BERSERK, EL BUSHIDO Y LOS CABALLEROS LEGIONARIOS

La Edad Media europea ha fascinado siempre a los japoneses, porque más allá del exotismo que suscita en ellos todo lo occidental, les es posible reconocer ciertas similitudes entre su pasado feudal y el nuestro. Los que tenemos unos años recordamos con más o menos nostalgia series de anime como "Vicky el Vikingo" o "Rui el pequeño Cid" que ya trataban de estos temas, aunque con un enfoque bastante infantil. A las generaciones más jóvenes de lectores de manga es posible que les suenen  más ciertos títulos muy exitosos como "Vinland Saga" o "Berserk". 

 HAY MAURICIOS EN LA COSTA, EN EL INTERIOR Y HASTA EN EL WC DE TU CASA

De esta guisa defendían los monjes del Císter en el siglo XVII nuestras costas de las razias de los jovenlandeses de la época, a los que se conocía de aquella por el nombre artístico de "piratas berberiscos".  Se trataba de los monjes artilleros del Real e Imperial Monasterio de Santa María de Oya, sito no muy lejos de La Guardia, en la provincia de Pontevedra. En aquel entonces hasta la Iglesia tenía muy claro que había que defenderse, a ser posible a cañonazo limpio, de las acometidas de la Media Luna, si no se quería acabar siendo pasto de las llamas, de los saqueos, las violaciones en masa o del lucrativo negocio de la trata de esclavos, como sucedió, sin ir más lejos, en la vecina villa de Cangas del Morrazo. 

 EFEMÉRIDES PARA 2025

Viñeta de "Matadero Cinco" por Albert Monteys

Este año se va a conmemorar el  ochenta aniversario de muchas cosas. No hace mucho les tocó a muchos enjugarse las lágrimas de cocodrilo para recordar la liberación del campo de Auschwitz, terrorífica efemérides que siempre se encargan de reavivar los del lobby, para que "empaticemos" con ellos, que tanto sufrieron por culpa de la  Shoah. Al parecer, deben ser los únicos mortales que merecen un trato tan especial, consistente en que todo el mundo tenga la obligación de entonar el mea culpa,  darse golpes de pecho y hacer un acto de contrición por  causa de aquellos que, mientras tanto, siguen poniendo en marcha y a todo trapo su particular holocausto, en el que las víctimas han intercambiado los papeles con los victimarios. Pero ahora ni siquiera se recuerda en estos fastos a aquella Rusia leal, a cuyo ejército (cuando era la URSS del papito Stalin) deberían  los mosaicos agradecer su liberación de los "campos de la muerte" y la custodia de las polémicas cámaras de gas. Así paga el Pueblo Elegido los valiosísimos servicios prestados por sus fámulos bolcheviques a sus herederos .

EL CAMINO DE LA ESPADA DE  MIYAMOTO MUSASHI

"Miyamoto Musashi matando un pez tiburón". Xilografía de Utagawa Kuniyoshi (mediados del siglo XIX)

Para los japoneses fue un célebre guerrero ronin del siglo XVII, un héroe popular, una figura cuasi legendaria sobre la que circulaban toda clase de relatos y leyendas, y que ha inspirado a su vez varias obras cinematográficas, novelas, series de televisión, ilustraciones, videojuegos, y por supuesto mangas y animes. Su nombre completo fue Shinmen Musashi ("pobre chico") No Kami Fujiwara No Genshin, aunque también recibió otros nombres como Kensei ("santo de la espada") Takezo,  Bennosuke o Niten Doraku (su nombre adoptivo budista) y nació en la aldea Miyamoto de la provincia Mimasaka alrededor de 1584, en uno de los períodos más convulsos de la historia del Japón feudal, durante la campaña de unificación de Hideyoshi. 

 ÉRASE UNA VEZ EL LAVADO DE CEREBRO 

Al hilo del último episodio del culebrón protagonizado por los presidentes  mexicanos y por el empeño del ministro Urtasun de imponer a toda costa la decolonization en los museos españoles, devolviendo a Colombia el tesoro de los Quimbayas que un día nos regaló esa república de Hispanoamérica, vamos a traer aquí este vídeo del canal HispaUnidad de YouTube, en el que se hace un magnífico análisis de la serie de dibujos animados de la televisión "Érase una vez el hombre".

 FUNESTO ANIVERSARIO

El Vicealmirante Blandy y su señora, partiendo la "tarta atómica"

Este mes de agosto un Pequeñín, seguido por su  mellizo el Gordinflón van a cumplir 89 años. Supongo que allá por la tierra del Tío Sam lo celebrarán por todo lo alto, con tartas como esa que sale en la foto, y con el firme propósito de repetir si se tercia la hazaña lo más pronto posible, habida cuenta de que ahora los USA vuelven a ver amenazada su hegemonía mundial. Estas cosas no se deberían dejar en el olvido, ni tirar pelillos a la mar como pretenden los criminales de guerra que usaron ese arma abominable contra la población civil, inventando toda clase de patrañas y justificaciones para lavar su pestilente conciencia. De una manera así de horrenda pusieron fin los USA a un conflicto que ellos mismos necesitaban más que nadie provocar, puesto que su sistema económico precisa desencadenar guerras constantes por todo el orbe para seguir saliendo a flote. 

HIBAKUSHAS Y OTROS SUPERVIVIENTES EN LOS MANGAS Y ANIMES JAPONESES

Detalle de una página de "Panorama Infernal" de Hideshi Hino

Hibakusha o "persona bombardeada" es el término peyorativo con el que se conocía en el Japón a los supervivientes de los ataques atómicos sobre Hiroshima y Nagasaki. Después del trauma de la Segunda Guerra Mundial, la sociedad japonesa optó oficialmente por hacer borrón y cuenta nueva, olvidarse del pasado y despreocuparse de aquellos que habían sufrido más directamente los efectos de la radiación atómica. Se evitaba cualquier alusión literal al tema, en la literatura o en el cine, pues era un tabú que se mantuvo vigente durante el periodo en que las tropas yanquis estuvieron presentes en el archipiélago, y más tarde seguía resultando incómodo. Pero eran muchos los que no podían borrar de sus mentes el recuerdo de los horrores sufridos y de la humillación de haber sido ocupados por el enemigo norteamericano.

ARTE Y USURA

Retrato de Alfred Fletchtham (1926) por Otto Dix

 

 

 

 

 

Por fortuna cada vez se escuchan más voces denunciando el "antiarte", el "hamparte", el getarte o como se le quiera llamar, que se ha adueñado de la escena artística contemporánea hasta el extremo de haber llegado a un relativismo tan absurdo que cualquier cosa puede ser considerada como "una obra de arte", si así lo deciden los críticos y los mercaderes que ofician de sumos gurús ad hoc. No obstante, estos necesarios detractores de la cochambre se centran casi siempre en atacar a los pseudoartistas y pseudocríticos que se prestan a ese juego lúgubre, pero no suelen ser ni tan vehementes ni tan incisivos contra otros agentes que se lucran obscenamente del mercado artístico, tal vez porque al estar inmersos en un sistema en el que el "Mercado" (y la Usura) es un dios, se necesita mucho valor para atacar directamente a esa línea de flotación con todas las consecuencias. También existe mucha opacidad sobre los entramados financieros y de lavado de dinero sucio que se esconden detrás del mercado de eso que se llama erróneamente el "arte contemporáneo". Pero resulta evidente que en el meollo de la actual degeneración de las artes en Occidente están los traficantes y especuladores, que cual garrapatas inmundas, se han dedicado a engordar chupando la sangre de los artistas o de los acaudalados snobs, para poder montar un gigantesco negocio basado en aquel viejo cuento de Andersen del "traje nuevo del emperador".

LOS CONSTRUCTORES

Publicada en 2022 como primer volumen de una serie con el título original de "Les Bâtisseurs" ("Los constructores"), "La resurrección de Notre Dame" narra la increíble historia de Viollet-le-Duc, el salvador no sólo de la catedral de Notre Dame, sino también de buena parte de los monumentos góticos de Francia. Esta novela gráfica es el resultado del trabajo conjunto de dos  autores españoles, el guionista Salva Rubio (Doctor en historia y Artes por la Universidad de Granada) y el dibujante Eduardo Ocaña (arquitecto y autor asimismo de "Los cuadernos de Darwin"). Se trata de un homenaje a la catedral  que tan solo tres años antes había sufrido un extraño y devastador incendio, no del todo aclarado, y que a punto estuvo de destruir uno de los monumentos franceses y europeos más emblemáticos.

 EL TINTÍN MÁS INSÓLITO (y 5): La Edad de Oro

Tensiónes raciales en El cangrejo de las pinzas de oro (1942)

Así se conoce al periodo comprendido entre 1940 y 1944, en el que Hergé consolida  a su personaje dándole su forma definitiva, dibuja algunas de sus historias más emblemáticas, crea a  personajes secundarios tan importantes como el Capitán Haddock (un auténtico hallazgo narrativo) o el profesor Tornasol, y se empiezan a publicar las aventuras de Tintín a todo color. También coincide con la época en que colabora con el diario Le Soir, el más importante de Bélgica, durante los años de la ocupación por el ejército alemán. Llegamos así a la etapa más brillante pero también la más controvertida de su carrera como dibujante.

EL TINTÍN MÁS INSÓLITO (4): Por tierras de Escocia,  Europa del Este y Palestina

Viñeta de La isla negra (versión de 1943)

En nuestro análisis de las primeras aventuras de Tintín a partir de las primeras versiones de las mismas, llegamos a una etapa especialmente convulsa en la historia de Europa, con el III Reich alemán pisando fuerte, y que como no podía ser de otro modo, tendrá su reflejo en la obra de Hergé. Entre 1937 y 1940 dos nuevos álbumes saldrán a la luz y otro en proyecto se quedará a medias por el camino; estas tres historias serán muy interesantes por diversos motivos. Por lo general, aquellos que sostienen que Hergé era un "fascista", por unas razones o por otras, acostumbran a saltarse estos trabajos, mientras que los partidarios de un Hergé "antifa" y mucho más homologable con el sistema impuesto tras la guerra mundial , suelen darles mayor relevancia. La primera de estas historias, La isla negra, constituye un caso especial dentro de la serie, porque conocerá hasta tres versiones diferentes. Lo mismo ocurrirá con la tercera aventura, Tintín en el país del oro negro, que sin duda es la que más vicisitudes sufrió, ya que fue interrumpida por la guerra y reanudada ocho años después, alterando de un modo considerable el guion original. En medio tenemos Las aventuras de Tintín en Syldavia, rebautizado un poco más tarde como El cetro de Ottokar, una de las historias más conocidas del personaje y que ha dado lugar a más especulaciones acerca de cuál sería en realidad la ideología que sostenía su autor por aquel entonces. 

EL TINTÍN MÁS INSÓLITO (3): Viajes por Oriente, Lejano Oriente y América del Sur.

Cartel de Hergé para el Congreso Político de la Juventud (1932)

Seguimos los pasos de Tintín, examinando para ello las versiones históricas de sus aventuras, que son una fuente inapreciable de datos muy interesantes para conocer la evolución del personaje y de su autor. El año 1933 fue fundamental en la trayectoria personal y creativa de Hergé. Ese mismo año Nobert Wallez cesa como director del periódico Le XXème Siècle, tras protagonizar un incidente con un miembro del gobierno. Al no estar ya bajo la tutela del abate, el autor de Tintín se encontró mucho más libre para poder explorar las posibilidades de su personaje de una forma más personal, sin tener que responder a  directrices ideológicas de ningún tipo. Al mismo tiempo, su acuerdo con Casterman, que recopilaba las aventuras que aparecían en la prensa en formato álbum, hizo que Tintín tuviera una mayor difusión.  Los guiones a partir de ahora van a tener más importancia, ya no van a ser una simple sucesión de peripecias, sino que van a corresponder a una trama más sólida. Las aventuras se van a desarrollar en parajes lejanos, repletos de exotismo y de misterio, pero no por ello Hergé va a dejar de ocuparse de los problemas de actualidad, que incluyen de nuevo cuestiones de índole política...

EL TINTÍN MÁS INSÓLITO (2): En el Congo y América

Tintín contemplando parajes exóticos

Tras "Tintín en el país de los soviets" (1929) se empezó a publicar el año siguiente el no menos polémico "Tintín en el Congo", otra aventura en la que Hergé, siguiendo de nuevo las directrices marcadas por el abate Nobert Wallez, se dedicó a ensalzar el colonialismo belga y la labor evangelizadora de los misioneros en el África negra. La idea era fomentar la marcha de los colonos europeos hacia allá, porque empezaban a escasear por esas tierras. En general, reflejaba la opinión del ciudadano belga corriente del periodo de entreguerras, llena de tópicos y que veía a los africanos como unos "niños grandes", con un tono más paternalista que malintencionado.

 EL TINTÍN MÁS INSÓLITO (1): En el país de los soviets

Algunos aficionados al cómic, que sólo conocen al personaje a través de las ediciones oficiales y la película de Steven Spielberg, es posible que ignoren que Tintín sufrió una serie de metamorfosis antes de convertirse en ese héroe de papel, idealista y defensor de la causa de los débiles y desfavorecidos, que todos conocemos. Este proceso de transformación ya empezó hacia el año 45 del siglo pasado, cuando su creador Hergé,  auxiliado por  Edgar Pierre Jacobs y más tarde por los Estudios Hergé, emprendió una serie de modificaciones y "mejoras" para las nuevas ediciones en color de las aventuras de su personaje, con el fin de adaptarlas mejor al ambiente que se respiraba en Europa al término de la Segunda Guerra Mundial.

DON QUIXOTE EN CIPANGO 

"Los japoneses son los españoles de Asia" (El Criticón, II-8, Baltasar Gracián)

"Kabuto" o yelmo japonés inspirado en el morrión español

 

 Pese a encontrarse casi en las antípodas del globo terráqueo, japoneses y españoles comparten muchas cosas, y existen ciertos paralelismos culturales e históricos que llaman poderosamente la atención. Los contactos entre ambos pueblos son muy antiguos, puesto que en el mismo año 1543 en el que desembarcaron por primera vez los portugueses procedentes de Macao (llamados por los nipones "namban-jin", o sea "los bárbaros del sur") una expedición española comandada por Ruy López de Villalobos arribó a las islas más meridionales del archipiélago japonés. Seis años más tarde llegaron a Kagoshima San Francisco Javier  ("Savieru" para los nipones) y los primeros jesuitas, que desplegaron una enorme actividad misionera. También los contactos de tipo político y comercial se hicieron cada vez más frecuentes a partir de la conquista de las Filipinas por Legazpi en 1565, y se establecieron relaciones diplomáticas formales en 1592. A lo largo del siglo XVI, durante el proceso de unificación que pondría fin a la guerra civil y  establecería el shogunato Tokugawa, ambas naciones mantuvieron relaciones cordiales y hasta colaboraron entre sí, intercambiando arte, mercancías y conocimientos tecnológicos. En 1570 se fundó la ciudad de Nagasaki, puerta de entrada del comercio europeo, por iniciativa del jesuita español Cosme de Torres. El daimio Oda Nabunaga, gran amigo de España y Portugal, se sirvió de las técnicas de fortificación y de las armas de fuego y los arcabuces traídos por los españoles (los tanegashima) para resolver las disputas internas entre las distintas facciones señoriales y unificar el Imperio.

¿QUÉ SE ESCONDE TRAS LA "ESTATUA DE LA LIBERTAD"? 

Vamos a hablar nada más ni nada menos que del icono de la "Libertad" y la "Democracia", el emblema que representa a la ciudad de Nueva York, el coloso moderno de acero y cobre que desde la Isla de Bedloe, al sur de Manhattan, vigila desde finales del siglo XIX a las sucesivas remesas de inmigrantes que han ido llegando allí desde el Viejo Mundo. La historia oficial es bastante conocida. Unos pocos años después de acabada la Guerra de Secesión norteamericana y en un momento en que empezaba a despegar el gran capitalismo industrial yanqui, con la formación de los grandes bancos y de los gigantescos trust como el de Rockefeller, la recién constituida Tercera República francesa decidió donar una gran estatua a su república hermana de ultramar, para conmemorar el centenario de la Declaración de la Independencia de 1776, y como símbolo de la amistad inquebrantable entre las dos naciones masónicas. Un "regalo" que no desentonaba en absoluto con la grandilocuencia y la aparatosidad del capitalismo norteamericano, con sus grandes ferrocarriles, puentes colgantes, rascacielos (el primero levantado en 1884) y su megalomanía rampante.

"BERLÍN SERÁ NUESTRA TUMBA" 

"Chicos, disfrutad de la guerra, porque la paz será terrible"

No hace mucho que se acaba de publicar en español esta insólita novela gráfica sobre los últimos mohicanos que defendieron Berlín en las postrimerías  del Tercer Reich, a cargo del guionista y dibujante francés Michel Koeniguer. Se centra en las peripecias de la División Charlemagne, una de las unidades de voluntarios extranjeros que se integraron en las Waffen SS, en este caso procedentes de la Francia ocupada, y que destacaron especialmente por sus acciones en los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial. Tras combatir en el Frente Oriental, 500 de ellos al mando del comandante Henri Fenet y del general de las Waffen SS Gustav Krukenberg  formaron el Batallón Charlemagne,  que combatiría con bravura en la deseperada  Batalla de Berlín, plantándole cara a la avanzadilla del Ejército Rojo.

 LA LEYENDA DEL "BARÓN ROJO"

"¡Barón! Héroe de cuento, amo de las nubes, señor del viento.

¡Barón! Vive su sueño, triste y solitario, surcando el cielo.

¡Barón! Tu triste misión no apagó tu gloria."

(letra de José Luis Campuzano Feito y Mª de las Mercedes  Sánchez Llorente)

Viñeta de Joe Kubert

En tiempos de guerra, se supone que el deber de todo soldado es matar al mayor número de enemigos posible (enemigos armados, se sobreentiende)  Así lo veían los norteamericanos al menos durante la Segunda Guerra Mundial, cuando colmaron de medallas al soldado de infantería, y más tarde actor de Hollywood, Audie Murphy, por haber aniquilado,  según  decían ellos, a unos 240 boches en el frente italiano, aunque su gesta le dejó también algunas secuelas psicológicas. Así mismo, los soviéticos aclamaron con entusiasmo los récords de Vasiliev Záitsev, el  francotirador más letal de la batalla de Stalingrado quien abatió, cual estajanovista del gatillo, a otras tantas 242 piezas tedescas. Más recientemente tenemos el caso del texano Chris Kyle, que entre Nasiriya, Faluya y Ramadi aseguraba haber eliminado no menos de 250  "insurgentes" iraquíes, incluyendo entre ellos a algunas mujeres y niños. Sus paisanos le conocían por el sobrenombre de "La Leyenda" y hasta Clint Eastwood le dedicó una de sus películas. En Texas le han designado un día en el calendario y todo, tras morir a manos de otro ex-marine perturbado, para recordar su memoria. 

¿LA HISTORIA RIMA O SE REPITE?

Como la mayoría de los cómics de Cascaborra Ediciones, este que nos ocupa ahora debería recomendarse como lectura obligada en todos los institutos de nuestro país. Sobre todo porque no resultará difícil al alumno despabilado establecer conexiones y hallar inquietantes similitudes con los sucesos del presente. Los sugerentes dibujos de Taco Silveira, que aúnan el rigor histórico con el simbolismo, son el complemento perfecto para este guion de Juan Alcudia, que trata de narrar uno de los episodios más enigmáticos de nuestra historia.

 15 DE FEBRERO DE 1944:

OCHENTA AÑOS DE LA DESTRUCCIÓN DE MONTECASSINO. ¡MALDITOS BASTARDOS!

Para aquellos que sufren de trastorno de memoria histórica hemipléjica, y sólo les funciona el ventrículo inferior-izquierdo del cerebelo, si es que les funciona algo, recordarles que este mes se cumplen ochenta años de la destrucción por parte de la aviación aliada de la abadía benedictina de Montecassino, en Italia, en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial. Aquel acto atroz no sólo destruyó uno de los enclaves más emblemáticos del cristianismo, patrimonio artístico y espiritual de la Vieja Europa, sino que además segó la vida de muchos campesinos italianos que habían buscado refugio en ese recinto sagrado, con la idea ingenua de que podrían salvarse así de las bombas de los "amici liberatori americani". Aparte de constituir un brutal crimen de guerra y de lesa humanidad, por el que nunca respondieron los culpables, que se dedicaron a echar balones fuera como suelen hacer siempre en estos casos, se trató de un acto de crueldad sin sentido ni justificación, porque como ha quedado demostrado no había soldados alemanes  ni posiciones de artillería destacadas dentro del monasterio. Y esto lo sabían perfectamente los aliados, que habían sido avisados con antelación por el alto mando germano.