unas cuantas obras maestras del Séptimo Arte que giraban precisamente entorno a los pintores y a sus cuadros. Nos referimos a "Perversidad", "Recuerda" y "El retrato de Dorian Gray", en cuanto a las producciones hollywoodienses, y cabría citar "Domingo de Carnaval" entre las realizadas en España.
Curiosamente todas ellas, aunque tienen muy presente la pintura, se filmaron en blanco y negro, ya que el uso del color todavía no estaba muy extendido en el cine. Y sin duda también porque los argumentos oscuros de estas películas parecían requerir este tratamiento visual. Sorprende la visión trágica que en casi todas ellas se ofrece del arte, tal vez un reflejo del pesimismo que se respiraba durante y poco después del crepúsculo de los dioses de la Segunda Guerra Mundial.
Como corolario, vamos a recordar también un par de películas más, creadas poco después, y que merecen destacarse: una cinta japonesa, "Utamaro y sus cinco mujeres" de 1946,  y otra americana, "Jennie", de 1948.

¡¡REINCIDIMOS!!

 Nos reafirmamos en lo que decíamos el año pasado en estas fechas: la estupidez capitalista, que todo lo subordina al beneficio económico, se ha ido cargando las tradiciones arraigadas y las ha ido sustituyendo por otras "celebraciones",  a conveniencia de los grandes almacenes. La Festividad de los Difuntos, que antaño significaba honrar y respetar a los antepasados, se ha convertido en ese esperpéntico casting televisivo para una serie de zombies que es el Jalogüin.
La Navidad ya es un puro desmadre consumista, ahora que "remontamos la crisis" (eso dicen) y para ir calentando motores ya tenemos consolidado en nuestro país el Black Friday, el Cyber Monday y toda clase de efemérides mercantiles.

El "marxismo cultural" también contribuye día a día a su manera al desarraigo, doblegándose ante la "islamización cultural" que se avecina. En los ayuntamientos donde gobiernan los pijoprogres o bien no se instala ya el portal de Belén (por "facha") o bien se lo menosprecia, en nombre de un multiculturalismo que suena a claudicación. Por eso, como muy bien dice Iker Jiménez en su Videoblog de Youtube, ESTAS NAVIDADES HAY QUE ARMAR EL BELÉN. Hay que ser desobedientes con estos dictadores de conciencias, siempre y en todo lugar... Por cierto que Iker se ha ido ganando de un tiempo a esta parte todo mi respeto, al ser uno de los pòcos periodistas que en España se atreve a decir ciertas cosas que molestan. Ojalá cundiera más el ejemplo.

 

EL PODRIDO "ARTE" DE LA "ÉLITE" PODRIDA

Marina Abramovic

Al calor de las pasadas (y reñidas) elecciones a la presidencia de los Estados Unidos , algunas plataformas alternativas de Internet, como 4Chan y Reddit, han puesto en circulación parte de  los e-mails hackeados por Wikileaks y el FBI a miembros del Partido  Demócrata americano. Algunos de estos escalofriantes informes están dejando al descubierto las extrañas aficiones de la mal llamada "élite" política mundialista. No resulta muy afortunado emplear la palabra "élite" en este  caso, porque los individuos que la componen proceden en su mayor parte de una selección a la inversa, como lo  demuestran sus bajas perversiones, o cuando menos el mal gusto que parecen tener.

CAMARADAS: MURIÓ CHÁVEZ, MURIÓ FIDEL... ¡PERO NO TODO ESTÁ PERDIDO!

 

AUNQUE EL DECESO DEL LLORADO COMANDANTE NOS HAYA DEJADO PROVISIONALMENTE HUÉRFANOS DE CAUDILLOS CARISMÁTICOS Y CON PERSONALIDAD, CAPACES DE PLANTARLE CARA A LOS AMOS DEL MUNDO, TODOS SABÉIS QUE AÚN PODÉIS CONFIAR EN ALGUIEN QUE NO OS TRAICIONARÁ.

ALGUIEN CON LOS BEMOLES BIEN PUESTOS, Y QUE NO DUDARÁ EN HABLAR DE TÚ A TÚ, DE IGUAL A IGUAL CON AQUELLOS QUE PARTEN EL BACALAO EN ESTA DIFÍCIL TESITURA.

ESPAÑA, IBEROAMÉRICA, EUROPA ENTERA NECESITA UN LÍDER COMO ESTE, Y DEJARSE YA DE DIRIGENTES DE CHICHINABO, MEDIOCRES Y HOMBRES DE PAJA DE LA OLIGARQUÍA DEL N.O.M. Y DEL CAPITALISMO FINANCIERO...

POR LA DIGNIDAD DE NUESTRO PUEBLO, Y PARA QUE RESPLANDEZCA DE UNA VEZ POR TODAS LA VERDAD.

GENIOS, TARADOS Y FRIKIS DEL CELULOIDE

Aficionado como soy al cine, además de a las artes plásticas, he procurado conocer el mayor número posible de películas inspiradas en la vida y obra de los artistas. El cine ha rendido a menudo homenaje a su "hermana mayor", la pintura, a la que se lo debe casi todo, y en algunas ocasiones (sobre todo en la época del cine clásico) se percibe el respeto y hasta el entusiasmo de los cineastas de antes (John Houston, Orson Welles, Vincente Minelli o Fritz Lang) por el gran arte. Estas películas de temática artística también constituyen un reflejo del tiempo en que se realizaron, aunque se localicen en épocas pasadas, de las corrientes de moda y  de los gustos estéticos y culturales imperantes en cada momento.
Hasta ahora no eran tantos los biopics consagrados a los grandes genios, tal vez porque estos monstruos de la creación estaban envueltos en un aureola reverencial y causaba un poco de pudor contar sus vidas. Pero en la actualidad parece que se invierte esta tendencia, pues el proceso desmitificador y relativista de la cultura está muy avanzado y parece imparable en occidente. El concepto de "genio", de individuo excepcional, hoy está muy mal visto como una rémora del romanticismo y de épocas pasadas. Además es antidemocrático porque atenta contra los principios del igualitarismo que rigen nuestra sociedad y nuestro sistema educativo, que premia la vagancia y pretende nivelarnos a todos, en lugar de lograr la excelencia y sacar lo mejor de nosotros mismos.  A los que sentaron las bases de la cultura occidental hoy se les reserva el papel de tristes clowns o de individuos tarados, pobres idiotas dignos de lástima. Mira que perder el tiempo y esforzarse en crear belleza, ¿y total para qué? Si el arte contemporáneo ha demostrado que se puede alcanzar la fama y el éxito sin necesidad de esfuerzo alguno...

COMO DIRÍA EL NOBEL BOB DYLAN: "LOS  TIEMPOS ESTÁN CAMBIANDO..."

Las lecciones de Dagga Ramba

ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO: LA HISTORIA MANIPULADA

            

Aquellos que estudiamos en alguna facultad de Bellas Artes en el período comprendido entre los últimos 25 años, sabemos muy bien cual es el discurso dominante entre los historiadores que se ocupan del arte desde finales del siglo XIX, arrancando con el Impresionismo, hasta el día de hoy. Allí no faltaban profesores que nos aleccionaban, y continúan aleccionando a sus desdichados pupilos, sobre el modo correcto de entender la evolución de las artes plásticas en el último siglo y medio, justo la que más conviene a los críticos, curadores, galeristas y casas de subastas, a los amos y señores de ese gran casino en que  se han convertido en la actualidad las bellas artes. Apoyándose en textos como "Del arte objetual al arte del concepto" de Simón Marchán y otros personajes por el estilo,  en las facultades pretenden imponer una interpretación lineal, determinista y finalista de la historia del arte, que ha de desembocar inevitablemente en la cloaca del conceptualismo y de la videoinstalación y  performance contemporánea. Hay una especie de filtro mágico mediante el cual algunos nombres pasan a ser consagrados por estos hierofantes (críticos, historiadores y directores de museos como Thomas Krens o Peter Schejdal) como los artistas que hay que reverenciar e imitar, al menos si se espera triunfar y ser alguien en el mundillo del arte,  mientras que otros nombres son condenados al ostracismo y la oscuridad más tenebrosa, cuando no al anatema. Sin embargo, se sabe bien que los historiadores del arte han estado siempre al servicio de sus propios intereses personales  o de los de aquellos que les pagan, desde la época de Vasari, y no iban a ser una excepción estos que ahora tenemos. Máxime cuando a nadie se le escapa que el arte es hoy por hoy pura especulación, y valor-refugio del excedente de capital de las clases pudientes.

ERNST FUCHS, EL ARTISTA TOTAL Y VISIONARIO 

El año pasado fallecía a la edad de 85 años Ernst Fuchs, considerado  uno de los artistas austriacos más importantes e influyentes de la posguerra. Y sin embargo, la noticia casi no tuvo  repercusión en nuestro país, donde apenas es conocido o apreciado, y no me consta que su obra  haya sido expuesta alguna vez para conocimiento del gran público. La verdad es que esta omisión no me sorprende demasiado,  porque de un tiempo a esta parte a las instituciones de este país sólo les interesa difundir la basura artística, y no encajamos nada más que las antológicas de los Jeff Koons, Damien Hirst y compañía... Esta entrada sólo pretende  contribuir modestamente a paliar este olvido injustificado, y a dar a conocer al público español la vida y  obra de este interesante artista centroeuropeo, heredero de los grandes maestros medievales,epígono del simbolismo  y, al decir de algunos, uno de los "inventores" del llamado estilo psicodélico.

HOMENAJE A UN PINTOR DEL MAR

El pasado viernes asistimos en la Casa Arines, del Instituto Camões de Vigo, al cierre de unas jornadas organizadas por la Asociación Veciñal e Cultural do Casco Vello, en homenaje a los marineros que hicieron grande a esta ciudad gallega. La vida y obra del marinero y pintor vigués José Casal Cerqueira ("Ksal") sirvió para centrar estas jornadas, a las que asistieron entre otros el escritor Xurxo Souto (autor del libro "Contos do mar de Irlanda", cuyo capítulo "O neno da curva de san Gregorio" está dedicado  Ksal) y un grupo de música folk, os Falperrys, que interpretó ese último día varios temas inspirados en la música irlandesa y versionados al gallego. Aires parecidos a esos debió haber escuchado Ksal en los puertos irlandeses o de Terranova, a los que llegó cuando trabajaba en aquellos míticos barcos pesqueros gallegos, cuando aún capturaban su sustento en las aguas de aquellos litorales.

Pepe Ksal era un maquinista o "fogueiro" nacido en Coia y artista autodidacta, que pintaba y realizaba esculturas mientras viajaba a bordo de los barcos pesqueros en los que faenaba. Sólo expuso una vez en vida, en la isla de Saint-Pierre-et-Miquelon (Terranova) y nunca antes en su lugar de origen.  La pintura de Ksal, al igual que la de Lugrís, tenía como referente el mar. Pero a diferencia del gran artista coruñés, no se trataba de un mar soñado o imaginado, plagado de referencias artísticas o literarias, sino que el material del que parte son sus vivencias personales, las de un trabajador de la mar, que conoce el oficio y las artes de la pesca, y que sabiamente  los trasladaba a sus lienzos. Eso no quiere decir que en algunos de sus cuadros no encontremos un cierto onirismo no muy alejado del de Lugrís y de otros pintores que sintieron la llamada del océano.

El público asistente a las jornadas

La pintura de Ksal tiene el sello de lo verdadero, de lo genuino. Como dice su descubridor, el escritor Xurxo Souto, "Ksal no es un pintor de barcos, es el pintor del trabajo del mar". Ese trabajo de la pesca, épico donde los haya, que hoy a nuestros paisanos más desmemoriados les parece algo tan remoto y extraño, como si aquí hubieramos dependido siempre de la automoción o del sector servicios. Más vale que no olvidemos cuáles son nuestros orígenes. Y siempre conviene que reivindiquemos el mar,  porque en él hemos vivido, y seguiremos viviendo también.

Y HA VUELTO A PASAR...

Ya se lo avisamos, don Abel. Con los bellacos, mano dura... Pero nada, es como si predicáramos en el desierto. ¿Cuántas veces van que a Manuel Castro le roban el periódico? Yo ya he perdido la cuenta, y me da que el equipo municipal de Vigo también. Esta vez se han llevado también un par de falanges de su dedo, que ya es casi tan famoso que el de la estatua de Colón, tan cargada de polémica en estos días.
La cosa ya parece de chiste. Como si se tratara de una pugna personal entre el gamberro de turno y el artista, Jandro, que se ve obligado a reponer lo que el otro destroza cuando le sale de los cataplines... Y aquí el "Concello" vigués y las autoridades están como desaparecidos, o como convidados de piedra, como si no tuvieran arte ni parte (nunca mejor dicho) en el asunto.
Esto cada día se parece más al duelo obsesivo entre el teniente Feraud y D'Hubert, de la novela de Conrad "Los Duelistas", que tan bien supo llevar al cine Ridley Scott.
¿Pero qué pasa? ¿No iban a colocar cámaras de vigilancia para controlar a los macarras de la calle del Príncipe y de paso, cual lente del Gran Hermano, a todos lo ciudadanos que pasemos por ahí? ¿No hay pistas de quiénes son los culpables del atentado? Desde este blog nos gustaría contribuir, como gentes de bien, cívicas y responsables que somos, para que se abran nuevas líneas de investigación. A ver, inspector Clouseau; a lo mejor debería investigar entre los estudiantes de la Facultad de Pontevedra de "bellas artes". Igual alguno de ellos, seguidor del "apropiacionismo", está preparando una instalación con todos los periódicos chorizados a Manuel Castro, y cualquier día va y la expone en el museo que tiene al lado.

EN DESAGRAVIO DE TURNER

"Van Tromp, going about to please his Masters, Ships and sea, getting a Good Wetting" por Joseph Mallord William Turner (Imagen cedida gratuitamente por la Colección de Getty Images)

 ¿QUÉ DEMONIOS TENDRÁ QUE VER ESE GRAN PINTOR DEL ROMANTICISMO BRITÁNICO QUE FUE WILLIAM TURNER CON ESA PORQUERÍA DE PREMIOS QUE REPARTE LA TATE GALLERY DE LONDRES Y QUE LLEVAN SU NOMBRE? ¿POR QUÉ ESA MANÍA DE USAR EN VANO Y PROFANAR LOS NOMBRES DE ARTISTAS PRESTIGIOSOS DEL PASADO PARA AUREOLAR ALGO TAN DELEZNABLE Y RUÍN COMO ES EL ARTE CONTEMPORÁNEO? ECHEN UN VISTAZO A LOS NOMINADOS PARA ESTE AÑO:

 http://www.elcultural.com/noticias/arte/El-Premio-Turner-2016-ya-tiene-finalistas/9285

¿LE HARÍA GRACIA A TURNER VER COMPROMETIDO SU BUEN NOMBRE CON SEMEJANTE ESPECTA-CULO DE MONUMENTO? ALGO ME DICE QUE NO, AUNQUE TAL VEZ ESE ADEFESIO REPRESENTE A LA PERFECCIÓN LO QUE HOY  ENTIENDEN POR "ARTE"  CIERTOS "ARTISTAS" OBSESIONADOS CON EL OJETE. ¿QUÉ TIENE QUE VER TODO ESTO CON EL LEGADO DEL GRAN ARTISTA INGLÉS?

¿QUIÉNES SE CREEN QUE SON ESOS MAMARRACHOS PARA INSULTAR DE ESA MANERA  A TURNER? A ESTAS ALTURAS YA ME DA IGUAL , Y APENAS ME SORPRENDE, QUE QUIERAN PREMIAR LA ESCULTURA DEL CULO DE UN BUJARRA, UN TRENECITO ELÉCTRICO O LA BOÑIGA DE UNA VACA, SI ESO LES EMBELESA; PERO LO QUE DE VERAS ME SUBLEVA ES QUE SE SIGA MEZCLANDO LAS COSAS Y QUE TODA ESA MATERIA FECAL SE SIGA REVISTIENDO CON EL NOMBRE DE ARTE, Y SE LA CONSIDERE EN PIE DE IGUALDAD CON LAS OBRAS DE LOS MAESTROS DEL PASADO.

¡ALGUIEN DEBERÍA PROTESTAR CONTRA  ESTA IGNOMINIA Y EXIGIR QUE A ESA CLASE DE PREMIOS LES PONGAN OTROS NOMBRES! POR EJEMPLO, QUE LOS "PREMIOS GOYA" PASEN A LLAMARSE A PARTIR DE AHORA "PREMIOS ALMODÓVAR", QUE YA ESTÁ BIEN DE MENTAR AL GENIO DE FUENDETODOS, PRETENDIENDO DAR CATEGORÍA A ALGO (POR LO GENERAL, SIEMPRE HAY EXCEPCIONES) TAN LASTIMOSO COMO EL ACTUAL CINE ESPAÑOL.


        FIRMADO: DAGGA RAMBA, EL INCOMBUSTIBLE

EL CÓDIGO DE BOÍ

Pantocrátor de san Clemente de Tahull  (MNAC)

 
Vengo comprobando que desde que se publicó el famoso mamotreto de El Código da Vinci de Dan Brown, no han cesado de surgir imitadores por todas partes que han seguido su estela y que, ya sea desde la ficción o con pretensiones ensayísticas, se han obsesionado con las obras de arte sacro para intentar convencernos de que encierran un mensaje herético o anticatólico. Empezaron con la Última Cena de Leonardo, y luego siguieron con la Capilla Sixtina y la Pietá de Miguel Ángel, como ya hemos comentado en este blog http://morenoruizignacio.blogspot.com.es/2016/01/ahora-nos-quieren-colar-tambien-el.html#more
Ahora le toca el turno a la obra maestra del románico catalán, el Pantocrátor de San Clemente de Tahull que en "El llegat de la vall " o "El Legado del Valle" de Jordi Badia y Luisjo Gómez, dos autores que escriben en dialecto barceloní, se nos presenta como un criptograma cátaro. Es decir, que estamos ante un refrito más del Código de las leches, pero está vez con sabor más rústico y con butifarra.
¿Qué dirían Gaudí o Dalí si pudieran comprobar la pobreza de imaginación, la absoluta falta de creatividad de sus actuales paisanos? Ya caímos en la cuenta de que hasta la "cadena humana catalana" se la habían copiado a los letones, que la estelada independentista es casi un calco de la bandera cubana castrista, etc, etc. Pero que sus modernos escritores tengan como modelo a alguien tan infumable como Dan Brown es ya lo último. Lo que pasa es que es un éxito de ventas (no me explico como la gente tiene tiempo para leer volúmenes de más de 400 ó 500 páginas, sin haber leído jamás a los clásicos, como "El Quijote" por ejemplo; lástima de tiempo perdido y de desgaste ocular). Y ya se sabe lo que dicen en Catalunya, "la pela es la pela".
Y es que con centrarlo todo en el microcosmos catalán, ya está todo resuelto. En este folletín también hay una conspiración puesta en marcha por una sociedad de católicos integristas (que esta vez no son los del opus, ni los de El Yunque, sino una supuesta orden de la Divina Sepultura, heredera de la Santa Inquisición) para impedir que se descubra el mensaje que hay encriptado en otra famosa obra de arte. El Pantocrátor, como todo el mundo sabe, se conserva en el MNAC (Museo Nacional de Arte de Cataluña) una magnífica colección de obras del románico de toda España que, por cierto, si los catalanes se llegaran a independizar algún día, tal vez tendrían que devolver en su mayor parte, al tratarse de patrimonio del estado español.  En el papel de los "buenos" del Priorato de Sión, tenemos en esta novela a los iniciados cátaros y sus descendientes, que custodian un misterioso pergamino con la clave del fresco de Tahull. En la imagen que reproducimos del mural se puede observar que no se pudo conservar la parte de abajo, y de ahí se deduce que la que parece ser la Virgen María llevaría una mandorla mística en su vientre, indicando que estaría embarazada. Y que no podía ser otra figura que la de María Magdalena, el perejil que no  falta nunca en todas las salsas, que como esposa de Jesús y madre de su descendencia no me explico qué rayos tiene que ver con los albigenses, que despreciaban lo material, el sexo y la procreación, y consideraban a Jesús como un ser nada más que espiritual... Los autores también se empeñan en mezclar a los cátaros con los templarios, cosa del todo absurda porque, como guardianes de la ortodoxia, los templarios secundaron al papa en su cruzada contra los albigenses.  En definitiva, el mismo rollete que Dan Brown, pero incluso en este caso todavía peor, aderezado con todos los topicazos y lugares comunes de los progres de aquí que  se puedan imaginar. Por ejemplo, se afirma que el leridano valle del Boí en plena Edad Media era un espacio intercultural, donde convivían cristianos, ateos, gnósticos, agnósticos y musulmanes (como la California o la Catalonia de ahora, vamos). Hasta aparece un falangista salido de no se sabe dónde que asegura que Franco tuvo la culpa de que fusilaran a Jose Antonio Primo de Rivera... El libelo ha tenido tanto éxito que los autores ya han sacado una segunda parte, titulada "La cruz de Saraís", y si la cosa sigue funcionando es posible que haya más partes y hasta una serie de la TV3 al estilo de "Juego de Tronos" y todo.
Alguien podría pensar que la intención de los autores está en consonancia con el anticlericalismo catalán de los últimos tiempos. Curiosa evolución la de los catalanes, que hasta comienzos del siglo XX eran una sociedad muy católica e incluso beata (ahí tenemos la devoción por la Virgen de Montserrat, el virolai, mosén Jacinto Verdaguer o la Sagrada Familia de Gaudí para atestiguarlo). Incluso el nacionalismo catalán, igual que el vasco, hunde sus raíces en el tradicionalismo integrista católico del carlismo; pero desde principios del siglo XX en que los carbonarios italianos se infiltraron en el movimiento obrero (anarquistas de la Semana Trágica) y los masones en los partidos liberales y de izquierdas, la progresía catalana se fue haciendo cada vez más atea y afrancesada. Pero no, los autores se declaran creyentes católicos, sin duda en la onda de sor Lucía Caram, y quieren contribuir con su granito de arena a las grandes reformas que se están poniendo en marcha en  la Iglesia.
No creo que tanta novela, ensayo, etc con idéntica temática o parecida sean algo casual. Es como si alguien se empeñara en subvertir las señas de identidad religiosa y las obras de arte que han servido de soporte a la fe de los europeos durante siglos, cambiándolas de significado para adaptarlas mejor a estos tiempos modernos interculturales y feministas que nos toca vivir. No es que personalmente me sienta a día de hoy muy identificado con la Iglesia católica, pero tanta insistencia con María Magdalena, los cátaros y demás ralea huele ya a puchero enfermo. Tal vez el actual pontificado de Jorge Bergoglio no esté tan en contra de estas interpretaciones e incluso las aliente, pero en mi humilde opinión suponen una falta de respeto hacia las creencias de muchos católicos, y no digamos hacia las obras de arte que se utilizan para cocinar este desaguisado. Al final y como todo se imita, no nos sorprendería ver a algún autor gallego afín al soberanismo que escriba su propio "código", interpretando el Pórtico de la Gloria del Maestro Mateo en clave priscilianista (mejor no demos ideas...).

LOS TEBEOS DE LA CRISIS

Vivimos en una era de "realidad aumentada", o tal vez sería más exacto decir que de realidad impostada, tergiversada y fotoshopeada al estilo Matrix, en la que nuestros políticos gustan mucho de invocar la Memoria Histórica, tuneada previamente a su conveniencia, mientras que se vuelven por lo general amnésicos ante los sucesos más recientes, en los que ellos andan implicados... Hoy vamos a aplicar la lupa al momento histórico que tenemos más inmediato, el de la famosa crisis económica que empezó en nuestro país en algún momento entre 2007 - 2008 y que, aunque oficialmente se considere superada  desde 2014 (?) sus consecuencias todavía las seguiremos pagando durante largo tiempo en los años venideros.
 ¿Hay ahora suficiente PERSPECTIVA para abordar este tema con la objetividad necesaria? ¿Cómo se ha reflejado esta situación en la "cultura popular" de nuestro país, en el cine y en los cómics, por poner dos ejemplos? Del cine actual, no merece la pena hablar mucho, pues es sabido que es un medio de lo más apesebrado y dependiente de las subvenciones que le suministran sus amos. Una película como "Surcos", que retrataba con crudeza el tema del éxodo rural en el temprano franquismo,  hoy sería inconcebible. Aun así hay algunos títulos encomiables como "La Isla Mínima", uno de las pocos filmes críticos sobre la corrupción aunque se refiera elípticamente a acontecimientos que sucedieron hace más de treinta años. "La vida de nadie" también es una película interesante, por el retrato psicológico que aporta del mentiroso compulsivo, un tipo humano que por desgracia se hizo notar muchísimo en esos años de la crisis y en los inmediatamente anteriores (los de las "vacas gordas") sobre todo en los ambientes bancarios. Pero quitando este par de brillantes ejemplos, la verdad es que la producción cinematográfica a nivel nacional que se ha ocupado algo del tema ha sido más bien paupérrima. 
¿Y qué pasa con los cómics? Se supone que sus autores tienen más libertad para dar rienda suelta  a su rabia o a su mordacidad para criticar y diseccionar, sin tantas trabas, la realidad y las injusticias del presente. Pero, ¿es así en realidad?