jueves, 15 de febrero de 2018

EXPLORANDO LA BELLEZA FEMENINA DE LA MANO DE LUO LI RONG


Vive Dios que ya nos gustaría hacer más entradas sobre la belleza en el arte de nuestros días. El problema es que  tal cosa, si existe, permanece casi siempre escondida, eclipsada por un Himalaya de mediocridades y mal gusto, que es lo que ahora se denomina el "Arte Contemporáneo". Si queremos volver a descubrir la Belleza, tendemos a fijar nuestra vista en el arte del pasado, en los viejos maestros de la pintura y la escultura. Pero también en el presente hay artistas que, en su mayoría, al margen del mainstream oficial trabajan en silencio, y no han renunciado a seguir creando obras bellas.
La estupidez contemporánea, que actúa a todos los niveles (sociales, políticos, económicos, mediáticos) contribuye con su oficiosa ideología "progre" a esta conspiración contra la Belleza. Ahora las feministas la emprenden también contra el arte del pasado, mayoritariamente hecho por los hombres, por machista y explotador de la mujer. Creadores como Degas, Rodin, Klimt, Renoir o incluso Picasso, que se inspiraron en el pasado en la belleza de las formas femeninas y  contrataron hermosas modelos para sus obras, son vistos hoy en día como unos déspotas y unos sádicos, unos miserables machirulos aprovechados. Muy en esta onda, una película francesa de los noventa, "La bella mentirosa", interpretaba esa relación del artista con su modelo en términos inequívocamente sadomasoquistas... 
Así no es de extrañar que cada vez sean menos los pintores o escultores que se atreven a explorar la belleza del cuerpo femenino, y a desatar así la furia de las Medeas empoderadas. Si a todo esto añadimos las campañas neopuritanas, del #MeToo, del LGTB, la soligamia, o incluso el MGTOW ,etc. el ambiente no puede ser más nefasto para la creación y para la PRO-CREACIÓN...
Afortunadamente existen artistas como Luo Li Rong, que siendo mujer y además china, no tiene tantos problemas ni trabas para crear sus esculturas con libertad. No tendrá que oír las constantes críticas feministas a su trabajo, por "cosificar el cuerpo de las mujeres", perpetuar los esquemas del heteropatriarcado y otras zarandajas por el estilo, y si se atreven a criticarla las inquisidoras (las feminicomunistas son tan osadas que se atreven a llamar "machistas" hasta a las juezas que sentencian en contra de sus intereses) parece que a ella le resbala todo eso, y sigue siendo fiel a sus principios estéticos.


martes, 13 de febrero de 2018

CARTA/CARTO AL CONGRESA/CONGRESO:

EXCELENTÍSIMAS Y EXCELENTÍSIMOS GILIPOLLAS Y GILIPOLLOS...

"El pedo" de Hokusai

 

lunes, 12 de febrero de 2018

"LOVING VINCENT"


Ya se ha estrenado en los cines esta película de animación, ideada por la polaca Dorota Kobiela y el británico Hugh Welchman, y que en clave de thriller intenta resolver el misterio que envolvió los últimos días de Van Gogh y  su presunto suicidio. Aunque se rodó en un principio como un filme convencional,  con actores reales, los 65.000 fotogramas que componen los 95 minutos del metraje fueron después rotoscopiados, es decir reproducidos por un equipo de pintores, empleando para ello la misma técnica de los cuadros de Vincent, la de la pintura al óleo. El resultado es una inmersión perfecta en el universo estético del genio del pelo rojo.

jueves, 8 de febrero de 2018

EL CARNAVAL DE LAS ÁNIMAS

"La casa encantada " (1790) de Katsushika Hokusai
  
El carnaval de las ánimas ("Carnival of Souls") es el título de una vieja película de terror de serie B, que dirigió Herk Harvey en 1962. Es una de esas cintas que, uno no sabe muy bien por qué, se han convertido en "películas de culto", pese a lo tediosas que son... o quizás sea por eso. La historia, como una pesadilla en la que se comunican los vivos con los muertos , desemboca en un parque de atracciones abandonado, una especie de Coney Island de provincias. La atmósfera siniestra y fantasmagórica está reforzada por una banda sonora en la que resuena machaconamente la música de un órgano.
 En los Estados Unidos, el carnaval por excelencia es el Mardi Gras que se celebra en Nueva Orleans por estas fechas, de origen criollo: francés y  algo también español, ya que esta ciudad perteneció a la Corona de España durante algunos años. Los participantes desfilan en vistosas carrozas, y como sucede en otros lugares de tradición católica, el descontrol de los pecados capitales, en especial de la gula, la embriaguez y la lujuria, son el meollo de la fiesta. Mardi Gras es el título también de un famoso album de los Creedence, el que marcó la despedida de la mítica banda de los años 70.


Otro carnaval de las ánimas se celebra en España, en la localidad de Villar del Pedroso (Cáceres) y es este un carnaval distinto a cualquier otro, ya que en contraste con los entroidos, antruejos, chirigotadas gaditanas o reinas del carnaval de Tenerife, no consiste en dar rienda suelta a las pulsiones bestiales de la naturaleza humana, aquellas  de las que hablara en sus relatos  Valle Inclán, y que pintara con tanta hondura y penetración psicológica el pintor de la posguerra Gutiérrez Solana...

En este pueblo el carnaval se vive de otra manera, es una fiesta mitad religiosa y mitad militar que corresponde muy bien al espíritu de los caballeros templarios que todavía sobrevuela por aquellas tierras.

El carnaval tiene mucho de tétrico, porque termina el Miércoles de Ceniza, recordándonos aquello de que "del polvo venimos y en polvo nos convertiremos". Es un estado de frenesí transitorio y efímero, que discurre en paralelo con otra fecha hermana del calendario: el día de los Difuntos. El Halloween de las películas americanas, para que las nuevas generaciones de millennials nos entiendan. Como aquella magistral de "La Noche de los Muertos Vivientes" de George Romero, descendiente de emigrantes gallegos, inspirada más en las leyendas de la Santa Compaña que le enseñó su abuela que en los zombis de las Antillas.






martes, 6 de febrero de 2018

MÁS PARTERRES Y MENOS MONUMENTOS AL TRABAJO

LOS DELIRIOS ROCOCÓ DE NUESTROS POLÍTICOS


Con gran clarividencia el Magnificiente Alcalde-Sol ha interpretado que los parterres, setos de tejo, acebo y boj, el arte de la topiaria en suma, con sus despliegues florales y demás fantasías versallescas son lo que el pueblo llano está exigiendo a sus ediles en estos tiempos de prosperity. Esos son los deseos del populacho que el espléndido don Abel XIV está dispuesto, cómo no, a satisfacer aunque para ello haya que invertir fabulosas sumas del presupuesto público. Total, como siempre, el que termina pagando los platos rotos es Juan Pueblo. Mientras permanezca en su cargo de Burgomaestre Vitalicio, seguirá despilfarrando en proyectos a lo Le Nôtre, plantando dinosetos, pezsetos y mariposetos, y llenando las calles con pantallas y paneles interactivos que no sirven absolutamente para nada, pero que harán las delicias de los horteras y marujones, que son la sal de su ciudad olívica. 

sábado, 3 de febrero de 2018

SUMA Y SIGUE...

"Hylas y las ninfas" de John William Waterhouse (1896)
Otro espacio museístico se apunta a la moda de la corrección política. Después de que el Rikjsmuseum de Amsterdam le cambiara el nombre a los cuadros cuyos títulos puedan resultar ofensivos por "xenófobos" o "sexistas", le toca el turno a la Manchester Art Gallery. Su conservadora, una tal Clare Cannaway ha ido aún más lejos y ha decidido sumarse al movimiento #MeToo retirando un cuadro del siglo XIX del prerrafaelista John William Waterhouse, por considerarlo "sexista". La escena representa un episodio mitológico en el que Hylas, compañero de Jasón y los Argonautas, es seducido por las bellas ninfas de un estanque, y desaparece de escena atrapado en sus redes lascivas. Según la femidiota del museo, el pintor ofrece una imagen ofensiva de la mujer, entre pasiva, decorativa y de femme fatale, que ha de incomodar enormemente al público progresista y bienpensante... En declaraciones al periódico sionista The Guardian, la tal individua asegura que no se trata de censura, sino de establecer un "diálogo" para abrir un debate sobre las fantasías victorianas, y que lamenta no haber abordado el asunto antes.
¿Pura publicidad para la Gallery aprovechando el tirón del neopuritanismo #MeToo? Lo poco bueno del arte inglés se lo quieren cargar, para exaltar a sus Damien Hirst y a sus artistas feministas como Marina Abramovic y cía. La estética prerrafaelista tiene mucho que ver con el universo de Tölkien y que tanto popularizó el Señor de los Anillos. Hoy imperan los orcos, y no soportan que la belleza les pueda sobrevivir algún día, por eso ansían destruirla.

"La Dama de Shalott" (1888) por Watherhouse



LOS BELICOSOS ORÍGENES DEL ANIME JAPONÉS

Representación heroica de un kamikaze

Pocos aficionados al manga y al anime japonés sabrán que el primer largometraje nipón de dibujos animados se realizó en 1944 y sirvió como un filme de propaganda bélica durante la Segunda Guerra Mundial. Se titulaba "Momotaro-umi no shinpei" y fue dirigido por el dibujante Mitsuyo Seo, que había tenido simpatías izquierdistas antes de colaborar con el militarismo nipón. La película cuenta la historia de un niño y un grupo de simpáticos animalitos, ositos y monitos, que (al igual que los personajes de Disney y otros de factura americana, conviene recordarlo) son movilizados para combatir al odiado enemigo, yanki en este caso, y para proteger de su amenaza a las paradisíacas islas del Sol Naciente. Acabada la contienda y derrotado el Mikado, el filme fue prohibido y secuestrado por las tropas de ocupación americanas, que procedieron a quemar todas las copias que pudieron encontrar. Salvo un negativo, escondido en los sótanos de Sochiku Ofuna, y que salió de nuevo a la luz en 1983.

martes, 23 de enero de 2018

DEL "PROHIBIDO PROHIBIR" AL "POLITICAL CORRECTNESS"

 CULTURA Y CENSURA EN EL SIGLO XXI

 

La cosa no deja de tener su lado divertido, a pesar de los daños sociales, personales y hasta punitivos que puedan acarrearnos a cualquiera de nosotros. El progresismo liberal, esa nebulosa ideología que empezó a enseñorearse de occidente tras irrumpir con enorme ruido y alharacas en los años 60, bajo la consigna libertaria del "prohibido prohibir", y que ha acabado por ser la doctrina dominante del establishment, ya ha establecido su Tribunal del Santo Oficio. Lo componen una constelación de oenegés y organismos subvencionados que se dedican a perseguir, criminalizar , censurar y (si pudieran) a ejecutar a todo aquel disconforme que no encaje dentro de la horma de su zapato. En nombre de la tolerancia y del respeto a determinados "colectivos" y "minorías" supuestamente discriminados o marginados, todo se somete a examen y a donoso escrutinio: opiniones, pensamientos, obras de arte, etc.; por si pudieran contener algún mensaje cifrado de origen machista, sexista, antiecologista, xenófobo, homófobo, islamófobo, zoofobo, etc, etc. Se juzga y se sentencia en base a presunciones, a "delitos de odio", a "delitos de opinión o de pensamiento". Este es el clima asfixiante que  hoy padecemos, gracias a aquellos que nos iban a hacer más libres; el precio a pagar por el disfrute de la utopía progre.

lunes, 22 de enero de 2018

CONTRA EL ARTE MODERNO


Nadie mejor que Pilar Balsiega podría resumir por dónde discurre el mercadeo del arte  moderno:
 "entre letrinas (Duchamp), heces (Piero Manzoni, Kiki Smith, Gilbert and George...), carne en descomposición y vírgenes desolladas (Damien Hirst), penes de látex colgados de un alambre (Louise Bourgeois), retratos hechos con sangre congelada (Tom Quinn), camas reales como ropa interior sucia (Tracy Emin), radiografías de felaciones (Wim Delvoye),  Spirit Cookings y demás porquerías. "
 (para leer el resto de su articulo consultar:http://nomoriridiota.blogspot.com.es/2017/12/el-humo-de-satanas-ha-entrado-en-los.html

       Falta mencionar, encabezando la lista, a la gran sacerdotisa satánica Marina Abramovic, a cuyas Spirit Coookings (cocinas espiritistas, es decir misas negras) celebradas en el MoMa acude lo más granado de la clase dirigente americana, como quedó dicho en este mismo blog en alguna ocasión: http://morenoruizignacio.blogspot.com.es/2016/12/el-podrido-arte-de-la-elite-podrida.html

      No sé si la obra del escultor hiperrealista Ron Mueck es tan buena como afirma el fogoso comentarista del vídeo, pero todos los epítetos que dedica al arte contemporáneo ("mierda", "pajas mentales", "boludeces"... hay que perdonar los subtítulos en español rioplatense) son rotundamente pertinentes y exactos. Enhorabuena a este youtuber anglosajón, y ojalá que cunda el ejemplo.

jueves, 18 de enero de 2018

666: ¿UN EPÍLOGO?

 Génesis 49:17" Será Dan serpiente junto al camino, Víbora junto a la senda, Que muerde los talones del caballo, Y hace caer hacia atrás al jinete."
 Un viejo refrán castellano dice que si al Diablo se le cierra la puerta, acaba entrando por la ventana. Este adagio valdría aplicarlo a los acontecimientos que van perfilando nuestro futuro más inmediato, más si tenemos en cuenta que el todopoderoso conglomerado Rockefeller sigue manejando los hilos de la política norteamericana, después de todo. Derrotada en las elecciones presidenciales su candidata favorita, la feminista Hillary Clinton, los de la mafia kosher se las han compuesto para situar a uno de los suyos nada menos que en el clan del presidente Trump. Estamos hablando por su puesto de su yerno, Jared Kushner.




Este joven magnate de la prensa (The Observer) y del negocio inmobiliario (Kushner Companies) adquirió en 2007 el famoso rascacielos 666 de la Quinta Avenida, que ya había cambiado en 2002 su satánico nombre por el logo de Citi, la mayor empresa de servicios financieros del mundo y  marca de Rockefeller que está tras la privatización de la petrolera Saudi Aramco. De hecho, el edificio había sido diseñado por la firma Carson & Lundin, y construido por la Tishman, para que formara parte del complejo Rockefeller Center de la Quinta Avenida.
Kushner ha sido socio en el pasado de Goldman Sachs y de la Soros Fund Management , pero sobre todo es probable que en el presente sea el agente que vela por los intereses del conglomerado Rockefeller en la actual Casa Blanca; un tipo que acumula mucho, muchísimo poder, aunque no haya sido elegido democráticamente por nadie.
Soplan vientos de guerra para este año que empieza, como intuía Carlos Saura, y como casi siempre vienen de los desiertos de Oriente, donde se esconde el oro negro... Arabia Saudita, Qatar, Siria, Turquía, Irán son algunos de los actores del próximo conflicto que puede llevarnos a una Tercera Guerra Mundial que sirva a los designios del Anticristo (para más información, ver en este mismo blog: http://morenoruizignacio.blogspot.com.es/2016/04/el-anticristo-en-las-sagradas.html
Mientras tanto a los medios de nuestro país sólo les preocupan la payasadas del Cocomocho y los casos de "violencia de género"...



martes, 2 de enero de 2018

LA NATIVIDAD, SEGÚN OTTO DIX

"La Virgen del agua" (1942)
Para siquiera contrarrestar toda la ordinariez y banalidad en la que se han ido convertiendo estas fiestas con el paso del tiempo, vamos a ofrecer algunas imágenes genuinamente navideñas. Un potente colirio que nos permita tener una visión más luminosa de la Nochebuena, y nos quite las telarañas con las que la quieren cubrir los amos de la sociedad de consumo, y esos otros supuestos "antisistema" con sus aberraciones circenses y profanaciones políticamente programadas.

Otto Dix no necesita presentación para los amigos de nuestro blog. Gran artista germano del siglo XX, que participó en primera línea en el frente de la Primera Guerra mundial y en las vanguardias artísticas que la siguieron (expresionismo y dadaísmo) y que nos legó su visión personal y terrible de aquellas vivencias.
Años más tarde intentó hallar su equilibrio interior, y para ello rescató el estilo y la técnica de los grandes maestros de la tradición pictórica alemana, los artistas del renacimiento nórdico a los que tanto se quería parecer.

"San Lucas pintando a la Virgen" (1943)

También  buscó un sentido a su vida, durante los años de la segunda gran guerra, en el cristianismo. Sin beatería de ninguna clase, siendo fiel a su forma de ser, redescubrió en las Escrituras una fuente de sabiduría y una inspiración para su obra. No podemos olvidar que cuando fue movilizado en 1914, llevaba en el macuto sus dos grandes libros de referencia: la Biblia y el Así habló Zaratustra. Explosiva combinación, como explosiva fue la época que le tocó vivir a Dix. La época en la que los europeos se descuartizaron los unos a los otros y cedieron su hegemonía, no sólo política sino también cultural, a americanos y rusos. Una época en que un no creyente como Dix, puede que nietszcheano a su manera pero de ningún modo un anti-cristiano al estilo progre-podemita, podía pintar estos cuadros cargados de simbolismo y de sincera religiosidad.


"Tríptico de la Virgen delante de un alambre de púas y escombros, con San Pedro y San Pablo encadenados" (1945)

 

martes, 26 de diciembre de 2017

EL NIÑO HA NACIDO ESTE AÑO EN LAS VEGAS



En vista de la situación planteada en Oriente Medio, por la decisión del magnate y presidente norteamericano Donald Trump de reconocer a Jerusalem como capital del Estado de Israel, la Virgen María y San José han decidido cambiar de aires y mudarse a un sitio más tranquilo para traer al Niño Jesús al mundo. Puede que tengan algunos problemillas con las autoridades antiinmigración, pero se supone que la acreditada ascendencia de ambos del Rey David servirá para identificarlos como refugiados judíos, y no como unos sospechosos yihadistas o terroristas palestinos.




Gracias al presbiteriano Trump todo tiene arreglo. Por fin tendrán los sionistas las manos libres para reconstruir el Templo de Salomón, para que se cumplan sus profecías y sus esperanzas mesiánicas del advenimiento del anticristo, aunque al precio de traer más inestabilidad aún, por si hubiera poca, a esa zona del mundo y a la nuestra. Pero al todopoderoso Amo yanki le trae sin cuidado lo que ocurra en la periferia o si se llena el patio trasero de "refugiados" de todos los rincones del planeta. Él, tras su Great Wall, se siente más seguro que nunca.



Detrás de la decisión de Trump que, al igual que en su día Hitler, está cumpliendo a rajatabla todas sus promesas electorales, está el apoyo del multimillonario judío Sheldon Adelson, el "emperador de los casinos", el digno heredero de aquel gángster mafioso, también de la Tribu  llamado "Bugsy" (gusano) Siegel. El socio de Lansky y Lucky Luciano que fundó Las Vegas en medio del desierto de Nevada, como si se tratara de la Meca del capitalismo americano, el paraíso del juego, el alcohol. las drogas, las putas... Siegel sí, el que fue acribillado por sus antiguos socios, demasiado miopes ellos, que no supieron prever la rentabilidad del negocio y pensaron que aquel invento de Las Vegas les llevaría a la ruina...
Igual andan hoy los rabinos de las finanzas a sopapos entre ellos por la hegemonía, los Kissinger-Adelson de un lado contra los Soros-Rotschild-Rockefeller del otro, pero tal vez no sea más que una pantomima y coincidan todos ellos este Fin de Año en el club Bilderberg, para tomarse unos chatos y las uvas a nuestra salud.




Y mientras tanto, la "recuperación" continúa y el negocio marcha. Estas fiestas de solsticio de invierno, de Santa Claus o de lo que sean, no son ya más que un pretexto para exhortar a la gente a consumir otra vez, más y más, y para que la economía capitalista siga fluyendo. Lo siento por Charles Dickens o por Frank Capra, pero del "espíritu navideño"  en este mundo transhumanista ya sólo nos queda eso, esos alumbrados de algunas de nuestras ciudades, cada vez más abigarrados y más horteras, que no dejan de recordar las luces de neón de Las Vegas, cumpliendo una función parecida, de señuelo publicitario y de  reclamo para el consumo incontrolado de los lechuguinos, a la espera de que se desencadene de una vez por todas el definitivo Armageddon.


viernes, 22 de diciembre de 2017

DAGGA RAMBA FELICITA ESTAS FIESTAS A TODOS LOS ESPAÑOLES DE BUENA VOLUNTAD

Seguiremos estando sobre el pueblo como mosca de caballo, picándole y teniéndole despierto, mientras nos dejen...


miércoles, 20 de diciembre de 2017

¿ESTÁ RESURGIENDO EL VOLKGEIST?

Reflexiones sobre la "cultura popular", la "cultura de masas" y el "capitalismo cultural"

"Salve popolo di eroi..." Fotograma de Amarcord de Fellini


 Cuando parecía que vivíamos en un mundo globalizado, homogéneo,  racional y relativista, que habíamos salido por fin de la historia gracias al universalismo del Dios-Mercado y sus leyes, las únicas que permanecen sacrosantas e inmutables, hete aquí que resurgen las identidades nacionales por doquier. La Patria de los antiguos romanos, el Volkgeist o "espíritu del pueblo" del romanticismo germánico o el Cuerpo Místico del pueblo ruso, del que hablaban Tolstoi y Dostoievski, da igual. El caso es que lo nacional-popular, la identificación del pueblo con la nación (a la búsqueda de un Estado que exprese la voluntad popular) está de nuevo en la palestra. Un mundo tan mudable, tan cambiante, tan incierto como el que nos prometen las nuevas tecnologías hace que la gente necesite agarrarase a asideros, como el sentimiento de pertenencia a una comunidad orgánica, a un grupo que los ampare frente a la rapiña neoliberal o la deriva autodestructiva del pensamiento progre.

lunes, 18 de diciembre de 2017

PROFETAS DE NUESTRO TIEMPO

Arnold Böcklin: "La Guerra" (1896)

"Cuando una nación olvida su habilidad en la guerra, cuando su religión se convierte en una burla, cuando toda la nación se convierte en una nación de agarradores de dinero, entonces las tribus salvajes, los bárbaros entran."
Robert E. Howard


lunes, 11 de diciembre de 2017

LOS MONIGOTES DE LA TEMPORADA


Genial parodia del Dragon Ball en clave política ...

lunes, 4 de diciembre de 2017

"CATALUNYA ENS ROBA" (2)

Algo más que Sijena

"Que toda la ponzoña que acecha en el fango salga a la superficie" (Robert Graves , "Yo, Claudio")

Pinturas de Mahamud (Burgos) actualmente en el MNAC

Que no se extrañen ahora los Pujol, Mas, Puigdemont, Junqueras y compañía. El que siembra vientos, termina recogiendo tempestades, y los antes citados y los ceporros que los secundan han estado la tira de años sembrando toda clase de ventosidades, flatulencias y mala leche contra el resto de los españoles, asignándoles el papel de verdugos y a sí mismos el de víctimas, cuando en realidad ha sido todo lo contrario. Los señoritos nacionalistas catalanes, como los de otros territorios (léanse los vasco-navarros) ricos, privilegiados, avariciosos e insolidarios de este ente asimétrico que se denomina España, se han pasado toda la vida considerándose superiores a los demás, una raza especial que podía mirar por encima del hombro a la "chusma africana peninsular" y tratarlos como trataría una potencia imperialista a una colonia, a la que se puede explotar, chupar la sangre, e incluso expoliar el patrimonio.

sábado, 25 de noviembre de 2017

CATALUÑA NOS ROBA


Eso dicen en el pueblo aragonés de Sijena, que todavía están esperando que la Generalidad de Cataluña (ahora intervenida por el gobierno de Mariano Rajoy) devuelva los bienes expoliados a su monasterio hace años, un total de 44 obras de arte. Todos, desde el Vaticano hasta los jueces, les dan la razón a los vecinos de Sijena, pero los políticos de nuestro país prefieren anteponer sus enjuagues y chanchullos, y hacer oídos sordos a lo que es una justa reclamación popular. Las últimas declaraciones del actual ministro de incultura Méndez de Vigo, en las que se pilla antes a un mentiroso que a un cojo, sirven para demostrar que lo del 155 no está sirviendo más que para convocar unas elecciones que el separatismo volverá a ganar, y que dejarán las cosas como estaban antes. Ya dijimos en otras ocasiones que buena parte de los fondos del Museo Nacional de Arte de Cataluña, así como de otras entidades museísticas catalanas, está compuesto de expolios al patrimonio de aragoneses, castellano-leoneses y de otras regiones españolas. También los de la Generalidad se han adueñado (con la complicidad de los gobiernos del PSOE y del PP) de importantes documentos históricos, como los del Archivo de Salamanca, y que hasta ahora se niegan a devolver a sus legítimos dueños.
Pero esto no es más que un botón de muestra del gigantesco latrocinio al que estamos sometidos por regiones como la catalana y la vascongada, que gozan de un trato privilegiado en todos los sentidos por parte del "Estado español" desde hace más de 40 años, hasta el punto que el actual procès no hubiera sido posible sin la financiación del señor Montoro, por ejemplo...

Serrallonga, bandido convertido ahora en héroe partisano por los separatas catalanes

miércoles, 15 de noviembre de 2017

LA SOMBRA ATERRADORA DEL ESTE


A cien años cumplidos de la Revolución de Octubre, todavía planea sobre nuestro podrido occidente una especie de miedo atávico hacia todo lo que procede de las estepas euroasiáticas, nostalgia del tiempo de las orgías bolcheviques, de las hordas de Atila y de los tártaros, del nacional-sovietismo del viejo Stalin o de la "guerra fría"en la que nos metió el amigo americano. Y cobran nueva vida los fantasmas del ayer, en forma de trolls o de hackers rusos conspirando para dar alas al "procès" (como si los de otras procedencias, como los de la británica  isla de Nieves, y empeñados en la misma causa no existiesen) o con un Vladimir Putin en el  papel de reencarnación de un Lenin-Stalin-Satanás, aún más déspota, totalitario y maquiavélico, que no para de urdir planes todos los días para la perdición de nuestra maravillosa civilización pederástica y postcristiana... Es curioso como los que se burlan de la conspiranoia,  políticos como el ministro Dastis o medios como el diario El País, recurren a estas mismas teorías para justificar problemas internos que se deben, entre otras cosas, a su propia complicidad e incompetencia.

jueves, 9 de noviembre de 2017

EL CARRO DEL HENO:

LAS ENSEÑANZAS DE JERÓNIMO EL BOSCO

"El camino de la vida". El tríptico cerrado.
El buen arte se distingue del malo en que es capaz de hablarnos siempre, y no cesar de contarnos cosas nuevas y sorprendentes, más allá de las dimensiones del tiempo y del espacio. Esto sucede muy especialmente con las obras de El Bosco, como la que comentaremos a continuación: "El carro del heno", de la que se conservan dos versiones sin que existan apreciables diferencias entre ellas, hasta el punto que no se sabe cual es la original y cual es la copia. Una está en El Escorial y la otra en el Museo del Preado, y ambas pertenecieron a la colección privada de nuestro rey Felipe II, gran admirador como se sabe del pintor flamenco.

sábado, 21 de octubre de 2017

UN POEMA DE KIPLING

Dibujo autógrafo de Rudyard Kipling

Cuando, en situaciones delirantes como las que padecemos en estos últimos días, parece que todo el mundo está perdiendo la chaveta, y lo fácil es dejarse arrastrar por la marea y ponerse también a cuatro patas, a berrear como las bestias; cuando lo difícil es mantenerse erguido, con la mente despejada y las ideas claras en medio de tanta estupidez... Puede ser reconfortante leer un poema como If, de Rudyard Kipling, aquel hermano masón y sin embargo decente (que haberlos, los hubo) que no veía contradicción alguna en defender al pueblo y la cultura de su India natal y, al mismo tiempo, al Imperio británico al cual pertenecía; y que, por encima de todo, fue un gran escritor, y un dibujante nada desprovisto de talento. Aunque ahora, como ocurre con muchos autores clásicos europeos y americanos, esté siendo convenientemente expurgado y estigmatizado en las universidades yankis (y aquí pronto también) por haber sido blanco y, según los intelectuales progres, también un "supremacista".

lunes, 16 de octubre de 2017

LUNA CRECIENTE, BOSQUE MENGUANTE

Así de bonitos van a quedar nuestros montes, al paso que vamos

COMO TODOS LOS AÑOS PASA LO MISMO, NO VOY A AÑADIR MUCHO MÁS DE LO QUE EN SU DÍA PUSE EN ESTA ENTRADA: http://morenoruizignacio.blogspot.com.es/2016/08/los-desiertos-crecen-arden-los-bosques.html
ME REAFIRMO EN LA MAYORÍA DE LAS COSAS QUE DIJE ENTONCES, AUNQUE TAL VEZ HAYA QUE MATIZAR LO QUE PUDIERA SER UN BULO INTERESADO: CULPAR A LAS RECALIFICACIONES DE LOS INCENDIOS FORESTALES. GENTES QUE SE SABEN LA LEY DE MONTES LO NIEGAN, Y HABRÁ QUE HACERLES CASO, PORQUE YO RECONOZCO QUE NO ME LA HE LEÍDO. PERO LA DESIDIA DE LA XUNTA Y ADMINISTRACIÓN EN GENERAL EN CUANTO AL CUIDADO Y LIMPIEZA DEL MONTE SE REFIERE (HABIENDO TANTO PARADO, ADEMÁS, A LOS QUE SE PODRÍA CONTRATAR PARA ESTOS MENESTERES) ESTÁ FAVORECIENDO SIN DUDA QUE SE REPITA AÑO TRAS AÑO ESTA TRAGEDIA.  AHORA LOS DEMAGOGOS NO TARDARÁN EN RENTABILIZAR POLÍTICAMENTE LO SUCEDIDO, IGUAL QUE HICIERON CON LA MAREA NEGRA DEL PRESTIGE.
ALGO NUEVO SÍ QUISIERA AÑADIR: MÁS DE CIENTO VEINTE INCENDIOS ENTRE GALICIA, EL NORTE DE PORTUGAL Y OESTE DE ASTURIAS EN SÓLO DOS DÍAS NO PUEDEN DEBERSE A UN ACCIDENTE CASUAL. EN LA MAYOR PARTE DE LOS CASOS SE HA TRATADO DE UN ATAQUE TERRORISTA ORGANIZADO. ESTA VEZ HAN SIDO VISTOS MOTEROS ECHANDO GASOLINA AL MONTE, Y MUY CERCA DE LOS NÚCLEOS HABITADOS.
TODO COINCIDE CON OTRO INCENDIO (ESTA VEZ POLÍTICO) FOCALIZADO EN EL NORDESTE DE LA PENÍNSULA, EL QUE DECIDIRÁ SI POR FIN LOS SEPARATAS CONSIGUEN POR FIN SU NARKOREPÚBLIKA KOSOVAR DE KATALONIA.
¿COINCIDENCIA? YO CADA VEZ CREO MENOS EN LAS COINCIDENCIAS.

viernes, 13 de octubre de 2017

OCTUBRE: REVOLUCIÓN ROJA... Y GUALDA

LA HISPANIDAD VISTA POR URBANO LUGRÍS

"Hernán Cortés"

 

Esta serie de cuadros pertenecen al Retablo del Descubrimiento que el artista coruñés realizó para el Instituto de Cultura Hispana de Madrid en 1951. Es una selección de un total de trece tablas, donde el pintor del mar volcó toda su fantasía onírica y su inmenso amor por España. Entrada que dedico a los chicos de las Mareas y a X.M.Beiras, con todo el cariño.

miércoles, 11 de octubre de 2017

12 DE OCTUBRE: LOS CONQUISTADORES ESPAÑOLES EN LOS CÓMICS


Viñeta de Antonio Hernández Palacios para "El virreinato de Colón" (1992)

Recordemos en plena hecatombe separatista, en la que algunos se han apresurado a vaticinar  el finis Hispaniæ, la gesta del descubrimiento y la conquista de las Indias protagonizada por algunos de nuestros paisanos a partir de 1492. Hojeando algunos cómics que han abordado este tema con mayor o menor fortuna, iremos desgranando algunos aspectos curiosos de aquel episodio histórico, tan renombrado como desconocido, y a menudo irreconocible tras ese barniz de "leyenda negra" al que tanto han contribuído propios como extraños. Lo primero que llama la atención, aunque si se piensa bien no lo es tanto, es que la mayoría de las modernas interpretaciones sobre este tema se deben a autores extranjeros, y en ellas predomina un punto de vista francamente negativo, que aquí hemos acabado asumiendo como una verdad histórica incuestionable. Una prueba más (como ocurre también en el caso del cine y la televisión) de la dejadez y/o la timidez acomplejada de nuestros creadores, y de la errática política cultural de nuestro país en los últimos cuarenta años, que ha sido incapaz de contrarrestar las fábulas que han servido, entre otras cosas, para afianzar y legitimar el poderío económico y cultural anglosajón en el continente americano.

martes, 3 de octubre de 2017

LA SUBVERSIÓN DE LA BELLEZA


 Rescatamos con todo respeto un capítulo del libro "El suicidio de la modernidad" de nuestro admirado Aquilino Duque. Aunque el texto tiene ya más de 35 años, me sigue sorprendiendo por su gran lucidez y vigencia y porque, hoy más que nunca, podemos extraer de él muchas lecciones de provecho. Claro que el nivel intelectual del autor está muy por encima del nivel del discurso que domina entre el rebaño en la actualidad, apacentado por Atresmedia y Mediaset, y tal vez escape a la comprensión de la mayoría... Por fin las minorías selectas, sobre todo en las Españas, han sido por completo sustituídas por las abyectas (los Soros, Roures y compañía) y estas se están salido con la suya. 
Al menos, quisiéramos rendir un homenaje a Aquilino Duque, y despertar el interés de los lectores curiosos por su obra literaria y ensayística, que no tiene desperdicio.

jueves, 28 de septiembre de 2017

LOS DESGARRADOS CRISTOS DE PRIETO COUSSENT

Cristo en la Cruz  (1944-48) Recreación por ordenador de una foto en blanco y negro

“Realizando esa obra sudé sangre.  Lloré y sangré con el alma y muchas veces pinté arrodillado. En cada pincelada , en cada sombra, hay una gota de mi propia sangre y mi sudor de esclavo sometido al yugo del amor y el esfuerzo. Mi Cristo es también mi calvario, y acaso mi gloria”
Benito Prieto Coussent (Discurso de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes Nuestra Señora de las Angustias de Granada, 1983)

 Haber estado a punto de morir fusilado al comienzo de la guerra civil, y haber salvado la vida  gracias, entre otras cosas, a la hospitalidad que le brindaron los monjes capuchinos del monasterio de Guadalupe, fue algo que tuvo que marcar para siempre la vida del artista Benito Prieto Coussent. Sabemos que poco después de acabada la guerra contrajo matrimonio con una granadina, y se fue a vivir con ella a su pueblo natal, El Padul. Allí transformó un viejo almacén familiar en su estudio de pintura e inició una nueva etapa de aislamiento e introspección, consagrada al que sería el gran proyecto de su vida.

viernes, 15 de septiembre de 2017

LOS FACHAS QUE NO AMABAN A LOS FILÓSOFOS, Y OTRAS ESCENAS TUDENSES


  Desempolvando viejas historias de la guerra civil, y siguiendo el más estricto criterio de la "memoria histórica", vamos a continuación a contar otra historia de signo contrario, para confirmar aquello de que en todos los sitios cocieron habas en el 36. Es un episodio como otros muchos que sucedieron hasta en los más perdidos rincones de la España profunda, excitada por los tambores de una guerra salvaje y fraticida.

LA GIOCONDA ESTÁ TRISTE

 ¿QUÉ TENDRÁ LA GIOCONDA? 

 Mediometraje dirigido por Antonio Mercero en 1977. Muy apocalíptico y con un final que recuerda un poco al del Planeta de los Simios. Enseñamos el principio y el final, el resto puede verse en Youtube.

 



martes, 12 de septiembre de 2017

  EL CASO SERT Y LA DESTRUCCIÓN DEL PATRIMONIO ARTÍSTICO

Murales de Jose María Sert para la catedral de Vich

Aunque dentro del panorama artístico español e internacional de principios del siglo XX  el catalán José María Sert y Badía (1874- 1945) era una figura de primer orden, la historiografía oficial lo ha ido relegando al olvido por motivos que, como ocurre muchas veces, nada tienen que ver con la calidad de su obra plástica. Nacido en el seno de una típica familia de la burguesía barcelonesa dedicada a la manufactura textil, buscó sin embargo su propio camino como artista y tras estudiar  en la Escuela de de la Llotja y con Alexandre de Riquer se marchó a París en 1899, en la época en la que triunfaba el Art Nouveau. Allí contactó con Maurice Denis y el grupo nabi, se casó en primeras nupcias con Misia Godebskaba, la musa de los simbolistas, quien lo introdujo en los círculos de artistas e intelectuales más destacados del momento. Pronto empezaría a ganar renombre como muralista, con un estilo manierista y neobarroco que bebía en diversas influencias (Miguel Ángel, Tintoretto, Veronese, Rubens, Piranesi, Tiépolo, Puvis de Chavannes e incluso Goya) muy alejado del discurso vanguardista que más tarde se impondría, pero que despertaba la admiración entre sus contemporáneos por su tono sublime y monumental. Una de sus obras principales fue la decoración de la catedral de Vich, destruida en 1936 por los antecesores de la CUP y Podemos, al comienzo de la guerra civil.



jueves, 24 de agosto de 2017

LA PROGRESÍA CATALANA Y EL ISLAM

"Desde hace algunos años defiendo que Barcelona no puede ser la capital del Mediterráneo si no tiene una gran mezquita que, además, sea una joya arquitectónica. "
Ángel Colom
 

Una intelectualidad morbosa y decadente, vanguardia de los pueblos suicidas, condenados a precipitarse en el abismo. El pescado siempre empieza a pudrirse por la cabeza; no ha de extrañarnos, pues, que acudan en tropel toda clase de moscas al hedor de la putrefacción. Renegados, ateos y adoradores del lingam, todos ellos fascinados por uno u otro motivo con la "religión de la paz"...

lunes, 21 de agosto de 2017

LA NUEVA ATENAS DEL LAGARES

Sireno y Celta, dos símbolos "identitarios" olívicos que Caballero aspira a superar

Es posible que el hiperactivo alcalde de Vigo don Abel Caballero, o alguno de sus asesores, sea fiel seguidor de nuestro blog. Porque algunas viejas entradas que hemos publicado sobre el muralismo como http://morenoruizignacio.blogspot.com.es/2013/04/murales-v-ersus-graff-iti-foto-en-la.html o sobre Urbano Lugrís o el feísmo gallego son muy anteriores a su proyecto "Vigo, una ciudad de color" que empezó a materializarse desde hará un par de años.
Don Abel, como una reencarnación de Pericles se ha propuesto cambiar el rostro de la ciudad olívica, tarea difícil pero no imposible para alguien tan tesonero como él, una mezcla del superhombre de Nietzsche y el héroe de Carlyle.
Una manita de pintura es lo que Vigo necesitaba para disimular su tremendo desastre urbanístico, la guinda para hacer más habitable y amable un espacio tan ingrato y hostil para el que llega desprevenido.