MI PARTICULAR "CAMINO SORIA"

San Bartolomé de Ucero y el Cañón de Río Lobos

Un servidor tuvo el privilegio de vivir uno de los lustros más decisivos de su vida en tierras sorianas, lugar mágico por excelencia, cargado de energías telúricas y sobrenaturales. Ese auténtico atanor alquímico que representa Soria (y no quisiera ser confundido con Iker Jiménez), rincón perdido en los confines de los antiguos reinos de Castilla, Aragón y Navarra, ha ejercido su influencia transmutadora sobre muchos espíritus creativos cuyo destino les llevó alguna vez a estar en comunión con su paisaje. Uno de los más duros y castigados por la despiadada climatología en las Españas, pero también de los que más profundamente  dejan su huella en el alma de la gente.

SI YO TUVIERA UNA ESCOBA...

La "valiosísima obra de arte", salvajemente agredida

La noticia saltó a los medios en 2011 y sucedió en el Museo Ostwald de Dortmund (Alemania). Es decir,  no es que sea muy novedosa , pero merece la pena comentarla aquí por ser bastante ilustrativa y por si hay alguno que a estas alturas no se haya enterado de qué va. Una señora de la limpieza, cumpliendo con escrupulosa probidad germánica  la tarea que tenía asignada, se acercó al armatoste ese que aparece en la foto y viendo lo que parecían a todas luces unas manchas de cal sobre una superficie de corcho en el suelo, procedió a fregar con energía hasta dejar la cosa como una patena.
Cual no sería su sorpresa cuando se enteró esta buena mujer que lo que había tomado por un andamio dejado ahí por algún obrero descuidado era en realidad una costosísima obra de arte contemporáneo. Nada menos que "Wenn es anfängt durch die Decke zu tropen" (algo así como "Cuando empieza a gotear el techo") realizada en 1987 por el "insigne" -muy conocido en su casa a la hora del almuerzo- Martin Kippenberg (1953-1997). La pieza, valorada en unos 800.000 euros del ala, había sido prestada por un coleccionista privado para una exposición. Al enterarse de la "catástrofe", los expertos en restauración del museo llegaron a la conclusión de que el mal causado por la acción de esa "bárbara e inculta operaria" iba a ser irreparable. No tardó el portavoz del museo, Dagmar Papajewski, en cargar contra la infractora, poniendo en duda la capacitación del personal de la limpieza (haciendo gala de un clasismo impresentable), y realizando declaraciones del siguiente tenor:
“Limpió en profundidad todos los bordes del recipiente. Es terrible. El personal de limpieza, no puede tocar las obras de arte. Y ya ni le digo limpiarlas. Tienen incluso prohibido acercarse a ellas a una distancia de menos de 20 centímetros”. 
 O sea, que según el tal lechuguino se había perpetrado un brutal atentado contra el arte y la cultura, y (de modo implícito) esa buena trabajadora tendría que pagar por ello y ser sancionada...A esta clase de necedades estamos llegado con el arte contemporáneo. En la imagen sólo aparecen un montón de tablas mal clavadas y peor pintarrajeadas, eso es lo que puede ver cualquier persona normal  y con la mente bien amueblada. Los coleccionistas, "curadores", catedráticos y demás patulea tal vez vean otra cosa, el "nuevo traje del emperador" del cuento de Andersen, probablemente.
 Dagga Ramba está decidido a contratar a esa valerosa berufstätige frauen para formar un eficaz servicio de limpieza que deje bien aseados e impolutos todos los museos de arte contemporánea!

ALGO SOBRE ALIX,  EL VIAJERO DEL MUNDO ANTIGUO

 

Recuerdo haber hojeado por primera vez  un álbum de Alix habiendo cumplido apenas los diez años, estando de visita en casa de unos familiares de Barcelona, y que me quedé absolutamente fascinado con aquella historieta. Era un ejemplar de "La Tumba Etrusca" editada por la ya desaparecida Oikos- Tau y estaba traducido, creo que al catalán.  Algún tiempo después, pude hacerme con otro fantástico volumen ("La Garra Negra") también publicado por Oikos-Tau, esta vez en castellano. Luego conseguí algún que otro ejemplar de los editados (de forma bastante incompleta) en España por Norma Editorial, hace ya algunos años, y que hoy están descatalogados. Con Alix me ha sucedido algo curioso, pues he tenido que "leerlo" en diversos idiomas (francés, portugués), por la dificultad de encontrarlo traducido al castellano... Parece mentira el escaso interés que han mostrado los editores de cómics de nuestro país por un personaje que en absoluto está desprovisto de valores, y mercería una mayor atención. Muchos en Europa hemos aprendido a amar la historia y el arte antiguo através de sus páginas. Menos mal que últimamente la labor de NetCom2 intenta llenar ese vacío.

IGOR MITORAJ: EL MITO AUN PERDURA

Recuerdo con cierta nostalgia un buen día de 2006, en el que el paseo del  Príncipe de Vigo amaneció habitado (y transfigurado) por las monumentales esculturas en bronce  de Igor Mitoraj, grandes no sólo por su colosal tamaño sino también por su valiente reivindicación de algo que parecía irremediablemente perdido en el panorama artístico de nuestro tiempo; el sentido de la Belleza. Por una vez algún responsable público acertó (sin duda que por casualidad) al  traer estas obras y  exponerlas en la calle, el lugar para el que fueron creadas, para que el público pudiera disfrutarlas y sentir, aunque fuera solo por unos pocos días, el poder transmutador y maravilloso del auténtico Arte.
 Luego, esta clase de revelaciones nunca más han vuelto a repetirse en el escenario de nuestras ciudades, que han vuelto a la rutina impuesta por el mundo moderno, aquel que intentó asesinar el Mito, los antiguos dioses (a los que ha sustituido por ídolos de barro y  plástico) y sus sueños de Belleza. Las fragmentarias esculturas de Mitoraj evocan la pervivencia de esa otra dimensión que corresponde al Arte de verdad, que tanto amamos aquellos que por la misma razón detestamos la basura de los "artistas"-impostores contemporáneos.

CON LA "FEMALE IMAGERY" HEMOS TOPADO

 

 El arte contemporáneo tiene a gala haber impuesto por vez primera en la historia un tipo de "arte" específicamente "de género", algo que han promovido con particular ardor las amazonas del feminismo y los jenízaros de los derechos de los LGBT. En el caso de estos últimos, contamos con innumerables ejemplos entre los "artistas emergentes" que siguen con entusiasmo los pasos de un Warhol. Haring, Gilbert and George y otros ilustres pioneros, y cuyo principal (y a veces único) mérito parece ser el de hacer pública su condición de homosexuales ("salir del armario" como dicen ellos). Un ejemplo es ese alumno de la Academia Central Saint Martins de Londres, que anunció una performance en cuyo transcurso perdería su virginidad anal en una galería, ante la  atenta mirada del público, unos 100 espectadores, para que luego comentaran entre ellos la función. Sin llegar habitualmente a tales extremos, está claro que para esta clase de gente la problemática vinculada con su sexualidad ( las secuelas del VIH, el matrimonio gay, la represión iraní, etc.) son el sustento de su actividad "artística", que tiene mucho de panfleto y de terapia y absolutamente nada de auténtico arte. El universo al que se refieren es tan cerrado y enclaustrado como  el del "arte feminista" que lo precedió, una corriente que sin embargo ha llegado a proyectar su sombra sobre buena parte de lo que actualmente se conoce como "arte femenino". De tal manera que hoy en día pocas escapan a la tentación de señalarse a sí mismas como "artistas mujeres" antes que como pintoras o escultoras (más bien habría que hablar aquí de videoartistas y performanceras), tal vez porque piensan que así  se abrirán camino más fácilmente en la jungla del arte V.I.P. de nuestros días (Video, Instalación, Performance)

AL "ARTE VIP" LE QUEDAN DOS TELEDIARIOS

Aunque la bicha se resista a morir, no podrá escapar a su destino

"La burbuja del coleccionismo de cosas que pretenden ser arte, y que en realidad son objetos de lujo excéntrico, se infló paralela al desenfreno bancario y a la burbuja inmobiliaria. Decidir qué comprar entre tantas obras iguales es un dilema que se resuelve con la inspiración de otras burbujas, las del champán que regalan en la zona VIP, precisamente para los compradores de cosas VIP: video, instalación, performance."
                                                      (Avelina Lésper, crítica e historiadora de arte)

VIAJE AL PAÍS DEL SUEÑO (en compañía de Almada Negreiros)

Detalle de "Río Lima" (azulejo de Ponte de Lima, que reproduce un tapiz de 1917 de Almada Negreiros, inspirado en la leyenda del Río Lethes)

Cruzar la frontera natural del Miño supone, en muchos casos, dejar en suspenso las coordenadas espacio-temporales a las que estamos acostumbrados habitualmente. En Portugal da la sensación de que el tiempo transcurre de otra manera, más allá del diferente huso horario que tienen en el país vecino. Siempre recordaré la primera vez que subí la empinada cuesta de Coimbra, un día a la hora de la siesta, y creí que los gatos eran los únicos moradores vivos de aquel fantasmagórico lugar. Y es que Portugal vive en un permanente estado de somnolencia o de hibernación, como se prefiera, del que tal vez despierte algún día, aunque la posibilidad de que eso llegue a ocurrir parece todavía muy remota.

¿QUÉ PASARÁ EL DÍA EN QUE LAS MÁQUINAS LO HAGAN TODO?

 Esta posibilidad se ha sugerido muchas veces, pero sigue pendiendo sobre nuestras cabezas, como una espada de Damocles. El día en el que las máquinas lo hagan todo, y no sólo trabajen por nosotros, sino que piensen, sientan y hasta amen y vivan por todos nosotros está llegando, acaso ya estamos en él. A algunos les parecerá un panorama atractivo y deseable, pero a otros (entre los que se incluye el que suscribe) se nos antoja una perspectiva aterradora.

EL RETORNO DEL DIOS PAN (3): La aportación de HAMSUN

En nuestro estudio sobre los diversos autores que han abordado lo "pánico", desde diversos ángulos y puntos de vista, hay algunos muy interesantes que nos habíamos dejado en el tintero. 
Cabe citar a D.H. Lawrence, apóstol moderno del pansexualismo y el panteísmo (que él definió como " una relación viva entre el hombre y el universo viviente que le rodea ") quien,  por ejemplo, en su célebre ensayo "Pan in America" (1924) hace un alegato a favor de la resurrección del paganismo, y considera a Pan como un elemento común a las tres mitologías: griega, celta y la de los indios americanos. 
Pero mayor interés reviste, si cabe, la novela "Pan" de Knut Hamsun (1859-1982), uno de los más importantes escritores nórdicos del siglo XX, Premio Nobel de Literatura en 1920, y hoy injustamente olvidado.

A VUELTAS CON EL FEÍSMO ENDÉMICO (3): MÁS SOBRE VIGÓPOLIS, ESA CIUDAD TAN "FERMOSA"

Si bien es cierto que fue durante el tardofranquismo cuando se fraguó el actual desastre urbanístico de Vigo,  perteneciendo a esa época buena parte de las aberraciones que aún permanecen en pie,  no deja de ser verdad  que en las casi cuatro décadas de democracia que llevamos poco se ha hecho para remediar esta catástrofe (a pesar de las voces que la han denunciado) e, incluso, se ha porfiado en la misma dirección. Porque, no nos engañemos, podrán llamarlo "desarrollismo", "progresismo" o como quieran, pero la mentalidad de la mayoría de nuestros políticos, empresarios, etc. es la misma de hace cincuenta años:  la apuesta decidida por lo que ellos entienden como "modernidad" y  por el crecimiento económico a cualquier precio. El ansia de grandes beneficios a corto plazo ha llevado a la hipertrofia de determinados sectores (como la construcción o el turismo)  sin reparar en sus terribles consecuencias. Veremos de qué forman se refleja esto en algunos recientes desaguisados que se han cometido en Vigo, y también daremos un repaso al verdadero aspecto que presentan algunas zonas de la urbe en la actualidad.

"Este animal abunda en las regiones del norte  y tiene cuatro o cinco pulgadas de largo; está dotado de un instinto curioso; los ojos son como cornalinas, y el pelo es negro azabache, sedoso y flexible, suave como una almohada. Es muy aficionado a la tinta china, y cuando las personas escriben, se sienta con una mano sobre la otra y las piernas cruzadas esperando que hayan concluido y se bebe el sobrante de la tinta. Después vuelve a sentarse en cuclillas,y se queda tranquilo"

EL MONO DE LA TINTA, POR WANG TA-HAI (1791)

UNA PIRÁMIDE MEXICANA EN LA CATEDRAL DE SANTIAGO

"Ya questábamos retraídos cerca de nuestros aposentos, tornó a sonar el atambor muy doloroso de Huichilobos, y otros muchos caracoles y cornetas, y otras como trompetas, y todo el sonido dellas espantable, y mirábamos al alto cu en donde las tañían, y vimos que llevaban por fuerza las gradas arriba a nuestros compañeros que habían tomado en la derrota que dieron a Cortés, que los llevaban a sacrificar. Y desque estuvieron arriba en una plazeta que se hacía en el adoratorio, donde estaban sus malditos ídolos, vimos que a muchos dellos les ponían plumajes en las cabezas y con unos como aventadores les hacían bailar delante del Huichilobos. Y desque habían bailado, luego les ponían despaldas, encima de algunas piedras algo delgadas que tenían hechas para sacrificar, y con unos navajones de pedernal los aserraban por los pechos y les sacaban los corazones bullendo y se los ofrecían a sus ídolos que allí presentes tenían; y los cuerpos dábanles con los pies por las gradas abajo."

 "Historia verdadera de la conquista de la Nueva España"

A VUELTAS CON EL FEÍSMO ENDÉMICO (2): EL EJEMPLO DE VIGÓPOLIS

 

El tejido urbano se extiende como la lepra a ambos lados de la ría, sin orden ni concierto

Como complemento a la entrada anterior, donde ofrecimos nuestra opinión sobre este controvertido tema, vamos a centrarnos en esta ocasión en algunos ejemplos destacados del feísmo gallego, viendo de qué forma afecta a algunas de nuestras más pobladas urbes. Veremos en concreto el caso de Vigo, para muchos una prueba palpable de cómo la modernidad mal entendida puede malograr lo que hubiera podido ser una bonita ciudad costera. En cierto modo, ese es el tema central del conocido libro de Jaime Garrido "Vigo, la ciudad que se perdió".

"Viejo océano, tus aguas son amargas. Es, exactamente, el mismo sabor de la hiel que destila la crítica sobre las bellas artes, sobre las ciencias, sobre todo. Si alguien tiene talento, le hacen pasar por un idiota; si alguien tiene el cuerpo bello, es un horrible jorobado. En verdad es preciso que el hombre sienta con fuerza su imperfección, cuyas tres cuartas partes, además, se deben a sí mismo, para criticarla así. ¡Te saludo viejo océano!"

                               Extraído de los CANTOS DE MALDOROR (CONDE DE LAUTRÉAMONT)

UN ALQUIMISTA NEERLANDÉS EN LA ITALIA DEL DUCE

"San Francisco predicando a los pájaros". Grabado en madera (1922)

La obra gráfica del artista holandés Maurits Cornelis Escher (1898-1972) es, sin duda, una de las más asombrosas y fascinantes del pasado siglo. Las incursiones que realizó por los vericuetos de las paradojas matemáticas , y su recreación de mundos imposibles, desafiando los modos de representación convencionales, nos han legado un muestrario de imágenes insólitas que plantean cada una de ellas un interrogante al observador. Por eso su fama no ha dejado de incrementarse en los últimos tiempos, cimentada por una aureola de mago o de místico, y sus grabados aparecen reproducidos por doquier, como si fueran artículos de consumo.
 Tal vez no sea tan conocido que este genial artista, tras una etapa de formación en su país de nacimiento,  Holanda , maduró como artista en Italia, fuente de inspiración además de buena parte de su obra; allí fue donde residió durante más de una década, se casó y formó una familia. Y tal vez esta etapa italiana sea la más interesante, aunque no la más célebre, porque en ella podemos apreciar la evolución que le llevó desde una representación más o menos naturalista del paisaje, a la búsqueda de un estilo cada vez más personal, y  a volcarse en ese "realismo-mágico" que le caracterizaría más tarde.

A VUELTAS CON EL "FEÍSMO" ENDÉMICO

Foto: Antonio Riveiro

Este es un asunto delicado, que seguramente requerirá tratarlo por extenso en varias entradas. Para empezar, y desde hace ya algunos años, se oye hablar en círculos de expertos en arquitectura y urbanismo, y en congresos, foros, etc. del llamado "feísmo arquitectónico", refiriéndose en concreto al caso de Galicia. Parece ser que aquí existe una suerte de especialización en esa clase de atentados, que degradan el entorno y socaban los pilares del buen gusto, y que proliferan por doquier, tanto en el medio rural como en el urbano, bastando un simple vistazo alrededor para que cualquiera (sin muchos conocimientos sobre el tema) pueda percatarse. Sin pretender ofrecer un panorama dantesco de lo que aquí sucede,  y ni mucho menos echar la culpa o ridiculizar a la gente (como hacen determinados foros de Internet, que tratan con mucha frivolidad el asunto), queremos en este blog abordar nuestro feísmo de una forma realista y valiente, y expresar con libertad nuestra propia opinión sobre sus causas y sus posibles soluciones.

GRANDES ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS: EL CHIMPANCÉ "CONGO" Y LA PINTURA ABSTRACTA

Ilustración de Grandville para "L' Autre Monde"(1844)

Tres fueron los principales pioneros del arte abstracto: dos rusos (Kandinsky y Malévich) y un holandés (Mondrian). Los tres tenían en común un interés desmedido por el ocultismo y la Teosofía, una superchería pseudofilosófica, que amalgamaba doctrinas orientales con fantasías folletinescas de ciencia-ficción. El libro de Kandinsky "De lo Espiritual en el Arte", por ejemplo, no puede entenderse sin conocer la obra de su compatriota Helena P. Blavatsky. Ni su interés por la sinestesia (la correlación entre la vibración del color y el sonido), el simbolismo de los colores,etc. Kandinsky fue aquel que un buen día de 1910 vió una de sus acuarelas boca abajo y pensó que de ese modo estaba mejor que del derecho. Y así empezó el camino de la pintura abstracta, una especie de virus terminal de la pasada centuria, que a punto estuvo de liquidar el arte en occidente para siempre. Como creía que la formas del mundo visible no eran capaces de expresar el reino cósmico, este teósofo aficionado se dedicó a pintar amebas, protozoos y otros entes amorfos, hasta que en el período de entreguerras, y ya establecido en Alemania, geometrizó su estilo para adaptarlo a las exigencias racionalistas de la Bauhaus de Weimar, donde impartía clases.

 ARTE ÉPICO EN LA SANTA MADRE RUSIA

"La Defensa de Sevastopol" (2005) de Vassily Nesterenko

Algo parece estar cambiando en el mundo. Tras el fin de la "guerra fría" y el desmantelamiento del Imperio Soviético, efectuado por el dipsómano Boris Yeltsin, entramos en la llamada Globalización. Esto vendría ser el "fin de la Historia" vaticinado por Fukuyama, en el que el planeta iniciaría una era de pacífica prosperidad, alumbrada por el capìtalismo finanaciero, y liderada por una única superpotencia hegemónica: los Estados Unidos. Hasta la China comunista ha acabado por sucumbir al embrujo del todopoderoso capital, y se pone las pilas para no perder el "tren del progreso". Solo han ido quedando por ahí algunos focos dispersos de resistencia a este proceso: Cuba, Irán, Corea del norte, Yugoeslavia, Irak, Venezuela... son los países que constituyen el denominado Eje del mal, que deben ser reconducidos a la buena senda, aunque para ello haya que recurrir a "guerras calientes".

PASADO POR EL ARCO DEL TRIUNFO

 Ya se acabó esa feria de las maravillas, donde se ha ofrecido lo más granado del arte contemporáneo a la mirada  asombrada del público. Recuerdo, en mis tiempos de estudiante de bellas artes, la visita obligatoria de todos los años al IFEMA, las comitivas de aspirantes a futuros "artistas", que acudían en peregrinaje a la nueva Meca, en busca de la Iluminación. Y que no se te ocurriera exteriorizar tu disconformidad con lo que allí había, o ni tan siquiera bostezar de aburrimiento, porque enseguida te tachaban de "reaccionario" (algo que no se sabe muy bien lo que es, pero que debe ser una cosa feísima).

Ahora, en un contexto de crisis interminable, parece que se vive una etapa de optimismo en el mundillo  del arte contemporáneo, con la rebaja del IVA (?) y todo eso. Resulta curioso que en tiempos de crisis siempre salgan ganando los especuladores de siempre (banqueros, políticos demagogos, embaucadores de las sectas  y expertos en arte contemporáneo).
Hablando de expertos, vean a continuación como se la "colaron" en ARCO  hace algún tiempo a público y hasta algún que otro "especialista", los chicos de un programa de la tele, presentando un cuadro pintado por niños de dos años como si fuera la obra de un consagrado maestro de la abstracción. Ya se sabe lo difícil que es interpretar la pintura abstracta, porque tanto puede tratarse de una obra de Rothko, como del chimpancé "Congo". Si  es que ciertas cosas, al final,  es mejor tomárselas a guasa...

DE SAQUEADORES, BÁRBAROS Y ESPECULADORES

Se acaba de estrenar en nuestras salas, con mucho bombo y platillo, lo último del ex-guaperas  George Clooney, "The Monuments Men", una cinta que pretende consolidar la carrera como director de este mediocre figurante, que ya había perpetrado en el pasado otros filmes de tendencia más o menos progreta. Esta vez, el ya algo mochales Clooney se ha decantado por un género que presume de ser histórico, pero cuyo rigor en ese sentido no va más allá  de la serie de Indiana Jones, siendo puro cine bélico de propaganda al estilo hollywoodiense de toda la vida.