CARICATURISTAS DISIDENTES

"Guerra espiritual" de Bob Moran

Afortunadamente, no estamos solos en la Galaxia y en la actualidad existen artistas gráficos de gran nivel que se han posicionado de un modo abierto y sin ningún tipo de autocensura en el campo de la disidencia. Mientras que aquí, en España, se sigue considerando a dibujantes como El Roto el no va más de lo políticamente incorrecto (no lo será tanto si le permiten seguir publicando en Lo País) es imprescindible observar qué ocurre en otras latitudes, donde también hay mucha censura, pero eso no supone un obstáculo  para que los caricaturistas den la batalla contra el sistema establecido. Ben Garrison y Bob Moran son dos ejemplos de los que vamos a hablar esta vez, y que pueden servir de estímulo a los que conciben el humor como una herramienta poderosa para remover conciencias.

 LAS OTRAS ESTATUAS DE LA LIBERTAD

Portada de un álbum la banda "Iron Maiden" (2008)

Como complemento de la entrada anterior, vamos a ofrecer una pequeña galería de imágenes en las que la famosa estatua neoyorkina no sale muy bien parada. La mayoría corresponden a carteles de propaganda política que la toman como un icono representativo del imperialismo norteamericano, tan odiado por aquellos países en donde no han dejado de sufrir su terrible zarpa. 

A menudo en estos ejemplos se alude al carácter hipócrita de los gobernantes de los USA, que se erigen en defensores de la Libertad y los Derechos Humanos, cuando no son más que unos tiranos que se esconden bajo la máscara de la democracia y ahora del globalismo.

Pero más allá de las motivaciones políticas de uno u otro signo, en algunas de estas imágenes descubrimos que los artistas pueden llegar a intuir que algo se encuentra más allá de las apariencias. 

TOLKIEN EN DIBUJOS ANIMADOS 

Cartel original de la película de Ralph Bakshi

Aunque la famosa saga de películas de Peter Jackson haya logrado en cierto modo eclipsarlas, existieron anteriormente otras versiones para el cine de la obra de Tolkien, aunque estas se hicieron con dibujos animados. Soy de la opinión de que por muy bien hecha que esté una adaptación cinematográfica, es imposible que pueda sustituir al original literario, pero eso no significa  que no valga la pena asumir el reto e intentarlo. Desde los años 50 del siglo pasado, no mucho después de que Tolkien terminara de escribir y de publicar "El Señor de los Anillos", ya hubo quien se interesó en llevar esta saga a la gran pantalla, en concreto Walt Disney quien adquirió los derechos para realizar una película, ya fuera de animación o con actores de carne y hueso. La azarosa historia de esta primera película basada en "El Señor de los Anillos" resulta tan curiosa e involucró a tanta gente que merece la pena ser contada.

 GALERÍA DE ARTISTAS MALDITOS

ANDREAS PAUL WEBER O LA FIRMEZA DEL "NACIONAL-BOLCHEVIQUE" 

"De buena fe" (1952)

Hablar de A. Paul Weber, un artista  alemán vinculado al círculo político de Ernst Niekisch, es hablar de una especie de antisistema radical, en ocasiones muy adelantado a su tiempo. Muchos de sus dibujos y litografías resultan tan poderosos, impactantes e incluso perturbadores a día de hoy, porque parece que nos hablan de problemas muy actuales de nuestro tiempo: el avance arrollador de  una tecnocracia que destruye todo lo que es natural, en el amplio sentido de la palabra, y la consiguiente degradación del ser humano, sometido a los  caprichos de  ideologías modernas, que aspiran a destruir las identidades con arraigo y sustituirlas a su conveniencia por nuevas "identidades" de laboratorio. Desde esta perspectiva, puede ser un ejercicio interesante echar un vistazo al trabajo de este autor, tan poco conocido por el público en general.

VIAJES DEL IMSERSO A PAL-UL-DON

Según el célebre autor de "Tarzán", Edgar Rice Burroughs, existía o todavía existe una misteriosa región en el corazón del continente africano, no muy lejos de la ciudad de Opar, donde sobrevivían las más variadas especies de razas humanas y de animales prehistóricos: Pal-Ul-Don. 

La idea de Burroughs es muy anterior en el tiempo al "Parque Jurásico" del genial Michael Crichton, que sirvió a su vez para que el juntabilletes de Steven Spielberg se forrara todavía más con su interminable saga cinematográfica. Si bien es cierto que antes existieron precedentes en el universo literario de Julio Verne y su "Viaje al centro de la Tierra", e incluso en  la novela de sir Arthur Conan Doyle "El mundo perdido", en la que se especulaba sobre la existencia de una reserva de dinosaurios en el Amazonas venezolano.

Si bien  es cierto que la posibilidad de que sigan existiendo amplias extensiones del planeta aún del todo inexploradas , y a las que pertenece  el imaginario de Tarzán, el Hombre Enmascarado, el Corto Maltés y  tantos otros personajes de ficción, se ha ido reduciendo progresivamente cada vez más, sobre todo desde que se acabó la segunda guerra mundial. Ahora vivimos en un mundo asquerosamente globalizado, en trance de ordenarse según las agendas de la ONU y la 2030, donde puedes encontrarte con los mismos centros comerciales, la misma tecnología transhumanista,  las mismas modas, la misma mediocridad "occidental", las mismas normas Covid y la misma  "oferta de ocio", allá donde vayas y  donde menos te lo esperes... La misma cárcel por todas partes, en suma, de la que no parece que pueda haber ninguna escapatoria posible, a no ser en el mundo de los sueños; y hasta en nuestros sueños se quieren meter con su 

Metaverso esos psicópatas del globalismo.

 De encontrarse algún día los de BlackRock con Pal-Ul-Don, lo más probable es que lo convirtieran en otro parque temático y lo utilizaran para eliminar el "exceso de población sobrante", fletando hacia allí multitudinarias excursiones de pensionistas, parados o estudiantes de la ESO, en un fabuloso viaje de irás y no volverás.

Mapa de Pal-Ul-Don 

EL CRETINISMO  TECNOLÓGICO

 La deshumanización que nos ha traído la "Nueva Normalidad" es un proceso largo, que ya llevaba gestándose desde hacía tiempo. Los usuarios compulsivos del smartphone, como todos los fanáticos de las nuevas tecnologías, están sometidos a una forma novedosa de esclavitud voluntaria, que les aparta cada vez más de la vida real para habitar en ese Metaverso que nos profetizan Mark  Zuckerberg y otros gurús de Silicon Valley. La difusión de la telefonía inalámbrica, que al igual que pasó con Internet, nos la vendieron como un avance en nuestras libertades, hoy se está revelando como un grillete más que utilizan los poderosos para alinear al ser humano. La cantidad de tiempo que dedican los usuarios a revisar sus cuentas, sus "redes sociales", etc. y, sobre todo, su  aceptación  de ser rastreados, monitorizados y espiados por las diversas aplicaciones a cambio de un supuesto "servicio", ha sido un ensayo general que ha permitido después aprovechar esta Plandemia para implementar sistemas de control social como no los ha habido nunca antes en al historia.

 DEL "MADRIZ" DE 2020 AL MADRID DE 1936

Se avecinan tiempos tenebrosos para la Villa y Corte y para el Reino de las Españas, en general. La amenaza de un  nuevo estado de alarma se cierne sobre una ciudad sitiada por la UME, y la psicosis y el miedo campan a sus anchas ante la perspectiva de otro confinamiento, quizás más duro que el anterior, y de una quiebra económica que parece programada. Hace ochenta y cuatro años otros miedos mucho más reales que los de un virus ignoto, el de las bombas cayendo sobre las casas desde el cielo  y el de unos psicópatas con licencia para torturar y asesinar a placer, aterrorizaban a los ciudadanos de  Madrid. Y eso es lo que nos enseñan con maestría los autores del libro recientemente publicado "Estampas 1936", del guionista Felipe Hernández Cava y el dibujante Miguel Navia.  Treinta y seis ilustraciones acompañadas de textos que constituyen un sobrecogedor y fidedigno retrato de aquellos años, que han sido tantas veces falsificados por la propaganda, al servicio de los intereses políticos de uno u otro signo.

GALERÍA DE ARTISTAS MALDITOS:

SLUYTERMAN, UN JUGLAR CON CAMISA PARDA

"¡Un puag para el hombre que no es capaz de defenderse!..." (1942)

Vamos a dedicar esta entrada a un artista casi por completo desconocido para el gran público, en gran medida porque le tocó vivir en una época en que creer y combatir por el bando "equivocado" acarreaba como consecuencia, en el mejor de los casos, el ser condenado al silencio. Georg Sluyterman von Langeweyde (1902-1978) maestro del grabado, dibujante, pintor, poeta y músico merece por derecho propio figurar en un sitial de honor dentro de nuestra particular Galería de Artistas Malditos...

 DAVID DEES IN MEMORIAM

Hablar de David Dees es hablar de uno de los más importantes artistas políticos de nuestro tiempo, un digno sucesor de George Grosz y Heartfield, los maestros del fotomontaje de los años 30 . Nadie como él supo utilizar la herramienta del Photoshop para crear imágenes impactantes, que han dado la vuelta al mundo gracias a Internet, y ante las que nadie permanece indiferente.

Todas ellas expresan el absurdo del mundo en el que vivimos y algunas tienen la virtud de mover a la reflexión, tras haberlas explorado a conciencia en busca de su intrincado significado. Otras son muy brutales, claras y directas, y han molestado muchísimo a los biempensantes de la corrección política americana, que lo han tachado con frecuencia a él de esquizofrénico, conspiranoico y antisemita, con el propósito de desprestigiar su trabajo y silenciarle para siempre. 

Aunque acaba de morir a los 62 años en extrañas circunstancias (la versión oficial es que se negó a seguir un tratamiento contra el cáncer) nos queda su abundante obra gráfica, que en muchas ocasiones se nos antoja una profecía siniestra de eso que han llamado "la nueva normalidad".

 Invito a todo el mundo a buscar sus trabajos y a descargarlos de Internet antes de que la censura neoinquisitorial, que actúa de una forma cada vez más descarada e intolerante, empiece a borrarlas del mapa.

LOS ILUSTRADORES DE POE

"Morella" por Harry Clarke

 

Ningún otro escritor buceó tanto en el mundo de los sueños, ni tampoco en los más negros pozos del alma humana, como ese demonio del Sur que fue el genial Edgar Allan Poe (1809- 1849) el padre del "romantiscismo oscuro". Gran renovador de la lírica del siglo XIX, fue además el pionero y maestro de toda la literatura moderna fantástica y de terror; y fue asimismo el inaugurador de géneros tan populares como el del cuento policíaco. Sin él no podría explicarse la obra de tantos escritores que vinieron después, y tan diferentes entre sí, como fueron Julio Verne, Lovecraft, Arthur Machen, Lord Dunsany, R. L. Stevenson, , J.K. Huysmans, Oscar Wilde, H.H. Ewers, sir Arthur Conan Doyle, Ray Bradbury, etc, etc.
Incluso Fedor Dostoievsky, Franz Kafka o Sigmund Freud le deben mucho a quien osó indagar en el submundo de su propia personalidad y en el de la de sus semejantes a través de la literatura (Goya ya lo había probado unos años antes a través de sus dibujos y grabados) revelando los aspectos más tenebrosos de la psique del hombre moderno, el hombre de las multitudes: el morbo autodestructivo, las obsesiones aberrantes, los miedos más recónditos que iba sacando a la luz a través de su propia introspección y de la observación de las conductas ajenas.
Si ampliaramos el radio de influencia de Poe abarcando además de a la literatura, a las artes plásticas y  al cine no daríamos abasto; pero vamos a centrar nuestra atención en algunos de los más sobresalientes artistas, y en especial ilustradores, que estuvieron influidos por Poe o lograron captar la atmósfera tenebrosa de los cuentos y poemas de aquel monstruo sin par de las letras... 

VIAJANDO AL FIN DE LA NOCHE, EN COMPAÑÍA DE ALFRED KUBIN

A aquel nieto de Goya y sobrino de Odilon Redon que fue el artista y escritor  Alfred Kubin (1877-1959) también le tocó vivir en un tiempo extraño como el nuestro, y en un reino  al borde de la descomposición y del colapso, como  el nuestro. Al igual que está sucediendo ahorita con Ex-paña, el Imperio Austro-húngaro, aquel régimen que fue capaz de mantenerse milagrosamente en pie durante siglos, uniendo y cohesionando a una gran variedad de pueblos y culturas diferentes de la Mitteleuropa, explotó en mil pedazos, gracias a la conjunción de los enemigos externos y (sobre todo) internos que amenazaban a aquella unidad. La fragmentación de los Imperios Centrales se produjo por las tensiones nacionalistas que desembocaron en la Primera Guerra Mundial, y que en gran medida fueron alentadas por potencias extranjeras, como el Imperio Británico o el Zarista.
 Tras la caída del Muro de Berlín, Yugoslavia, la patria renacida de los eslavos gracias al genio del mariscal Tito, volvió a vivir un proceso similar y esta vez propiciado por una vengativa Alemania, que utilizó a la UE para costear su reunificación, y aprovechó la ocasión para debilitar al peligroso adversario del sur, y de paso asegurarse algunas áreas de influencia en los Balcanes, como Eslovenia o Croacia...Y ahora que la UE parece estar abocada a su fracaso definitivo, los alemanes de Merkel siguen jugando en otra liga, aunque siempre al servicio de las finanzas y el poder mundialista;  y sin duda piensan en sacar buena tajada (como los yankis, anglos y otros) de la balcanización de la Europa mediterránea, España en primer lugar. Un proceso que si no se revierte a tiempo, lo cual no parece que vaya a suceder con los políticos que tenemos, va a traernos a todos (siento estropearos la fiesta y las vacaciones) mucha sangre, sudor y lágrimas.

RECORDANDO A IVÁN BILIBIN

Ilya Muromets y Solovei el Bandido

Como contrapunto a tanta aberración que hoy en día recibe el nombre de "arte", vamos a ser más positivos que de costumbre para adentrarnos en el fabuloso mundo de uno de los mejores artistas de la ilustración. Nos referimos al pintor y dibujante ruso Iván Yákovlevich Bilibin. Fue famoso en su tiempo por haber recreado en sus dibujos la atmósfera mágica de los cuentos populares de su país, algo parecido a lo que hizo Arthur Rackham en la Inglaterra victoriana, aunque con un estilo más épico y colorido que el del inglés. No es un artista lo suficientemente conocido en España, debido a la ignorancia que existe aquí sobre todo lo relacionado con la cultura eslava; por eso conviene difundir su obra entre el público aficionado al buen arte.

LA VÍA IMPERIAL (Y  A VECES SINIESTRA) DEL SEÑOR DALÍ

Detalle del Retrato de Paul Eluard (1929)

"No os créais que soy un pintor; lo he dicho y proclamado muchas veces: yo soy pintor porque los otros no saben pintar. Lo que os acabo de decir es absolutamente cierto"

  "Yo no soy el payaso, pero esta sociedad, monstruosamente cínica y de una simpleza inconsciente, representa el papel del serio para disimular mejor su locura. Mi lucidez ha alcanzado un nivel tal de agudeza y concentración, que no existe una personalidad más heroica y prodigiosa en este siglo y, aparte de Nietzsche (que murió loco) no se encuentra un equivalente en otros siglos"

Le gustaba escandalizar para llamar la atención sobre su persona, cosa que consiguió sobradamente, y acabó convirtiéndose en un personaje excéntrico, a veces grotesco, siendo él mismo su creación más surrealista. Fue la viva estampa del "genio loco"(algunos afirman que acabó loco de verdad), alimentada por su desmedido narcisismo y afán de lujo, y quedó atrapado por la imagen de bicho raro que tanto se complacía en ofrecer al público ¿Qué podemos decir sobre Dalí que no se haya dicho ya? Tal vez el pintor más mediático y controvertido de la pasada centuria, fue un caso único por encarnar a la perfección muchas de las taras del arte moderno (la egolatría, el mercantilismo, las neurosis convertidas en extravagancias). Y sin embargo, nadie como él se tomó más en serio, en pleno siglo XX, el "oficio de pintor" y , tras haberse saltado todos los tabús en su etapa "revolucionaria" y freudiana, siguió bregando a contracorriente cuando las vanguardias se hicieron respetables, convirtiéndose en el principal detractor de los "cornudos del viejo arte moderno" , el antagonista de Picasso y el azote de la pintura abstracta; el preconizador de una vuelta al realismo y a los antiguos maestros, a los que quería arrancar sus conocimientos más secretos. Muchos críticos y artistas modernos arremetieron contra él, no tanto por su histrionismo sino por considerarlo un reaccionario, y le reprocharon su desmedido anhelo de  fama y de riquezas por pura envidia, ya que esto mismo es a lo que aspiran casi todos ellos, sin conseguirlo en la mayoría de los casos. Pero Dalí era mucho más que un histrión; su paso por la vanguardia no debe ocultar su excelente formación como dibujante y como pintor, era un espíritu curioso de la cultura y la ciencia de su tiempo, a menudo con intuiciones geniales, y un conocedor  del hermetismo y la alquimia, como veremos. Reaccionario y revolucionario al mismo tiempo, fue capaz de lo mejor y lo peor en el arte de nuestro tiempo, y merece que hagamos una breve semblanza ofreciendo sobre él y su obra un enfoque diferente al habitual, siempre que sea posible.

"Este animal abunda en las regiones del norte  y tiene cuatro o cinco pulgadas de largo; está dotado de un instinto curioso; los ojos son como cornalinas, y el pelo es negro azabache, sedoso y flexible, suave como una almohada. Es muy aficionado a la tinta china, y cuando las personas escriben, se sienta con una mano sobre la otra y las piernas cruzadas esperando que hayan concluido y se bebe el sobrante de la tinta. Después vuelve a sentarse en cuclillas,y se queda tranquilo"

EL MONO DE LA TINTA, POR WANG TA-HAI (1791)

UN ALQUIMISTA NEERLANDÉS EN LA ITALIA DEL DUCE

"San Francisco predicando a los pájaros". Grabado en madera (1922)

La obra gráfica del artista holandés Maurits Cornelis Escher (1898-1972) es, sin duda, una de las más asombrosas y fascinantes del pasado siglo. Las incursiones que realizó por los vericuetos de las paradojas matemáticas , y su recreación de mundos imposibles, desafiando los modos de representación convencionales, nos han legado un muestrario de imágenes insólitas que plantean cada una de ellas un interrogante al observador. Por eso su fama no ha dejado de incrementarse en los últimos tiempos, cimentada por una aureola de mago o de místico, y sus grabados aparecen reproducidos por doquier, como si fueran artículos de consumo.
 Tal vez no sea tan conocido que este genial artista, tras una etapa de formación en su país de nacimiento,  Holanda , maduró como artista en Italia, fuente de inspiración además de buena parte de su obra; allí fue donde residió durante más de una década, se casó y formó una familia. Y tal vez esta etapa italiana sea la más interesante, aunque no la más célebre, porque en ella podemos apreciar la evolución que le llevó desde una representación más o menos naturalista del paisaje, a la búsqueda de un estilo cada vez más personal, y  a volcarse en ese "realismo-mágico" que le caracterizaría más tarde.

EL RETORNO DEL DIOS PAN (2)

  "No pastor, no puede ser; no tocaremos la zampoña al mediodía. Es a Pan a quien tememos, que en esta hora reposa, cansado de la caza; y es de mal temple, y feroz Ira se posa siempre en sus narices".
                                                                              (Teócrito, "Idilios")

"Cabeza de fauno" por Pablo Picasso (A Coruña, 1894)

 Continuamos nuestro insólito recorrido entre lo bello y lo siniestro, advirtiendo de la presencia de esta deidad pagana y su nutrida cohorte en el mundo de las artes, las letras y el pensamiento de occidente.Veremos como, expulsados definitivamente por los racionalistas del universo mensurable y científico, se refugiaron entre los poetas y los artistas, inspirando algunas corrientes estéticas como el Simbolismo. También veremos como las corrientes neopaganas y neoplatónicas fascinaron a algunos intelectuales de aquel tiempo. Y como, acompañando a este influjo benéfico y vivificante, también regresaron los aspectos inquietantes del dios Pan. Arthur Machen, maestro de Lovecraft y de otros escritores del "terror cósmico", redescubrió a finales del siglo XIX esta dimensión  terrible del señor del universo y la materia...justo cuando la ciencia se internaba en los peligrosos territorios del átomo y la psique humana. Y más recientemente, el cine se ha acordado de él en películas como El Laberinto del Fauno (Pan's Labyrinth) del mexicano Guillermo del Toro.

AGARRAR AL TORO POR LOS CUERNOS

"Luchador" de Egon Schiele (1913)

 

Aunque la figura del Guerrero goza de mala reputación en la actualidad entre los ñoños biempensantes, lo cierto es que es más necesaria que nunca en estos tiempos que vivimos. Hace falta tener “alma de guerrero”, como decía Conrad en uno de sus célebres relatos, y un temple de acero, para encajar adecuadamente las catástrofes del presente, y las que están por venir. No será con una actitud timorata y plañidera o con la indiferencia del borrego como podremos hacer frente al nuevo panorama que están diseñando para nosotros los Amos del Dinero, y sus fieles lacayos de la casta política chupasangre.Hay, desde luego, otras opciones, si se tiene madera de gangster a lo John Dillinger o a lo Pablo Escobar. En cualquier caso, es cuestión de no tener muchos escrúpulos y echarle a la cosa redaños.

        

ARS DIAVOLI (La mano del mismísimo Lucifer)

Grabado nº1 de "De Umbrarum Regni Novem Portis", firmado por L.C.

 Desde el suceso del Génesis, todos sabemos que Dios es escultor, de la escuela figurativa para más señas, y que se inclina  por las técnicas sencillas, como el modelado en arcilla; además también sospechamos que es pintor, y de tendencia más bien impresionista, a juzgar por esos hermosos crepúsculos que se pueden ver, por ejemplo, algunas veces en la Ría de Vigo, con las islas Cíes de telón de fondo. Ahora sabemos que su eterno rival, Lucifer, también tiene inclinaciones artísticas, aunque relacionadas con el mundo de la Imprenta (la letra impresa y el grabado) y que es el autor de un libro maldito, el Delomelanicon (no confundir con el Necronomicon) que ha ido pasando de mano en mano entre los iniciados, en el transcurso de los siglos.

DON QUIXOTE

"Quijote",óleo sobre tabla de Urbano Lugrís

  De nuevo volvemos a celebrar el Día del Libro, un 23 de abril de cada año, como si hubiera que recordar una extraña especie en peligro de extinción en estos tiempos de "cultura gaseosa" y digitalizada. "Gaseoso" se ha vuelto uno de los homenajeados este día, William Shakespeare, ya que muchos discuten hoy la autoría de las obras del inglés, otrora orgullo y baluarte de su país, y se las atribuyen a su coetáneo Cristopher Marlowe. En el caso del padre del Quijote, la cosa no ha llegado tan lejos, aunque su "oscuro" orígen haya sido materia de discusión por parte de los engendradores de sandeces, que proliferan como hongos desde la invención de internet. Por ahí circula la vieja teoría de que Cervantes era en realidad un converso (lo mismo se afirma de Colón, y también con  muy poca base ) y que lo de "la mancha" iba con segundas. Ahora algunos especulan sobre su presunta homosexualidad, la "teoría almodovariana" la podríamos llamar, o incluso se llega a afirmar que escribió la versión original del Quijote en catalán.

SOÑANDO CON LOS SIETE MARES

 

"Despedida de Hamburgo" de Otto Dix (1921)

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