DAGGA RAMBA CONTRA HABACUC, EL "AMIGO" DE LOS ANIMALES

Tarzan y D.R. vistos por Russ Manning             

En todas las partes de este mundo globalizado cuecen habas, y no debe sorprendernos que los "artistas" contemporáneos de cualquier sitio intenten imitar a los occidentales en su afán de "a ver quien la hace más gorda". Algunos de los "espíritus creativos" emergentes del área iberoamericana compiten por demostrarnos que su capacidad para  hacer el cafre es equiparable (o incluso superior) a la de sus colegas de Londres, Nueva York o Tokio. Hoy nuestro analista de excepción, Dagga Ramba, pasará revista al historial de un desaprensivo que desarrolla sus actividades en algunos países del Caribe, y que se esconde bajo el alias de "Habacuc"

LOS MUNDOS ONÍRICOS DE SIDNEY SIME

En el presente que vivimos, el mundo de las artes, como tantas otras cosas, está sumergido hasta las cachas en un pozo de tinieblas. Por eso es necesario retroceder al pasado para buscar la luz de la Belleza, que ilumine el sendero de los que transitamos en estos tiempos aciagos. Hoy os invitaremos a conocer la obra de un maestro anglosajón de la ilustración muy poco conocido en España, y que pertenece al período victoriano tardío, que tan prolífico fue en artistas gráficos exquisitos de la talla de un  Walter Crane, un Arthur Rackham o un Aubrey Beardsley. Nos referimos al inigualable Sidney Sime (1867-1941) cuyas ilustraciones fueron celebradas o sirvieron de inspiración a algunos de los grandes genios de la Literatura Fantástica como Lord Dunsany, Arthur Machen, H.P. Lovecraft o Robert E. Howard.

"LA SEPTIMA PARED"

Como curiosidad doy a conocer este cortometraje, INÉDITO hasta ahora, en el que el responsable de este blog hizo sus "pinitos" como actor(?). De hecho, es el único actor que aparece a lo largo de esta extraña historia, y servirá para que apreciéis el lamentable aspecto que tenía hace unos 16 años (ahora sin duda resultará mucho más penoso de ver). 
Se trata de un ejercicio realizado allá por el año 1997, durante un curso de formación de empleo del IFES (en la época en que se impartían esta clase de cursos). Así que no seáis demasiado severos en vuestras críticas, ya que no pretendíamos ser como Orson Welles... sólo éramos aprendices de operador de cámara que intentaban poner en juego las enseñanzas recibidas acerca del uso de los planos, el enfoque, la iluminación, el sonido, etc, etc.
El "culpable" de la realización/guión fue un tal Miguel Angel Núñez, así que en justicia la mayoría de los palos (o de los parabienes, según se mire) por haber perpetrado semejante desaguisado deberían recaer sobre él. Acerca del argumento de esta historia, mejor no hacerse demasiadas preguntas, porque es prácticamente inexistente (eso sí, recrea una atmósfera entre poético-existencialista y de cuento de terror bastante perturbadora). Creo que la historia al no ser demasiado larga se deja ver, pese a todo, bastante bien; sobre todo gracias al buen hacer del equipo técnico de realización que participó en este proyecto, y a la acertada banda sonora que acompaña a las escenas.
Bueno, como podéis ver todos tenemos un pasado "vanguardista" del que arrepentirnos y hacer la correspondiente penitencia. Sirva esta entrada como una forma de expiación...¡Mea culpa, Domine!

 

 

DAGGA RAMBA CONTRA ZHU YU

"Hoy sí que estoy cabreado de veras", ha declarado nuestro lider.

 Seguimos con nuestra sección favorita, donde nuestro Guía y Gran Timonel se despacha a gusto con la gentuza que infesta el llamado  "arte contemporáneo". Hoy le toca el turno a uno de los individuos más repugnantes (que ya es decir) del panorama actual, nos referimos cómo no a Zhu Yu.

DAGGA RAMBA CONTRA DAMIEN HIRST

Nuestro lider, el Generalísimo Dagga Ramba, retratado en los inicios de su carrera por Burne Hogarth

  Inauguramos una nueva sección en la que nuestro Gran Líder arremeterá contra los principales malhechores del llamado "arte contemporáneo". Uno por uno irán desfilando (sólo en efigie, por desgracia) ante el pelotón de fusilamiento, los responsables de que se haya prostituido la palabra ARTE en las últimas décadas, convirtiéndola en una impostura que repugna a cualquiera que tenga un mínimo de ética. El canalla invitado de hoy es todo un icono para la crítica y el mundillo "artístico" contemporáneo, nos referimos nada más ni nada menos que al británico Demian Hirst.

LAS TENTACIONES DE SAN ANTONIO

No es que os hayáis equivocado y estéis ante un blog dedicado al misticismo.Este sigue siendo un espacio dedicado sobre todo a las artes plásticas pero, qué le vamos a hacer, la historia el arte europeo es inseparable, para bien o para mal, de una cultura ligada al cristianismo durante casi dos mil años. Este ha proporcionado temas que han inspirado a los maestros durante siglos para crear grandes obras de arte, como las que vamos a comentar en esta entrada. Y como se podrá ver, se trata de composiciones donde no faltan la fantasía y la diversión, precisamente. De hecho, gran parte de las producciones hollywoodienses actuales recurren a criaturas infernales recreadas con efectos más o menos sofisticados, y que le deben mucho al Bosco o a Grünewald (pensemos en el "Alien " de H.R. Giger, por ejemplo).

Afrodita, Pan y Eros (hacia 150 a. de C., autor desconocido) Museo Arqueológico Nacional, Atenas

FOLCLORE Y "TRADICIONES" DE CHICHINABO

Poniéndome nostálgico, estuve rebuscando en el baúl de los recuerdos , hasta que al fin encontré este cartel basado en una acuarela realizada por mí hace 17 añitos, por encargo del centro recreativo de Coruxo (Vigo). En él se anunciaba un festival folclórico internacional donde se dieron cita bandas de música tradicional que representaban a diversas regiones europeas.
Al volverlo a ver, después de tantos años, me sorprende el cartel por varios motivos. Por una parte no incurre en la tan frecuente inexactitud de emplear la etiqueta "música celta" como sinónimo de música folk (como sucede en otros festivales como el de Ortigueira o Moaña), englobando bajo ese término a la música tradicional gallega. Las supuestas raíces celtas de los gallegos no parece que sean muy distintas a las de otros pueblos de España, a pesar de la leyenda romántica y por mucho que se empeñen algunos sectarios en dicha afirmación, para resaltar el hecho diferencial gallego frente a lo que queda más allá de O Cebreiro.

"Muy pronto pondré el mundo del arte a mis pies"

COMUNICADO URGENTE DE DAGGA-RAMBA:" EL ARTE DE HOY NECESITA UN ENÉRGICO CORRECTIVO"

 PANDILLA DE VIVIDORES QUE OS LLAMÁIS "ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS": QUEDÁIS ADVERTIDOS ¡VUESTRAS HORAS ESTÁN CONTADAS! 
SE ACABÓ EL VIVIR DEL CUENTO, DE LAS PARTIDAS Y SUBVENCIONES, DEL MINISTERIO DE IN-CULTURA, DE LAS ADMINISTRACIONES DE TURNO, DEL PAPANATISMO OFICIAL, DE LAS FUNDACIONES Y DE CUANTOS EN VUESTRO NOMBRE SE SIRVEN PARA BLANQUEAR DINERO NEGRO PROCEDENTE DEL CRIMEN ORGANIZADO... TODO VUESTRO MUNDO SE ESTÁ YENDO AL GARETE Y VOSOTROS, PARÁSITOS DE ESTE VIEJO SISTEMA PODRIDO, NO VÁIS A SER UNA EXCEPCIÓN.
¡OS VAMOS A CORRER A GORRAZOS, EN CUANTO DE UNA VEZ POR TODAS TOMEMOS LAS RIENDAS DEL ESTADO, NO OS QUEPA LA MENOR DUDA, AMIGUITOS!  
¡NUESTRAS BAYONETAS APUNTARÁN DIRECTAMENTE Y SIN PIEDAD A VUESTROS ORONDOS BARRIGONES!

"TODO UN PERSONAJE": EL MAKING OF GRÁFICO y 3 (Comics)

Finalizando esta serie de entradas dedicadas a mi contribución personal para el cortometraje "Todo un personaxe" , voy a ofrecer a continuación una galería de páginas de comic que también me fueron solicitadas como complemento gráfico para la "película".
 Las dos primeras páginas corresponden a una historieta de Van de Sobra que cobra una especial relevancia en la trama argumental, porque son las que aparecen en pantalla cuando el doctor Notorius lee "entre líneas" la petición de auxilio del detective, atrapado dentro del ejemplar único fabricado por Farenheit. En un determinado momento el texto del bocadillo que encierra el pensamiento de Van de Sobra se altera, y aparece una frase distinta, dirigida confidencialmente  al lector del comic, en este caso Notorius. La narración queda inconclusa, como era habitual en los comics por entregas en los que se mantenía el suspense con el rótulo de "continuará".
El guión de esta mini-historieta se debe a la fértil imaginación del director del corto, Jose Angel Regueiro, quien lo escribió originalmente en castellano (como por otra parte la totalidad del guión original de la película, lo de pasarla al gallego a posteriori fue para captar subvenciones, naturalmente). De ahí que todas las páginas ilustradas por mí aparezcan escritas en castellano y no en gallego, produciéndose así una cierta discrepancia (o bilingüismo, según se mire) entre el idioma empleado por los actores y el que "hablan" los personajes dibujados,  de la que no me hago en modo alguno responsable, ya que este trabajo gráfico lo hice mucho antes de que se empezara a "rodar" con los actores de carne y hueso.
 Por cierto, que en algunas páginas de internet aparece el título del cortometraje como "Toda unha personaxe", en flagrante hiperenxebrismo ya que "personaxe" en gallego (como en castellano) es de género masculino, y debe escribirse "todo un personaxe". Por el respeto que me merece el trabajo realizado, creo que deberían enmendarse estas lingüísticas meteduras de pata que no favorecen en nada a uno de los mejores cortos, en mi opinión (aunque en esto no puedo ser imparcial) de los realizados hasta la fecha en tierras gallegas.

"TODO UN PERSONAXE": EL MAKING OF GRÁFICO 2 (Portadas)

 Siguiendo con la galería de ilustraciones que realizó el autor de este blog para el cortometraje de ficción "Todo un personaxe" (Vigo, 2007), la presente entrega la vamos a dedicar a ofrecer un bloque compuesto por las portadas de comic que salen en esa "cinta". En primer lugar, tengamos en cuenta que el estilo de estas portadas pretende imitar al de las publicaciones de Entertaining Comics (E.C.)  del editor Bill Gaines, tan populares en los USA en los 50's de la pasada centuria, y otras similares como las de D.C. o la Marvel. A su vez, esta clase de revistas fueron herederas- tanto en su estética como en sus contenidos- de la llamada literatura "pulp", tan popular en Norteamérica en décadas anteriores. Por eso se cuidaron los detalles como el encabezamiento, con una tipografía impactante acompañada de una especie de disco con la efigie del protagonista principal del tebeo. La imagen de la portada reproduce a gran tamaño alguna de las viñetas principales de la aventura o relato que aparece en cada número.

Como estos ejemplares tenían que verse en pantalla,y debían aparentar cierta antigüedad y desgaste por el uso y el paso del tiempo, se sometieron a un proceso de envejecimiento artificial.

Empezaremos mostrando una portada de Van de Sobra, precisamente uno de los primeros fotogramas con los que arranca la "película", en la escena en la que vemos convertirse al actor de carne y hueso en un dibujo de comic.

Van de Sobra atrapado en las páginas de un tebeo. Hacer click en la imagen para agrandar

"TODO UN PERSONAXE": EL MAKING OF GRÁFICO 1 (Diseño de personajes)

En este blog voy a ir insertando algunas muestras del trabajo artístico que realicé para este cortometraje, ya comentado en una entrada anterior. Como pretendía ser un homenaje al mundo de los comics, requería una gran cantidad de ilustraciones que ambientaran la historia y la hicieran creible, y a esa tarea se consagró en exclusiva el autor de estas páginas en cuerpo y alma durante varios meses de su vida, por lo que sinceramente opina que le corresponde una parte importante de la autoría del citado cortometraje.En él los dibujos aparecen en pantalla durante más tiempo que algunos de los actores y tienen tal protagonismo que sin ellos la  narración sería incomprensible.  Por eso no es de recibo que cuando el corto se promocionó mediante un cartel (por cierto, y ¡cómo no!, dibujado también por el autor de este blog) el maquetador o el que se lo encargó, tuvieran un "descuido" y se olvidaran de incluir mi nombre (cuando ahí figura el de todo quisque, y el de gentes que aportaron menos que yo al evento).

Este cartel ha sido reproducido posteriormente en otros medios (sobre todo Internet, por la productora del corto) sin haber corregido este "olvido" y contribuyendo aún más a vulnerar  mis derechos como autor... Porque se da el caso de que siempre aparece el nombre de Pedro Sardiña como director artístico del proyecto(contra el que, por otra parte, no tengo de momento nada personal), y eso puede crear confusión acerca de la autoría de los dibujos que se ven en la película. En la ficha del cortometraje servida en Internet por la Axencia Audiovisual galega y AVG se persiste en la  misma omisión y en la confusión, etc.,etc

 Pero ya se sabe que la industria del cine es así de desagradecida y sólo vive para sus propios intereses (ellos son en la práctica casi los únicos autores que han recibido- y siguen recibiendo, a pesar de la crisis- subvenciones del erario público con bastante regularidad). Cierto  es que en los títulos de crédito que aparecen al final de la "cinta" sí se  menciona mi nombre, menos mal, porque si no la cosa sería para llevarla al juzgado de guardia o poco menos (eso sí, hay que fijarse mucho, y en la versión del Youtube estos títulos son casi ilegibles).

Cartel del corto "Todo un personaxe" (Vigo, 2007). Dar al click para agrandar todas las imágenes

PESE A TODO, FELIZ NAVIDAD

A pesar de la que está cayendo y el ambiente de zozobra que sacude a nuestro desdichado pais, propiciado por: una clase política y empresarial corrupta, unos "mercados" voraces, una banca usurera y carroñera, una unión europea que no sirve para nada, una justicia instalada en el permanente cachondeo y en la parcialidad, unos medios de desinformación masiva que difunden la vulgaridad y el entontecimiento generalizado, la proliferación de demagogos de toda laya dedicados a añadir más leña al fuego... Y cabría añadir una basura "artística" promovida y subvencionada por políticos, críticos, comisarios y otros gurús de la "cultura" contemporánea...

La selva ilustrada de Burne Hogarth

 

La contemplación de estas imágenes nos sumerge en el misterio de la lujuriante selva africana imaginada por el novelista Edgar Rice Borroughs, y ampliada por tantos otros artistas después de él. Nos parece estar oyendo el rugido de Numa, el león, y de Sheeta, la pantera, mientras retumba el lejano eco del dum-dum de los grandes simios (los mangani) y barrita Tantor, porque Histah la serpiente acecha en la espesura.
Hemos entrado en los dominios de Tarzán, el rey blanco de los monos (qué poco "correcto" suena esto ahora), el indiscutido amo y señor de estos contornos, un mito moderno que puede medirse con otros más antiguos como Cuchulain, Hércules o Gilgamesh. 

"TODO UN PERSONAXE": DEL PAPEL A LA PANTALLA

Bueno, ya va siendo hora de mostrar en el blog algunas de las cosas que he ido haciendo o alguno de los proyectos en los que he participado. Aquí tenéis un cortometraje realizado en el año 2007 (el año en que empezó la gran crisis de la "burbuja") por Jose Angel Regueiro, a partir de un guión escrito por él mismo y que requirió de un importante soporte gráfico, del que se encargó el autor del presente blog. La producción corrió a cargo de "Ficció-n producciones" y contó (como suele ser en estos casos) de una subvencioncilla de la Xunta que (me consta) no supuso un agujero muy importante en los fondos públicos (que nadie nos eche la culpa de nada) y apenas llegó para cubrir una parte de  los gastos de  realización. 

El argumento pretende ser un homenaje al universo del comic, pero no hay que confundirlo con esa epidemia de películas hollywoodienses con trasvase de superhéroes americanos a la gran pantalla. Evidentemente contábamos con un presupuesto más modesto, pero creo que la historia le echa más imaginación que la mayoría de las adaptaciones de este género.

La trama gira entorno a un friki de los comics un otaku dirían los japoneses) cuya posesión de un ejemplar único va a hacerle partícipe de unos extraños acontecimientos, a caballo entre el "cine negro" y la ciencia-ficción. No voy a desvelar el resto, para no aguaros la fiesta...

 

MAS COSAS DE WOLVERTON

Aquí tenéis al viejo Stalin (o tal vez sea don Pepone, a juzgar por el espaguetismo capilar del fulano)

Aquí tenéis más ejemplos de este autor curioso y a menudo genial, aunque tenga también su toque "decadente",como veremos... Sus caricaturas cultivaban el "feismo"de un modo arriesgado, bordeando la frontera de lo obsceno pero sin traspasarla. Pero lograba hacerlas atractivas, empleando para ello diversas técnicas, como el uso de siluetas y formas muy claras y definidas, y las rayitas (o "achurado") que siguen el contorno y dirección de las formas.


 Todo esto contribuyó a lograr un estilo único y original de dibujo que algunos denominaron "espagueti con albóndigas", y que más tarde  influyó notablemente en los historietistas Underground (aunque sin llegar a la maestría de Wolverton,porque en general eran bastante chapuzas, y no alcanzaban ni de refilón la maestría de don Basilio).
Entre sus acreedores artísticos figuran el controvertido y ultradecadente-irónico Robert Crumb y, paradójicamente, algunos narradores gráficos de historias de terror como Charles Burns, porque como pasaremos a comentar a continuación, la obra de Wolverton tiene algo de angustiosa inquietante, apesar de estar etiquetada como humorística. Ahí tenéis una de sus bestias apocalíptica para ir abriendo  boca...

KONSTANTIN VASILIEV, PINTOR DEL ALMA RUSA


No todo fue propaganda y pelotilleo al aparato del PCUS (es decir "realismo socialista") en los tiempos de la extinta Unión Soviética. Mientras que en el Occidente de posguerra el arte agonizaba a manos de los especuladores financieros y las camarillas de críticos, impulsores de las neovanguardias "decadentes" (como las calificaba el tío Josef, y cuánta razón tenía), en el Este bajo el manto gris del telón de acero seguían existiendo artistas capaces de escapar a la censura y crear hermosas obras pictóricas como las que estáis viendo.

Konstantin Vasiliev era hijo de un ingeniero que combatió como partisano en la Segunda Guerra Mundial. Estudió en la escuela de arte de Kazan con maestros continuadores del realismo tradicional ruso. Pero al imponerse a partir de los años 50 lo que se conoció como realismo socialista, se fue apartando de los círculos oficiales del régimen, para trabajar en un estilo muy personal, que conectaba con las antiguas leyendas eslavas y nórdicas y el pasado más remoto de la Europa pagana y cristiana. Se puede decir que siguió un camino en solitario que se oponía frontalmente a las directrices culturales marcadas por el comunismo. Además de paisajes primigenios y retratos al óleo, representó muchos personajes heroicos y mitológicos para realizar escenografías de dramas musicales. Su brillante carrera se truncó demasiado prematuramente, al morir atropellado por un tren en 1976, cuando sólo tenía 34 años. Aún así, nos legó una amplísima obra poco conocida fuera de las fronteras de Rusia, a pesar de su gran calidad estética.



Imágenes extraidas de:  https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyUCvQUNWTfaKSwP9MYsHNEPVM2Us6-633LGPml2hgAqoKcTBKoGRtUscTL63Q6H4Om-jvhEbN5LPQkv7Mul5qZyxyeh0EKELCOKAi0okYdyb3rumF_6bAxrKvkvG9oGxx0bMDRi2H3PU/s1600/themanwiththeeagleowl.jpg
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTAbDUTsoJoUGqnGpX9VPjWqsV3y7E_Cw2LsAZsuf_DooEzccnd5wWlTZU1DDr5FUV9VRVBfFTSnqlZstGDm49M4kYH5TmxBO7-CLu46Q0YY7JlBUvRnKU3EpBe3Q64A6ry3fmXnnQoGA/s1600/l.jpg

BASIL WOLVERTON, ESE CARICATURISTA TAN EXTRAÑO

Imagen extraida de http://hilobrow.com/2011/07/09/basil-wolverton/

Este engendro pertenece a la galería de rostros grotescos y bellamente horripilantes de este dibujante, cuyas colaboraciones en la revista satírica MAD hicieron las delicias de los perversos teenagers americanos de los años 50 de la pasada centuria. Extraño híbrido de obseso fálico( al decir de algunos) e ilustrador de pasajes bíblicos. 

TRES MONSTRUOS DEL DIBUJO EN ACCION

 Este vídeo de factura francesa nos muestra a tres monstruos del noveno arte (el comic) en directo realizando una obra conjunta al alimón y de gran tamaño. Se trata nada menos que del francés Philippe Druillet (famoso por sus delirios lovecraftianos en la revista Methal Hurlant), y los norteamericanos  John Buscema (el dibujante de Conan de toda la vida) y el tristemente desaparecido Burne Hogarth, gran maestro de dibujantes y el que mejor supo plasmar en historietas al personaje de Tarzan. Cada uno emplea una técnica diferente para abordar la terea (rotuladores en el caso de Druillet carboncillo en el de Buscema, barras al pastel en el caso del genial Burne Hogarth). Aunque no entendais ni papa de franchute, merece la pena ver este video. Una gozada para los amantes del dibujo.

OTTO DIX