lunes, 14 de agosto de 2017

lunes, 17 de julio de 2017

EN LA MUERTE DE ILYA GLAZUNOV

"Invasión"

El pasado 9 de julio fallecía a los 87 años de edad,  en Moscú, el pintor más grande de la Rusia del siglo XX, y que me perdonen los Kandinsky, Malevitch y compañía. Me refiero a Ilya Glazunov, un patriota ruso que supo plasmar en sus lienzos la esencia del espíritu eslavo, con un estilo realista muy particular, que a veces llegaba a recordar al de los iconos de su tierra. Fue un artista envuelto en cierto halo de polémica, dado que aún gozando del respaldo oficial en la época soviética (y postsoviética) nunca ocultó sus simpatías por el tradicionalismo y la monarquía rusa, ni su temperamento religioso, que le llevó a plantearse en algún momento de su vida ingresar en un monasterio ortodoxo.  Desde España, tierra que este artista amó muy especialmente, es de rigor rendirle un merecido homenaje póstumo.

martes, 11 de julio de 2017

PINTURA AL ÓLEO EN MOVIMIENTO



Aún a riesgo de parecer demasiado rusófilo, lo cierto es que tengo la costumbre de echar de vez en cuando un vistazo hacia el Este a la hora de buscar artistas capaces de crear un arte bello, incluso en nuestros días. En esta ocasión voy a dar a conocer, para aquellos que nunca hayan oído hablar de él, a un genio de la animación, al ruso Alexander Petrov, cuya obra resulta admirable por muchos motivos. Este artista, nacido en Prechistoye (Yaroslav Oblast) en 1957 y discípulo en Moscú del maestro Yuri Norstein, ha realizado un número respetable de cortometrajes con un estilo pictórico entre realista y romántico, y repleto de referencias literarias. En Rusia realizó "La Vaca" (1989) basado en un cuento de Andrey Platonov, "El sueño de un hombre ridículo"(1992) inspirado en Dostoievski, y "La Sirena" (1997) recreando una fábula de Alexander Pushkin, entre otros.
Pero su obra más conocida, y por la que recibió un bien merecido Óscar al mejor cortometraje animado en 1999 fue su adaptación del relato de Ernst Hemingway "El viejo y el mar". Se trata de un corto de veinte minutos de duración, pero que mantuvo ocupado a su autor durante unos dos años, porque siguiendo su peculiar e insólito estilo, en este mundo en el que no podemos pasar sin los trucos digitales, él se encargó de pintar solito a mano los 29.000 fotogramas de la película.
La técnica que emplea Petrov es la tradicional pintura al óleo, que él extiende con los pinceles o directamente con los dedos sobre láminas de vidrio situadas a varios niveles. Para trabajar en esta película, realizada en unos estudios del Canadá,  escogió un formato cuatro veces más grande que el normal A4, consiguiendo un resultado detallista y sorprendente. Usó un sistema especial de grabación,mediante la stop motion, con una cámara IMAX a la que adjuntó como ayuda otra cámara de vídeo.
Después,en 2006, recibió el premio del Festival Internacional de Animación de Hiroshima y una nominación a los Óscar por "Mi amor", basado en una narración de otro autor ruso, Iván Shmelev. Esta vez la creación le llevó tres años de trabajo. Todos estos cortos están disponibles en Youtube y son muy recomendables, así como los que muestran el making of o elproceso de creación de este gran artista.
Sirva como ejemplo "El viejo y el mar" que aquí os presento,para ir abriendo boca, una obra maestra que es del todo fiel a la historia escrita por Hemingway, y donde el crudo realismo y lo onírico se dan de la mano.Un excelente regalo para contemplar en estos días veraniegos.

martes, 4 de julio de 2017

LVCVS AVGUSTI: FIESTA DEL ORGULLO ROMANO

Dios Océano. Casa de los mosaicos (Lugo)


Durante el verano se festejan muchas cosas, pero resulta gratificante ver que los pueblos no olvidan ni sus raíces ni su historia, y no necesitan inventarse una identidad falsa o imitar las memeces que se hacen en la globoesfera americana. Los de Lugo recuerdan estos  días su pasado romano y celta, reconstruyendo con bastante fidelidad cómo vivieron sus antepasados en esa gran época, y logrando resultados espectaculares que mejoran con creces las producciones de Hollywood. Los desfiles de las legiones en el recinto amurallado o los combates en la "arena" en la plaza de la Catedral, tienen más autenticidad que las escenas de Gladiator, por ejemplo, que al igual que otras tantas películas por el estilo, no destacaba  por su rigor histórico precisamente. Los lucenses, al contrario, son capaces de revivir el colorido, los sonidos y hasta el aroma a incienso de la Lucus imperial. Todo está allí para ser vivido y compartido como una experiencia difícil de ser olvidada.  
Arde Lucus, y tal vez ese fuego revivifique a los pueblos moribundos que, como los  europeos, parece que asisten anestesiados a su fase final.






lunes, 3 de julio de 2017

RECORDANDO A IVÁN BILIBIN

Ilya Muromets y Solovei el Bandido

Como contrapunto a tanta aberración que hoy en día recibe el nombre de "arte", vamos a ser más positivos que de costumbre para adentrarnos en el fabuloso mundo de uno de los mejores artistas de la ilustración. Nos referimos al pintor y dibujante ruso Iván Yákovlevich Bilibin. Fue famoso en su tiempo por haber recreado en sus dibujos la atmósfera mágica de los cuentos populares de su país, algo parecido a lo que hizo Arthur Rackham en la Inglaterra victoriana, aunque con un estilo más épico y colorido que el del inglés. No es un artista lo suficientemente conocido en España, debido a la ignorancia que existe aquí sobre todo lo relacionado con la cultura eslava; por eso conviene difundir su obra entre el público aficionado al buen arte.

miércoles, 28 de junio de 2017

LIBROS INTERESANTES

 

La realidad de la mafia del arte 
descrita con todas sus letras
sin censura ni mordazas
  
Más información en el blog de la autora: http://nomoriridiota.blogspot.com.es/

          FUCKING DRUNKS GO HOME!

NO AL TURISMO DE BORRACHERA EN NUESTRO PAÍS.
QUE LOS DEL BREXIT SE QUEDEN A VOMITAR EN SU PRECIOSA ISLA. 
ESCARMIENTO PARA LOS EMPRESARIOS QUE SE APROVECHAN Y LOS POLÍTICOS QUE LO CONSIENTEN Y SACAN TAJADA.

martes, 20 de junio de 2017

EL ARCO IRIS, LA MONARCA Y LA SERPIENTE


Existe un curioso retrato de Isabel I de Inglaterra, pintado hacia 1600 por Isaac Oliver, que presenta un simbolismo muy extraño. Incluso para la época en que fue creado, el Manierismo, en la que había gran profusión de representaciones alegóricas, algunas bastante extravagantes, de los poderosos como las que pintara Arcimboldo de Rodolfo II, por ejemplo. Pero en el caso de la siniestra reina bruja Jezabel (como era apodada por nuestros compatriotas de antaño) el artista logró un resultado enigmático que da que pensar. Vemos a la monarca de la Pérfida Albión, protectora de piratas y cabeza de la Iglesia Anglicana, ataviada con una túnica estampada con multitud de ojos y de orejas (como el Big Brother, que todo lo ve y todo lo oye) y sujetando con la diestra el arco iris. Va acompañada del lema "Non sine solis iris" (sin el Sol no hay arco iris). Y para rematar vemos, sobre el  brazo que cuelga, una serpiente enroscada con una diadema que puede estar bordada sobre la blusa o bien, si esta última fuera transparente, ir tatuada sobre la macilenta piel de la hija del monstruoso Enrique VIII, igual que acostumbran a llevar las femidiotas actuales.
Aunque se haya querido ver aquí una caracterización de la reina como Astrea, la diosa virgen que portaba los rayos de Zeus, toda la parafernalia que exhibe esta Drag Queen de los Tudor apesta no poco a brujería, como la que practicaba su astrólogo y nigromante particular, John Dee. Igual la susodicha Jezabel pertenecía a una estirpe de reptilianos, como esos que se mencionan en los círculos conspiranoicos.
En todo caso, este es un buen pretexto para iniciar una disertación sobre el significado y la perversión o inversión que están sufriendo algunos símbolos tradicionales, como por ejemplo el del arco-iris.

miércoles, 7 de junio de 2017

DEL PAVOROSO REINO DE LAS HADAS

"The Fairy Feller's Master-Stroke" por Richard Dadd (1855-64)
  

En 1904 se publicaba "The White People", un cuento escrito seis años antes por  el galés Arthur Machen, y considerado por algunos como una de las cumbres de la narrativa fantástica y de terror. En él, durante una conversación sobre la naturaleza del Mal, un amigo le presta al otro un librito verde, que contiene en realidad  el diario de una niña recientemente fallecida. En él, con un tono inocente e infantil, como si de un cuento de hadas al revés se tratara, la cría va contando lo que ha visto y aprendido por medio de su nodriza:  una serie de revelaciones extrañas y de "encantamientos" siniestros. Con asombro no tardamos en descubrir  que lo que la chiquilla nos está describiendo es su iniciación en la magia negra y la brujería, y que esas experiencias guardan estrecha relación con su prematura muerte...
 Así Machen, lejos de los convencionalismos de su época, nos revela un vínculo siniestro entre el mundo de las hadas y el de las fuerzas oscuras y hasta terroríficas de la naturaleza.  Un vínculo conocido universalmente desde la más remota antigüedad,  presente en forma de relatos orales, y que luego se fue transfiriendo a obras literarias tan adultas como El Asno de Oro de Apuleyo o Las Mil y Una Noches, en su versión original y sin censura. Presencias de las que se ocuparon también algunos filósofos y alquimistas como Paracelso, quien intentó someter por la magia  a los que él denominaba "seres elementales".

miércoles, 24 de mayo de 2017

EN TORNO A LO ARISTOCRÁTICO

 
Detalle de mural de Urbano Lugrís (Pazo de Quiñones de León)

Tengo el convencimiento de que para apreciar y degustar el arte verdadero, hay que poseer un cierto sentido aristocrático de la existencia. Hay que tener un especial instinto para discriminar entre lo bueno y lo malo, lo mediocre y lo que tiene calidad, o entre lo peor, lo mejor y lo excelente.
Es seguro que pocos contemporáneos habrá que me entiendan. Lo aristocrático ha pasado a ser un término peyorativo, y se relaciona con lo casposo , lo anticuado, con sistemas de explotación feudal o con el absolutismo monárquico. No obstante, resulta que a los auténticos aristócratas (los de la llamada "aristocracia del espíritu") casi siempre les ha ido mal bajo cualquier régimen: ya sea bajo las monarquías, las dictaduras o las democracias.

viernes, 12 de mayo de 2017

LA MODA (Y EL NEGOCIO) DE LA RESTAURACIÓN ESTETICIÉN

 
Detalle del "Juicio Final" de Miguel Ángel (look actual)

El afán cosmético de esta "sociedad de la imagen"  impera de tal forma que ya no se limita a esas señoras de cierta edad que, disimulando con afeites e implantes los estragos del paso del tiempo, ansían parecerse  a sus hijas o a sus nietas. Ahora hay muchos consumidores masculinos de cremitas faciales, y frecuentadores de la depilación láser o del quirófano, sobre todo en determinadas profesiones en las que se exige mantener un look juvenil o cuasi adolescente.  El caso es que hoy triunfan en el cine, la televisión, la música y el deporte muchos de esos efebos metrosexuales que tanta gente se esfuerza por imitar, lo mismo que entre el público femenino muchas se esfuerzan por seguir el canon de plástico y botox dictado por la moda.

miércoles, 26 de abril de 2017

¿UNA PRIMAVERA SIN VENUS?

Detalle de la Primavera de Botticelli (1477)
Inconcebible ¿verdad? La primavera es sin duda la estación en la que la diosa Afrodita eclosiona, estallando de vida como lo hacen las flores en la naturaleza,  y prodigando con generosidad sus dádivas sobre la mitad masculina del género humano; ejerciendo así  su benéfica (y, por qué no, peligrosa  y a veces hasta maléfica) influencia sobre el otro sexo. Sus mágicos efluvios y armoniosos contoneos han inspirado a artistas, músicos, poetas y poetastros desde la noche de los tiempos y en todo lugar. Así  vemos a las hijas de Venus  plasmadas en las siluetas danzarinas de la tumba de Nebadum en el Antiguo Egipto, en las elegantes damas de azul del palacio de Cnosos o en las cortesanas que pueblan los murales de Ajanta o que practican alegremente el kamasutra en los alto relieves del templo de Khahurajo en la India... Desde siempre hemos rendido homenaje a la diosa u ofrecido sacrificios a los dioses que han creado a la mujer, en agradecimiento por la belleza femenina, según el saber y entender de cada cual. Unos componiendo salmos, como el Cantar de los Cantares, otros creando o costeando grandes obras de arte como el Taj Mahal, y otros también arrasando ciudades enteras como en el caso de Troya.

jueves, 6 de abril de 2017

jueves, 16 de marzo de 2017

QUERIDOS LECTORES, POR MOTIVOS DE SALUD NOS TOMAMOS UNAS VACACIONES... 

HASTA PRONTO ESPERO, Y BUENA SUERTE A TODOS



martes, 28 de febrero de 2017

                            SEMBLANZA DE

 
Flash contra su  antagonista favorito, el emperador Ming


 Ante la amenaza escatológica de que un asteroide choque contra la Tierra, un rubiales jugador de fútbol americano de los New York Jets, un doctor chiflado y una joven y abnegada damisela se embarcan juntos en un cohete espacial para evitar el desastre. Como resultado, y tras haber salvado al mundo de la gran hecatombe, quedan atrapados en la órbita del planeta Mongo, regido por un déspota con pinta de Fumanchú, y  permanecen allí durante años y años, viviendo mil y una aventuras... Un argumento tan simple e inverosimil en manos de un artista menos talentoso hubiera dado muy poco juego, y no habría producido otra cosa que un héroe más de papel  del montón. Otro estereotipado "buen chico" gringo luchando al servicio del Bien y salvando a la humanidad terrícola y/o mongólica de los múltiples peligros que la acechan.
Pero la magia del pincel de Alex Raymond hizo posible el milagro, y con su elegante estilo supo conferir a la serie de Flash Gordon las dimensiones de una epopeya, consiguiendo que su recuerdo todavía perdure en el tiempo, inspirando a generaciones sucesivas de dibujantes e ilustradores...
Alexis Gillespie Raymond, más conocido  como Alex Raymond,  formó junto con Hal Foster y Burne Hogarth  algo así como la santísima trinidad del cómic americano de los años 30 y 40, de lo mejorcito con diferencia que haya producido aquel país en materia de cómic, y por extensión el resto del mundo.
El estilo naturalista de Raymond supuso en su orígen una auténtica revolución en un medio que hasta aquel momento parecía predestinado  a un público infantil o poco exigente. Demostró que, muy al contrario, la historieta podría ser el vehículo idóneo para el lucimiento de grandes artistas como él, quien no se cansó nunca de innovar y sorprender a sus lectores a lo largo de los años que se consagró a esa tarea.

miércoles, 8 de febrero de 2017


FRACASÓ CON "ALATRISTE" Y HA VUELTO A FRACASAR CON "LOS ÚLTIMOS DE FILIPINAS". SIEMPRE QUE EL CINE ESPAÑOL PRETENDE HACER UNA PELÍCULA DE AVENTURAS O DE CORTE ÉPICO INSPIRADO EN NUESTRA HISTORIA, RESULTA UN AUTÉNTICO FIASCO.
POR FALTA DE TALENTO PARA AFRONTAR UN RETO DE ESAS CARACTERÍSTICAS,  POR FALTA DE GANAS O PORQUE EN EL FONDO NO SE CREE EN ESTA CLASE DE PROYECTOS; EL CASO ES QUE ESTAMOS HARTOS DE VER PELÍCULAS QUE  ENSALZAN LA HISTORIA DE LOS ANGLOAMERICANOS, DE LO SUPERIORES QUE APARENTAN SER,  MIENTRAS QUE AQUÍ  SOMOS INCAPACES DE ASUMIR CON ORGULLO NUESTRO PASADO.
AL FINAL VAMOS A NECESITAR QUE LOS YANKIS NOS HAGAN LAS PELÍCULAS QUE TENDRÍAMOS QUE HACER NOSOTROS MISMOS... PERO EN LAS ACTUALES CIRCUNSTANCIAS DE REPLIEGUE Y REACCIÓN CONTRA TODO LO HISPANO EN LOS ESTADOS UNIDOS, LO TENEMOS BASTANTE CRUDO.

viernes, 20 de enero de 2017

 ¿COLAPSARÁ ALGÚN DÍA EL MALHADADO CINE ESPAÑOL?

Cada pueblo tiene los gobernantes y políticos que se merece, decía el conde Joseph de Maistre, y tal vez hoy se podría decir también que cada pueblo tiene el cine que se merece. Los españoles nos hemos acostumbrado a que se financie con nuestros bolsillos un ente horrendo llamado el "cine español", que ni es cine ni es español, santuario para culturetas progres y sectarios, que además de habernos castigado durante años con auténticos paquetes inmundos, han proyectado en la mayoría de los  casos  una imagen deformada y esperpéntica de nuestro país en el exterior, aunque por desgracia ahora quizás se esté convirtiendo en realidad. Al servicio del pensamiento políticamente correcto y de la ingeniería social más descarada, estos parásitos han engordado casi exclusivamente gracias a las subvenciones de las administraciones públicas, porque la mayoría de los espectadores hace mucho tiempo que les han dado la espalda (aunque de vez en cuando les guste refocilarse en el apestoso fango para visionar chabacanadas como "Torrente 6" u "Ocho apellidos catalanes"). Si las salas donde se proyecta "La Reinona de España" del apátrida Fernando Trueba están hoy prácticamente vacías no se debe tanto a un boicot contra él, por permitirse el lujo de morderle la mano que le ha dado tan generosamente de comer, sino porque sus películas son una reconocida bazofia, y el personal no está dispuesto a pagar una entrada tan cara para soportar un  nuevo tostón. Este puede que sea un síntoma alentador de que algo está cambiando en nuestro país, pero no nos fiemos demasiado, pues la capacidad para el masoquismo del pueblo español puede llegar a ser ilimitada... Más bien es un indicio de que los poderes públicos se están planteando la conveniencia de retirarles a los del cine los caudales que tan abundantemente recibían hasta ahora y que, en ausencia de una industria nacional fuerte que pueda competir con Hollywood, les son indispensables para poder sobrevivir. Esto ocurre porque, a pesar de las noticias optimistas y las estadísticas maquilladas, la deuda del Estado y de las autonomías sigue siendo enorme, y la amenaza de quiebra de España permanente. Si de verdad se va ha recortar el presupuesto del cine-basura, enhorabuena, ya era hora, aunque la medida llegue demasiado tarde. Y a todo esto ¿por qué le ha interesado a la administración mantener en pie este tinglado durante tanto tiempo, y contra viento y marea?

viernes, 30 de diciembre de 2016


2017

Si 2016 fue un año que empezó entre presagios atroces y nubarrones apocalípticos, el que ahora estrenamos, centenario del secreto de Fátima, ha de ser por fuerza  el del último y  definitivo Armaggedon. Esa es al menos la amenaza que acongoja al ciudadano corriente, sometido al bombardeo constante de unos medios de comunicación manipulados por los poderes en la sombra, que cada día entre atentado y atentado se esfuerzan por fabricar el Miedo, ese lubricante imprescindible gracias al cual sigue engrasada la máquina de hacer borregos. Noticias falsas, noticias inventadas, falsas banderas, atentados prefabricados, posverdad, terrorismo de bricolage... cada vez cuesta más trabajo reconocer qué es real y qué es virtual en el universo Matrix en el que  ya vivimos instalados. El faraón nubio Barack Obama I parece que se va, cediendo su cetro envenenado al vikingo Donald  Trump y tal vez todo cambie para que todo  siga  igual, porque entre bastidores un ancianito Henry Kissinger se frota  las manos  ante las jugosas oportunidades que asoman en el horizonte. Puede que el DAESH haya dejado de ser útil ahora, y haya que desmontarlo a todo correr, pero ya se crearán otros monstruos de Frankenstein, y la Europa de Merkel  parece ser el mejor campo de pruebas para ponerlos en funcionamiento. Y entre tanto, todos a celebrar las doce campanadas, mirando de reojo no sea que haya que lamentar otra masacre yihadista, y haya que poner otra vez velitas y cartelitos plañideros...

Este 2017 se cumplirá también el centenario de aquella añeja revolución bolchevique que tanto entusiasmo despertó en su día entre algunos que vieron en ella una esperanza, la aurora de un mundo nuevo ... y que acabó como acabó, haciéndose ella misma el hara-kiri. A pesar de sus  muchos defectos y  de sus incontables y terribles crímenes, el comunismo soviético tiene sus incondicionales que aún hoy en día lo recuerdan con nostalgia y lo prefieren mil veces al paraíso neoliberal  en el que ahora nos ha tocado vivir. Para bien o para mal, ninguna ideología suscita ya esa clase de ilusiones. Los podemitas de clase media-alta podrán jugar a tomar los cielos por asalto tanto como les dé la gana, pero  engañan cada vez menos con su demagogia eco-feminista-multicultural de andar por casa, que al proletario o al parado medio se la suda bastante. Estos pijoprogres no traerán nada que sea de veras renovador, porque la música que tocan ya es bastante conocida y chirría a Sistema en sus más sórdidas manifestaciones... Los cambios profundos, transmutadores, los traerán sin duda las fuerzas desconocidas y primigenias que todavía están por manifestarse en nuestra sociedad y en nuestra cultura, y  a las que tal vez les haya llegado por fin su  año. Estaremos muy pendientes, por si acaso.

jueves, 22 de diciembre de 2016

lunes, 19 de diciembre de 2016


LA PINTURA EN EL CINE DE LOS AÑOS 40

Retrato de Joan Bennett pintado por John Decker para "Perversidad"

1945 fue un año especialmente importante en la historia de las relaciones entre la Pintura y el Cine clásico. En ese mismo año, y no se sabe muy bien por qué azar o convergencia de los astros, se filmaron unas cuantas obras maestras del Séptimo Arte que giraban precisamente entorno a los pintores y a sus cuadros. Nos referimos a "Perversidad", "Recuerda" y "El retrato de Dorian Gray", en cuanto a las producciones hollywoodienses, y cabría citar "Domingo de Carnaval" entre las realizadas en España.
Curiosamente todas ellas, aunque tienen muy presente la pintura, se filmaron en blanco y negro, ya que el uso del color todavía no estaba muy extendido en el cine. Y sin duda también porque los argumentos oscuros de estas películas parecían requerir este tratamiento visual. Sorprende la visión trágica que en casi todas ellas se ofrece del arte, tal vez un reflejo del pesimismo que se respiraba durante y poco después del crepúsculo de los dioses de la Segunda Guerra Mundial.
Como corolario, vamos a recordar también un par de películas más, creadas poco después, y que merecen destacarse: una cinta japonesa, "Utamaro y sus cinco mujeres" de 1946,  y otra americana, "Jennie", de 1948.

lunes, 12 de diciembre de 2016

¡¡REINCIDIMOS!!



 Nos reafirmamos en lo que decíamos el año pasado en estas fechas: la estupidez capitalista, que todo lo subordina al beneficio económico, se ha ido cargando las tradiciones arraigadas y las ha ido sustituyendo por otras "celebraciones",  a conveniencia de los grandes almacenes. La Festividad de los Difuntos, que antaño significaba honrar y respetar a los antepasados, se ha convertido en ese esperpéntico casting televisivo para una serie de zombies que es el Jalogüin.
La Navidad ya es un puro desmadre consumista, ahora que "remontamos la crisis" (eso dicen) y para ir calentando motores ya tenemos consolidado en nuestro país el Black Friday, el Cyber Monday y toda clase de efemérides mercantiles.

El "marxismo cultural" también contribuye día a día a su manera al desarraigo, doblegándose ante la "islamización cultural" que se avecina. En los ayuntamientos donde gobiernan los pijoprogres o bien no se instala ya el portal de Belén (por "facha") o bien se lo menosprecia, en nombre de un multiculturalismo que suena a claudicación. Por eso, como muy bien dice Iker Jiménez en su Videoblog de Youtube, ESTAS NAVIDADES HAY QUE ARMAR EL BELÉN. Hay que ser desobedientes con estos dictadores de conciencias, siempre y en todo lugar... Por cierto que Iker se ha ido ganando de un tiempo a esta parte todo mi respeto, al ser uno de los pòcos periodistas que en España se atreve a decir ciertas cosas que molestan. Ojalá cundiera más el ejemplo.

 


viernes, 2 de diciembre de 2016

EL PODRIDO "ARTE" DE LA "ÉLITE" PODRIDA

Marina Abramovic


Al calor de las pasadas (y reñidas) elecciones a la presidencia de los Estados Unidos , algunas plataformas alternativas de Internet, como 4Chan y Reddit, han puesto en circulación parte de  los e-mails hackeados por Wikileaks y el FBI a miembros del Partido  Demócrata americano. Algunos de estos escalofriantes informes están dejando al descubierto las extrañas aficiones de la mal llamada "élite" política mundialista. No resulta muy afortunado emplear la palabra "élite" en este  caso, porque los individuos que la componen proceden en su mayor parte de una selección a la inversa, como lo  demuestran sus bajas perversiones, o cuando menos el mal gusto que parecen tener.

miércoles, 30 de noviembre de 2016

CAMARADAS: MURIÓ CHÁVEZ, MURIÓ FIDEL... ¡PERO NO TODO ESTÁ PERDIDO!


 
AUNQUE EL DECESO DEL LLORADO COMANDANTE NOS HAYA DEJADO PROVISIONALMENTE HUÉRFANOS DE CAUDILLOS CARISMÁTICOS Y CON PERSONALIDAD, CAPACES DE PLANTARLE CARA A LOS AMOS DEL MUNDO, TODOS SABÉIS QUE AÚN PODÉIS CONFIAR EN ALGUIEN QUE NO OS TRAICIONARÁ.

ALGUIEN CON LOS BEMOLES BIEN PUESTOS, Y QUE NO DUDARÁ EN HABLAR DE TÚ A TÚ, DE IGUAL A IGUAL CON AQUELLOS QUE PARTEN EL BACALAO EN ESTA DIFÍCIL TESITURA.

ESPAÑA, IBEROAMÉRICA, EUROPA ENTERA NECESITA UN LÍDER COMO ESTE, Y DEJARSE YA DE DIRIGENTES DE CHICHINABO, MEDIOCRES Y HOMBRES DE PAJA DE LA OLIGARQUÍA DEL N.O.M. Y DEL CAPITALISMO FINANCIERO...

POR LA DIGNIDAD DE NUESTRO PUEBLO, Y PARA QUE RESPLANDEZCA DE UNA VEZ POR TODAS LA VERDAD.


miércoles, 23 de noviembre de 2016

GENIOS, TARADOS Y FRIKIS DEL CELULOIDE


Aficionado como soy al cine, además de a las artes plásticas, he procurado conocer el mayor número posible de películas inspiradas en la vida y obra de los artistas. El cine ha rendido a menudo homenaje a su "hermana mayor", la pintura, a la que se lo debe casi todo, y en algunas ocasiones (sobre todo en la época del cine clásico) se percibe el respeto y hasta el entusiasmo de los cineastas de antes (John Houston, Orson Welles, Vincente Minelli o Fritz Lang) por el gran arte. Estas películas de temática artística también constituyen un reflejo del tiempo en que se realizaron, aunque se localicen en épocas pasadas, de las corrientes de moda y  de los gustos estéticos y culturales imperantes en cada momento.
Hasta ahora no eran tantos los biopics consagrados a los grandes genios, tal vez porque estos monstruos de la creación estaban envueltos en un aureola reverencial y causaba un poco de pudor contar sus vidas. Pero en la actualidad parece que se invierte esta tendencia, pues el proceso desmitificador y relativista de la cultura está muy avanzado y parece imparable en occidente. El concepto de "genio", de individuo excepcional, hoy está muy mal visto como una rémora del romanticismo y de épocas pasadas. Además es antidemocrático porque atenta contra los principios del igualitarismo que rigen nuestra sociedad y nuestro sistema educativo, que premia la vagancia y pretende nivelarnos a todos, en lugar de lograr la excelencia y sacar lo mejor de nosotros mismos.  A los que sentaron las bases de la cultura occidental hoy se les reserva el papel de tristes clowns o de individuos tarados, pobres idiotas dignos de lástima. Mira que perder el tiempo y esforzarse en crear belleza, ¿y total para qué? Si el arte contemporáneo ha demostrado que se puede alcanzar la fama y el éxito sin necesidad de esfuerzo alguno...

lunes, 21 de noviembre de 2016

jueves, 20 de octubre de 2016

Las lecciones de Dagga Ramba

ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO: LA HISTORIA MANIPULADA

            







Aquellos que estudiamos en alguna facultad de Bellas Artes en el período comprendido entre los últimos 25 años, sabemos muy bien cual es el discurso dominante entre los historiadores que se ocupan del arte desde finales del siglo XIX, arrancando con el Impresionismo, hasta el día de hoy. Allí no faltaban profesores que nos aleccionaban, y continúan aleccionando a sus desdichados pupilos, sobre el modo correcto de entender la evolución de las artes plásticas en el último siglo y medio, justo la que más conviene a los críticos, curadores, galeristas y casas de subastas, a los amos y señores de ese gran casino en que  se han convertido en la actualidad las bellas artes. Apoyándose en textos como "Del arte objetual al arte del concepto" de Simón Marchán y otros personajes por el estilo,  en las facultades pretenden imponer una interpretación lineal, determinista y finalista de la historia del arte, que ha de desembocar inevitablemente en la cloaca del conceptualismo y de la videoinstalación y  performance contemporánea. Hay una especie de filtro mágico mediante el cual algunos nombres pasan a ser consagrados por estos hierofantes (críticos, historiadores y directores de museos como Thomas Krens o Peter Schejdal) como los artistas que hay que reverenciar e imitar, al menos si se espera triunfar y ser alguien en el mundillo del arte,  mientras que otros nombres son condenados al ostracismo y la oscuridad más tenebrosa, cuando no al anatema. Sin embargo, se sabe bien que los historiadores del arte han estado siempre al servicio de sus propios intereses personales  o de los de aquellos que les pagan, desde la época de Vasari, y no iban a ser una excepción estos que ahora tenemos. Máxime cuando a nadie se le escapa que el arte es hoy por hoy pura especulación, y valor-refugio del excedente de capital de las clases pudientes.

jueves, 6 de octubre de 2016

ERNST FUCHS, EL ARTISTA TOTAL Y VISIONARIO 


El año pasado fallecía a la edad de 85 años Ernst Fuchs, considerado  uno de los artistas austriacos más importantes e influyentes de la posguerra. Y sin embargo, la noticia casi no tuvo  repercusión en nuestro país, donde apenas es conocido o apreciado, y no me consta que su obra  haya sido expuesta alguna vez para conocimiento del gran público. La verdad es que esta omisión no me sorprende demasiado,  porque de un tiempo a esta parte a las instituciones de este país sólo les interesa difundir la basura artística, y no encajamos nada más que las antológicas de los Jeff Koons, Damien Hirst y compañía... Esta entrada sólo pretende  contribuir modestamente a paliar este olvido injustificado, y a dar a conocer al público español la vida y  obra de este interesante artista centroeuropeo, heredero de los grandes maestros medievales,epígono del simbolismo  y, al decir de algunos, uno de los "inventores" del llamado estilo psicodélico.