WILLIAM BLAKE: EL ARTISTA VISIONARIO 

"¡Tigre! ¡Tigre!, reluciente incendio

En las selvas de la noche,

¿Qué mano inmortal u ojo

Pudo trazar tu temible simetría? 

(El Tigre, "Cantos de Experiencia") 

"El anciano de los días" (1821)

William Blake (1757-1827) fue un artista contracorriente en la Inglaterra de su tiempo, la del siglo XVIII, que se convirtió en la cuna del moderno materialismo científicista. En la patria del empirismo, de Francis Bacon, John Locke y de Sir Isaac Newton, apareció este poeta, pintor y grabador, poseído de un alma mística, que estaba persuadido de que la Imaginación es el poder supremo en el hombre y en el universo. En el país del parlamentarismo, del liberalismo y del capitalismo esclavista de los primeros "mills", tomó partido en un primer momento por la revolución americana y por la francesa y execró los partidos políticos y la explotación infantil y de los más pobres. Su temperamento, bastante anárquico, le llevó a exclamar: "Una ley para el león y para el buey, eso es opresión". En la tierra de los anglicanos y de los puritanos, Blake tuvo la osadía de inventarse su propia mitología (mitopoeia) y de tejer su propia teología, usando a veces conceptos tomados del cristianismo, pero dotándolos de un significado del todo propio y original. Por detalles como estos fue tildado de "loco" por sus contemporáneos, y fue ignorado e incomprendido en los círculos oficiales de su tiempo. Pero su alcance e influencia, más allá del prerrafaelismo y del simbolismo, llegó hasta las vanguardias del siglo XX, como el surrealismo, despertando el interés de autores como G.K. Chesterton, Aldous Huxley o Jorge Luis Borges. Más recientemente pudo verse su influjo en las experiencias psicodélicas de los años 60 y 70, entre artistas que como él, supuestamente soñaban con llevar "la imaginación al poder" y con "abrir las puertas de la percepción". En nuestros días autores de cómics como Alan Moore, al igual que  antes hiciera el "psicomago" Alejandro Jodorowsky (no hay nada nuevo bajo el sol)  lo han reivindicado, como un precursor de las novelas gráficas, en su particular cruzada en pro de la Magia del Caos.

EL OASIS DE LOS LIBROS

En los últimos años ha habido una eclosión del arte mural en diversas localidades de España que, con mayor o menor fortuna, han modificado de una manera radical el paisaje urbano. En el caso de Vigo, la escasa política cultural de la alcaldía, que en general ni promueve exposiciones ni mantiene relación alguna con las asociaciones de artistas plásticos locales, ha generado en compensación que se promueva el llamado "arte callejero" y los murales en las calles de la ciudad. Tratándose de una urbe que ha crecido de un modo caótico y desordenado, y en muchos casos sin un criterio estético, la intervención de algunos de estos murales ha mejorado notablemente algunos entornos que lo necesitaban. Entre los mejores muralistas que han trabajado en Vigo y otras localidades gallegas en tiempos recientes está sin duda Delio Rodríguez, que estudió en la Escuela de artes plásticas y diseño "Antonio Faílde" de Orense, para más tarde licenciarse en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra.

CARICATURISTAS DISIDENTES

"Guerra espiritual" de Bob Moran

Afortunadamente, no estamos solos en la Galaxia y en la actualidad existen artistas gráficos de gran nivel que se han posicionado de un modo abierto y sin ningún tipo de autocensura en el campo de la disidencia. Mientras que aquí, en España, se sigue considerando a dibujantes como El Roto el no va más de lo políticamente incorrecto (no lo será tanto si le permiten seguir publicando en Lo País) es imprescindible observar qué ocurre en otras latitudes, donde también hay mucha censura, pero eso no supone un obstáculo  para que los caricaturistas den la batalla contra el sistema establecido. Ben Garrison y Bob Moran son dos ejemplos de los que vamos a hablar esta vez, y que pueden servir de estímulo a los que conciben el humor como una herramienta poderosa para remover conciencias.

NUEVO VÍDEO DE DAGGA RAMBA: "NOSTALGIA IMPERIAL" 

Poco a poco se va consolidando nuestro canal de Dagga Ramba en YouTube, y se va llenando de contenido con nuevas producciones audiovisuales. Ya editamos ocho vídeos, la mitad de ellos de reciente factura, así que os animo a suscribiros al canal a aquellos que aún no lo hayáis hecho.

En esta ocasión hemos aprovechado parte del material gráfico de algunas viejas historias, inéditas, que dibujamos mucho antes de que se oyera hablar de Elvira Roca Barea o de Marcelo  Gullo, y antes incluso de que esta clase de temas  conectaran con un público, por fortuna, cada vez más amplio. Sirva pues este vídeo de homenaje a un pasado histórico que, no nos engañemos, es muy poco probable que vuelva a resurgir con las mismas trazas , pero que sin duda debería ser inspirador, en el caso de que los descendientes de aquellos españoles queramos tener algún futuro en el mundo. 

 FUNESTO ANIVERSARIO

El Vicealmirante Blandy y su señora, partiendo la "tarta atómica"

Este mes de agosto un Pequeñín, seguido por su  mellizo el Gordinflón van a cumplir 89 años. Supongo que allá por la tierra del Tío Sam lo celebrarán por todo lo alto, con tartas como esa que sale en la foto, y con el firme propósito de repetir si se tercia la hazaña lo más pronto posible, habida cuenta de que ahora los USA vuelven a ver amenazada su hegemonía mundial. Estas cosas no se deberían dejar en el olvido, ni tirar pelillos a la mar como pretenden los criminales de guerra que usaron ese arma abominable contra la población civil, inventando toda clase de patrañas y justificaciones para lavar su pestilente conciencia. De una manera así de horrenda pusieron fin los USA a un conflicto que ellos mismos necesitaban más que nadie provocar, puesto que su sistema económico precisa desencadenar guerras constantes por todo el orbe para seguir saliendo a flote. 

 LOS MAULETS MUGROINDEPES SE SALEN CON LA SUYA

Palacio de San Jorge, antes y después de su talibanización.

Que haya sido un fulano llamado "Pedro Aragonés" el encargado de borrar cualquier vestigio de españolidad del Palacio de la Generalidad, arrancando las pinturas que desde 1927 lucían en las paredes del Salón de San Jorge, tiene su toque de ironía. La iconoclastia de los muladíes del separatismo catalán hacia todo aquello que huela a España es proverbial y bastante comparable a la de sus hermanos de Afganistán que aniquilaron a los dos Budas de Bamiyán, para reescribir el pasado a su gusto. Después de obtener la amnistía y la hucha de la hacienda pública, sólo hacen falta aplicar estas recetas orwellianas para falsificar la historia y hacerla compatible con ese federalismo asimétrico que ahora proclaman los del PSOE (Partido del Sometimiento a la Oligarquía Extranjera, como bien lo denomina Santiago Armesilla). Tenía que desaparecer el recuerdo de personalidades tan "feixistas" como Cristobal Colón o los Reyes Católicos del Salón, que con sus blancos muros ahora parece más bien una musalla, donde los fieles fanáticos del Corán podrán rezar en árabe (nada de en catalán) las suras del profeta. Es tal la rauxa iconoclasta, que gentes tan agarradas como éstas no ha reparado en gastos y han soltado dos milloncejos y medio de eurucos para pagar este desaguisado. Espero que los hayan sacado de los impuestos de los catalanes, ahora que tienen autonomía fiscal, y que les aproveche.

 LOS JUEGOS DEL APOCALIPSIS

Detalle de "Los Jinetes del Apocalipsis" (1943) por Werner Peiner

O de la Agenda 2030, que tanto monta. No nos dejan más remedio que comentar una vez más sus abominaciones. Los Juegos Olímpicos "más inclusivos de la historia" son los que pretenden acabar definitivamente con el deporte, deconstruyéndolo para ponerlo al servicio de la ideología woke, tal y como se ha podido ver en la esperpéntica ceremonia de apertura de la que todo el mundo habla. Aunque las reacciones adversas hayan sido numerosas, y hayan venido de muchos frentes distintos, logrando las "disculpas" oficiales del COI y hasta la eliminación de vídeos y pruebas, el mal ya está hecho y el virus de la putrefacción ya ha sido inoculado: Solve et coagula. 

AL BORDE DEL COLAPSO (PANORAMA INFERNAL)

Viñeta de Jack Davis  para "Shock SuspenStories" (1952)

 De vez en cuando nos gusta divagar y darle un repaso a la delirante actualidad política, no porque cedamos a esa vulgar  tendencia a la "polarización izquierda /derecha" que los medios afines a la partitocracia se encargan a todas horas de atizar en las televisiones, internet, etc., sino porque según decían Aristóteles y Maquiavelo, la Política es un Arte. Y como en los últimos años parece que caminan todos los países al borde del Abismo, la política contemporánea está revestida de ciertos aspectos y matices que recuerdan no poco a las "pinturas negras" de Goya o a las pesadillas de El Bosco. Así que, bien mirado, el panorama político actual ofrece muchas posibilidades de goce estético a los amantes del arte "gore".

HIBAKUSHAS Y OTROS SUPERVIVIENTES EN LOS MANGAS Y ANIMES JAPONESES

Detalle de una página de "Panorama Infernal" de Hideshi Hino

Hibakusha o "persona bombardeada" es el término peyorativo con el que se conocía en el Japón a los supervivientes de los ataques atómicos sobre Hiroshima y Nagasaki. Después del trauma de la Segunda Guerra Mundial, la sociedad japonesa optó oficialmente por hacer borrón y cuenta nueva, olvidarse del pasado y despreocuparse de aquellos que habían sufrido más directamente los efectos de la radiación atómica. Se evitaba cualquier alusión literal al tema, en la literatura o en el cine, pues era un tabú que se mantuvo vigente durante el periodo en que las tropas yanquis estuvieron presentes en el archipiélago, y más tarde seguía resultando incómodo. Pero eran muchos los que no podían borrar de sus mentes el recuerdo de los horrores sufridos y de la humillación de haber sido ocupados por el enemigo norteamericano.

NO HAY DOS SIN TRES: Y OTRO MÁS (TATENOKAI 2)

Para que este verano la dicha y la felicidad de todos nuestros seguidores sea completa, hemos subido a nuestro canal de YouTube un tercer vídeo de nuestra propia cosecha. Esta vez es un  nuevo homenaje a nuestro admirado Yukio Mishima, en el que nos hemos inspirado en la letra del himno del Tatenokai, la sociedad paramilitar que él mismo fundo, y cuyo título traducido al castellano era algo así como "¡Arriba, jóvenes leones carmesí!". 

He combinado imágenes de nuestro cómic de 2014 con otras nuevas e inéditas, realizadas a propósito para este vídeo.

El texto del himno ha sido traducido de una manera aproximada y un poco libre, en base a lo que he podido encontrar por  Internet.

Espero que este anime guste tanto como el manga, y que muy pronto tengamos la adaptación de esta historia en imágenes reales.

¡¡¡TENNO HEIKA BANZAI!!!

DE LA SANTA COMPAÑA A LA SANTA PSICODELIA

Ilustración de "Un ollo de vidro" por Castelao

En 1919 Vicente Risco, fumador de kif, psiconauta y experto en mitologías arcanas y esoterismos varios, publicaba su primer texto literario: "Do caso que lle aconteceu ó Doutor Alveiros". No sería la primera incursión del autor orensano en la literatura macabra-fantástica-humorística, en línea con algunos relatos de Edgar Allan Poe, Lord Dunsany y otros maestros del género. Unos pocos años después, en 1922, apareció "Un ollo de vidro. Memorias dun esquelete", uno de los primeros escritos de Castelao, en el que reconocemos una vena esperpéntica y sobrenatural  muy afín a la de Risco; aunque con una mayor carga satírica a lo Jonathan Swift. Todavía no se trataba de una "cousa", es decir de una de sus características piezas narrativas acompañadas de un dibujo que les sirve de complemento, pero se conservan varias ilustraciones del autor creadas especialmente para servir de portada al libro o para acompañar al texto.

OTRO VÍDEO: "PLANDEMONIUM" 

Esta vez traemos el recuerdo de esta entrañable novela gráfica fraguada durante las jornadas del confinamiento y que se puede leer (de momento) en este mismo blog a lo largo de ¡25 entradas!, desde agosto de 2021 hasta abril de 2022... La banda sonora utilizada oscila entre el punk y el psychobilly, y creo que es la más idónea para acompañar los dibujos. También lo he subido a YouTube, al canal de Dagga Ramba que os invito a visitar y que me honréis con vuestra suscripción, vuestros "likes" y vuestros comentarios... Aunque la verdad, por el tema que trata y como ha sido configurado, no puedo asegurar que esa plataforma lo mantenga por mucho tiempo disponible... Crucemos los dedos!

ANIMANDO UN POCO EL CANAL: "DAGGA 666"

Acabamos de estrenar en nuestro canal de YouTube un nuevo vídeo para promocionar un añejo y pasmoso cómic, que dibujamos y publicamos en este mismo blog allá por el Año de Gracia de 2016.

Antes de la Era Postcovidiana, por lo tanto,  y bastante antes de que la gente saliera a rezar el rosario para implorar no un cambio de régimen, qué osadía, sino  para suplicar a P. Sánchez que dimita del gobierno... o sea, un milagro. Este año que se han visto caballeros del Temple de Salomón, cruzados de Tierra Santa y Jerusalén y algún que otro yunque por las inmediaciones de Ferraz, les invito a revisar esta fábula apocalíptica, para ponerse a tono con los tiempos que nos tocan y enterarse de paso de las "últimas noticias", como diría el inclasificable Léon Bloy.

Se trata de una interpretación muy libre, personal y para nada dogmática de un par de novelas de otro autor maldito, considerado en la actualidad como un apestado y un friki, en especial por gran parte de los católicos calentólogos e inclusivos del pontificado bergogliano: el escritor argentino Hugo Wast. Las imágenes del vídeo corresponden a viñetas del cómic y la misteriosa pieza que suena de fondo es, desde luego, la Gnossienne número 1 del músico simbolista y rosacruciano Erik Satie.

Una bocanada de aire, si no fresco sí escalofriante, para soportar el verano más caluroso desde que hay registros...

 ENOLA GAY

Escena del anime japonés "Pies descalzos" (1983)

ARTE Y USURA

Retrato de Alfred Fletchtham (1926) por Otto Dix

 

 

 

 

 

Por fortuna cada vez se escuchan más voces denunciando el "antiarte", el "hamparte", el getarte o como se le quiera llamar, que se ha adueñado de la escena artística contemporánea hasta el extremo de haber llegado a un relativismo tan absurdo que cualquier cosa puede ser considerada como "una obra de arte", si así lo deciden los críticos y los mercaderes que ofician de sumos gurús ad hoc. No obstante, estos necesarios detractores de la cochambre se centran casi siempre en atacar a los pseudoartistas y pseudocríticos que se prestan a ese juego lúgubre, pero no suelen ser ni tan vehementes ni tan incisivos contra otros agentes que se lucran obscenamente del mercado artístico, tal vez porque al estar inmersos en un sistema en el que el "Mercado" (y la Usura) es un dios, se necesita mucho valor para atacar directamente a esa línea de flotación con todas las consecuencias. También existe mucha opacidad sobre los entramados financieros y de lavado de dinero sucio que se esconden detrás del mercado de eso que se llama erróneamente el "arte contemporáneo". Pero resulta evidente que en el meollo de la actual degeneración de las artes en Occidente están los traficantes y especuladores, que cual garrapatas inmundas, se han dedicado a engordar chupando la sangre de los artistas o de los acaudalados snobs, para poder montar un gigantesco negocio basado en aquel viejo cuento de Andersen del "traje nuevo del emperador".

LOS CONSTRUCTORES

Publicada en 2022 como primer volumen de una serie con el título original de "Les Bâtisseurs" ("Los constructores"), "La resurrección de Notre Dame" narra la increíble historia de Viollet-le-Duc, el salvador no sólo de la catedral de Notre Dame, sino también de buena parte de los monumentos góticos de Francia. Esta novela gráfica es el resultado del trabajo conjunto de dos  autores españoles, el guionista Salva Rubio (Doctor en historia y Artes por la Universidad de Granada) y el dibujante Eduardo Ocaña (arquitecto y autor asimismo de "Los cuadernos de Darwin"). Se trata de un homenaje a la catedral  que tan solo tres años antes había sufrido un extraño y devastador incendio, no del todo aclarado, y que a punto estuvo de destruir uno de los monumentos franceses y europeos más emblemáticos.

"RONIN" DE FRANK MILLER 

Este trabajo de Frank Miller quizás no sea hoy tan conocido como otros que vinieron después, pero en su momento fue una obra revolucionaria que rompió moldes. Después de haber trabajado para Marvel dibujando la serie Daredevil, en la que también puso de manifiesto su interés por la tradición japonesa, Miller fichó para la DC Comics, donde le dieron mayor libertad para crear una obra más personal. Así surgió Ronin, una serie limitada de seis números, que se publicaron en un formato novedoso (edición prestigio) entre 1983 y 1984.

 EL TINTÍN MÁS INSÓLITO (y 5): La Edad de Oro

Tensiónes raciales en El cangrejo de las pinzas de oro (1942)

Así se conoce al periodo comprendido entre 1940 y 1944, en el que Hergé consolida  a su personaje dándole su forma definitiva, dibuja algunas de sus historias más emblemáticas, crea a  personajes secundarios tan importantes como el Capitán Haddock (un auténtico hallazgo narrativo) o el profesor Tornasol, y se empiezan a publicar las aventuras de Tintín a todo color. También coincide con la época en que colabora con el diario Le Soir, el más importante de Bélgica, durante los años de la ocupación por el ejército alemán. Llegamos así a la etapa más brillante pero también la más controvertida de su carrera como dibujante.

EL DIOS ERRANTE

 Fabrizio Dori, autor de cómics italiano, empezó su andadura como un artista pictórico durante más de una década, y eso se nota en su obra gráfica.  Su primer trabajo importante, "Gauguin: el otro mundo" (2016) es una inmersión en el mundo del genial artista francés y su escapada del mundo occidental, que ya estaba perdiendo su aura, hacia las islas salvajes de los Mares del Sur, en busca de las deidades polinesias. Pocos años después publicó este volumen, "El dios vagabundo" (2018) sobre las andanzas del sátiro Eleustis (del griego "alguien bueno") que de participar en el tíaso o cortejo errante de Dioniso y de Pan,  ha terminado por extraviarse en este mundo contemporáneo nuestro, desprovisto de magia y de misterio.

EL TINTÍN MÁS INSÓLITO (4): Por tierras de Escocia,  Europa del Este y Palestina

Viñeta de La isla negra (versión de 1943)

En nuestro análisis de las primeras aventuras de Tintín a partir de las primeras versiones de las mismas, llegamos a una etapa especialmente convulsa en la historia de Europa, con el III Reich alemán pisando fuerte, y que como no podía ser de otro modo, tendrá su reflejo en la obra de Hergé. Entre 1937 y 1940 dos nuevos álbumes saldrán a la luz y otro en proyecto se quedará a medias por el camino; estas tres historias serán muy interesantes por diversos motivos. Por lo general, aquellos que sostienen que Hergé era un "fascista", por unas razones o por otras, acostumbran a saltarse estos trabajos, mientras que los partidarios de un Hergé "antifa" y mucho más homologable con el sistema impuesto tras la guerra mundial , suelen darles mayor relevancia. La primera de estas historias, La isla negra, constituye un caso especial dentro de la serie, porque conocerá hasta tres versiones diferentes. Lo mismo ocurrirá con la tercera aventura, Tintín en el país del oro negro, que sin duda es la que más vicisitudes sufrió, ya que fue interrumpida por la guerra y reanudada ocho años después, alterando de un modo considerable el guion original. En medio tenemos Las aventuras de Tintín en Syldavia, rebautizado un poco más tarde como El cetro de Ottokar, una de las historias más conocidas del personaje y que ha dado lugar a más especulaciones acerca de cuál sería en realidad la ideología que sostenía su autor por aquel entonces.