EL RETORNO DEL DIOS PAN (1)

 "Las figuras de faunos, sátiros y egipanes bailaron ante su vista; la oscuridad de la maleza, las danzas de la cima de la montaña, las escenas junto a las riberas solitarias, en verdes viñedos, junto a rocas o en lugares desiertos y desolados pasaron ante él. Mundo ante el cual el alma humana retrocede y se espanta."
                     (Arthur Machen, "El Gran Dios Pan")

Portada de Aubrey Beardsley para "El Gran Dios Pan"de Machen (1894)

  Refiere Plutarco en su obra "Sobre la destrucción de los oráculos" que,en tiempos de Tiberio, un marino llamado Tamus oyó que gritaban "¡El dios Pan ha muerto!" cuando navegaba cerca de la isla de Paxi. Casi cien años después, Pausanias testificaba que el culto a Pan todavía perduraba en algunos lugares de Grecia. Muchos siglos después, Nietzsche menciona el episodio al comienzo de "El Nacimiento de la Tragedia", y la frase inspiró su famoso certificado de defunción:"Dios ha muerto". Muchos pensaron que el declinar del judeocristianismo traería un renacer de las deidades paganas, el propio Nietzsche simpatizaba con Dionysos (un dios asociado a Pan) y coincidiendo con las corrientes esteticistas y simbolistas, surgieron en Inglaterra, Francia y Alemania sociedades secretas de inspiración pagana.¿Habían resurgido en realidad los antiguos dioses, y entre ellos el Gran Pan? ¿O las mismas tendencias modernas que habían liquidado al Dios bíblico acabaron definitivamente con todos ellos?

AGARRAR AL TORO POR LOS CUERNOS

"Luchador" de Egon Schiele (1913)

 

Aunque la figura del Guerrero goza de mala reputación en la actualidad entre los ñoños biempensantes, lo cierto es que es más necesaria que nunca en estos tiempos que vivimos. Hace falta tener “alma de guerrero”, como decía Conrad en uno de sus célebres relatos, y un temple de acero, para encajar adecuadamente las catástrofes del presente, y las que están por venir. No será con una actitud timorata y plañidera o con la indiferencia del borrego como podremos hacer frente al nuevo panorama que están diseñando para nosotros los Amos del Dinero, y sus fieles lacayos de la casta política chupasangre.Hay, desde luego, otras opciones, si se tiene madera de gangster a lo John Dillinger o a lo Pablo Escobar. En cualquier caso, es cuestión de no tener muchos escrúpulos y echarle a la cosa redaños.

        

NICOLAS ROERICH:"EL MAESTRO DE LAS MONTAÑAS (DE LA LOCURA)"    (2)

 "Sus flotas recorrían una prolongada escala que, por alguna reacción subconsciente del recuerdo, me parecía inquietante e incluso extrañamente terrible. Algo de aquel paisaje me recordaba las extrañas y perturbadoras pinturas asiáticas de Nicholas Roerich y las descripciones, aún más inquietantes, de la meseta de Leng, de perversa fama, que aparecen en el terrible Necronomicón del árabe loco Abdul Alhazred."
(H.P. Lovecraft, "En las Montañas de la Locura")

"Santa Sofía,  la  todopoderosa sabiduría "(1932)

Gran artista fue Roerich, uno de los más geniales pintores rusos del siglo XX, pero también fue sin duda una especie de "iluminado", y como tal tuvo sus luces y sus sombras. En el anterior artículo hemos hablado de sus vínculos con el oscuro teosofismo, y ahora toca hablar de las ambiguas relaciones que  mantuvo con los dos grandes poderes mundanos de su tiempo: la Unión Soviética y los Estados Unidos de América.

ARS DIAVOLI (La mano del mismísimo Lucifer)

Grabado nº1 de "De Umbrarum Regni Novem Portis", firmado por L.C.

 Desde el suceso del Génesis, todos sabemos que Dios es escultor, de la escuela figurativa para más señas, y que se inclina  por las técnicas sencillas, como el modelado en arcilla; además también sospechamos que es pintor, y de tendencia más bien impresionista, a juzgar por esos hermosos crepúsculos que se pueden ver, por ejemplo, algunas veces en la Ría de Vigo, con las islas Cíes de telón de fondo. Ahora sabemos que su eterno rival, Lucifer, también tiene inclinaciones artísticas, aunque relacionadas con el mundo de la Imprenta (la letra impresa y el grabado) y que es el autor de un libro maldito, el Delomelanicon (no confundir con el Necronomicon) que ha ido pasando de mano en mano entre los iniciados, en el transcurso de los siglos.

"CALLES DE CHATARRA"

 

La Editorial Palabras de Agua acaba de publicar la tercera novela de Alejandro Guardiola, "Calles de Chatarra", una curiosa y convincente fusión de thriller y género fantástico, en la que se dan de la mano el imaginario fabuloso de nuestros ancestros y uno de los más poderosos sustitutos del mito, presente en el cine y la literatura contemporáneas: las historias de detectives . Sigue en cierto modo la estela de la novela de Philip K. Dick que inspiró la película de "Blade Runner", aunque la ciencia-ficción en este caso cede terreno ante un universo fantástico engañosamente parecido al del Señor de los Anillos de Tölkien, aunque con ribetes más oscuros y cercanos al mundo real.
 La trama tiene  como escenario Semura, una de las muchas "polis" donde conviven en precario equilibrio humanos e "inhumanos" (trolls, trasgos, ninfas, dríadas y alguna que otra lamia), que han sido reducidos por los primeros a la condición de marginados sociales, tras haber sido derrotados en una guerra racial.
Se trata de un mundo paralelo al nuestro, con la sordidez que rodea al tráfico de drogas y la corrupción policial, y donde es posible reconocer algunos grupos e individuos humanos reales tras esa variedad de "etnias" y personajes que lo pueblan. 
La protagonista, Irina Gryzina, es una mujer policía que mientras investiga el caso de un asesino en serie, es perseguida por el recuerdo de su difunto amante, otro agente atrapado por la maraña de la corrupción, y por un suceso escabroso ocurrido durante su infancia y que permanece enterrado en su subconsciente.
Su historia se entrecruza con la de Mark Hombre del Norte, un troll que para sobrevivir, y saldar viejas cuentas pendientes, debe ponerse al servicio de la mafia local, dirigida por su hermano de raza Antonio Escoria alias  "Tony Chatarra", quien monopoliza el tráfico de "mierda de elfo", la droga más devastadora de Semura.
El escritor resuelve la historia con un estilo ágil, que entretendrá a los amantes de la novela negra y a los que disfrutan con la mejor "dark fantasy".

 

 

NICOLAS ROERICH, "EL MAESTRO DE LAS MONTAÑAS (DE LA LOCURA)"    (1)

 

Retrato de Nicolas Roerich con Guga Chohan (Svetoslav Roerich)

La Madre Rusia ha sido pródiga en artistas extraordinarios, insólitos y prácticamente desconocidos para el público español. Uno de los más singulares fue sin duda Nicolás Roerich, pintor de temperamento místico que supo impregnar a sus paisajes de una atmósfera irreal y metafísica que impresionó enormemente a aquellos contemporáneos suyos que pudieron verlos . Lovecraft lo menciona hasta cinco veces en una de sus mejores narraciones, "En las Montañas de la Locura" (1931) y habla de él con admiración en las cartas que escribió a sus amistades, considerándolo "mejor que los surrealistas". Nadie que contemple sus lienzos podrá negar "la potencia de Roerich", como la denominó el escritor Leónidas Andreiev. La fascinación por Oriente le llevó a interesarse por el budismo y la teosofía, y a viajar durante varios años por las regiones más inexploradas del Asia Central. Los motivos que le impulsaron a realizar esos periplos, y lo que allí encontró, han sido motivo de muchas leyendas y especulaciones, tejidas con mayor o menor fundamento, acerca de este enigmático personaje. 

 

"Compasión" (1936)

¿SANTIAGO EL APÓSTOL O PRISCILIANO EL HEREJE?

Santiago Peregrino de Landévennee (Castelao, 1930)

Prisciliano (Castelao, 1948)

El 25 de julio es una fecha controvertida: Día del Apóstol Santiago, el Hijo del Trueno, Santiago el peregrino, Santiago Matamoros, el Patrón de las Españas, y día de la Patria (o "matria") irredenta y de la reivindicación para los nacionalistas. Pero controvertida es también la identidad del aquel cuyos restos son venerados en Compostela. ¿Se trata del hijo del Zebedeo, Santiago el Mayor, primo carnal de Cristo, o de un oscuro heresiarca y mártir gallego del siglo IV llamado Prisciliano?

SEÑORES, ESTO SE HUNDE!

"Infierno de los Gigantes" de Giulio Romano, Palacio del Té de Mantua (1532-35)

Los "profesionales" de la política, la banca, del mundo de la empresa, del sindicalismo, los especuladores del ladrillo, de los medios de comunicación, los tertulianos televisivos, los"artistas contemporáneos", ... todos están muy sorprendidos porque el sistema se hace añicos.
¿De qué se sorprenden?
Lo peor del asunto es que los cascotes que su torpeza ha dejado caer, se nos vienen encima a todos los demás, a la gente del común.

QUE LAS BENDICIONES DEL VERANO CAIGAN SOBRE TODOS VOSOTROS

¡NOS VAMOS DE VACACIONES!

¿QUÉ ESCONDEN LOS SUPERHÉROES AMERICANOS?

Captain America (1941) por Jack Kirby

Mucho se ha especulado sobre los mensajes ocultos que pueda haber detrás de determinadas manifestaciones de la "cultura popular" (muchas veces sinónima de cultura de masas americanoide, atendiendo al origen de sus modelos, aunque estos se imiten ya en cualquier país del mundo). Gran controversia han generado en particular los superhéroes de los cómics, al igual que las producciones de Walt Disney.  Se ha hablado de la ideología imperialista que estos personajes destilan, de su nacionalismo a ultranza, de sus actitudes "fascistas",etc. Se les ha considerado un factor importante en la difusión del consumismo (a través del merchandising y toda clase de gadgets) y del modo de vida americano, y en el atontamiento de la juventud en general.  Pero también, desde una perspectiva  diferente, hay quienes han llegado a detectar "desviacionismos" en el comportamiento de estos superhombres de papel, mensajes sexuales camuflados como  creyó ver el psiquiatra Frederic Wertham.
Sin llegar tan lejos, siempre me han parecido  algo sospechosos estos tipos, con sus músculitos embutidos en sus mallas ajustadas, con esos complementos de fantasía, y esa turbia  mezcla de luchador de pressing catch y de bailarín de ballet ... Pero  conviene hacer un análisis más riguroso de semejante fenómeno, para descubrir como a veces las cosas más simplonas esconden mucho más de lo que parecen.

ARNO BREKER:

 EL MIGUEL ANGEL DEL TERCER REICH (2)

Detalle de "Der Sieger" (1939)

 

Detalle de "Los Camaradas" (1940)

"Arno Breker tiene la capacidad indiscutible de usar su sentimiento para el volumen y la forma de una manera insuperable en su representación de la figura humana. Al interés y la estima que Breker muestra por mi obra puedo corresponder con mi admiración por su trabajo. La glorificación de los hombres y de la creación de Breker puede haber sido objeto de críticas en nuestro tiempo, pero estas críticas no deberían ser lo corriente en los libros de historia." 
                                 (HENRY MOORE, 1979) 

"En su obra ensalzó al ser humano siguiendo la imagen de la creación y no un (simple) sistema político"
                                 (JOHN G. BODENSTEIN)

" Quemándose en una llama de inspiración, posee la imaginación fecunda y en él las formas parecen nacer sin esfuerzo, organizarse sin tortura alguna (...)  Tal es la estatuaria heroica de Breker (...)  y si esta es colosal, ello se debe al fin de no dirigirse solamente al individuo, sino a las masas"
                                   (CHARLES DESPIAU)


  "No hay más Dios que la Belleza y Arno Breker es su Profeta" 

                                 (SALVADOR DALÍ)

POLÉMICO Y DESCONOCIDO OTTO DIX  

"El artista trágico no es un pesimista, él es precisamente quien afirma todo lo que es incierto y terrible en la existencia, él es Dionysos"

              (Friedrich Nietzsche, "El crepúsculo de los ídolos")

Otto Dix, "El Triunfo de la Muerte" (1934)

Como vimos en una entrada anterior, Arno Breker en su juventud quiso tender puentes entre la tradición artística y la vanguardia rupturista de su tiempo. Conocía al artista más rebelde de todos, Otto Dix, del que llegó a hacer un retrato. Sin embargo, las vidas de estos dos genios siguieron derroteros muy distintos, Breker, el último gran artista que celebró la belleza al modo antiguo llegó  a convertirse en el escultor favorito de Hitler, mientras que a Dix, el artista-trágico dionisíaco, el pintor de la fealdad, los nazis le hicieron la vida imposible. La obra de Dix tiene múltiples matices, pero es recordada especialmente por su retrato descarnado, cruel en ocasiones, pero siempre veraz de la guerra que él conoció muy bien por haber combatido como voluntario en la Primera Guerra Mundial (de la que pronto "celebraremos" su primer centenario), en primera línea y en todos los frentes.

ARNO BREKER:

 EL MIGUEL ANGEL DEL TERCER REICH (1)

 

Detalle de "La Fuerza" (Bereitschaft, 1939)

"Caminábamos desde hacía un instante por sus negras calles, emocionados de encontrarnos en la ciudad de los Médicis, de bordear unas paredes con recuerdos de Dante. de repente, al desembocar en una plaza tenebrosa, recibimos un choque: ¡tallado en mármol lunar, el David se encontraba ante nosotros! (...) 
Permanecí allí como herido por un rayo. Lo que me trastornaba hasta este punto, no era únicamente el genio de Miguel Angel; lo había experimentado mejor bajo las bóvedas de la Capilla Sixtina y todavía lo iba a sentir más en la capilla de los Médicis. Era como una llamada mística, como una orden.
Sí, esa noche comprendí que había acabado de trabajar para el comercio y la gente rica, de esculpir objetos realizados para pasar banalmente de mano en mano, de trabajar para celosos coleccionistas y que mi vocación sería, costase lo que costase, trabajar para el arte, para las plazas públicas, para el pueblo, para todo el mundo."
                                                                              ARNO BREKER


"Breker ha establecido modelos en el arte para la eternidad"
                                                                              MARTIN HEIDEGGER

¡LÁSTIMA QUE NO SE PUEDA SEPULTAR A LOS AUTORES BAJO SUS "OBRAS"!

 

D.R. HABLA CLARO ACERCA DEL ARTE ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO

  Por lo visto, ya pueden caer las Siete Plagas bíblicas sobre nuestra patria que las viejas costumbres nunca cambiarán, como la afición de nuestros gobernantes por los fastos y el boato, y por malgastar los dineros públicos subvencionando gilipolleces. Uno de los ejemplos más conspicuos  y sangrantes de esto que decimos lo representa, para nuestra desgracia,  el llamado "arte contemporáneo", que ha vuelto a dar una muestra de su abyección con la escombrera que se ha exhibido estos días en el Pabellón español de la Bienal de Venecia. La "obra" ha dispuesto de un presupuesto de unos 400.000 euros, una "ganga" en comparación con lo que costó el proyecto presentado en la feria del año pasado "¡Que la orgía continúe mientras dure!", así deben pensar los majaderos de nuestros políticos y prohombres de la "cultura", mientras el país se va al caraho y hay 12 millones de compatriotas en situación de pobreza o exclusión social. Cedamos de nuevo la palabra a nuestro líder, el generalísimo Dagga- Ramba.

 

ARENALES DEL ATLÁNTICO

Así de hermosos eran...

"Cíes" por Urbano Lugrís

CONAN O LA INVASIÓN DE LOS COMICS BÁRBAROS

 

Ilustración de Earl Norem para "Conan the Barbarian"

                                        "La barbarie es el estado natural del hombre - dijo el colono sin apartar la mirada sombría del cimmerio - . La civilización es antinatural, es un capricho de las circunstancias. Y, a la postre, la barbarie siempre acabará triunfando."
                                               Más allá del Río Negro, Robert E. Howard (1933)


                                    

Los cómics de Conan fueron un fenómeno generacional en España, comparable a los que supusieron en su momento El Guerrero del Antifaz o El Capitán Trueno. Nos vinieron de América, aunque el suelo patrio estaba suficientemente abonado para las gestas bárbaras, la aventura y, en definitiva, la nostalgia por la Edad Media. El género de "Espada y Brujería" no es más que una rebelión contra la rutina cotidiana en las sociedades reglamentadas, por lo que no debe extrañarnos su éxito, sobre todo entre el público juvenil y masculino. Éxito que no se ha desvanecido del todo, a pesar de que hace tiempo asistimos a la decadencia de los cómics de Conan, el canto del cisne de las historietas de aventuras a la americana, que se iniciaron allá por los años treinta con series como "Tarzán", "Príncipe Valiente" o incluso "Flash Gordon".

UN REPASO A LOS MURALISTAS MEXICANOS (y 2)

"La Civilización Totonaca" (1950). Por frescos como estos merece figurar Rivera en la Historia del Arte

 

Diego Rivera: entre Carlos Marx y Huitzilopochtli

En 1921 el filósofo José de Vasconcelos es nombrado por Obregón secretario de Educación Pública en México. Este es un hecho trascendental para el arte mexicano, porque desde su puesto en el gobierno Vasconcelos impulsará la educación como factor de transformación social , y hará un llamamiento a intelectuales y artistas para que se unan a su programa propagandístico-pedagógico. Se dirigirá al Centro Artístico fundado por el Doctor Atl y allí encontrará a los "tres grandes" del muralismo mexicano: Orozco, Siqueiros y Rivera.

  EL SANTUARIO DE LOS SANTOS REYES DE URBANO LUGRÍS

 

  Quizás mucha gente no lo sepa, pero el único santuario de Europa dedicado a la advocación de los Reyes Magos, junto con la catedral de Colonia (Alemania) donde dicen que "descansan" los restos mortales de Melchor, Gaspar y Baltasar, está en Galicia. Más concretamente  en O Valado, Bueu (Pontevedra). Para que luego haya quien se empeñe en sustituir estas tradiciones de la religiosidad popular por invenciones como el dichoso "apalpador" de marras, sin tener en cuenta la antigüedad y la raigambre que tienen en nuestra tierra.
  Esta pequeña capilla es importante no sólo por su singularidad, sino por ser la única obra arquitectónica diseñada por uno de los grandes del arte gallego del siglo XX. Nos referimos a Urbano Lugrís , al que recientemente hemos dedicado otras entradas en este mismo blog http://morenoruizignacio.blogspot.com.es/2013/03/el-pintor-d-el-mar-infinito-urbano.html#more, y quien por lo visto no recibió ningún tipo de remuneración económica en su día por realizar este trabajo.

UN REPASO A LOS MURALISTAS MEXICANOS (1)

"Erupción del Paricutín" (1943) por el Doctor Atl

 

El muralismo mexicano es uno de los fenómenos artísticos más originales de la pasada centuria, una síntesis curiosa entre la tradición pictórica precolombina (los murales mayas y los más escasos aztecas que han sobrevivido al paso del tiempo) y la influencia, casi nunca reconocida, del arte europeo (en concreto de la pintura al fresco del Renacimiento italiano) ya que la exaltación del indigenismo llevaba al repudio, al menos oficial, de la herencia  del Viejo continente . Fue además un arte nacido con fuerte vocación social, al calor de la revolución de los campesinos mexicanos, la primera revolución del siglo XX. Un arte con una función precisa: contribuir a la construcción de una identidad nacional y como medio de adoctrinamiento de la población mexicana (en su mayoría analfabeta) en los principios de la revolución, sobre todo cuando esta se consolidó y acabó por "institucionalizarse", con la presidencia de Lázaro Cárdenas en 1934.

BOURDELLE, EL ESCULTOR DE LOS DIOSES

 

Herakles Arquero (1909). Versión en bronce del Museo Bourdelle

  "Ved el pergeño del escultor Bourdelle, la frente baja, la mirada clavada a lo lejos, obstinado, rígido, parece querer arrancar, con la sola luz de los ojos, su secreto a la piedra"   (Azorín)