"LA ÚLTIMA CENA DE ALEJANDRO MAGNO"

Este cuadro fue pintado hacia 1991 por el artista francés Pierre Peyrolle (nacido en 1945) para el premio de las Artes y las Ciencias, otorgado por la Orden de Alejandro Magno. En la actualidad se encuentra en el Museo del Arte Europeo, que tiene su sede en el castillo de Nörvenich (Alemania).

En esta obra se homenajea a varias personalidades vinculadas de un modo u otro a dicha Orden, y que aparecen sentados a la manera de los caballeros de la Mesa Redonda, con un bronce de Alejandro Magno delante de ellos. En particular, en el lado derecho vemos al escultor Arno Breker y a los pintores Salvador Dalí y Ernst Fuchs, componentes los tres del llamado Triángulo de Oro.

La Orden la estableció el rey Pablo I de Grecia (el padre de Sofía) y se reorganizó en 1975, siguiendo la tradición de Federico II de Prusia. En el año que se pintó el cuadro había sido "renovada democráticamente" por el escritor Roger Peyrefitte, que también aparece retratado aquí en calidad de Gran Maestre. Lo que hiciera dicho personaje, conocido homosexual y defensor de la pedofilia, con la institución no nos interesa, habida cuenta que ya por entonces tanto Breker como Dalí habían pasado a mejor vida.

Peyrolle es un pintor e ilustrador publicitario bastante atípico, muy admirador de la música y el arte del Barroco (especialmente del artista napolitano y polifacético Salvator Rosa) y que evoca en sus cuadros un universo simbólico y metafísico.

V.I.T.R.I.O.L., EL ARTISTA MALDITO E INCONFORMISTA

"Dresden"(1979-1980)

            

 Josep Antoni Martí Teixidor (nacido en Barcelona en 1930) ha firmado sus obras con el acrónimo alquímico de V.I.T.R.I.O.L. Al parecer su interés por el esoterismo le viene de familia, ya que su madre había convertido su domicilio en un punto de encuentro del ambiente ocultista barcelonés de la posguerra. Durante su longeva vida ha alternado su trabajo como orfebre con su pasión por la pintura y la escritura. "La Annunziata a la Virgen María", su primera obra pictórica importante, la acometió en 1950. Por aquellos años se inscribe en el Cercle de Sant Lluc y en el FAD, y en 1955 recibe el Primer Premio del Concurso de Artes Plásticas Wagnerianas, otorgado por el consulado de la República Federal Alemana, por su pintura "Parsifal y Kundry".

GALERÍA DE ARTISTAS MALDITOS

W. PEINER, EL PINTOR APOCALÍPTICO

Gouaches del ciclo del Apocalipsis (1949)

Se acaba de anunciar el estreno para finales de octubre  en España, en círculos más bien minoritarios, de la película de docuficción "El Apocalipsis de San Juan", del realizador argentino Simón Delacre, que promete armar un gran revuelo y el consiguiente rasgar de vestiduras entre el público progre-woke, como en su día se produjo a consecuencia de "Sonido de Libertad". Aunque Hollywood nos tenga ya más que acostumbrados, con su cine de zombis y de catástrofes  a permanecer en constante estado de alerta sobre el fin de los  tiempos, "para entretenernos" o más bien para incubar el miedo en la psique colectiva, en esta propuesta se pretende abordar el tema desde una perspectiva bíblica algo más seria y no tan hollywoodiense. Delacre ha acudido a fuentes como las del padre Leonardo Castellani, Bartolomé Holzhauser, el cardenal John Newman y otros exégetas católicos, para llevar a las pantallas un libro de muy difícil interpretación. 

EL OASIS DE LOS LIBROS

En los últimos años ha habido una eclosión del arte mural en diversas localidades de España que, con mayor o menor fortuna, han modificado de una manera radical el paisaje urbano. En el caso de Vigo, la escasa política cultural de la alcaldía, que en general ni promueve exposiciones ni mantiene relación alguna con las asociaciones de artistas plásticos locales, ha generado en compensación que se promueva el llamado "arte callejero" y los murales en las calles de la ciudad. Tratándose de una urbe que ha crecido de un modo caótico y desordenado, y en muchos casos sin un criterio estético, la intervención de algunos de estos murales ha mejorado notablemente algunos entornos que lo necesitaban. Entre los mejores muralistas que han trabajado en Vigo y otras localidades gallegas en tiempos recientes está sin duda Delio Rodríguez, que estudió en la Escuela de artes plásticas y diseño "Antonio Faílde" de Orense, para más tarde licenciarse en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra.

LA PINTURA SIMBOLISTA DE KONSTANTIN KOROBOV 

"Agnus" (2022)

No solemos prodigarnos en publicar artículos sobre artistas contemporáneos, porque lo que habitualmente se entiende por "arte contemporáneo" nos parece no sólo un fenómeno detestable y corrosivo, sino que además tiende a acapararlo todo, como el anillo de Sauron, cubriendo con su sucio manto todo lo que el Arte pueda producir en la actualidad. Pero sabemos que no es así, que existen aún muchos artistas auténticos e independientes que escapan de ese hechizo maligno marcado por las pútridas agendas de la cultura sistémica, y que siguen su propio rumbo. Este es el caso de Konsantin Korobov, del que vamos a hablar hoy.

ESOS ENGENDROS DE LA BATA BLANCA

Retrato del Doktor Hans Koch (1921) por Otto Dix

 

"Matan los médicos y viven de matar,

 y la queja cae sobre la dolencia."

(Francisco de Quevedo)

Médicos, sanitarios, doctores, hombres de ciencia...seres investidos de una aureola de respetabilidad, incluso de sacralidad. Infalibles e inmaculados según algunos, Seres de Luz según la opinión de muchos. Aplaudidos desde los balcones por las muchedumbres ciegas en estos tiempos de  plagas apocalípticas; se les ha convertido en los nuevos sacerdotes de un mundo materialista dominado por la ciencia y los  avances tecnológicos. Son los hierofantes del nuevo panteón supremo, de los que se espera toda clase de milagros. Pero  al fin y al cabo no son más que criaturas humanas, como todos nosotros, con sus defectos y sus virtudes y que tienen que llegar a fin de mes. Algunos por supuesto, no todos, están a la altura de lo que se espera de ellos, y tienen auténtica vocación, procuran hacer el bien a los demás y  poner su conocimiento y su experiencia al servicio de su principal objetivo: curar enfermedades reales y salvar vidas. Otros, sin embargo, sólo piensan en aumentar su margen de beneficios y de privilegios, carecen de los más elementales escrúpulos y nociones de ética, y se pasan el juramento hipocrático por el forro. O se creen poco menos que dioses, dueños de la Verdad, de la Vida y de la Muerte. Y de estos ha habido en el pasado y hay muchos en el presente, para  desgracia de todos nosotros.

GALERÍA DE ARTISTAS MALDITOS

WYNDHAM LEWIS Y LOS VORTICISTAS 

"Mr. Wyndham Lewis como un Tyro" (1920-21)

"Soy artista, si es que eso es una credencial. Soy novelista, pintor, escultor, filósofo, dibujante, crítico, político, periodista, ensayista, panfletista, todo en uno, como  esos hombres del Renacimiento italiano"

(Estallidos y bombardeos, 1937)

Hablar de Wyndham Lewis es hablar del Vorticismo, la principal aportación británica al movimiento de las Vanguardias Históricas de comienzos del siglo XX. Estamos ante un artista y un escritor cáustico, vitriólico, que mantuvo una relación muy controvertida con su propio país y con el ambiente social, cultural y artístico imperante, enfermo de ramplonería victoriana y de grosero mercantilismo. Fustigador implacable de los vicios y miserias del declinante Imperio Británico, por algo se le conoció con el sobrenombre de "el Enemigo", fue castigado más tarde por ello con el silencio.

 "DIOS ES NEGRA", PROCLAMAN LOS BLM

"I Exist" (2017) por Harmonia Rosales

Mucho revuelo se ha armado con el Black Lives Matter, esa ola de indignación orquestada por el Partido Demócrata Americano y los globalistas para desgastar la imagen del presidente Donald Trump en los anteriores comicios. Ahora que ya ha cumplido su función y  presuntamente el "vejete de los caramelos" Joe Biden aterrizará, si nada lo impide, como triunfador en la Casa Blanca, es casi seguro que el tsunami BLM se irá remansando poco a poco hasta convertirse en una simple marejadilla, a no ser que haga falta reactivarlo otra vez. Al final, como siempre, todo quedará en papel mojado. Se habrán incendiado las calles y se habrán derribado algunas estatuas, pero los policías yankis seguirán disparando sobre los delincuentes negros, entre otras cosas porque la mayoría de los crímenes violentos en los USA  los cometen personas de esa raza (y contra otras personas de esa misma raza). Las estadísticas cantan.

 EL REALISMO DIFERENTE DEL PINTOR  DIEGO DE GIRÁLDEZ

"Cristo Hombre" (1982)

A principios de los 70 una pequeña ciudad gallega como Vigo reunía las condiciones como para tener voz propia en el panorama artístico nacional y ocupar un lugar destacado en la renovación de las Artes Plásticas en España. Había sido el lugar escogido para vivir por los más célebres pintores gallegos del momento (algunos de ellos retornados de la Argentina como "exiliados" postizos, tal fue el caso de Laxeiro). Famosa era la la tertulia de la taberna del "Eligio", donde  solían charlar sobre todo lo divino y lo humano, y acompañados de unas tazas de buen vino, los cofrades del gran Urbano Lugrís quien aún ejercía de capitán de todos ellos, hasta que la Parca se lo llevó en 1973. 

 HUMOR AMARILLO: ¿DE QUÉ SE RÍEN LOS CHINOS?

Obra de Yue Minjun

Mientras los occidentales tenemos que creernos que la Plaga Wuhánica se extiende por el resto del planeta causando  estragos y diezmando a  poblaciones enteras, los chinorris están que lo petan. Al contrario de lo que sucede en las arruinadas economías de los países azotados por la peste Ling Ling, el PIB de China ha crecido este año hasta un 11,5% y las expectativas de prosperidad y dicha no pueden ser mejores para los orientales. En Pekín llevan desde mayo sin usar mascarilla y hace una semana que  se levantaron las restricciones sanitarias en todo el país. Allí ya pueden celebrar por todo  lo alto que ellos son los favoritos de la élite globalista, y organizar macroeventos como el festival tecno-pop que el pasado 17 de agosto congregó a miles de jóvenes en Wuhan, donde supuestamente todo empezó, para disfrutar por todo lo alto que, al menos para esos afortunados, la pesadilla terminó.

LA INQUIETANTE RELACIÓN ENTRE LA PINTURA DE TETSUYA ISHIDA Y EL CORONAVIRUS

"Invernadero" (2003)

Este artista japonés, autor de culto en su país de origen aunque hasta hace poco fuese un perfecto desconocido en Europa, es uno de los pintores que mejor ha sabido reflejar la alienación que produce la sociedad capitalista contemporánea. El contexto en que nació su obra fue el de la crisis económica que sacudió a Japón en 1991, pero muchos de los temas que pintó, al estar relacionados con el aislamiento y la deshumanización de los individuos son bastante aplicables a la situación de confinamiento que ahora estamos padeciendo en buena parte del orbe.

DESESCALADA Y CEGUERA PANDÉMICA

"La parábola de los ciegos " (1568) de Pieter Brueghel el viejo

Resulta asombroso como las grandes obras de arte, como esta pintura de Pieter Brueghel  o los cuadros de Goya, por ejemplo, o los de otros grandes artistas del pasado, tienen el poder de suscitar reflexiones sobre la condición humana que son aplicables a cualquier tiempo o lugar. Y contemplando "La parábola de los ciegos", también conocida como "Los ciegos de Nápoles" no he podido menos que pensar en el triste espectáculo de los millones de personas en casi todo el mundo, confinadas en sus casas y bajo vigilancia  por decisión de sus respectivos mandamases, los cuales afirman tomar estas medidas por cuestiones sanitarias y por el bien de sus gobernados.

GALERÍA DE ARTISTAS MALDITOS:

EMIL NOLDE, "EL MAL SALVAJE"

"Los soldados" (1913)

Así son las cosas de la vida.Un día te honran como un héroe de la vanguardia resistente, y otro día te escupen como si fueras un villano y un apestado. Eso le ha sucedido no hace mucho a Emil Hansen, más conocido por Emil Nolde (1867-1956) un artista germano-danés que figuraba en los libros de historia del arte como el gran pionero del expresionismo alemán. Resulta que una exposición inaugurada en Berlín el año pasado se ha dedicado a "desmontar el mito" y a demostrar que Nolde fue, al menos hasta 1945, un nazi convencido y un acérrimo antisemita. Hasta Angela Merkel, antes gran admiradora suya, se ha visto obligada a descolgar dos lienzos de Nolde que tenía en su despacho de la cancillería, no fueran los de la  ADL a saltarle a la yugular... El caso es que, aunque la pertenencia de Nolde al partido nazi era un hecho bastante conocido, la inclusión de  obra suya en la Exposición de Arte Degenerado de Munich en 1937 le granjeó un aura de represaliado que no se correspondía del todo con la realidad. Al acabar la "guerra judía" (como la llamaba el propio Nolde) el artista aprovechó esa circunstancia para lavar su imagen y no acabar desnazificado, como le sucedió a Arno Breker y a tantos otros. Pero la judería no perdona nunca, y aunque pasen mil años el Nakam les acaba alcanzando a todos. Después de Nolde, que se preparen Degas, Renoir  y otros pintorcillos del tres al cuarto que osaron ofender alguna vez al Divino Pueblo Elegido.

ARTE SACRO EN EL SIGLO XXI: ESTADO DE LA CUESTIÓN

Atención: Católicos de la nueva ola y ateos asaltacapillas o nietzscheanos con prejuicios, abstenerse de leer este artículo.

San Nicolás de Bari abofeteando a Arrio, por Giovanni Gasparro

En este blog nos gusta comentar toda clase de cosas que van contracorriente, y que molestan a los que quieren imponer un pensamiento único sobre lo que se debe entender como "arte contemporáneo". En pleno siglo XXI todavía  existen artistas que no sólo no han renunciado al oficio de la pintura, sino que beben directamente en las fuentes del Barroco, y que incluso se atreven a revivir los temas de la iconografía cristiana desde la más pura ortodoxia. Y eso a pesar de vivir inmersos en un mundo que ha declarado una guerra a muerte a todo lo sagrado, en el que vemos como la Iglesia católica y sus máximos representantes se ponen cada día más en ridículo y ofrecen un espectáculo de lo más abyecto, degradante y desalentador, para aquellos que todavía conserven un ápice de auténtico sentimiento religioso. Esta vez vamos a hablar del pintor Giovanni Gasparro y de su particular cruzada en un doble frente: contra la mediocridad del arte contemporáneo y contra la oligarquía del Vaticano, entregada a con lujuria a los brazos del NOM.

EL MAL GOBIERNO

Efectos del mal gobierno por Ambrogio Lorenzetti (inicios del siglo XIV)

El Palacio público de Siena alberga estos fabulosos frescos de estilo gótico pintados por los hermanos Lorenzetti, la Alegoría del Buen y Mal gobierno, uno de las escasos ejemplos de pintura profana del Medioevo en Europa. Sus autores quisieron denunciar, a su manera, la mala praxis política de aquellos gobernantes que devienen en tiranos, al dejarse llevar por la soberbia, la avaricia y la vanagloria, y que se rodean de una corte de aduladores y personajes siniestros, como el que porta en su regazo un extraño híbrido entre reptil y carnero, que representa lo antinatural (hoy pensaríamos en los experimentos de laboratorio y las manipulaciones genéticas). La forma de mantenerse en el poder del diabólico tirano es mediante el miedo y la mentira, y los resultados de esta política saltan a la vista: la desolación, la ruina, la enfermedad y la muerte. 

Esto se pintó en la época en que Europa sufrió el terrible azote la Peste Negra, y tal vez hoy podamos extraer alguna enseñanza de su contemplación, perfectamente aplicable a los tiempos que corren. 

SI AHORA RESULTA QUE GOYA ERA ANTITAURINO Y BUJARRÓN...

Exaltación del multiculturalismo en la obra de Goya

Y además seguro que era un masonazo criptomusulmán, y estaba enrollado con un "mena" mameluco, que le pegó la gonorrea y la sarna. Y Jovellanos y Moratín eran una pareja de locazas hipsters, muy comprometidas con el veganismo y la lucha contra el cambio climático. Y Fernando VII y Godoy eran unos fachas de Vox, a las órdenes de Francisco Franco. Y la duquesa de Alba era en realidad un travelo mulato del barrio de Chueca. Y lo del dos de mayo no fue otra cosa que una performance multicultural para festejar el día del orgullo LGBT, etc., etc.

Esta clase de disparates, que parecen sacados de un guión cualquiera de Almodóvar, los podría rubricar sin lugar a dudas y a grandes rasgos Manuela Mena y cualquiera de los "expertos" que andan detrás de la última exposición del Prado sobre el genio aragonés de Fuendetodos. En los últimos años nuestra Pinacoteca Nacional está realizando ímprobos esfuerzos por amoldarse a los tiempos modernos y a los gustos de la élite progre. Hace un par de años se realizó la exposición "La mirada del otro. Escenarios para la diferencia", para enseñar al público la mucha pluma que se esconde en las colecciones reales. Luego vinieron las pirotécnicas performances en el interior del museo del chino Cai Guo-Qiang, bastante más peligrosas que los raids de la aviación Cóndor y de la Legionaria juntas durante la guerra civil,  y que por muy poco no  convierten en pasto de las llamas el Prado...

Recusación de los roles heteronormativos en un dibujo de Goya (lástima que utilice el ofensivo vocablo "maricón")

 Y por último, como guinda del pastel  de las celebraciones del 200 aniversario de la fundación del Prado, se les ocurre orientar ideológicamente esta muestra sobre Goya, difundiendo toda esa ideología de género y animalista que tenemos hasta en la sopa a través de las audioguías, en lo que parece un descarado intento de deconstruir la historia del arte a conveniencia del frentepopulismo versión 2.0 imperante en esta Ex-paña de 2019. Un intento vano de confundir a la gente, porque lo que sobran son evidencias de que el de Fuendetodos fue justo lo contrario de lo que nos dicen ahora los mandarines progres, pudiéndose aportar pruebas tanto epistolares, como a través de los testimonios de los que más lo conocieron, sino fuese suficiente la propia obra del pintor de las Majas o de las tauromaquias. 

Esta gentuza está persuadida de que basta con controlar los medios de comunicación (ahora también Internet, tras la aprobación del nuevo "decretazo digital", que les va a permitir controlarnos hasta el whatsApp) o las instituciones académicas para teledirigir a las masas de borregos que son sus votantes. Pero que no se pasen de listos, que la mucha catequesis empalaga y termina por producir resultados indeseados...

 

Condena de la tauromaquia en "La novillada" (cartón de Goya para un tapiz de 1780). Por cierto, el participante que mira al espectador es un autorretrato del propio Goya.

LOS "FRESCOS" DE LA GENERALITAT

Me acabo de enterar que los catalibanes de la Generalitat se han recomendado a sí mismos (mediante una comisión de expertos creada ad hoc) que hay que retirar todos aquellos frescos del Palau de la Generalitat que hagan referencia a la historia de España. Por lo visto la visión en los muros de la Salón de Sant Jordi de episodios tales como el Compromiso de Caspe, la Batalla de Lepanto o las Navas de Tolosa ofende a sus señoritas de la Gencat. Incluso piensan eliminar el recibimiento de Colón a los Reyes Católicos, y eso que como todo el mundo sabe Culom era catalá del Ampurdán...
Pues nada, hombre, adelante Torra. Si no te gusta la historia, cámbiala, reescríbela, tergivérsala. Quizás retirar esas pinturas sea el único modo de ponerlas a salvo de la chusma que algún día, sin duda, quemará vuestro Palau y arrasará con el patrimonio que dejéis en pie, que de seguir así con vuestra obsesión anti-hispánica no va a ser gran cosa.
¿Hay que recordar a estos getas de la Gencat que esos murales datan de los años veinte, de la época del general Primo de Rivera quien dio un golpe de estado en Barcelona respaldado por la burguesía catalana, para que resolviera sus problemillas con los anarquistas imponiendo una dictadura militar a toda España? Hagan vuesas mercedes un poco de memoria histórica...

EL FLEQUILLO HITLERIANO DE PABLO

Autorretrato de Picasso (1907)

Tras ver la serie yanki de National Geographic "Genius Picasso", tras el mareo que producen los continuos flash backs y el tejido caleidoscópico y cubista del argumento, uno acaba por descubrir un biopic más del montón sobre la vida de un artista, aderezado con los tributos de rigor a la corrección política que imponen los tiempos que vivimos. Lo que obliga a poner al reconocido mujeriego "en su sitio" y a  sacar a relucir sus trapos sucios y sus sombras, el carácter egocéntrico del personaje, sus infidelidades varias, por supuesto el consabido "sadismo" y lo que hacía sufrir a sus "compañeras sentimentales", etc.  De tal forma llega a desplazarse en un determinado momento de la serie el protagonismo  hacia sus "víctimas" femeninas, olvidándose casi  por completo del  Picasso  artista y de su obra pictórica, que el bodrio podría haberse titulado con más propiedad "las mujeres de Picasso". 

EL PUÑETAZO EN EL OJO FUTURISTA

"Funerales del anarquista Galli" (1911) por Carlo Carrá

Hace cosa de 110 años un escritor italiano hizo un llamamiento harto insólito desde las páginas de un periódico francés. El 20 de febrero de 1909 Filippo Tommaso Marinetti publicaba en Le Figaro el llamado "Manifiesto Futurista", el primero de su especie en el arte de vanguardia del siglo XX. No se sabe a ciencia cierta quien empleó por primera vez el vocablo militar avant garde para aplicarlo a los movimientos renovadores que soñaban con cambiar el panorama artístico en aquel tiempo convulso, pero a ninguno de ellos le cuadra mejor el término que al Futurismo

 "Queremos demoler los museos, las bibliotecas..."

Ese exabrupto que hoy tal vez suscribirían gentes tan siniestras como los talibanes o Emmanuel Macron, hay que entenderlo como una provocación puramente retórica y situarlo en el contexto del panorama artístico italiano del momento, que algunos jóvenes creadores consideraban como  muy provinciano, opresivo y esclerotizado, debido a un academicismo mal entendido. La idea, un tanto ingenua o insensata pero que sin embargo no ha perdido aún vigencia, de arrasar con el pasado o de "la muerte del arte" sería muy común entre los "ismos" de comienzos del Novecento, y tal vez fueron los dadaístas, más aún que los futuristas, los que la llevaron a las últimas consecuencias. Pero el futurismo es un movimiento marcado por las afinidades políticas de algunos de sus más destacados representantes, y por eso le persigue la ignominia, a pesar de las muchas aportaciones y hallazgos estéticos que se le deben.

  PINTORES DE BATALLAS 

Francisco Paula Van Halen y Gil ."Las Navas de Tolosa" (detalle) 1864

Las guerras, los ejércitos, los campos de batalla han sido motivo y fuente de inspiración para los artistas desde la noche de los tiempos, y mientras la corrección política no logre impedírnoslo, que cualquier día de estos pasará, es algo que cualquiera de nosotros podemos comprobar visitando los museos, los espacios arqueológicos o consultando los libros de historia del arte. Recordemos "La Batalla de Issos", una pintura mural de origen helénico que conmemoraba la victoria de Alejandro Magno sobre el rey persa Darío, y que fue más tarde copiada por los romanos en un mosaico de Pompeya, o la Columna Trajana en el Foro de Roma que celebra el triunfo de aquel emperador hispano-romano sobre los dacios; o el Tapiz de Bayeux del siglo XI que nos narra la batalla de Hastings que entregó las Islas Británicas a los invasores normandos; o la Batalla de San Romano que pintó Paolo Ucello en un tríptico del quattrocento; o el famoso duelo artístico que enfrentó a Leonardo y Miguel Ángel para representar la Batalla de Anghiari en los muros del Palacio Vecchio de Florencia... En el siglo XIX con el neoclasicismo y sobre todo con el romanticismo se produjo en Francia una apoteosis de la pintura de historia con representantes como Louis David,  el Barón Gros (ensalzador de las glorias napoleónicas) Gericault y Delacroix, y que más tarde fue imitada por los pintores de otros países. 
El pacifismo contemporáneo, tan antiépico él, bramará aduciendo que estos eran encargos de los poderosos de antaño, que así se aseguraban que sus glorias militares pasarían a la posteridad. Y en muchos casos puede que sea cierto, pero no es menos cierto que este tipo de encargos eran muy anhelados por los propios artistas, por los pintores y los maestros del cincel, porque su complejidad suponía para ellos un reto que les permitía lucirse. Este tipo de cuadros requerían un gran dominio de la composición, de la representación de multitudes de soldados, de animales (sobre todo caballos, pero también de elefantes, camellos y otros empleados en el arte de la guerra) poniendo en juego los conocimientos anatómicos, la destreza para expresar el movimiento, la creatividad para organizar grupos dinámicos aplicando con más o menos rigor la lógica militar, la capacidad para recrear mediante la luz y el color la atmósfera de un campo de batalla... Además, como cualquier pintura de historia, exigían que el artista realizara previamente una exhaustiva labor de documentación acerca de los uniformes,  armamento y artefactos bélicos, banderas e insignias, organización y estrategia militar, etc.
La guerra tiene pues una componente estética innegable, más allá de cualquier consideración moral sobre sus causas o consecuencias. Esto resulta obvio también en la música o la literatura, con ejemplos tan notorios como los de Beethoven, Shostakovich, Homero, Stephen Crane o Ernst Jünger, por citar sólo a algunos compositores o escritores que fueron inspirados por el dios Marte.