666 (CUARTA PARTE): ¿SIMÓN I?

 

En esta parte del relato adquiere mayor relieve y protagonismo el personaje de Fray Simón de Samaria, sin duda el más interesante de 666. Estamos aquí ante el arquetipo del clérigo ambicioso, arribista y con escasos escrúpulos, cuyo molde podemos rastrear a lo largo de la literatura del siglo XIX: en el Julian Sorel de "Rojo y negro" inventado por Sthendal, o el magistral catedralicio Don Fermin  de "La Regenta". Pero además, su dimensión de apóstata, sacrílego y finalmente satánico lo acerca a otros personajes aún más siniestros, como el cura Docre descrito por J.K. Huysmans en "Allá abajo". También por sus dudas pascalianas e inquietudes existenciales se asemeja en ocasiones a esos sacerdotes atormentados, esbozados por Miguel de Unamuno, Bernanos y otros escritores del siglo XX en las novelas, lo que nos lo hace más próximo a nuestra época y  más inquietante.
Muchos elementos y subtramas de la novela he preferido omitirlos por considerarlos poco importantes, y para darle más realce al núcleo principal, que gira entorno al triángulo formado por Ciro Dan, Juana Tabor y Simón de Samaria. En un segundo plano se mueve el personaje de Fray Plácido, que asiste al principio como  testigo e intérprete visionario de los acontecimientos, y luego va adquieriendo un papel más decisivo en el desenlace de la historia.

666 (TERCERA PARTE): DOS ROSAS Y UNA CRUZ

 

 

Inmersos como estamos en plena vorágine hugowastiana, habrá no pocos lectores que consideren este relato como un puro dislate o un delirio febril. Y no es de extrañar, porque para la mayoría de nuestros contemporáneos el Apocalípsis de Juan y  los demás textos apocalípticos, cualquiera que sea su significado simbólico o espiritual, les merecen un juicio parecido. Como mucho pueden servir para que algunos eruditos, como el recientemente fallecido Umberto Eco, se luzcan escribiendo algún ensayo sobre el particular. 

 Pero habrá algunos, entre los cuales  me incluyo, que tal vez  se sorprendan de las múltiples correspondencias y similitudes que existen entre esta especie de leyenda medieval, escrita en la pasada centuria, y los acontecimientos que día tras día configuran el actual momento histórico. 
Por ejemplo sorprende que ya en el año 1941, a la altura de la Segunda Guerra Mundial, el autor fuese capaz de intuir que en el futuro los conflictos de finales del siglo XX y principios del XXI  iban a estar focalizados principalmente en  el Oriente Medio. En su obra menciona, con aliento profético, un amenazante panislamismo fundamentalista que hoy en día vemos por desgracia verificado  en el yihadismo, y en fenómenos como Al Qaeda y el Daesh. Detrás de ellos, al igual que del atentado del 11s (véase lo que se dice  de las 28 páginas de la CIA sobre el particular) , se esconden muchas sospechas que señalan directamente hacia Arabia Saudí, pero es probable que la cosa sea más compleja y haya más actores implicados en la trama del neoterrorismo. Se habla del gobierno turco, del israelí (que hasta ahora curiosamente no ha sufrido ningun ataque del DAESH), e incluso del de los mismísimos Estados Unidos...

LA FOTOGRAFÍA COMO PROFESIÓN

Una aproximación al trabajo de Juan Pablo Moreiras (1994)

"Elvis" (Isla Dominica, 1994)

Han pasado ya 22 años, pero me parece oportuno rescatar aquí una entrevista que en su día realicé al fotoperiodista gallego Juan Pablo Moreiras, cuando estaba en sus comienzos como profesional,  y de cuyo  trabajo más reciente podéis haceros una idea contemplándolo através del enlace: http://www.juanmoreiras.es/

 Esta entrevista me sirvió aquella vez para preparar un trabajo universitario, y a pesar del tiempo transcurrido, y que algunas cosas en el trabajo actual de Juan Pablo han cambiado inevitablemente, creo que contiene muchas reflexiones interesantes sobre el mundo de la fotografía y de las artes en general que, en gran medida, siguen estando vigentes hoy en día.
Con el nuevo milenio muchas cosas han cambiado en el mundo de la imagen. La tecnología digital se ha desarrollado extraordinariamente dominando nuestro entorno y, en la actualidad, cualquiera puede creerse un gran fotógrafo y un gran artista si hace uso de esa amplia gama de trucos y posibilidades que la tecnología pone al alcance de todo el mundo... Eso ha podido servir para ampliar las posibilidades expresivas de algunos, pero también entraña un riesgo, y  es que parece que cada vez dependemos más de los artilugios electrónicos. Y casi nos hemos olvidado de los grandes pioneros de la pintura y la fotografía que, en una época en que la tecnología era más "rudimentaria", fueron capaces de establecer las bases de un lenguaje visual que hoy todo el mundo domina o cree dominar.

Por otra parte, en esta entrevista también se aludía a una tendencia que entonces empezaba a irradiar desde las facultades de Bellas Artes, y que hoy por hoy se ha impuesto de una forma aplastante entre los artistas llamados "emergentes": la utilización masiva de la fotografía (o el vídeo) como parte de intervenciones "plásticas" o"artísticas". Por lo general, los responsables de estas intervenciones no son profesionales de la fotografía (ni del vídeo) y sus "trabajos" no suelen poseer ni los mínimos requisitos de calidad que se exigen, por ejemplo, a los fotoperiodistas. Se objetará que las motivaciones filosóficas o los intereses de estos fabricantes de instalaciones son de otra índole muy diferente de las de los fotógrafos profesionales... El caso es que sus "obras" pasan a considerarse en la actualidad como Arte Contemporáneo con mayúsculas, y así son presentadas en los museos, ante la estupefacción del gran público. Sin embargo, este último suele recibir mucho mejor, y con toda la  razón, las exposiciones de los grandes fotógrafos profesionales, donde es posible rastrear la herencia de la mejor pintura del pasado (Velázquez, Vermeer, los impresionistas) de un modo bastante más patente que en las obras del llamado "arte contemporáneo". He aquí una de las paradojas de nuestra época.

            ¡¡¡SONÓ LA HORA DE LOS TELE-PREDICADORES!!!

 

       "PERO DESPUÉS DE LOS LOBOS CON PIEL DE CORDERO...

 

        LLEGAREMOS LOS LOBOS CON PIEL DE LOBO"

                                                       ( Dagga Ramba )

 

 

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666 (SEGUNDA PARTE): LA CORONACIÓN DE CIRO DAN

En este segundo capítulo conoceremos por fin al "hijo de la perdición", a Ciro Dan, el Anticristo en persona, la cara B del buenismo mundialista predicado por fray Simón de Samaria. Asistiremos a su primera manifestación en público, recibiendo el homenaje de cinco sabios rabinos que lo reconocerán como su rey y mesías. Independientemente de las intenciones que  tuviera el autor de este relato, no tengo ni el más mínimo interés en presentar a los hebreos como los "malos" de la historia, que no se asuste nadie. En realidad los rabinos, como descubrirán enseguida,  no serán más que víctimas de un engaño por parte del gran Embaucador, que se presenta como miembro de la tribu de Dan, una de las doce tribus de Israel,  y  como el que ha de dar cumplimiento a las profecías mesiánicas. Pero en realidad "viene en su propio nombre". Más tarde le tocará el turno de engañar a los musulmanes e incluso a los católicos,  peldaños todos ellos  para alcanzar el poder mundial, que es a lo que aspira en realidad este diabólico personaje.

  666   (PRIMERA PARTE) : PRELUDIO

 

    Mis primeros recuerdos sobre la Gran Bestia son anteriores a la películas, que todos hemos visto alguna vez, del pequeño Damien y compañía. Y por supuesto muy anteriores a todos los terrores apocalípticos que se activaron entorno al año 2000, y que ahora parecen haberse enfriado en gran medida (mal momento es este para bajar la guardia). Yo recuerdo que en mi infancia teníamos en casa algunos viejos libros, heredados de mi abuelo,  de Editorial Aldecoa, con unas portadas espectaculares, aunque ya bastante desgastadas por el paso del tiempo. Como autor figuraba un tal Hugo Wast, que con tal nombre parecía  de origen inglés o alemán, pero que resultó ser un escritor argentino llamado en realidad  Gustavo Martínez Zuviría. Recuerdo los títulos de sus libros: "Oro", "El Kahal", "El sexto sello", "Juana Tabor", "666".... La lectura desordenada de las  páginas de estos tres últimos volúmenes, consultados a hurtadillas en los anaqueles de la biblioteca familiar, supusieron para mi mente infantil un aldabonazo y un encuentro prematuro con el terror cósmico y preternatural, que más tarde se alimentaría leyendo a los Edgar Poe, Lovecraft, Machen, etc. 
Tal vez algunos consideren "casposo" recuperar a este autor, muy olvidado y desconocido cuando no difamado en la actualidad, pero creo que se trata de un ejercicio interesante desde una perspectiva neorreaccionaria y "Dark Enlightenment". Muchos antisistemas y cazadores de illuminati actuales se sorprenderán del parentesco que algunas de sus ideas tienen con las que sostenía Hugo Wast hace más de 70 años. Los valores literarios  incuestionables de este escritor y la trama oscura -y de terror escatológico, con pinceladas algo gore- que recrea en las dos novelas que dedicó al tema del Anticristo ("Juana Tabor" y "666") creo que lo hacen merecedor de un intento, al menos modesto como es el mío, de adaptarlas gráficamente. Y todo pese a la controversia que pudiera suscitar su publicación. Sobre todo porque no es de recibo que, en un mundo libre y aparentemente democrático, se censure la inspiración de nadie, venga de donde venga.

   EL ANTICRISTO EN LAS SAGRADAS ESCRITURAS, LA LITERATURA Y  LAS ARTES

 

Representación del Anticristo cercando la  Ciudad de los Santos, según el Beato de Liébana (ilustrado por Maius en el siglo X) de San Miguel de la Escalada.

   
He aquí uno de los mitos cristianos que más ha fascinado y excitado las imaginaciones desde la Edad Media, cuando se creía firmemente en su futura existencia, hasta nuestros días en que somos más "escépticos" pero no por ello menos impresionables. Baste recordar ciertas películas que circulan con profusión (La semilla del Diablo, La Profecía), cierto virus informático que llevaba su nombre y que colapsó los sistemas informáticos en el año 2000 o ciertos músicos del pop-rock que le han dedicado alguno de sus temas (Iron Maiden, Sex Pistols, Marilyn Manson). Incluso no escapan a su influjo ciertas interpretaciones conspiranoicas como las relacionadas con los Illuminati, las tarjetas de crédito, los implantes de microchips (en los que figuraría la enigmática cifra del 666) o con la Unión Europea. Pero muchas veces la abundancia de árboles nos impide ver el bosque y perdemos de vista el significado auténtico de este mito (quizás sea esa otra añagaza del Maligno) ¿Qué es o quién es en realidad el Anticristo? ¿Cómo se originó este mito? ¿Puede el arte ayudarnos a comprender mejor este misterio?

BELLAS E INGENUAS SALVAJADAS

"La encantadora de serpientes" (1907)  de Henri Rousseau

 La fascinación por lo exótico y lo  selvático se constata en el arte de occidente desde época inmemorial, valga recordar el mito tradicional de la Arcadia, opuesto al más o menos progresista de la Utopía, "inventado" no obstante por un defensor de la tradición y la catolicidad romana como fue Thomas Moro. Y sus derivados como la Edad de Oro perdida o el Jardín del Edén. Pero no fue  hasta el Romanticismo, y de manera mucho más evidente hasta finales del siglo XIX, que artistas de la talla de un Paul Gauguin se propusieron pintar con la mirada "limpia" del salvaje o del niño, y sumergir sus lienzos en una atmósfera primigenia, libre de las contaminaciones y restricciones que imponía, como cualquier otra sociedad humana, la civilización occidental. Estas ideas que nos pueden parecer escapistas en un análisis superficial, corrían sin embargo  parejas con la difusión de la ideología anarquista (hija descarriada del liberalismo y de las enseñanzas de Juan Jacobo Rousseau, aquel que decía que "el hombre nacía libre, pero que por doquier se encuentra encadenado", etc, etc ) y que iba ganando adeptos entre los intelectuales  y la bohemia. Y que llevó a muchos a rebelarse contra las normas sociales vigentes y contra las reglas académicas, consideradas un reflejo de estas. No obstante,no era infrecuente que en ocasiones esa voluntad emancipadora escondiera un deseo particular de  desentenderse de cualquier obligación con respecto al prójimo o la prójima, como hicieran entre otros el propio J.J. Rousseau con su familia, recluyendo a sus cinco hijos recién nacidos en un hospicio, o el propio Gauguin, que abandonó a su mujer e hijos para escapar a los Mares del Sur. Pero ya se sabe, eso de "asumir uno sus responsabilidades" no siempre concierta del todo bien con la libertad que demandan los espíritus creativos...

LA NOCHE EN QUE DENNY COLT SE TOPÓ CON LUCA TORELLI  EN UN OSCURO CALLEJÓN 

  Dos son los personajes de papel que, en mi humilde opinión,  representan mejor la relación del cómic con el llamado "film noir" o género negro: el norteamericano The Spirit, de Will Eisner (contemporáneo de todas aquellas magníficas películas que todos recordamos de Humphrey Bogart, James Cagney o Edward G. Robinson); y Torpedo 1936, de Sánchez Abulí y Jordi Bernet, una de las mejores aportaciones españolas al cómic de los años 80. No podía haber unos individuos más contrapuestos en sus caracteres, ya que el primero encarna al justiciero intachable, en la línea de los que antes y después que él han usado de la máscara para desfazer entuertos, y el segundo es un pistolero a sueldo, inmoral y psicópata, aunque caiga a menudo simpático a sus lectores. Pero  ambos se complementan a la perfección, aportando cada uno a su manera su propio testimonio de una época, que coincide más o menos con los convulsos años de la  Ley Seca, la Gran Depresión en los USA y sus dramáticas consecuencias.

Hoy intentaremos remansarnos un poco (no mucho, no crean, que tampoco hay que pasarse)  ante tanto negativismo como es capaz de desencadenar la situación política y "cultural", sobre todo en un  país como el nuestro, en el que cualquier día el chepita del coletas y sus bolivarianos de pacotilla pueden tomar el poder al asalto e imponernos de ministro de Incultura a don Miguel Bosé, nada menos. Es difícil, desde luego, evadirnos de las actuales circunstancias y de la coyuntura socioeconómica, pero lo intentaremos, y para ello evocaré algo que me sucedió no hace mucho, mientras paseaba una tarde por una calle peatonal de mi ciudad.
En estos tiempos turbulentos y de carestía, asistimos a un incremento de los llamados "artistas urbanos", en aquellos lugares donde su actividad no se ve perseguida por las autoridades municipales, y puede convertirse en un medio para su sustento. Estos personajes callejeros con más o menos gracia, y con más o menos talento, y de procedencias muy diversas, intentan ganarse la vida haciendo música. Las más de las veces es puro ruido lo que se oye, la clásica frikada del perroflauta tocando el tam-tam y desgañitándose, mientras zumban las moscas y los piojos se multiplican a su alrededor,  pero en ocasiones uno se topa con alguna grata sorpresa descubriendo lo bien que llegan a tocar algunos de ellos, atreviéndose a ejecutar partituras con el violín, el arpa y otros difíciles instrumentos en plena vía pública, lo que  tiene aún más mérito.
Precisamente aquella misma tarde me detuve a escuchar a un terceto de músicos (dos hombres y una dama) venidos del Este, lo más probable que de Rusia por las balalaikas y otros instrumentos que tañían, y que interpretaban magistralmente un repertorio variado, donde se daban cita algunas piezas de música clásica, de Mozart, y también música que recordaba la banda sonora de algunas películas; de Nino Rota (la sintonía del Padrino), Maurice Jarre (El Doctor Zhivago) o la jazz suite nº 2 de Shostakovich (utilizada por Kubrick en su film póstumo, y también uno de los más flojos de su carrera como director). Este último tema en concreto, tan brillantemente interpretado por estos artistas, me pareció mágico y sublime, me transportó a la magnificencia de los palacios de San Petersburgo y a la Plaza Roja de Moscú presidida por las cúpulas bulbosas del Kremlin, y me pareció cien por cien curativo y saludable, sobre todo si la comparamos con toda la basura musical contemporánea.
Resulta curioso que la URSS de Stalin engendrase a un genio de la composición como fue el gran Dmitri Shostakovich, capaz de congeniar los valses de  Johann Strauss y los coros del Ejército Rojo, como se puede comprobar escuchando esa pieza, que apenas se corresponde con la idea que comúnmente se tiene  del jazz aquí, en occidente. Y recordemos también el caso de Richard Strauss (el de la ópera Salomé y Así habló Zaratustra) o de Carl Orff (el de los Carmina Burana) entusiastas ambos del régimen hitleriano, como lo fueron también grandes directores de orquesta como Karl Boehm o Herbert von Karajan.  Bajo esas dictaduras totalitarias e insufribles, en las que al parecer agonizaba todo arte y toda cultura, asfixiados por la falta de libertad y de libremercado, surgieron los últimos grandes de la Música del siglo XX, mientras que la mayor aportación del bloque americanoide después de 1945 al campo de la música no fue otra que el Rock around the clock. Y así, toca soportar hoy en día, a todas horas, en las emisoras de radio, en la TV, en internet, esa combinación de gruñidos de chimpancés en celo, que es en su mayor parte el rock y todas sus variantes, o esa verborrea de toxicómanos y delincuentes que dio origen a la "musica" rap. Por no hablar de la salsa moderna, la bachata, el reggaetón, y demás pestilencias acústicas que hoy arrastran por el lodo el uso del idioma castellano, y el buen nombre de lo español en general, haciendo creer al resto  del mundo que la cultura hispana es esa murga que usan los panchitos para mover el culo en sus fiestuquis (ay, tú sabes, papito?).
 Por eso, me pareció muy curativo y saludable poder escuchar esa tarde, en una calle de mi ciudad, la música de Shostakovich.

  DESLUMBRADOS POR EL AFRO-AMERICAN DREAM

 

 

  "Desde las oprobiosas cadenas de la esclavitud hasta la cima de la nación más poderosa de la Tierra". Ese bien podría  ser el título o el lema de la azarosa historia de los afroamericanos en los Estados Unidos, una carrera llena de obstáculos y  de sufrimientos sin cuento,  que se inició en los infames Campos de Algodón del Old Dixie Land, y que felizmente ha culminado con la actual Era del gran Barack Obama. Esta es la gloriosa etapa que ahora disfruta la Humanidad en su conjunto, en la que se están sembrando las semillas de un brillante porvenir y, aunque esté a punto de concluir ya, todavía resulta demasiado pronto para que podamos ofrecer una idea cabal de todo su enorme alcance y trascendencia. El hecho de que los Estados Unidos de América hayan tenido por vez primera la enorme suerte de ser dirigidos por un presidente de color (en América ya hubo antes otro gran pionero, el insigne haitiano Toussaint Louverture) debería haber supuesto cambios notables y significativos, al menos en la apreciación de las valiosísimas contribuciones que los afroestadounidenses han aportado al acervo cultural de la Humanidad entera, sobre todo en los últimos tiempos. Eso es lo lógico, lo que todos esperaríamos; pero por desgracia, no ha sido así. La ignominiosa decisión de la Academia de Hollywood de no nominar ni un solo actor afroamericano, de los muchos y talentosos que hay,  a los Oscar de 2016 demuestra una vez más que la discriminación y la xenofobia siguen imperando a todos los niveles lamentablemente, también entre las artes y la cultura ¿Hasta cuándo?

COMUNICADO DE DYPSOMANUS ANONYMOUS

   
HOOOLA, PARROQUIANOS. SÍ, SOMOS NOSOTROS, LOS MODERNOS ROBINHOODS DE LAS AUTOPISTAS DE LA INFORMACIÓN, SIEMPRE DISPUESTOS A HACKEAR Y A FILTRAR LO QUE HAGA FALTA. ESTA VEZ SE NOS HA OCURRIDO OKUPAR ESTA PÁGINA PARA ANUNCIAROS NUESTRO GRAN PASO ADELANTE... 
DESPUÉS DE RASTREAR A LOS PECECILLOS PEQUEÑOS Y MEDIANOS, POR FIN NOS ATREVEMOS A DARLE CAÑA A LOS GRANDES 
¿QUÉ NO? VAMOS A PONER AL DESCUBIERTO TODOS LOS ENTRESIJOS DE LA FAMILIA DEL EXTINTO FAHD BIN ABDULAZIZ AL SAÚD, AQUEL LUDÓPATA Y TOXICÓMANO LUZ Y GUÍA DEL ISLAM WAHABITA, Y HABLAREMOS DE LA FINANCIACIÓN DEL TERRORISMO INTERNACIONAL Y DE SUS GRANDES NEGOCIOS CON LAS POTENCIAS OCCIDENTALES. 
Y YA QUE VAMOS DE FAMILIAS, PODRÍAMOS SACAR A RELUCIR LOS TRAPOS SUCIOS DE LA SAGA DE LOS ROTHSCHILD, AMOS DEL BANCO DE INGLATERRA Y QUE, AL MENOS DESDE LA ÉPOCA DE NAPOLEÓN HAN IDO ORGANIZANDO LAS CRISIS Y LAS GUERRAS QUE LES HAN HECHO A ELLOS TAN RICOS Y PODEROSOS... TAN SOLO SUPERADOS POR EL CLAN ROCKEFELLER, DUEÑOS DESDE HACE UN SIGLO DE LA RESERVA FEDERAL DE LOS ESTADOS UNIDOS (JP MORGAN CHASE CO.),QUE ES LO MISMO QUE DECIR DUEÑOS DE LAS FINANZAS Y DEL PODER ECONÓMICO DE LOS USA, Y DE MUCHOS OTROS PAÍSES. ELLOS  Y OTROS MIEMBROS DEL KAHAL SON LOS QUE CONTROLAN LA MAYORÍA DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN, PRENSA, TELEVISIÓN, PRODUCTORAS DE CINE, GRANDES COMPAÑÍAS DISCOGRÁFICAS, INTERNET (SÍ, ASÍ NO SE PIERDE EL DINERITO) ETC.,ETC. ES DECIR, CONTROLAN TODO LO QUE TÚ LEES, VES Y OYES. Y ATRAVÉS DE LAS REDES SOCIALES CONTROLAN MUCHOS ASPECTOS DE TU VIDA PRIVADA TAMBIÉN. SI HASTA SE HAN HECHO CON LAS PATENTES DE LAS SEMILLAS (MONSANTO) PARA CONTROLAR LO QUE COMEMOS, Y VENDERNOS SU BASURA TRANSGÉNICA MIENTRAS ELLOS CONSUMEN COMIDA DE LA MEJOR CALIDAD... PERO A LO MEJOR SI DIGO ESTO BZZZZ PFFFF SE MOLESTAN SUS AMIGOS DEL KIPÁ XXXXJZ LARRY PAGE DE GOOGLE  BLTZZZ MARK ZUCKERBERG DE FACEBOOK BRRRRRZ  O JEFFREY BEZOS DE AMAZONE PZFFFFFFFZZZZZZZZZZZ (En esto, empezaron a escucharse interferencias y dejo de emitirse la señal)

 

 

LA ITALIA DE RENZI SE AVERGÜENZA DE SU PATRIMONIO ARTÍSTICO

Los políticos y gobernantes europeos ya nos tienen bastante acostumbrados a adoptar ante nuestros vecinos musulmanes la postura que justo más les agrada: es decir, mirando cara a la Meca, con el culito en pompa y con los calzoncillos bajados (Islam="sumisión").
De esta Europa que recibe a los "refugiados" con un macroconcierto de Conchita Wurst, casi cualquier cosa se puede esperar. Que luego nadie se sorprenda de que los muslimes malinterpreten el mensaje de bienvenida y lleguen a la conclusión de que aquí, en occidente, formamos todos una panda de putillas salidas y de bujarrones profundos, y actúen en consecuencia. A saber: exportando sus modelos multiculturales, como la costumbre del taharrush, como ya han hecho con la ablación del clítoris, el burka, la sunna, la sharia o la Yihad.
Pero la última metedura de pata del gobierno italiano resulta casi simbólica. Cuando nuestros "representantes " viajan a los países de morilandia por cualquier motivo confesable o inconfesable, siempre se ven obligados a adaptarse a las costumbres y usos locales. Cuántas ministras y políticas habremos visto, fervorosas partidarias de la multiculturalidad ellas,  que han decidido cubrirse la permanente con una pañoleta  por "respeto" y para no ofender a los fácilmente escandalizables y rijosos beduinos del desierto. Sobre todo, porque en aquellos países impera una manera muy sui generis de entender las libertades (sobre todo de las mujeres) y la democracia, ya se sabe.
En cambio, y como acabamos de ver, cuando es el "moro" (en este caso el persa) el que nos devuelve la visita a los europeos, aquí nos volvemos enseguida genuflexos, nos avergonzamos de lo que deberíamos sentirnos más orgullosos: de nuestro arte, de nuestra cultura, muy superior a la de aquellos miembros de una fe que han sido capaces de destruir los Budas de Bamiyán o las ruinas de Palmira. Porque ya sean chiíes o sunnitas, todos son musulmanes, y por lo tanto fanáticos, expansionistas e iconoclastas en potencia.

Lo que ha movido al primer ministro Matteo Renzi a esconder las esculturas de desnudas deidades de los Museos capitolinos y del Campidoglio no ha sido otra cosa que la pasta (no la de comer,  sino el dinero, el sucio dinero).

Tras la retirada de las sanciones a Irán , la visita del presidente Rohani se ha visto como una ocasión para estrechar relaciones comerciales, que  se calcula reportarán al país itálico unos 17.000 millones de euros en contratos. Nada importa que el "socio" en cuestión se trate de un país gobernado por ayatolas, donde se pasan por el forro todos los días  los "derechos humanos", como tampoco antes importó, cuando de negociar se trataba, en el caso de la China comunista o de Arabia Saudí. Pero ¿era necesario llegar a esta pantomima? Si hasta se tuvo que celebrar la conferencia de prensa conjunta en otro sitio, porque a la delegación iraní le ofendían los atributos viriles del caballo de Marco Aurelio. Menuda panda de mojigatos.

Siglos nos costó desemberazarnos de la censura de nuestros particulares curitas, algunos con gran vocación de capadores de estatuas, para que ahora vengan estos clérigos de la chilaba a imponernos su "santa" voluntad.

El mensaje de nuestros líderes multiculturales es inequívoco: ya sea por miedo o por interés, Europa está más que dispuesta a prostituirse.

Como dice el arqueólogo Giuliano Volpe, del Ministerio de cultura italiano: "No se puede esconder la propia cultura, la propia religión, ni la propia historia. Ha sido una decisión equivocada".
Y añadimos nosotros, toda la política de la Unión Europea de los últimos años, contemporizadora con el Islam, está siendo una política equivocada.

MÁS ALLÁ DEL 11-S: Frank Miller y los 300

"Al final, la civilización siempre la salva un pelotón de soldados"
             Oswald Spengler

Una de las más exitosas adaptaciones de un cómic yanki para la gran pantalla, de las muchas que lleva realizando Hollywood en los últimos años, ha sido sin duda 300 de Zack Snyder (2007) que supone la perfecta versión cinematográfica de la obra homónima del dibujante Frank Miller.   Muy pronto se convirtió en un fenómeno de moda, y dió lugar a una secuela (la tercera parte está previsto que se estrene este mismo año) y ello se ha debido en gran parte al clima bélico en el que estamos inmersos desde antes, y sobre todo después, de los atentados del 11-S. La industria  del entretenimiento pudo encajar este producto, como otros, en la medida en que servía para crear entre el público norteamericano una corriente de opinión favorable al "ardor guerrero" y a las aventuras en Oriente promovidas por la Bush Oil Company. Pero la novela gráfica de Miller no puede reducirse a un mero panfleto de propaganda, porque posee no sólo cualidades estéticas innegables, sino un argumento mucho más rico y polisémico, y que va más allá del típico producto destinado a un público poco exigente.

  AHORA NOS QUIEREN COLAR TAMBIÉN "EL CÓDIGO MIGUEL ÁNGEL"

Detalle del "Moisés" de Miguel Ángel

 

Como cabía esperar, después de a Leonardo le ha tocado el turno a Miguel Ángel. Las interpretaciones más descabelladas acerca del arte religioso occidental, tan de moda hoy entre los especialistas de pacotilla,  no son sólo una fórmula comercial para vender más y más libros y derivados a las marujas, sino que sirven también a otros propósitos menos inocentes. A alguien le interesa aprovechar esas corrientes (en todo caso legítimas) que se interrogan sobre los secretos del arte del pasado, cuestionando las interpretaciones que de las obras de los grandes artistas se venían ofreciendo tradicionalmente, para una vez reseteadas volver a  "programarlas" otorgándoles nuevos significados.

LA POLICÍA DEL PENSAMIENTO LLEGA HASTA  LOS MUSEOS

Orwell y su distopía "1984" (donde se hablaba de un ficticio Ministerio de la Verdad) se quedaron cortos en comparación con la censura que cada día se impone en occidente  en nombre de lo "políticamente correcto".  La última majadería ha tenido lugar en Holanda, en el RIjksmuseum de Ámsterdam, donde se ha llegado a cambiar el nombre a unas 300 obras de arte (entre dibujos, lienzos y grabados) porque se considera que los títulos que les dieron originalmente sus autores incluían términos "peyorativos" que podían ofender a alguien. Así, mediante un proceso de sublimación del lenguaje, obras como "La jovencita negra" del pintor Simon  Maris por ejemplo pasan ahora a llamarse " Mujer joven con abanico", porque palabras como "negro", "indio"  o "moro" se consideran supuestamente inapropiadas.

                                       YA ESTÁ AQUÍ ,

                                       YA LLEGÓ EL...

 

Antipapa argentino, Califato sionista...Todo un profeta, el señor Wast

 CRUCEMOS LOS DEDOS, Y ATÉMONOS LOS MACHOS, PARA QUE EL APOCALIPSIS TARDE UN POCO MÁS EN ALCANZARNOS

  POLVO, SUDOR Y HIERRO

RECORDANDO "EL CID" DE HERNÁNDEZ PALACIOS

A pesar de las apariencias, el actual panorama del cómic en España (como sucede con casi todo lo que tiene que ver con la cultura: cine, literatura, artes plásticas, etc.)  no puede ser más paupérrimo. Nunca se ha publicado tanto como hoy en día, nunca ha gozado el cómic de un  status  tan reconocido entre los intelectuales y pedagogos, y sin embargo nunca hemos asistido a una escasez tan desoladora de auténticos talentos. Menos mal que nos quedan las reediciones de los clásicos y los grandes nombres del pasado para revivificar la afición por el noveno arte. Entre ellos ocupa un lugar de honor el madrileño Antonio Hernández Palacios (1921-2000) que siempre será recordado por haber recreado admirablemente al personaje de Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador, así como otros episodios de nuestra historia, mucho antes de que se pusiera de moda aquello de la "memoria histórica".