jueves, 14 de junio de 2018

PINTORES DEl 36

"Autorretrato (Accidente)"1936, de Alfonso Ponce de León

La mal llamada "Memoria Histórica" ha sido uno de los pilares ideológicos que han sustentado los últimos gobiernos de España (Zapatero, Rajoy) y hay sospechas,  algo más que sospechas, de que vamos a asistir a su reforzamiento  en este período continuísta que ahora comienza. Sobre este concepto, y su interpretación sesgada y sectaria formulada por los hooligans de las izquierdas, se ha articulado un discurso ensayístico, a base de  textos de Paul Preston, Ángel Viñas y afines, pero sobre todo mediático (usando el cine y la TV como principales arietes de propaganda) y, por último, se ha legislado y se pretende seguir legislando todavía más, con el objetivo de imponer una sola verdad, que es la que le interesa al poder, y aplastar cualquier opinión disidente o disonante.

miércoles, 13 de junio de 2018

SUBVENCIONADOS Y SUMISOS

Pintura de la tumba de Pashedu
  LA MÁXIMA ASPIRACIÓN QUE TIENEN LOS MIERDA-ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS ES LA DE QUE ALGUNA ENTIDAD PÚBLICA LOS SUBVENCIONE. POR ESO SE HACEN "DE IZQUIERDAS", PORQUE ASÍ CREEN QUE LES RESULTARÁ MÁS FÁCIL CHUPAR DE LA TETA DE MAMÁ- ESTADO.
TODOS TENEMOS LA OBLIGACIÓN, SEGÚN SU CURIOSA MANERA DE PENSAR, DE MANTENERLOS POR LA SENCILLA RAZÓN DE QUE ELLOS SON "LA CULTURA", DE CREERSE UNOS "ARTISTAS", AUNQUE TAL COSA NO SE DEMUESTRE DE NINGUNA MANERA POR LA VÍA DE LOS HECHOS.
"COMO EN LA CUBA DE FIDEL" EN SUS MEJORES TIEMPOS, LLEGAN A DECIR, OLVIDANDO QUE UN ESTADO QUE REALMENTE SE PREOCUPE POR EL BIENESTAR DE SU PUEBLO HA DE CUBRIR OTRAS PRIORIDADES MUCHO MÁS IMPORTANTES QUE MANTENER A UNA PANDILLA DE PARÁSITOS Y MALEANTES CHUPASANGRES. ENTRE ELLAS ESTÁ, DESDE LUEGO, FAVORECER LA VERDADERA CULTURA, ELEVAR EL NIVEL EDUCATIVO DE LA GENTE, ETC.
HOY SE SUFRAGAN CIENTOS DE MUSEOS DE MIERDA-ARTE CONTEMPORÁNEO QUE A NADIE LE INTERESAN, QUE NADIE LOS VISITA, Y SÓLO SIRVEN PARA ALIMENTAR MÁS AÚN EL EGO DE ESTOS BASTARDOS.
LOS MIERDA-ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS SUELEN ADHERIRSE ADEMÁS A ALGUNA DE LAS MUCHAS EMPRESAS  ESPECIALIZADAS EN EXPLOTAR LA INDUSTRIA DE LA CARIDAD (LAS OENEGÉS) CON EL PROPÓSITO DE JUSTIFICARSE IDEOLÓGICAMENTE, MOSTRARSE COMO GENTE SOLIDARIA Y BUENISTA, Y EMBOLSARSE DE PASO MÁS Y MÁS SUBVENCIONES.
PORQUE SI EL SISTEMA PAGA, ES A CAMBIO DE ALGO. LOS CASTRISTAS PAGABAN (CUANDO PODÍAN) A SUS ARTISTAS PARA QUE HICIERAN PROPAGANDA DEL CHE GUEVARA O CANTARAN LAS BONDADES DEL RÉGIMEN. Y LOS BIENPAGADOS DE AHORA RECIBEN SUS HONORARIOS A CAMBIO DE PROPAGAR LOS "VALORES" DE LA MULTICULTURALIDAD, EL ULTRA-FEMISMO Y EL MUNDIALISMO... LA AGENDA DEL SISTEMA, VAYA.
Y, SOBRE TODO, SE ESTÁ PAGANDO EL SILENCIO, LA NO-PROTESTA, EL CONFORMISMO ANTE LOS ABUSOS DEL PODER....
EN UN SENTIDO MUY PROFUNDO, NUNCA HA EXISTIDO UN "ARTE" MÁS CONFORMISTA QUE EL TRANSGRESOR Y ANTISISTEMA MIERDA-ARTE CONTEMPORÁNEO.

A OTRA COSA, MARIPOSA

 El hecho de que nos hayan querido endosar como ministro a un locutor de la prensa rosa nos da la medida de lo que le importa la cultura de este país (ESPAÑA) a los sociatas. Y es que Carmen Calvo, que en otra etapa desempeñó el mismo cargo y a día de hoy es vicepresidenta, había dejado el listón en un nivel insuperable. Ya lo dijo en su momento ZP, para ser ministro de cultura sólo es necesario tener glamour. Y Máximo Huerta probablemente reunía esas condiciones, aunque su aportación a la cultura española haya sido hasta el momento más bien exigüa.
Este gobierno de ministras y ministros, que pretende traer un aire fresco al país, se ha estrenado con el ministro más breve de la democracia, tan sólo seis días en el cargo. No está mal. Y ha tenido que marcharse  por una cuestión relacionada con el fisco, lo que ya son ganas de rizar el rizo.
Recordemos las aportaciones de un Enrique Tierno Galván en pro de la cultura patria, las escabechinas perpetradas en el sistema educativo, la promoción de la basura cultural llamada "la movida" realizada por los ayuntamientos y comunidades gobernadas por los psoecialistas (y por esa misma senda han seguido también los peperos). Nunca estaremos lo suficientemente agradecidos...




lunes, 11 de junio de 2018

PUERILES Y EXHIBICIONISTAS


OTRA CARACTERÍSTICA MUY COMÚN A LAS HORNADAS DE MIERDARTISTAS- CONTEMPORÁNEOS  DEYECTADAS POR LAS FACULTADES DE BELLAS ARTES, ES EL BAJÍSIMO NIVEL DE MADUREZ DE LA MAYORÍA DE SUS INTEGRANTES (AUNQUE SIEMPRE HAY EXCEPCIONES, POR SUSPUESTO) Y LA ESCASÍSIMA EXIGENCIA EN EL ESFUERZO MANUAL O INTELECTUAL QUE SE PERCIBE EN SUS REALIZACIONES.

HOY EN DÍA EL INFANTILISMO SE HA INSTALADO DE UN MODO PERMANENTE Y GENERALIZADO EN LAS UNIVERSIDADES, ADONDE AFLUYEN  LAS NUEVAS GENERACIONES DE BACHILLERES ASALVAJADOS Y  AÚN POR DESTETAR, CAPACES DE CONSERVARSE ASÍ, SIN VARIAR UN ÁPICE EN SUS COSTUMBRES, DURANTE LOS AÑOS QUE LES DURA LA CARRERA, Y TODAVÍA MÁS.

NO HA DE CAUSAR PUES SORPRESA QUE LAS PROPUESTAS DE ESTOS "TRANSGRESORES" CASI SIEMPRE GIREN ENTORNO DEL FAMOSO CUADRÁNGULO CACA-PEDO-CULO-PIS... ALGO QUE SE LLEVA REPITIENDO DESDE QUE A DUCHAMP SE LE OCURRIÓ HACE YA UN SIGLO AQUELLO DE LA   "TRANSUBSTANCIACIÓN" DE UN URINARIO EN UNA OBRA DE ARTE.

AL MISMO TIEMPO NO HAY NADA MÁS NARCISISTA (1)  Y AUTORREFERENCIAL QUE EL LLAMADO ARTE (O  COMO DIRÍA EL YOUTUBER ANTONIO GARCÍA VILLARÁN, HAMPARTE) CONTEMPORÁNEO. PARECE QUE LAS GENTES QUE LO CULTIVAN NO SABEN HABLAR DE OTRA COSA QUE DE SI MISMOS, DE SUS VIVENCIAS MÁS PROSAICAS O DE SUS MISERIAS MÁS DELEZNABLES, COMO SI FUESEN ALGO ASÍ COMO EL OMBLIGO DEL UNIVERSO...

HOY VIVIMOS EN LA ERA DEL EXHIBICIONISMO Y CADA VEZ SON MENOS LOS QUE VACILAN EN ENSEÑAR SIN PUDOR ALGUNO SUS VERGÜENZAS EN PÚBLICO, EN UN REALITY SHOW, EN  EL FACEBOOK  EN INSTAGRAM O DONDE SEA, A CAMBIO DE ESE ANHELADO MINUTO DE GLORIA DEL QUE HABLABA ANDY WARHOL.

DEBEN DE CREERSE MUY IMPORTANTES ELLOS, Y SOBRE TODO ELLAS (EL ARTE DE LAS FEMINISTAS ES EN ESTO  PROVERBIAL) PARA DARNOS LA TABARRA A TODAS HORAS CON SUS MEMECES, SUS TRUÑOS AUTOBIOGRÁFICOS Y CON EL PRODUCTO DE SUS DEYECCIONES CORPORALES...

CHATOS/AS: HACEDNOS UN FAVOR A TODOS, Y VOLVED DE UNA PUÑETERA VEZ A LA GUARDERÍA DE PARVULITOS, DE DONDE NO TENÍAIS QUE HABER SALIDO NUNCA.


(1) La cosa esa del narcisismo está tan al orden del día en España, que hasta nuestro nuevo y flamante presi P.S. es conocido como el Kardashian de la política.


¿sin baches en el ADN?


...

SIN PELOS EN LA LENGUA


jueves, 7 de junio de 2018

CODICIOSOS Y ANTISISTEMA

"Castigo a los codiciosos". Canto Séptimo del Infierno de Dante (por Gustavo Doré)


ASÍ SON, POR LO GENERAL, NUESTROS POLÍTICOS DE IZQUIERDAS (1) Y TAMBIÉN NUESTROS ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS. AMBAS ESPECIES  ANIMALES SE ASEMEJAN MUCHO ENTRE SÍ, MÁS DE LO QUE PARECE A SIMPLE VISTA.

SON TÍPICOS PRODUCTOS DE LA ACTUAL UNIVERSIDAD ESPAÑOLA, PRÓDIGA EN PROMOCIONAR A INÚTILES TITULADOS Y A SINVERGÜENZAS SIN ESCRÚPULOS QUE, A LAS PRIMERAS DE CAMBIO, SE VENDEN COMO PUTAS O MERCENARIOS A ESE SISTEMA QUE TANTO "ODIAN", POR DOS RAZONES PRINCIPALES: FAMA Y DINERO.

FAMA Y DINERO ES LO QUE YA TIENEN LOS MARQUESES DE GALAPAGAR; OBTENER FAMA Y DINERO ES LO QUE OBSESIONABA A DALÍ , A ANDY WARHOL Y A TANTOS Y TANTOS "PADRES ESPIRITUALES" DE LOS MIERDARTISTAS CONTEMPORÁNEOS.
LAS NUEVAS PROMOCIONES DE LICENCIADOS EN BELLAS ARTES SALEN TODAS CON LA LECCIÓN APRENDIDA: HAY QUE SER RICO Y FAMOSO, CUESTE LO QUE CUESTE, TRANSGREDIENDO TODAS LAS NORMAS CULTURALES Y LAS LEYES NATURALES, HUMANAS O DIVINAS.

PRACTICAN LA COPROFILIA Y LA MAGIA NEGRA SI ES NECESARIO, CON TAL DE SALIR EN LOS MEDIOS O LLAMAR LA ATENCIÓN DE LOS AMOS DEL MUNDILLO "ARTÍSTICO": CRÍTICOS, GALERISTAS, CURADORES, SPONSORS, ETC, ETC.

 A ESTOS JÓVENES MIERDARTISTAS YA NO LES INTERESA NI LA CREATIVIDAD NI LOS PROBLEMAS DEL MUNDO EN EL QUE VIVEN, NI LA CULTURA, NI NADA DE NADA, SALVO LA PASTA GANSA Y CONVERTIRSE EN CELIBRITY

SE DISFRAZAN DE RADIKALES, DE GUARROS Y DE "TRANSGRESORES", DE INTELECTUALES COMPROMETIDOS CON LAS CAUSAS MÁS PROGRES,  PERO NO SON MÁS QUE BASURA , BASURA ABYECTA, SIMPLES APROVECHADOS QUE SE HAN MARCADO UNA META FIJA: LA DE TRIUNFAR EN "LO SUYO"(LA INDUSTRIA DEL EXCREMENTO Y DEL EXHIBICIONISMO) COMO CUALQUIER CONCURSANTE DE "GRAN HERMANO". A VECES UNOS CUANTOS LO CONSIGUEN, Y OTROS (LOS MÁS) SE VAN QUEDANDO POR EL CAMINO O ACABAN COMO TARADOS MENTALES, COMO JUGUETES ROTOS.

DESECHOS DE UNA SOCIEDAD ENFERMIZA E IDIOTA, LA MISMA QUE LOS HA PARIDO.



(1) Los políticos de la derecha son tan codiciosos como los de izquierda, pero al menos estos mangantes no ladran contra el sistema que los amamanta.  

martes, 5 de junio de 2018

VIAJANDO AL FIN DE LA NOCHE, EN COMPAÑÍA DE ALFRED KUBIN



A aquel nieto de Goya y sobrino de Odilon Redon que fue el artista y escritor  Alfred Kubin (1877-1959) también le tocó vivir en un tiempo extraño como el nuestro, y en un reino  al borde de la descomposición y del colapso, como  el nuestro. Al igual que está sucediendo ahorita con Ex-paña, el Imperio Austro-húngaro, aquel régimen que fue capaz de mantenerse milagrosamente en pie durante siglos, uniendo y cohesionando a una gran variedad de pueblos y culturas diferentes de la Mitteleuropa, explotó en mil pedazos, gracias a la conjunción de los enemigos externos y (sobre todo) internos que amenazaban a aquella unidad. La fragmentación de los Imperios Centrales se produjo por las tensiones nacionalistas que desembocaron en la Primera Guerra Mundial, y que en gran medida fueron alentadas por potencias extranjeras, como el Imperio Británico o el Zarista.
 Tras la caída del Muro de Berlín, Yugoslavia, la patria renacida de los eslavos gracias al genio del mariscal Tito, volvió a vivir un proceso similar y esta vez propiciado por una vengativa Alemania, que utilizó a la UE para costear su reunificación, y aprovechó la ocasión para debilitar al peligroso adversario del sur, y de paso asegurarse algunas áreas de influencia en los Balcanes, como Eslovenia o Croacia...Y ahora que la UE parece estar abocada a su fracaso definitivo, los alemanes de Merkel siguen jugando en otra liga, aunque siempre al servicio de las finanzas y el poder mundialista;  y sin duda piensan en sacar buena tajada (como los yankis, anglos y otros) de la balcanización de la Europa mediterránea, España en primer lugar. Un proceso que si no se revierte a tiempo, lo cual no parece que vaya a suceder con los políticos que tenemos, va a traernos a todos (siento estropearos la fiesta y las vacaciones) mucha sangre, sudor y lágrimas.

sábado, 19 de mayo de 2018

PINTANDO COMO CHINOS. PINTANDO COMO MÁQUINAS. PINTANDO SIN ALMA



En la ciudad china de Schenzen, no muy lejos de Hong Kong, existe un suburbio llamado Dafen en el que la práctica totalidad de sus habitantes viven de reproducir obras de arte. Son un ejército de más de 10.000 estudiantes de Bellas Artes que producen cerca de ¡5 millones de cuadros al año! casi el 70% de los que se venden en todo el mundo. Se sirven de grandes cadenas de distribución, como la americana Wal Mart, para colocar sus productos en el mercado mundial. 

lunes, 14 de mayo de 2018

INTERPRETACIONES, ADULTERACIONES Y "APROPIACIONES"

"El Beso" de Gustav Klimt, versionado por Milo Manara. Curiosamente, aún es posible encontrar en algún cómic homenajes realizados con talento y respeto hacia el arte del pasado

Copiar las obras de los maestros del pasado formaba parte hasta hace muy poco de la práctica habitual del aprendizaje artístico y académico, lo mismo que los homenajes que unos pintores han tributado a otros pintores a los que admiraban especialmente, y en los que han encontrado inspiración. Velázquez admiraba a Tiziano, Goya imitaba a Velázquez y a Rubens, y Manet imitaba a su vez a Goya y a Rafael, empleando un dibujo de este último para componer su famoso "Desayuno sobre la hierba". Imágenes icónicas del arte, como los santos y las Madonas, han inspirado obras del siglo XX como algunas pinturas de Otto Dix o de Balthus; o "La Libertad guiando al Pueblo" de Delacroix, por ejemplo,  sirvió de modelo al pintor turco Inkilap Yolunda para su cuadro "Camino Revolucionario". Otros artistas más osados han pretendido dar un aire más "fresco" y "vanguardista" a los temas del pasado, como hizo Picasso con las "Meninas", a las que interpretó en clave cubista. Aquello no fue otra cosa que un divertimento del malagueño, al que le sobraba imaginación para ser prolífico y no tener que parasitar ni manipular vulgarmente, como ahora se hace, las obras de otros artistas.

jueves, 10 de mayo de 2018

ODIADO Y QUERIDO "GUERNICA"


A punto de estrenarse la serie de ficción histórica "Genius" de National Geographic, interpretada por Antonio Banderas y basada en la vida de Pablo Ruiz Picasso, conviene refrescar la memoria sobre algunos aspectos relacionados con una de las obras más conocidas del artista y que ha llegado a convertirse en icono del siglo XX, especialmente para todos los izquierdistas, pacifistas y nacionalistas que hoy pululan por el ancho mundo.
Como es sabido, Picasso reaprovechó algunos estudios previos sobre el tema de las corridas de toros (a las que era muy aficionado, por cierto) para cumplir con el encargo del Gobierno de la  Segunda República  de hacer un gran lienzo de propaganda política destinado a la Exposición Universal de París de 1937, y a favor de la  causa del Frente Popular en la guerra civil española. El pretexto, podría haber sido cualquier otro, se lo ofreció el bombardeo de la villa vasca de Guernica durante la Operación Rügen, por parte de la aviación germana e italiana al servicio del bando franquista, y cuyo alcance y mortandad se exageraron en la prensa republicana e internacional desde el primer momento por motivos ideológicos. A cambio, Picasso recibió del gobierno frentepopulista la nada despreciable cantidad de 200.000 francos en concepto de "gastos" y se le regaló un palacete del siglo XVIII, situado en la calle Grands Agustines de París, para que lo convirtiera en su estudio privado.
Allí fue a visitarlo mientras realizaba su obra el dirigente nacionalista vasco y representante del PNV en el gobierno de la República Manuel Irujo, que no mostró ningún entusiasmo ante lo que allí se estaba gestando. Más tarde, cuando Picasso le ofreció donar el "Guernica" al pueblo vasco, el lendakari Jose Antonio Aguirre lo rechazó, porque según él el cuadro "no valía nada".
El director de Bellas Artes del gobierno vasco de 1936, el pintor Jose María Uzelay, era del mismo parecer que su jefe, y se reafirmaba en unas declaraciones hechas en enero de 1978 al diario Deia: "como obra de arte, es una de las cosas más pobres que se han hecho en el mundo. No tiene sentido de la composición ni de nada. No fue más que un pretexto que le dio Juan Larrea para que llenara una superficie de 7x3 metros de elementos pornográficos, cagándose en Guernica, en Euskadi, en todo".
Está claro que  los nacionalistas vascos de entonces hubieran preferido que el cuadro lo pintara en un estilo más realista algún pintor de los suyos, como Aurelio Arteta o el propio Uzelay, por ejemplo. Lo de "pornográfico", que apuntaba el mojigato y meapilas de Uzelay, se debe a un comentario que le dijo al oído el propio Picasso delante del lendakari Aguirre, el día de la inauguración del pabellón español de la Exposición de París. Ante los interrogantes del público acerca de la mano que había pintado con seis dedos, el malagueño le habría explicado: "Son seis, porque con cinco no salen dos pares de pelotas y dos po...".
El resto de la historia es más conocida. Tras pasar varios décadas custodiado por el MoMA , se acordó su traslado a España en 1981, cuando se dictaminó que el país cumplía con las "condiciones democráticas" necesarias; aunque la ETA siguiera asesinando y prosiguiera con más saña que nunca su "lucha contra un estado fascista y opresor".
Desde entonces se conserva en el Museo Reina Sofía de Madrid, en un estado que, según los expertos, desaconseja su traslado a cualquier otro lugar. A pesar de ello, los amnésicos nacionalistas vascos no han cejado en su empeño de llevárselo al Guggenheim de Bilbao. Empezaron con la campaña "El Guernica para Guernica", y la cosa ha seguido hasta antes de ayer, cuando el parlamento vasco reclamó para Euskadi la "devolución" del cuadro, en 2017. Al respecto ya había declarado el difunto Arzallus  en 1997: "Euskadi se lleva las bombas, y Madrid, el arte". Olvidaba el ex-seminarista que el gobierno español de la Segunda República había pagado generosamente por su obra al pintor, y que el gobierno vasco de entonces no la había querido ni regalada. En 2010 el diputado del PNV y portavoz de Cultura en el Congreso, Aitor Esteban,  llegó a afirmar, erre que erre:  "No hablamos solo de una obra de arte –que también- sino de parte de nuestra historia".
Los mismos que consideraban al "Guernica" una absoluta mierda, ahora lo exigen para ellos como parte de su patrimonio; porque a no dudar daría mucho lustre a la fábrica de quesos judaica  que les construyó Frank Gehry en la margen izquierda del Nervión . Eso atraería a gran cantidad de turistas y de pasta gansa, que es lo que de veras le importa a la gran mafia nacionalista-jesuita, la de los conciertos económicos y la que apoya los presupuestos de Mariano Rajoy.
Mientras tanto, sus hijos espirituales, los psicópatas, torturadores y asesinos de embarazadas y de niños de  la ETA, en su proceso de metamorfosis mariposona y pacifista, también se han estado envolviendo con el "Guernica", que ha presidido algunas de sus  famosas pantomimas de desarme ante los llamados "observadores internacionales".
Cualquier día de estos, cuando ese "hombre de paz" que responde al nombre de  Arnaldo Otegi sea nombrado lendakari de los vascos y de las vascas con los votos de Bildu, del PSOE  y de Podemos, podrá sin duda sentar sus nalgas en un magnífico sillón regio y contemplar con semblante complacido al "Guernica", colgando de las paredes de su despacho. Un destino que ni siquiera el mismísimo Pablo Picasso hubiera podido imaginar.



  



jueves, 26 de abril de 2018

"EL ÚLTIMO HOMBRE" Y MAYO DEL 68


¡Ay, si el viejo Iósif levantara la cabeza!


Vamos a aportar nuestro granito de arena a los fastos y conmemoraciones de este ¡medio siglo ya! del mayo-68 franchute.
A estas alturas de la película hasta el más tonto de baba sabe bien que aquella algarada de "ultraizquierdistas", transformados poco después en pijoprogres, y cuyos avatares han vuelto a aparecer recientemente tras el 15M, supuso el inicio del proceso de aniquilación de la izquierda clásica de toda la vida.
Y no solo eso. Representó el triunfo definitivo del "establishment" capitalista; ese que, en teoría, aquellos revoltosos universitarios tanto decían combatir.
Por el camino se perdió el sentido de lucha colectiva que había caracterizado hasta entonces a la izquierda obrera, que tras perder también sus referentes con la caída del Muro de Berlín, se transfiguró en esa "nueva izquierda" de ahora, tan atenta a satisfacer toda clase de caprichitos y ocurrencias individualistas y pequeño-burguesas. Ahora los animalistas, los que aspiran a que el Estado les financie su reasignación de sexo o los que quieren adoptar a algún refugiado desvalido en su casa, han encontrado por fin un lugar bajo el sol de la Revolución.
En el Discurso Preliminar del "Así habló Zaratustra" de Nietzsche se describe a la perfección al "último hombre" ( o al último imbécil) que es el espécimen que ha retoñado en Occidente tras el mayo del 68.
El capital aprovechó las exigencias hedonistas de aquella generación de consumidores de marihuana y de otros muchos productos, para despojarse de las viejas vestiduras que lo encorsetaban durante la posguerra, cuando las sociedades eran más espartanas,  soltarse la melena y revestirse como la Gran Ramera de Babilonia que es, con los mantos multicolores de los mass mierda, la publicidad y  la nueva "cultura" de masas. Como también decía Torrente Ballester en su novela La Pascua Triste : "los apóstoles del futuro predicarán la vulgaridad y los políticos la impondrán por la fuerza de una pedagogía debidamente orientada".
Eso se ha cumplido ya, y el resultado es el advenimiento de ese "último hombre", la generación Z(ombi) o postmillennial o como rayos la llamen los sociólogos de turno.
Pasen y vean.



La muerte de lo sagrado. Ilustración de Barry Kite

viernes, 13 de abril de 2018

lunes, 9 de abril de 2018

ICONOCLASTAS, FEMINISTAS Y ARTISTAS CONTEMPORÁNEAS


Nos hemos tomado la libertad de parodiar el famoso cartel de "Rosie la remachadora", creado en 1942 por el diseñador yanki J.H.Miller para la Westinghouse Electric. Se trataba de un cartel de guerra y de una "llamada al trabajo" dirigida a reclutar mano de obra femenina para la industria de armamentos, justo en el momento en que los USA decidieron por fin intervenir en la Segunda Guerra Mundial, y había que cubrir los puestos vacantes de los varones movilizados en el frente. 
A pesar de estar al servicio de la más pura y dura explotación capitalista de las mujeres, ya que se las alentaba a trabajar igual que los hombres cobrando un 50% menos (eso sí que era "brecha salarial" de verdad) y sin apelar a la emancipación ni al empoderamiento de las americanas, sino sólo a su patriotismo; las feministas a sueldo de la Administración Clinton-Obama decidieron convertirla en el icono de su causa. Muchas celebrities como Christina Aguilera, Beyonce o la propia Michelle Obama homenajearon a Rosie, posando como ella, e hicieron popular su lema "We can do it" ("Nosotras podemos hacerlo") que se parecía bastante al que usó Barack Obama en la campaña de 2008, "Yes we can" ("Sí se puede"). Que, por cierto, inspiraría también el nombre del partido de la izquierda sistémica liderado por el machirulo alfa Pablito Iglesias ( sus amigos, los gallegos de "En Marea", copiarían a su vez su nombre de la Fundación Tides, organización norteamericana y globalista que come de la mano de George Soros, el Gran Arquitecto del Nuevo Orden Mundial).




miércoles, 4 de abril de 2018

EL FAKE DE LAS VANGUARDIAS RUSAS

"Cuadrado negro, cuadrado rojo" Antes de Malevich y de 1915. Hoy de autor desconocido y, probabalemente, de 1972-75

Inmersos como estamos en un mundo mátrix donde todo es posverdad y más falso que un duro de cartón; y no se sabe bien quién miente más, si los fabricantes de fakes news de las redes sociales o los noticiarios de los grandes medios, no puede sorprendernos demasiado que sucedan cosas como estas.
Resulta que ante la evidencia del enorme número de falsificaciones que existen en los museos y que pasan por ser auténticas obras de arte, habría que reescribir de nuevo la historia. O que más bien son los propios museos quienes, con su afán de atraer al público con novedades y recaudar fondos al más puro estilo empresarial capitalista, "reinventan" la historia del arte y se sacan de la manga "obras maestras" que no son más que pastiches.
Lo que ha ocurrido últimamente con el arte ruso de vanguardia del período de la revolución bolchevique tiene toda la pinta de ser un escándalo de gran envergadura. La directora del Museo de Bellas Artes de Gante (Bélgica) Catherine de Zegher, organizó recientemente una exposición con 26 piezas que llevaban las firmas de Malevich, Kandinsky, Tatlin, Jawlensky, Aleksandra Ekster, Natalia Goncharova, Lyubov Popova... Es decir, de lo más granado del suprematismo y  del constructivismo ruso, aquella explosión de "genialidad" que tuvo su apogeo entre 1917 y 1930 y que legó a la posteridad un buen número de mamarrachadas, como el famoso "Cuadrado negro" de Malevich.
A la cita acudió un gran público, ansioso de extasiarse ante el espectáculo de unas obras de vanguardia que, supuestamente, habían sobrevivido al convulso período de la Revolución Roja. Un público que crea una creciente demanda, que los museos intentan satisfacer aunque sea a base de abultar su oferta ofreciendo descaradas falsificaciones.
En este caso, la directora del museo belga llegó al extremo de declarar al diario "La Libre" que la exposición no era más que el prólogo de otra aún más ambiciosa que obligaría a "reescribir la historia de la vanguardia rusa". Pues bien, los expertos acabaron por destapar el fraude, sentenciando que todas las piezas expuestas eran falsas, o al menos existían grandes dudas acerca de su autenticidad, ya que la documentación aportada sobre ellas estaba amañada y no era pposible rastrear su origen  a partir de los catálogos de referencia. Aunque el museo intentó responsabilizar al prestador, el coleccionista de arte Igor Toporkovski, finalmente ha tenido que asumir sus propias culpas y cesar a su directora, por haberse pasado de listilla.

Vista de la exposición de Gante. Fuente: Artnetnews

Esto ocurre cuando no hace ni un año que varios museos de Europa han reconocido que exhiben obras de vanguardistas rusos que en realidad son falsificaciones. Entre los que han entonado el mea culpa está el Museo Albertina de Viena y, especialmente, la Colección Estatal de Westfalia del Norte de Düsseldorf, propietaria del "Cuadro negro, cuadro rojo", hasta ahora atribuído a Malevich y valorado en 94 millones de dólares, y que ahora parece haber sido obra de un falsificador de los años 70. El tema se complica aún más, porque desde su adquisición en 2014 el museo lo convirtió en su particular icono y en el logotipo de la casa... Ahora tendrán que rehacer todo su merchandasing.
La sospecha de falsificaciones expuestas como piezas reales no se limita sólo a las vanguardias rusas. Un clásico favorito de los timadores, Modigliani, ha vuelto a ser noticia al averiguarse que un total de 20 cuadros falsos atribuidos al maestro fueron expuestos en el Palacio Ducal de Génova el pasado mes de julio de 2017 haciéndolos pasar por auténticos. Como siempre en estos casos, los responsables de los museos intentan desviar su responsabilidad hacia los donantes o los prestadores de las obras. Pero resulta evidente que el ansia crematística anda detrás de la mayoría de estas exposiciones, que no ofrecen más que gato por liebre a un público que acude en masa a estos eventos como si se trataran de  actos religiosos, sin aportar por ello ninguna garantía de autenticidad.
Todos recordamos a aquel pintor que falsificaba modiglianis, Elmy d'Hory, y que aparecía en la película de Orson Welles "F for Fake", que ya comentamos en una entrada anterior: https://morenoruizignacio.blogspot.com.es/2015/05/la-opinion-de-los-expertos-cuando-el.html
En ella declaraba ser el autor de miles de cuadros que se exhibían como auténticos en los museos y colecciones. El haber reconocido en la película de Welles la autoría de sus falsificaciones fue una imprudencia que no acarreó mayor perjuicio a esos museos, pero sí que arruinó su vida y le acabó llevando al suicidio. Puede que con esa pericia suya hubiese sido capaz de engañar hasta cierto punto a los "expertos" en Modigliani, pero en el momento actual no cabe duda que los directores de los museos no tienen ningún escrúpulo en "reinventar" la historia y servirnos un menú de falsedades, si eso les puede aportar fama y grandes dividendos.

jueves, 22 de marzo de 2018

DE CELTAS, ATLANTES, GALAICOS Y DEMÁS FAMILIA

El Libro de Kells (Irlanda, siglo IX)

El penúltimo revival de lo céltico coincidió con el auge de la contracultura y el  hippismo, y algo de eso queda aún entre los seguidores de la moda de la New Age y otras estupideces similares. El estilo intrincado de los diseños y miniaturas irlandesas, con sus entrelazos y espirales, sintonizaba muy bien con las alucinaciones psicodélicas producidas por el porro, y los mercadillos ambulantes se saturaron por entonces de "artesanía celta". Se suponía que la antigua espiritualidad de los celtas era más ecologista  que el racionalismo latino, e incluso más "feminista"( alguien había oído hablar de la Triple Diosa, y puede que hasta leído "La Diosa Blanca" de Robert Graves). Lo del pacifismo era algo más difícil de encajar en el universo celta, pero a muchos les sedujo en los 70 el esoterismo de los druidas y aquello de "fornicar a la luz de la luna" en las noches de San Juan. 

Además estaban en marcha los procesos de descolonización y los movimientos de liberación del tercer mundo. Los celtas, al igual que otros pueblos como los vascos o los corsos, eran una especie de buenos salvajes sioux sometidos a unos estados fascistas represores, y había que reactivar el nacionalismo para liberarlos de la esclavitud. Como consecuencia de esta forma de pensar surgirían los grupos terroristas como el IRA o la ETA, la otra cara del discurso marxista-cultural y happy flower...

jueves, 8 de marzo de 2018

RELECTURA DEL TARZÁN DE BURNE HOGARTH


"Tarzán contra los Ononoes, ¿pesadilla o premonición?

 Desde el principio hemos tributado un homenaje permanente en este blog a ese gran artista de un género considerado durante mucho tiempo como menor (la historieta) que fue Burne Hogarth. Como ilustrador de cómics se le conocen varios trabajos, pero su obra maestra indiscutible fue la versión que hizo del mito de Tarzán de los Monos, del escritor norteamericano Edgar Rice Burroughs. 

Ya hemos comentado en otras entradas el carácter de arquetipo  junguiano que adquirió el personaje del rey de los simios en manos de este genio, que tuvo que asumir el reto de continuar la serie iniciada por otro gran maestro del dibujo, Harold Foster, que cuando se marchó había dejado el listón muy alto. El trazo de Hogarth dió  nueva vida a un titán desbordante de furia y dramatismo, un selvático Dionisos en contraste con el apolíneo aristócrata al que nos tenía acostumbrados Foster, aunque en algunos momentos la nobleza y firmeza del gesto y la elegancia del porte nos hiciera evocar a su antecesor.


 El personaje evoluciona según va madurando el arte de Hogarth, usando las páginas Sunday de los periódicos como campo de experimentación de nuevas soluciones gráficas y  narrativas, cada vez más arriesgadas. Y que que se pondrán de manifiesto sobre todo una vez que el dibujante abandone definitivamente el proyecto de "Drago" y vuelva a hacerse cargo de "Tarzán" por segunda vez en 1947. Hasta 1950, en que abandona para siempre la serie de los periódicos, el talento del gran Hogarth se supera a sí mismo, sorprendiendo cada semana a sus lectores con la magia de unos paisajes selváticos cada vez más barrocos y lujuriantes, en los que se agitan esos personajes suyos hercúleos, casi miguelangelescos.

Porque Burne Hogarth fue un artista visionario que bebió en toda clase de fuentes: desde los estudios de Leonardo y  de Miguel Ángel, pasando por los futuristas, hasta los grabados expresionistas o las estampas japonesas de Hokusai... Todas esas lecciones están ahí, en su obra, que sin embargo resuena con voz propia, animada por un estilo personal e inconfundible. Y que estallará de nuevo, como una revelación, en los años setenta cuando alumbró dos magníficos tomos de Tarzán, inspirados directamente en las novelas de Burroughs.

Este canto épico de los suplementos dominicales de la prensa norteamericana del ayer, nos presenta al Héroe con mayúsculas, al hombre que es puro espíritu, voluntad y dinamismo, que nunca desfallece y está continuamente sumergido en la vorágine, intentando sobrevivir y dar forma al universo que habita... Es el símblo del pionero, del explorador, del que progresa con su esfuerzo y su trabajo. En una palabra, al arquetipo del hombre blanco occidental, heterosexual y patriarcal, el creador de una cultura y de un  sentido de la vida, en estado primigenio, salvaje, antes de caer en el pecado de civilizarse y de convertirse en urbanita. Ese es el enemigo de hoy, la bestia machista a abatir por las amazonas rojas de la jungla de asfalto, por los monos de Sodoma y por los Ononoes frikis del transhumanismo 2.0, engendrados y amamantados por la tecnociencia. Y ahí lo tenemos, atrapado por la chusma clónica de los globalizados, pero jamás vencido, porque...

"La bajeza está en el pensamiento antes que el barro lo advierta.
La virtud no es revelación repentina si no una conquista lenta, dura y difícil.
A cada uno de nosotros nos ha sido dada una voluntad para servirnos de ella.
El espíritu antes que el cuerpo es el que gana o el que capitula." L.D.


jueves, 1 de marzo de 2018

 USOS INSOSPECHADOS DEL ARTE MODERNO

"Dazzle-Ships in Drydock at Liverpool" (1919) por Wadsworth

A pesar de los muchos detractores que tuvo desde sus inicios,  hubo quien encontró extrañas y curiosas aplicaciones a los experimentos del arte de vanguardia , más allá de las meramente estéticas o decorativas. Una vertiente del arte moderno que tuvo luego bastante influencia pedagógica fue la que sostenía que, para dejar de ser burgués, el arte debía ser útil,  funcional. El  término mismo de "vanguardia" (del francés  avant garde) remite a lo militar, y se aplicó a aquellos artistas que militaban en la modernidad a comienzos del siglo XX, y que muy a menudo mantenían una relación conflictiva con la academia o, en general, con la sociedad de su tiempo (dadaístas, futuristas, surrealistas, etc). Los "artistas incomprendidos" y bohemios solían tener al mismo tiempo estrechos vínculos con los grupos revolucionarios y subversivos de entonces (nacionaliistas, anarquistas o socialistas) ya desde la época del romanticismo, y al estallar la Revolución Soviética de 1917, muchos se pusieron al servicio de los  ideales proletarios de la Nueva Era, "llevando el  arte moderno al pueblo". Un arte útil para la revolución, lo que implicaba  también crear nuevos y sutiles instrumentos de propaganda y aleccionamiento de las masas. Había nacido el arte como arma psicológica.
Unos años antes, al iniciarse la Primera Guerra Mundial, muchos artistas de vanguardia fueron reclutados por parte de los ejércitos combatientes, a través de organizaciones como la Unité de Camoufleurs del Ejército francés creada en 1915, por ejemplo, que intentaron aprovechar su talento para fines puramente militares...

viernes, 23 de febrero de 2018

"PRESOS POLÍTICOS" Y "PRESAS ARTÍSTICAS"

El ciudadano P.V.G., encarcelado en Cataluña (España) por editar libros "prohibidos"

Todos los años la misma comedia. Nadie prestaría gran atención a la cochambre que se expone en  Arco si no fuera por los "numeritos de feria" que se marcan en cada edición alguno de los galeristas o "artistas" contemporáneos que se dan cita allí. Es la forma que tienen de atraer algo de público y convencer a los plutócratas para que dejen por un momento de comprar valores seguros  (antigüedades) e inviertan en valores de riesgo (basura contemporánea).

jueves, 22 de febrero de 2018

"DEMASIADO ATREVIDO PARA HOY..." 


 Con perplejidad comprobamos como cada día se censura y se prohibe más en las "sociedades abiertas", sobre todo en materia de expresión y en materia de Arte. Antes se decía que esto no podía suceder en las democracias "avanzadas", que esto sólo pasaba en las dictaduras comunistas, en los regímenes totalitarios, islámistas o en la Rusia de Putin; pero he aquí que en los Estados Unidos, y no digamos en nuestra mojigata Unión Europea, se cancelan exposiciones o se censura a los artistas por los motivos más peregrinos. Sin ir más lejos, aquí en España parece que ha entrado con todo su vigor la famosa Ley Mordaza del PP, que la ha emprendido ya con los cantantes raperos y con la Feria de Arco, como aperitivo para lo que venga. Dejamos este tema para otra entrada, porque hay mucha tela que cortar,  y aquí vamos a centrarnos en otro asunto, que tiene que ver con la manía que les ha entrado  ahora de meterse con el arte del pasado. Primero Balthus, luego los prerrafaelistas, ahora le toca el turno al Modernismo vienés y a Egon Schielle...
Esta arremetida contra el arte erótico, que aparentemente podría responder a una nueva ola de puritanismo, tiene como sus principales promotoras a esas feministas y feministos de cuarta generación que ahora manejan los hilos de la política en muchos países progres. 
Con motivo del centenario de la Sezession vienesa, el Museo Leopold va a festejar el Modernismo con una gran exposición en la que los desnudos de Egon Schielle (discípulo aventajado de Gustav Klimt) tendrán un interés especial al aparecer en los carteles que la van a anunciar. Pero la campaña europea para este evento se ha topado con el veto del Reino Unido y de Alemania, que consideran "pornográfica" la obra de este artista austríaco.
No cabe duda que los dibujos de Schielle fueron atrevidos para su época, como lo fueron también los trabajos de Otto Dix, entre otros, pero nadie debería de dudar a estas alturas de la calidad de esos dos genios de la pintura.
La Oficina de Turismo de Viena se ha tomado con humor el asunto, y seguirá adelante con la campaña de Schielle, tapando las partes pudibundas de los desnudos con el siguiente rótulo: "Lo sentimos, tiene 100 años pero es demasiado atrevido para hoy".
Demasiado atrevido para estos tiempos de mojigatería y de corrección política, sí señor.

martes, 20 de febrero de 2018

EL EDIFICIO 5 POINTZ Y EL DEBATE SOBRE EL "ARTE URBANO"


Recientemente se ha hablado mucho de la sentencia de un juez de Brooklyn, que ha condenado al dueño de un viejo almacén abandonado a pagar una millonaria indemnización a los grafiteros que en él habían hecho sus pintadas. Parece ser que el espacio había sido "decorado" por los artistas del aerosol, a sabiendas de que tenía los días contados, y poco a poco se fue convirtiendo en un punto de encuentro para ellos y una especie de "museo al aire libre", una atracción turística al estilo de las que tanto le gustan a don Abel Caballero. Aun así, Jerry Wolkoff, ese insensible especulador inmobiliario y propietario del solar decidió que era más provechoso derribar aquella ruina y levantar en su lugar unos apartamentos de lujo. Muchos grafiteros y "críticos" expertos en arte contemporáneo (¿existen de verdad esos extravagantes ciudadanos?) protestaron como si aquello se tratara de un acto vandálico, propio de las hordas de Atila. Y entre ellos  estaba el famoso y misterioso artista anónimo conocido como "Bansky". Pero el señor Wolkoff, como si oyera llover (seguro que vota a Donald Trump). En 2013 cubrió con pintura blanca la "capilla sixtina grafitera" y dos años después  procedió a su derribo. Entonces empezaron las demandas...

jueves, 15 de febrero de 2018

EXPLORANDO LA BELLEZA FEMENINA DE LA MANO DE LUO LI RONG


Vive Dios que ya nos gustaría hacer más entradas sobre la belleza en el arte de nuestros días. El problema es que  tal cosa, si existe, permanece casi siempre escondida, eclipsada por un Himalaya de mediocridades y mal gusto, que es lo que ahora se denomina el "Arte Contemporáneo". Si queremos volver a descubrir la Belleza, tendemos a fijar nuestra vista en el arte del pasado, en los viejos maestros de la pintura y la escultura. Pero también en el presente hay artistas que, en su mayoría, al margen del mainstream oficial trabajan en silencio, y no han renunciado a seguir creando obras bellas.
La estupidez contemporánea, que actúa a todos los niveles (sociales, políticos, económicos, mediáticos) contribuye con su oficiosa ideología "progre" a esta conspiración contra la Belleza. Ahora las feministas la emprenden también contra el arte del pasado, mayoritariamente hecho por los hombres, por machista y explotador de la mujer. Creadores como Degas, Rodin, Klimt, Renoir o incluso Picasso, que se inspiraron en el pasado en la belleza de las formas femeninas y  contrataron hermosas modelos para sus obras, son vistos hoy en día como unos déspotas y unos sádicos, unos miserables machirulos aprovechados. Muy en esta onda, una película francesa de los noventa, "La bella mentirosa", interpretaba esa relación del artista con su modelo en términos inequívocamente sadomasoquistas... 
Así no es de extrañar que cada vez sean menos los pintores o escultores que se atreven a explorar la belleza del cuerpo femenino, y a desatar así la furia de las Medeas empoderadas. Si a todo esto añadimos las campañas neopuritanas, del #MeToo, del LGTB, la soligamia, o incluso el MGTOW ,etc. el ambiente no puede ser más nefasto para la creación y para la PRO-CREACIÓN...
Afortunadamente existen artistas como Luo Li Rong, que siendo mujer y además china, no tiene tantos problemas ni trabas para crear sus esculturas con libertad. No tendrá que oír las constantes críticas feministas a su trabajo, por "cosificar el cuerpo de las mujeres", perpetuar los esquemas del heteropatriarcado y otras zarandajas por el estilo, y si se atreven a criticarla las inquisidoras (las feminicomunistas son tan osadas que se atreven a llamar "machistas" hasta a las juezas que sentencian en contra de sus intereses) parece que a ella le resbala todo eso, y sigue siendo fiel a sus principios estéticos.


martes, 13 de febrero de 2018

CARTA/CARTO AL CONGRESA/CONGRESO:

EXCELENTÍSIMAS Y EXCELENTÍSIMOS GILIPOLLAS Y GILIPOLLOS...

"El pedo" de Hokusai

 

lunes, 12 de febrero de 2018

"LOVING VINCENT"


Ya se ha estrenado en los cines esta película de animación, ideada por la polaca Dorota Kobiela y el británico Hugh Welchman, y que en clave de thriller intenta resolver el misterio que envolvió los últimos días de Van Gogh y  su presunto suicidio. Aunque se rodó en un principio como un filme convencional,  con actores reales, los 65.000 fotogramas que componen los 95 minutos del metraje fueron después rotoscopiados, es decir reproducidos por un equipo de pintores, empleando para ello la misma técnica de los cuadros de Vincent, la de la pintura al óleo. El resultado es una inmersión perfecta en el universo estético del genio del pelo rojo.

jueves, 8 de febrero de 2018

EL CARNAVAL DE LAS ÁNIMAS

"La casa encantada " (1790) de Katsushika Hokusai
  
El carnaval de las ánimas ("Carnival of Souls") es el título de una vieja película de terror de serie B, que dirigió Herk Harvey en 1962. Es una de esas cintas que, uno no sabe muy bien por qué, se han convertido en "películas de culto", pese a lo tediosas que son... o quizás sea por eso. La historia, como una pesadilla en la que se comunican los vivos con los muertos , desemboca en un parque de atracciones abandonado, una especie de Coney Island de provincias. La atmósfera siniestra y fantasmagórica está reforzada por una banda sonora en la que resuena machaconamente la música de un órgano.
 En los Estados Unidos, el carnaval por excelencia es el Mardi Gras que se celebra en Nueva Orleans por estas fechas, de origen criollo: francés y  algo también español, ya que esta ciudad perteneció a la Corona de España durante algunos años. Los participantes desfilan en vistosas carrozas, y como sucede en otros lugares de tradición católica, el descontrol de los pecados capitales, en especial de la gula, la embriaguez y la lujuria, son el meollo de la fiesta. Mardi Gras es el título también de un famoso album de los Creedence, el que marcó la despedida de la mítica banda de los años 70.


Otro carnaval de las ánimas se celebra en España, en la localidad de Villar del Pedroso (Cáceres) y es este un carnaval distinto a cualquier otro, ya que en contraste con los entroidos, antruejos, chirigotadas gaditanas o reinas del carnaval de Tenerife, no consiste en dar rienda suelta a las pulsiones bestiales de la naturaleza humana, aquellas  de las que hablara en sus relatos  Valle Inclán, y que pintara con tanta hondura y penetración psicológica el pintor de la posguerra Gutiérrez Solana...

En este pueblo el carnaval se vive de otra manera, es una fiesta mitad religiosa y mitad militar que corresponde muy bien al espíritu de los caballeros templarios que todavía sobrevuela por aquellas tierras.

El carnaval tiene mucho de tétrico, porque termina el Miércoles de Ceniza, recordándonos aquello de que "del polvo venimos y en polvo nos convertiremos". Es un estado de frenesí transitorio y efímero, que discurre en paralelo con otra fecha hermana del calendario: el día de los Difuntos. El Halloween de las películas americanas, para que las nuevas generaciones de millennials nos entiendan. Como aquella magistral de "La Noche de los Muertos Vivientes" de George Romero, descendiente de emigrantes gallegos, inspirada más en las leyendas de la Santa Compaña que le enseñó su abuela que en los zombis de las Antillas.






martes, 6 de febrero de 2018

MÁS PARTERRES Y MENOS MONUMENTOS AL TRABAJO

LOS DELIRIOS ROCOCÓ DE NUESTROS POLÍTICOS


Con gran clarividencia el Magnificiente Alcalde-Sol ha interpretado que los parterres, setos de tejo, acebo y boj, el arte de la topiaria en suma, con sus despliegues florales y demás fantasías versallescas son lo que el pueblo llano está exigiendo a sus ediles en estos tiempos de prosperity. Esos son los deseos del populacho que el espléndido don Abel XIV está dispuesto, cómo no, a satisfacer aunque para ello haya que invertir fabulosas sumas del presupuesto público. Total, como siempre, el que termina pagando los platos rotos es Juan Pueblo. Mientras permanezca en su cargo de Burgomaestre Vitalicio, seguirá despilfarrando en proyectos a lo Le Nôtre, plantando dinosetos, pezsetos y mariposetos, y llenando las calles con pantallas y paneles interactivos que no sirven absolutamente para nada, pero que harán las delicias de los horteras y marujones, que son la sal de su ciudad olívica. 

sábado, 3 de febrero de 2018

SUMA Y SIGUE...

"Hylas y las ninfas" de John William Waterhouse (1896)
Otro espacio museístico se apunta a la moda de la corrección política. Después de que el Rikjsmuseum de Amsterdam le cambiara el nombre a los cuadros cuyos títulos puedan resultar ofensivos por "xenófobos" o "sexistas", le toca el turno a la Manchester Art Gallery. Su conservadora, una tal Clare Cannaway ha ido aún más lejos y ha decidido sumarse al movimiento #MeToo retirando un cuadro del siglo XIX del prerrafaelista John William Waterhouse, por considerarlo "sexista". La escena representa un episodio mitológico en el que Hylas, compañero de Jasón y los Argonautas, es seducido por las bellas ninfas de un estanque, y desaparece de escena atrapado en sus redes lascivas. Según la femidiota del museo, el pintor ofrece una imagen ofensiva de la mujer, entre pasiva, decorativa y de femme fatale, que ha de incomodar enormemente al público progresista y bienpensante... En declaraciones al periódico sionista The Guardian, la tal individua asegura que no se trata de censura, sino de establecer un "diálogo" para abrir un debate sobre las fantasías victorianas, y que lamenta no haber abordado el asunto antes.
¿Pura publicidad para la Gallery aprovechando el tirón del neopuritanismo #MeToo? Lo poco bueno del arte inglés se lo quieren cargar, para exaltar a sus Damien Hirst y a sus artistas feministas como Marina Abramovic y cía. La estética prerrafaelista tiene mucho que ver con el universo de Tölkien y que tanto popularizó el Señor de los Anillos. Hoy imperan los orcos, y no soportan que la belleza les pueda sobrevivir algún día, por eso ansían destruirla.

"La Dama de Shalott" (1888) por Watherhouse



LOS BELICOSOS ORÍGENES DEL ANIME JAPONÉS

Representación heroica de un kamikaze

Pocos aficionados al manga y al anime japonés sabrán que el primer largometraje nipón de dibujos animados se realizó en 1944 y sirvió como un filme de propaganda bélica durante la Segunda Guerra Mundial. Se titulaba "Momotaro-umi no shinpei" y fue dirigido por el dibujante Mitsuyo Seo, que había tenido simpatías izquierdistas antes de colaborar con el militarismo nipón. La película cuenta la historia de un niño y un grupo de simpáticos animalitos, ositos y monitos, que (al igual que los personajes de Disney y otros de factura americana, conviene recordarlo) son movilizados para combatir al odiado enemigo, yanki en este caso, y para proteger de su amenaza a las paradisíacas islas del Sol Naciente. Acabada la contienda y derrotado el Mikado, el filme fue prohibido y secuestrado por las tropas de ocupación americanas, que procedieron a quemar todas las copias que pudieron encontrar. Salvo un negativo, escondido en los sótanos de Sochiku Ofuna, y que salió de nuevo a la luz en 1983.

martes, 23 de enero de 2018

DEL "PROHIBIDO PROHIBIR" AL "POLITICAL CORRECTNESS"

 CULTURA Y CENSURA EN EL SIGLO XXI

 

La cosa no deja de tener su lado divertido, a pesar de los daños sociales, personales y hasta punitivos que puedan acarrearnos a cualquiera de nosotros. El progresismo liberal, esa nebulosa ideología que empezó a enseñorearse de occidente tras irrumpir con enorme ruido y alharacas en los años 60, bajo la consigna libertaria del "prohibido prohibir", y que ha acabado por ser la doctrina dominante del establishment, ya ha establecido su Tribunal del Santo Oficio. Lo componen una constelación de oenegés y organismos subvencionados que se dedican a perseguir, criminalizar , censurar y (si pudieran) a ejecutar a todo aquel disconforme que no encaje dentro de la horma de su zapato. En nombre de la tolerancia y del respeto a determinados "colectivos" y "minorías" supuestamente discriminados o marginados, todo se somete a examen y a donoso escrutinio: opiniones, pensamientos, obras de arte, etc.; por si pudieran contener algún mensaje cifrado de origen machista, sexista, antiecologista, xenófobo, homófobo, islamófobo, zoofobo, etc, etc. Se juzga y se sentencia en base a presunciones, a "delitos de odio", a "delitos de opinión o de pensamiento". Este es el clima asfixiante que  hoy padecemos, gracias a aquellos que nos iban a hacer más libres; el precio a pagar por el disfrute de la utopía progre.

lunes, 22 de enero de 2018

CONTRA EL ARTE MODERNO


Nadie mejor que Pilar Balsiega podría resumir por dónde discurre el mercadeo del arte  moderno:
 "entre letrinas (Duchamp), heces (Piero Manzoni, Kiki Smith, Gilbert and George...), carne en descomposición y vírgenes desolladas (Damien Hirst), penes de látex colgados de un alambre (Louise Bourgeois), retratos hechos con sangre congelada (Tom Quinn), camas reales como ropa interior sucia (Tracy Emin), radiografías de felaciones (Wim Delvoye),  Spirit Cookings y demás porquerías. "
 (para leer el resto de su articulo consultar:http://nomoriridiota.blogspot.com.es/2017/12/el-humo-de-satanas-ha-entrado-en-los.html

       Falta mencionar, encabezando la lista, a la gran sacerdotisa satánica Marina Abramovic, a cuyas Spirit Coookings (cocinas espiritistas, es decir misas negras) celebradas en el MoMa acude lo más granado de la clase dirigente americana, como quedó dicho en este mismo blog en alguna ocasión: http://morenoruizignacio.blogspot.com.es/2016/12/el-podrido-arte-de-la-elite-podrida.html

      No sé si la obra del escultor hiperrealista Ron Mueck es tan buena como afirma el fogoso comentarista del vídeo, pero todos los epítetos que dedica al arte contemporáneo ("mierda", "pajas mentales", "boludeces"... hay que perdonar los subtítulos en español rioplatense) son rotundamente pertinentes y exactos. Enhorabuena a este youtuber anglosajón, y ojalá que cunda el ejemplo.

jueves, 18 de enero de 2018

666: ¿UN EPÍLOGO?

 Génesis 49:17" Será Dan serpiente junto al camino, Víbora junto a la senda, Que muerde los talones del caballo, Y hace caer hacia atrás al jinete."
 Un viejo refrán castellano dice que si al Diablo se le cierra la puerta, acaba entrando por la ventana. Este adagio valdría aplicarlo a los acontecimientos que van perfilando nuestro futuro más inmediato, más si tenemos en cuenta que el todopoderoso conglomerado Rockefeller sigue manejando los hilos de la política norteamericana, después de todo. Derrotada en las elecciones presidenciales su candidata favorita, la feminista Hillary Clinton, los de la mafia kosher se las han compuesto para situar a uno de los suyos nada menos que en el clan del presidente Trump. Estamos hablando por su puesto de su yerno, Jared Kushner.




Este joven magnate de la prensa (The Observer) y del negocio inmobiliario (Kushner Companies) adquirió en 2007 el famoso rascacielos 666 de la Quinta Avenida, que ya había cambiado en 2002 su satánico nombre por el logo de Citi, la mayor empresa de servicios financieros del mundo y  marca de Rockefeller que está tras la privatización de la petrolera Saudi Aramco. De hecho, el edificio había sido diseñado por la firma Carson & Lundin, y construido por la Tishman, para que formara parte del complejo Rockefeller Center de la Quinta Avenida.
Kushner ha sido socio en el pasado de Goldman Sachs y de la Soros Fund Management , pero sobre todo es probable que en el presente sea el agente que vela por los intereses del conglomerado Rockefeller en la actual Casa Blanca; un tipo que acumula mucho, muchísimo poder, aunque no haya sido elegido democráticamente por nadie.
Soplan vientos de guerra para este año que empieza, como intuía Carlos Saura, y como casi siempre vienen de los desiertos de Oriente, donde se esconde el oro negro... Arabia Saudita, Qatar, Siria, Turquía, Irán son algunos de los actores del próximo conflicto que puede llevarnos a una Tercera Guerra Mundial que sirva a los designios del Anticristo (para más información, ver en este mismo blog: http://morenoruizignacio.blogspot.com.es/2016/04/el-anticristo-en-las-sagradas.html
Mientras tanto a los medios de nuestro país sólo les preocupan la payasadas del Cocomocho y los casos de "violencia de género"...



martes, 2 de enero de 2018

LA NATIVIDAD, SEGÚN OTTO DIX

"La Virgen del agua" (1942)
Para siquiera contrarrestar toda la ordinariez y banalidad en la que se han ido convertiendo estas fiestas con el paso del tiempo, vamos a ofrecer algunas imágenes genuinamente navideñas. Un potente colirio que nos permita tener una visión más luminosa de la Nochebuena, y nos quite las telarañas con las que la quieren cubrir los amos de la sociedad de consumo, y esos otros supuestos "antisistema" con sus aberraciones circenses y profanaciones políticamente programadas.

Otto Dix no necesita presentación para los amigos de nuestro blog. Gran artista germano del siglo XX, que participó en primera línea en el frente de la Primera Guerra mundial y en las vanguardias artísticas que la siguieron (expresionismo y dadaísmo) y que nos legó su visión personal y terrible de aquellas vivencias.
Años más tarde intentó hallar su equilibrio interior, y para ello rescató el estilo y la técnica de los grandes maestros de la tradición pictórica alemana, los artistas del renacimiento nórdico a los que tanto se quería parecer.

"San Lucas pintando a la Virgen" (1943)

También  buscó un sentido a su vida, durante los años de la segunda gran guerra, en el cristianismo. Sin beatería de ninguna clase, siendo fiel a su forma de ser, redescubrió en las Escrituras una fuente de sabiduría y una inspiración para su obra. No podemos olvidar que cuando fue movilizado en 1914, llevaba en el macuto sus dos grandes libros de referencia: la Biblia y el Así habló Zaratustra. Explosiva combinación, como explosiva fue la época que le tocó vivir a Dix. La época en la que los europeos se descuartizaron los unos a los otros y cedieron su hegemonía, no sólo política sino también cultural, a americanos y rusos. Una época en que un no creyente como Dix, puede que nietszcheano a su manera pero de ningún modo un anti-cristiano al estilo progre-podemita, podía pintar estos cuadros cargados de simbolismo y de sincera religiosidad.


"Tríptico de la Virgen delante de un alambre de púas y escombros, con San Pedro y San Pablo encadenados" (1945)

 

martes, 26 de diciembre de 2017

EL NIÑO HA NACIDO ESTE AÑO EN LAS VEGAS



En vista de la situación planteada en Oriente Medio, por la decisión del magnate y presidente norteamericano Donald Trump de reconocer a Jerusalem como capital del Estado de Israel, la Virgen María y San José han decidido cambiar de aires y mudarse a un sitio más tranquilo para traer al Niño Jesús al mundo. Puede que tengan algunos problemillas con las autoridades antiinmigración, pero se supone que la acreditada ascendencia de ambos del Rey David servirá para identificarlos como refugiados judíos, y no como unos sospechosos yihadistas o terroristas palestinos.




Gracias al presbiteriano Trump todo tiene arreglo. Por fin tendrán los sionistas las manos libres para reconstruir el Templo de Salomón, para que se cumplan sus profecías y sus esperanzas mesiánicas del advenimiento del anticristo, aunque al precio de traer más inestabilidad aún, por si hubiera poca, a esa zona del mundo y a la nuestra. Pero al todopoderoso Amo yanki le trae sin cuidado lo que ocurra en la periferia o si se llena el patio trasero de "refugiados" de todos los rincones del planeta. Él, tras su Great Wall, se siente más seguro que nunca.



Detrás de la decisión de Trump que, al igual que en su día Hitler, está cumpliendo a rajatabla todas sus promesas electorales, está el apoyo del multimillonario judío Sheldon Adelson, el "emperador de los casinos", el digno heredero de aquel gángster mafioso, también de la Tribu  llamado "Bugsy" (gusano) Siegel. El socio de Lansky y Lucky Luciano que fundó Las Vegas en medio del desierto de Nevada, como si se tratara de la Meca del capitalismo americano, el paraíso del juego, el alcohol. las drogas, las putas... Siegel sí, el que fue acribillado por sus antiguos socios, demasiado miopes ellos, que no supieron prever la rentabilidad del negocio y pensaron que aquel invento de Las Vegas les llevaría a la ruina...
Igual andan hoy los rabinos de las finanzas a sopapos entre ellos por la hegemonía, los Kissinger-Adelson de un lado contra los Soros-Rotschild-Rockefeller del otro, pero tal vez no sea más que una pantomima y coincidan todos ellos este Fin de Año en el club Bilderberg, para tomarse unos chatos y las uvas a nuestra salud.




Y mientras tanto, la "recuperación" continúa y el negocio marcha. Estas fiestas de solsticio de invierno, de Santa Claus o de lo que sean, no son ya más que un pretexto para exhortar a la gente a consumir otra vez, más y más, y para que la economía capitalista siga fluyendo. Lo siento por Charles Dickens o por Frank Capra, pero del "espíritu navideño"  en este mundo transhumanista ya sólo nos queda eso, esos alumbrados de algunas de nuestras ciudades, cada vez más abigarrados y más horteras, que no dejan de recordar las luces de neón de Las Vegas, cumpliendo una función parecida, de señuelo publicitario y de  reclamo para el consumo incontrolado de los lechuguinos, a la espera de que se desencadene de una vez por todas el definitivo Armageddon.