DAVID DEES IN MEMORIAM

Hablar de David Dees es hablar de uno de los más importantes artistas políticos de nuestro tiempo, un digno sucesor de George Grosz y Heartfield, los maestros del fotomontaje de los años 30 . Nadie como él supo utilizar la herramienta del Photoshop para crear imágenes impactantes, que han dado la vuelta al mundo gracias a Internet, y ante las que nadie permanece indiferente.

Todas ellas expresan el absurdo del mundo en el que vivimos y algunas tienen la virtud de mover a la reflexión, tras haberlas explorado a conciencia en busca de su intrincado significado. Otras son muy brutales, claras y directas, y han molestado muchísimo a los biempensantes de la corrección política americana, que lo han tachado con frecuencia a él de esquizofrénico, conspiranoico y antisemita, con el propósito de desprestigiar su trabajo y silenciarle para siempre. 

Aunque acaba de morir a los 62 años en extrañas circunstancias (la versión oficial es que se negó a seguir un tratamiento contra el cáncer) nos queda su abundante obra gráfica, que en muchas ocasiones se nos antoja una profecía siniestra de eso que han llamado "la nueva normalidad".

 Invito a todo el mundo a buscar sus trabajos y a descargarlos de Internet antes de que la censura neoinquisitorial, que actúa de una forma cada vez más descarada e intolerante, empiece a borrarlas del mapa.

SONÓ LA HORA DEL DUM-DUM

Ilustración de Burne Hogarth

Y de repente, llegó el caos controlado. Arden las calles, se derriban estatuas, se asaltan comercios, se cometen asesinatos, mientras los aullantes anticapitalistas lo graban todo con las cámaras de sus IPhones. De improviso y sin avisar, pasamos del confinamiento obligatorio y de las bocas tapadas con el bozal higiénico a las manifestaciones multitudinarias y a las algarabías, donde no se mantiene la más mínima distancia social, ni al parecer nada que se parezca al respeto al prójimo. Del pánico al virus nos llevan al pánico a la subversión. Y los manganis antifas andan sueltos y a sus anchas, para celebrar la danza salvaje del dum-dum durante unos días en los que coparán la atención de los noticiarios, mientras los progres se relamen por anticipado pensando en los beneficios que les traerá esta nueva "revolución de color".

INSPECCIONANDO A FONDO LAS CLOACAS

Página inicial de "Un río de crimen" (1947) de Will Eisner

Parafraseamos casi el título de una novela de Ernesto Giménez Caballero porque vamos a husmear un poco ese submundo de las alcantarillas y las cloacas, tan en boca de nuestros próceres y próceras actuales. Por lo que avisamos a nuestros asépticos e higienizados lectores que se provean de mascarillas, guantes y todo tipo de materiales profilácticos para protegerse de las miasmas, gérmenes, bacilos, hedores, bacterias y ectoplasmas que les puedan salir al paso si emprenden la lectura de este insano artículo.

LA INQUIETANTE RELACIÓN ENTRE LA PINTURA DE TETSUYA ISHIDA Y EL CORONAVIRUS

"Invernadero" (2003)

Este artista japonés, autor de culto en su país de origen aunque hasta hace poco fuese un perfecto desconocido en Europa, es uno de los pintores que mejor ha sabido reflejar la alienación que produce la sociedad capitalista contemporánea. El contexto en que nació su obra fue el de la crisis económica que sacudió a Japón en 1991, pero muchos de los temas que pintó, al estar relacionados con el aislamiento y la deshumanización de los individuos son bastante aplicables a la situación de confinamiento que ahora estamos padeciendo en buena parte del orbe.

LA CORRUPCIÓN IDEOLÓGICA EN LAS ARTES

Cuando dentro de un panorama tan triste intelectualmente como el de la España actual, se alzan voces  que destilan inteligencia y un análisis agudo y mesurado sobre el arte contemporáneo, hay que quitarse el sombrero. La labor de disección que realiza Paloma Hernández García en esta lección impartida en la Escuela de Filosofía de Oviedo de la Fundación Gustavo Bueno, el 3 de diciembre de 2018, sólo puede calificarse de magistral. 

Paloma es, entre otras cosas, licenciada en Bellas Artes y Máster en estudios avanzados en Filosofía por la Universidad de Salamanca. También es una prolífica youtuber, autora del canal "Fortunata y Jacinta" en el que analiza los problemas históricos desde una perspectiva filosófica. Basándose en el materialismo filosófico emprende aquí una crítica fundamentada de los principios pseudo filosóficos de muchos artistas contemporáneos, y de cómo se está instrumentalizando en España el arte contemporáneo en los últimos años como pura propaganda política.

Como la ponencia es bastante larga, recomiendo escuchar la cuarta parte, a partir del minuto 1:04:00.

CAHIERS DU CINÉMA:

TRES PELÍCULAS PARA UNA "NUEVA NORMALIDAD"

Como sabemos que desde los medios apesebrados por el gobierno se nos recomienda a todas horas "que nos quedemos en casa" mientras dure el estado de alarma (la alternativa es salir a la calle con el bozal puesto y respirando CO2, idea magnífica que se les ha ocurrido a los mismos que van a prohibir el Diésel) y como el estado de alarma dura y dura, de quince días en quince días, se nos ha ocurrido que podíamos hacer algunas recomendaciones para aquellos de nuestros lectores que se consideren cinéfilos. Tal vez les sorprenda ver reflejados en estas películas sucesos que se parecen no poco a los que estamos padeciendo en la actualidad, y no se trata aquí, como pudiera pensarse, de las típicas superproducciones americanas de ciencia-ficción de corte apocalíptico, sobre pandemias y otros desastres, que de esas hay muchas y se pueden ver a diario en las cadenas generalistas. No, estas que vamos a mencionar aquí reflejan realidades mucho más profundas, como vamos a detallar a continuación.

DESFASE EN PLENA CANÍCULA

Después de más de 70 días de confinamiento, que se dice pronto, sólo hemos conseguido pasar de la fase del corral a la fase del bozal.

DESESCALADA Y CEGUERA PANDÉMICA

"La parábola de los ciegos " (1568) de Pieter Brueghel el viejo

Resulta asombroso como las grandes obras de arte, como esta pintura de Pieter Brueghel  o los cuadros de Goya, por ejemplo, o los de otros grandes artistas del pasado, tienen el poder de suscitar reflexiones sobre la condición humana que son aplicables a cualquier tiempo o lugar. Y contemplando "La parábola de los ciegos", también conocida como "Los ciegos de Nápoles" no he podido menos que pensar en el triste espectáculo de los millones de personas en casi todo el mundo, confinadas en sus casas y bajo vigilancia  por decisión de sus respectivos mandamases, los cuales afirman tomar estas medidas por cuestiones sanitarias y por el bien de sus gobernados.

EL ESTADO DE ALARMA DEL 36 Y LA PROPAGANDA DEL FRENTE POPULAR

Cartel de la guerra civil, a partir de una litografía de Ramón Puyol

Los pueblos que olvidan su historia están condenados a repetirla. Y los españoles actuales, dígase lo que se quiera, ignoramos ampliamente nuestra propia historia, y por lo tanto no solemos reparar en curiosos e inquietantes paralelismos. No quisiera ser agorero de infortunios, aunque para guerracivilistas se bastan y sobran los socios del actual gobierno y los partidos que los apoyan, como el del jefe de prensa de la Generalitat.  Existe un precedente histórico del estado de alarma que ahora soportamos,  con la excusa sanitaria de  la pandemia del coronavirus, y que obedece en gran parte a motivaciones políticas. Y fue precisamente el decretado el 17 de febrero de 1936, otro año bisiesto, justo al día siguiente de la supuesta victoria del Frente Popular en las elecciones de la Segunda República. Estado de alarma que hacía el número 23 de los  que se decretaron durante el período republicano y que se prolongó hasta el 18 de julio, en el que fue sustituido por el estado de guerra. Sobre aquellas elecciones, como  sobre las del 10 N  del año pasado que dieron el triunfo al llamado "nuevo Frente Popular" formado por Sánchez y Unidas Podemos, recayeron las sospechas de fraude electoral. Al menos nunca se publicaron los resultados de la primera vuelta de aquellas elecciones, que según algunos arrojaban un empate con leve ventaja de la izquierda, y el recuento de votos de la segunda vuelta y la atribución de actas se hizo en un ambiente tal de presión y  amenaza por parte de los piquetes de la izquierda, que se puede hablar sin temor a equivocarse de un auténtico pucherazo (como el "ciberpucherazo"  que se sospecha amañaron los amigos de Sánchez, en concreto INDRA, la empresa de George Soros).

CÓMICS FRANCESES CON BUENA MEMORIA

El tándem formado por el guionista Fabien Nury y el dibujante  Sylvain Vallée son de lo mejor de la bande dessinée francesa, que a pesar de todo, sigue dando mucha guerra todavía. El que tuvo, retuvo, y un país como Francia que ha sido tierra de grandes dibujantes y de series tan importantes como las aventuras de Alix el intrépido o del teniente Blueberry, o incluso de Thorgal, sigue siendo un referente para aquellos que creen en la posibilidad de una tercera vía entre el cómic estadounidense y el manga japonés. Una vía más realista, mejor documentada y que aborda con rigor los temas históricos, sin los sectarismos y las memorias hemipléjicas que son tan habituales por estos pagos. Dos ejemplo de ello son dos series de estos autores: "Katanga" y "Érase una vez en Francia".
La primera es una historia imaginaria ambientada en pleno proceso de descolonización del Congo belga en los años sesenta, en el momento en que los empresarios mineros de la antigua metrópoli alientan la secesión de la provincia de Katanga,  para continuar con la explotación de los recursos del país.Un grupo de mercenarios de origen europeo son contratados para velar por estos intereses, pero la codicia por los diamantes dará al traste con todos ellos.  El salvajismo, la hipocresía y la corrupción de unos y  de otros se muestra en cada viñeta de esta historia, rebosante en toda su crudeza.

Viñetas de "Katanga"

La otra serie, aunque se permite también sus licencias, está más anclada en el pasado histórico. Esta vez se cuenta  la vida de Joseph Joanovici, un empresario rumano de origen judío que hizo fortuna en Francia durante la Segunda Guerra Mundial dedicándose al negocio de la chatarra. El título del cómic remite a la película de Sergio Leone "´Érase una vez en América" y como aquella nos cuenta los inicios, ascenso y caída de un capo de la mafia, que supo mantenerse a flote practicando un doble juego, colaborando con los nazis a la vez que con la resistencia. El personaje, a pesar de que a veces  nos muestra su aspecto más humano y no del todo carente de escrúpulos, no duda en traicionar a los que le consideran su camarada para salvar el pellejo. Da chivatazos a la Gestapo, cuyo jefe en París Henri Lafont confía en él hasta el extremo de facilitarle un carnet de esta organización, sobre las reuniones clandestinas de los insurgentes. Unos informes  suyos conducirán a la masacre de los monjes del convento de Brosse-Montceaux a manos de los alemanes, acusados de esconder un arsenal para el enemigo. Para desviar las sospechas contra él de la resistencia, ejecutará a tiros a un joven miembro del grupo al que acusará de delator.

Al mismo tiempo, se hará cada vez más imprescindible para los pocos que en aquel tiempo luchaban contra la Ocupación nazi, en particular la red "Honor y policía", y de tal forma que una vez terminada la guerra será condecorado con el certificado de Gran Resistente. Años después, su papel como colaboracionista y sus crímenes del pasado le pasarán factura, dando al traste con su reputación de gran patriota. Intentará rehacer su vida en Israel, pero no le saldrán bien las  cosas.
En definitiva, la historia de uno de  tantos personajes parecidos, Lansky,  Soros, Noé Trauman,
Moguilévich, Epstein y tantos otros que han nadado y nadan en la ciénaga de la corrupción. Algunos se han ido y se irán de rositas, otros fueron y serán evacuados por el sumidero de la historia, como los tristes excrementos que son, pero habiendo dejado mucha sangre y mucho sufrimiento a su paso...

Viñetas de "Érase una vez en Francia"

LA NUEVA NORMALIDAD

GALERÍA DE ARTISTAS MALDITOS

GINO BOCCASILE: EL CÍCLOPE DE SALÓ  

V de "Vincere", el grito de guerra del fascismo

Las guerras y las revoluciones del siglo XX inspiraron a muchos ilustradores la creación de carteles políticos muy notables, y algunos de ellos se han grabado a fuego en la retina de la gente, de tal manera que  han pasado a formar parte del imaginario colectivo. Los ejemplos más conocidos los ofrece la propaganda soviética, que ya en los tiempos de la revolución bolchevique contaba con dibujantes de la talla de Viktor Deni o Dmitri Moor. Con sus iconos estos autores contribuyeron como nadie a la difusión de la ideología comunista, y crearon una escuela que otros continuarían  durante los años de la "Gran Guerra Patriótica", como Viktor Ivanov en la vertiente más épica o el colectivo Kukryniksky cultivando la sátira feroz contra el enemigo. Durante la guerra civil española, y en contraste con lo que sucedía en la zona nacional, el Frente Popular también favoreció la producción masiva de carteles destinados a un público que en gran parte seguía siendo semianalfabeto. Destacaron en especial los artistas valencianos como Josep Renau,  Arturo Ballester o mi favorito, Manuel Monleón, creador de un bestiario antifascista muy particular. No podemos olvidar tampoco los famosos carteles de la Revolución Cultural de Mao, de dudoso gusto por su algo relamida cursilería marxistoide. En este caso los autores permanecen
en el anonimato, por haber obedecido sin duda  los principios antiindividualistas del Gran Timonel... Menos conocido es el autor que rescataremos hoy aquí, porque a pesar de la calidad de su trabajo, estuvo ligado hasta el final al bando de los perdedores de la Segunda Guerra Mundial, y no quiso o no supo cambiar de chaqueta a tiempo, como tantos y tantos de sus paisanos. Ahora que algunos italianos celebran que hace 75 años los" liberaron" de ellos mismos, vamos a glosar a un artista gráfico olvidado: Gino Boccasile.

EL OJO QUE TODO LO VE

 Y DESPUÉS DEL COVID 19, ¿QUÉ VENDRÁ? ¿EL COVID 20? ¿EL COVID 21?..

Dibujo de Ming El Cruel, por Alex Ray mond

Para nadie es un secreto que los productos Made in PRC no se distinguen precisamente por su alta calidad. Son manufacturas bastante chapuceras y con pocas garantías de durabilidad, pero aún así inundan los mercados de todo el mundo porque, supuestamente, tienen unos precios más competitivos. Pero todos hemos comprobado alguna vez que aquellas zapatillas que compramos en el chino del barrio un día que andábamos apurados no duraron ni dos días, que aquel juguete tan bonito que también compramos allí no pasó ningún tipo de control sanitario y puso en riesgo la vida de nuestra sobrina de tres años, o que aquella máquina de afeitar tan "balata" por muy poco nos nos deja la cara como la de Freddy Kruger. 
Así que ¿por qué nos extraña que los test que llegan de China no funcionen o las mascarillas estén defectuosas y parezcan de papel de fumar? Qué más da que se muera la gente, el caso es que la RPChina sigue siendo nuestro proveedor de confianza en este mundo globalizado. Aquí ya no somos capaces ni de fabricar mascarillas, tal es el estado de indigencia industrial en que hemos quedado, y crisis como la actual lo ponen todavía más en evidencia.

PRIMAVERA MORTAL

Aún sabiendo que la vida encontrará al final, y a pesar de todo, la manera de abrirse camino, no podemos dejar de sentir una enorme tristeza ante el sufrimiento que está causando en la mayoría de la gente esta maldita pandemia, cuyo final presagiamos todavía como muy lejano. Esta estación que debería ser la del resurgimiento de las fuerzas vitales y la eclosión de la naturaleza, nos está dejando un panorama de incontables ataúdes y un luto que, por más que el gobierno lo quiera ocultar, tarde o temprano desembocará en un estallido de indignación generalizado.
Ya se contabilizan unos 29.000 muertos (y muertas) oficiales, y la siniestra cifra no deja de aumentar cada día que pasa. No sabemos a ciencia cierta cuando volverá- como cantaban algunos de esos abuelos, que ahora están muriendo por millares-"a reír la primavera". No hay demasiadas cosas que muevan en el día de hoy a la esperanza. Y lo más triste es el espectáculo idiota de una turba de inconscientes que practica el balconing todas las tardes, mientras se somete sin rechistar a una tiranía apenas encubierta. Los mass mierda, con su clamorosa servidumbre al poder a cambio de unas cuantas monedas de plata, cumplen con su función narcotizante ahora más que nunca, contribuyendo al ocultamiento de la tragedia, a la vez que va sembrando un miedo difuso entre la población, para asegurar el silencio de los corderos mientras estos son llevados al matadero.
Hace poco falleció el cantautor Luis Eduardo Aute, que también fue un artista plástico y cineasta, autor de "Un perro llamado dolor", largometraje de dibujos animados realizado de forma artesanal con más de cinco mil dibujos hechos a mano, y en el que rendía su particular homenaje a la pintura erótica española. Todavía no se sabe  bien si el coronavirus ha sido el que se lo ha llevado por delante, pero como ocurre con otros muchos fallecidos en estos días aciagos se sospecha que así ha sido. Su tema  musical más conocido es "Al alba", una canción que compuso en los años setenta en alusión a los últimos fusilamientos del franquismo y que acabó por convertirse en una especie de himno para la izquierda progre. Escuchando hoy la letra  de esta canción presentimos que se acomoda más a los tiempos actuales que a aquellos en los que se escribió, lo cual no deja de resultar muy paradójico y tétrico.

APAGÓN CULTURAL

No caerá tampoco esta vez esa breva, por desgracia. Ojalá se apagaran para siempre los fuegos fatuos del "sector  de la cultura" que siempre que una crisis sacude a la sociedad en sus cimientos, en lugar de arrimar el hombro, se apresuran a preguntar "¿qué hay de lo mío?" y a presentarse como las principales víctimas, porque  temen verse privados de sus prebendas y subvenciones.Porque de eso va el "apagón cultural" de 48 horas anunciado entre otros por la Unión de Actores, ante las insinuaciones del actual ministro de cultura Rodríguez Uribes sobre que no se crearían fondos ni se tomarían otras medidas específicas para la cultura, debido a que hay otras prioridades ante la pandemia del coronavirus que estamos sufriendo. La amenaza de los titiriteros y comediantes de dejar de subir contenido on line (básicamente tuits de alabanza al gobierno) fue retirada ipso facto y sustituida por un "voto de confianza", en cuanto el ministerio cedió al chantaje y corrigió sus anteriores declaraciones. 

SOBRE LA GENIALIDAD ARTIFICIAL

Robot que pinta como Monet

En estos días de confinamiento forzoso muchas teorías de esas que llaman conspiranoicas señalan hacia la tecnología 5G como uno de los factores, si no desencadenantes, que sí han contribuido a la proliferación de la peste del coronavirus. Esta especie se basa en varios informes de científicos y médicos independientes que han alertado sobre la peligrosidad que tiene la implantación definitiva de esta tecnología de nueva generación para la salud de las personas. Dejando aparte las posibilidades de vulnerar la privacidad de la ciudadanía, al pasar todos los aparatos electrodomésticos a estar conectados por Internet, existen fundadas sospechas de que esta tecnología en si supone una amenaza y un riesgo para el sistema inmunológico de los humanos, por una sobreexposición a los campos electromagnéticos de radiofrecuencia.

GALERÍA DE ARTISTAS MALDITOS:

EMIL NOLDE, "EL MAL SALVAJE"

"Los soldados" (1913)

Así son las cosas de la vida.Un día te honran como un héroe de la vanguardia resistente, y otro día te escupen como si fueras un villano y un apestado. Eso le ha sucedido no hace mucho a Emil Hansen, más conocido por Emil Nolde (1867-1956) un artista germano-danés que figuraba en los libros de historia del arte como el gran pionero del expresionismo alemán. Resulta que una exposición inaugurada en Berlín el año pasado se ha dedicado a "desmontar el mito" y a demostrar que Nolde fue, al menos hasta 1945, un nazi convencido y un acérrimo antisemita. Hasta Angela Merkel, antes gran admiradora suya, se ha visto obligada a descolgar dos lienzos de Nolde que tenía en su despacho de la cancillería, no fueran los de la  ADL a saltarle a la yugular... El caso es que, aunque la pertenencia de Nolde al partido nazi era un hecho bastante conocido, la inclusión de  obra suya en la Exposición de Arte Degenerado de Munich en 1937 le granjeó un aura de represaliado que no se correspondía del todo con la realidad. Al acabar la "guerra judía" (como la llamaba el propio Nolde) el artista aprovechó esa circunstancia para lavar su imagen y no acabar desnazificado, como le sucedió a Arno Breker y a tantos otros. Pero la judería no perdona nunca, y aunque pasen mil años el Nakam les acaba alcanzando a todos. Después de Nolde, que se preparen Degas, Renoir  y otros pintorcillos del tres al cuarto que osaron ofender alguna vez al Divino Pueblo Elegido.

MONUMENTO FALLERO A LA ESTUPIDEZ CRIMINAL

Aunque los efectos inmediatos del Covid-19 estén siendo la eutanasia forzosa de los pensionistas y el fortalecimiento del  control sobre una ciudadanía inerme y aterrorizada, dispuesta como un rebaño a obedecer a todo lo  que se le mande y hasta a ponerse una vacuna con un microchip incorporado si hace falta, aquí vamos a hacer un ejercicio de bondad y no vamos a defender ninguna teoría conspiracionista que apunte a un genocidio masivo planificado por Soros, Bill Gates, el Club Bilderberg o el Foro de Davos. Vamos a suponer, crédulos de nosotros, que todo este desastre planetario se ha debido a una serie de errores fortuitos, cometidos por unos locos irresponsables, pero que por los cargos que ocupan no estarán eximidos de rendir cuentas algún día ante la justicia, o ante un populacho enardecido, por haber propiciado un cataclismo de semejante magnitud. Que algunos de ellos, incluso, están intentando aprovechar en su propio beneficio, importándoles una higa el caudaloso torrente de víctimas que está dejando a su paso.

ARTE SACRO EN EL SIGLO XXI: ESTADO DE LA CUESTIÓN

Atención: Católicos de la nueva ola y ateos asaltacapillas o nietzscheanos con prejuicios, abstenerse de leer este artículo.

San Nicolás de Bari abofeteando a Arrio, por Giovanni Gasparro

En este blog nos gusta comentar toda clase de cosas que van contracorriente, y que molestan a los que quieren imponer un pensamiento único sobre lo que se debe entender como "arte contemporáneo". En pleno siglo XXI todavía  existen artistas que no sólo no han renunciado al oficio de la pintura, sino que beben directamente en las fuentes del Barroco, y que incluso se atreven a revivir los temas de la iconografía cristiana desde la más pura ortodoxia. Y eso a pesar de vivir inmersos en un mundo que ha declarado una guerra a muerte a todo lo sagrado, en el que vemos como la Iglesia católica y sus máximos representantes se ponen cada día más en ridículo y ofrecen un espectáculo de lo más abyecto, degradante y desalentador, para aquellos que todavía conserven un ápice de auténtico sentimiento religioso. Esta vez vamos a hablar del pintor Giovanni Gasparro y de su particular cruzada en un doble frente: contra la mediocridad del arte contemporáneo y contra la oligarquía del Vaticano, entregada a con lujuria a los brazos del NOM.

EL MAL GOBIERNO

Efectos del mal gobierno por Ambrogio Lorenzetti (inicios del siglo XIV)

El Palacio público de Siena alberga estos fabulosos frescos de estilo gótico pintados por los hermanos Lorenzetti, la Alegoría del Buen y Mal gobierno, uno de las escasos ejemplos de pintura profana del Medioevo en Europa. Sus autores quisieron denunciar, a su manera, la mala praxis política de aquellos gobernantes que devienen en tiranos, al dejarse llevar por la soberbia, la avaricia y la vanagloria, y que se rodean de una corte de aduladores y personajes siniestros, como el que porta en su regazo un extraño híbrido entre reptil y carnero, que representa lo antinatural (hoy pensaríamos en los experimentos de laboratorio y las manipulaciones genéticas). La forma de mantenerse en el poder del diabólico tirano es mediante el miedo y la mentira, y los resultados de esta política saltan a la vista: la desolación, la ruina, la enfermedad y la muerte. 

Esto se pintó en la época en que Europa sufrió el terrible azote la Peste Negra, y tal vez hoy podamos extraer alguna enseñanza de su contemplación, perfectamente aplicable a los tiempos que corren. 

¡¡¡DESMENTIMOS LOS BULOS!!!

¡NUESTRO LÍDER SE ENCUENTRA EN PLENA FORMA FÍSICA, Y NO ESTÁ INFECTADO POR EL CORONAVIRUS!

HE AQUÍ LA PRUEBA!!!

¡¡¡DEJAD DE DIFUNDIR MÁS FAKES PARA DESMORALIZAR AL PUEBLO!!!

ARRIVEDERCI ROMA, ARRIVEDERCI ITALIA, ARRIVEDERCI EUROPA...

La escena corresponde a una película de Federico Fellini titulada precisamente "Roma" (1972) y refleja sucesos reales que ocurrieron durante los trabajos de ampliación del metro de la Ciudad Eterna. Complicado lo han tenido siempre los romanos para crear una red metropolitana moderna que descongestionase el caótico tráfico de vehículos, y en la actualidad el metro de Roma sólo dispone de dos líneas transversales y una tercera de interminable construcción.
La primera línea la empezó a excavar Mussolini en los años 30, interrumpiéndose las obras a consecuencia de la guerra mundial, y la segunda se proyectó en 1964, empezando las obras muy poco antes de que Fellini realizara su película. En esa ocasión los ingenieros emplearon una tuneladora  para acelerar los trabajos, lo que ocasionó no pocos destrozos en las viviendas colindantes.
También se pusieron en peligro numerosos vestigios arqueológicos, sobre todo en la zona de la Plaza de la República, lo que obligó a practicar un desvío.
Desde mi punto de vista, esta escena es lo mejor de esa cinta de Fellini, tan estrambótica como la mayoría de las suyas, en la que realiza un paseo por la memoria y los recuerdos de su juventud, vinculados con la Roma del Ventennio. Historias del pasado y del presente se entremezclan, y esta se corresponde con el momento en el que se hizo la película, con las obras del metro a pleno rendimiento, y sacando a la luz muchas edificaciones antiguas de las que ni se sospechaba su existencia. Debajo de Roma no hay una única ciudad subterránea sino varias.En este caso, los obreros se encuentran en su trayectoría con una vieja domus romana, cuyas paredes están adornadas con magníficos frescos con retratos de antiguos patricios que miran sorprendidos a sus descubridores, a través de los abismos del tiempo.
El episodio tiene algo de trágico y de melancólico, porque a pesar de los intentos desesperados de los encargados de la obra por conservarlas, asistimos a cómo se van desintegrando ante sus ojos esas pinturas al verse expuestas a la acción del aire.Durante siglos escaparon a la vista de los hombres y se conservaron en todo su esplendor , hasta que un día volvieron a salir a la luz por un breve instante.
No se me ocurre una imagen mejor para representar la fragilidad de las cosas humanas y la fugacidad de la vida, ahora que tantos, en Italia y en el resto de Europa, estamos pasando por momentos difíciles. Un saludo fraternal para los italianos y un arrivederci, que espero sea tan sólo un hasta la vista.

EL AÑO BEETHOVEN

Este año se celebra el 250 aniversario del nacimiento del "old Ludwig van", efemérides que está pasando bastante inadvertida entre tantos sobresaltos y hecatombes. Tampoco ayudan mucho los gustos musicales que imperan ahora, en la era de las Beyoncés y del reggaeton; hablar del genio de Bonn a un determinado público sería como echar de comer margaritas a los puercos...

LA PESTE

Arnold Böcklin (1898)

Se canceló la MWC de Barcelona con la excusa del coronavirus, aunque los motivos reales hayan sido más bien la desconfianza creciente que inspira en todo el mundo la desastrosa ciutat comtal, y el proceso acelerado de bananización bolivariana de la política española. Por desgracia, no parece que vaya a suceder lo mismo con la feria de Arco y, lejos de suspenderse, los satánicos del arte contemporáneo tienen asegurada su cita en el IFEMA, para el aquelarre que vienen organizando allí todos los años.

Siendo este uno de los países más corruptos que cabe imaginar, donde toda la clase política y buena parte de la empresarial ha estado y sigue estando pringada en cantidad de negocios turbios, entre los cuales el del narcotráfico ocupa un lugar destacado, no podía  dejar de celebrarse un año más una cosa tan deplorable como lo es Arco. El arte contemporáneo tiene mucho que ver con esa clase de tráficos a los que nos estamos refiriendo, "artistas" y críticos son grandes consumidores habituales  de estupefacientes, sino ¿cómo se explican las mamarrachadas que hacen los unos y las paridas que escriben los otros?

Y por otra parte, no hace falta recordar la íntima relación que subyace entre el negocio especulativo del arte en general ( y del artecontemporáneo en particular) y el blanqueo del dinero sucio procedente del narco. Aquí ya hemos hablado del tema largo y tendido en alguna ocasión y a las entradas antiguas me remito: http://morenoruizignacio.blogspot.com/2015/12/a-los-buitres-del-sagrado-templo-del.html. 

Y los que marcan la política cultural y la otra no paran de dar ejemplo. Qué más da que sirvan al cártel de Cali, al de Sinaloa o al de Caracas. Tanto Núñez Feijoo, como Joker-ZP, Cocomocho o Pablo Iglesias-Manson (sin olvidarnos del fantoche de Pedro Sánchez, al que tienen agarrado los indepes y los podemonguers por las criadillas) todos estos y muchos más están vinculados con tramas oscuras de narcotráfico a través de relaciones peligrosas con los Marcial Dorado, Elba Terán, Gonzalo Boye, los Soles, Hugo Carbajal, etc., etc.

Estos que dicen gobernarnos ahora, unos manginas incapaces de mandar ni en sus propios casoplones, permiten que un bocazas imitador del dictador Tapioca (si vas de villano, al menos ten algo de estilo, so casposo) como Maduro les marque la agenda, a cambio de maletas cargadas de oro amarillo u oro blanco, vaya usted a saber. Bonita regeneración de la política nacional nos espera con esta panda de mentecatos a sueldo de las narcodictaduras. El pútrido mercado del arte contemporáneo sabe muy bien que en España sigue habiendo una excelente clientela (tanto privada como vinculada a las diversas administraciones públicas) dispuesta a adquirir sus productos para blanquear sus ganancias ilícitas... Así que con progre-rojos o sin ellos, que continúe la fiesta.

LOS BÁRBAROS CONTRA EL ARTE CONTEMPORÁNEO

La alarma ha cundido en los medios estos últimos días, y no me estoy refiriendo al coronavirus made in PRC. El arte contemporáneo, esa exquisita flor que ha necesitado 5.000 años, nada menos, de civilización para eclosionar y repartir al fin sus dichas y sus dones sobre la menesterosa humanidad ¡¡¡ ha sido vilmente atacado por una criatura salvaje, sin escrúpulos, ni entrañas ni sensibilidad!!!

Si ya antes Avelina Lésper era señalada como la bestia negra por los pontífices del ready made y la performance, del grafiti y de la burbuja artística, ahora la tildan de "payasa", "enemiga de la cultura" y no se sabe cuántas cosas más. Sólo falta que la etiqueten de nazifascista, a ella que siempre ha presumido de sus vínculos con la izquierda y hasta con Podemos.

Pero vayamos por partes, ¿qué ha hecho la célebre crítica de arte para haber atraído así las iras del populacho y ser expuesta en la picota? La cosa sucedió durante la última edición de ZONAMACO, la feria más importante de arte contemporáneo que se celebra en Ciudad de México, un equivalente a lo que es aquí ARCO. Allí se exponía, entre otras inmundicias, una obra consistente en un vidrio que sostenía una serie de objetos atravesados (dos pelotas, una piedra y una pluma) y que la galería valoraba en una cifra entorno a los 20.000 $.

Parece ser que a Avelina, que ese día pasaba por allí, se le ocurrió la peregrina idea de colocar la lata vacía de un refresco sobre todo aquel tinglado, sin otra intención que hacer una demostración sobre la banalidad de los objetos expuestos, y sin ánimo de ocasionar daño alguno a la instalación. Sin embargo, resultó que el cristal no fue capaz de soportar tanta tensión, y como consecuencia estalló en mil añicos. Toda una metáfora de la inconsistencia del arte contemporáneo, que tan caro se vende, y de la endeblez de muchas de las cosas que se exponen en estas ferias, que se desintegran con sólo estornudar cerca de ellas.

No han tardado algunos en presentar el suceso como una "catástrofe irreparable", cuando estamos cansados de ver como esta clase de piezas se sustituyen con suma facilidad, y cuando la propia Avelina se ha responsabilizado y se ha ofrecido a correr con los gastos... Los mismos que se empeñan en traspasar todos los días los límites y de cambiar las reglas del juego de lo que se debe aceptar como arte, se han rasgado en esta ocasión las vestiduras ante lo que consideran un acto vandálico, erostratista e iconoclasta. Y de paso, para calificar de destructores de la cultura a todos los que tenemos una opinión parecida a la de Avelina, a saber que lo que se denomina "arte contemporáneo" es en realidad una impostura, cuando no una auténtica bazofia.

Tal vez todo esto no haya sido más que un truco publicitario, una representación o happening acordado por todas las partes, para que se hable más de ZONAMACO, el artista o de la propia Avelina Lésper ¿quién sabe? Vivimos en la sociedad del espectáculo, y es habitual que la gente venda hasta sus más firmes convicciones por un plato de habichuelas. En España lo vemos a diario, con el ejemplo que dan nuestros políticos; así que a estas alturas no ponemos la mano en el fuego por nadie.

Lo malo son las consecuencias penales que pueda acarrear en el futuro criticar a los artistas contemporáneos, que llegue a tipificarse también, como en otros casos en los que la mera opinión está siendo criminalizada, como "delito de odio" o de incitación a la destrucción de la basura expuesta en ferias como ARCO, por ejemplo. Tal como están las cosas, no me extrañaría que el acto imprudente protagonizado por Avelina sirviera de pretexto para un proyecto de ley en el Congreso contra la contemporaneofobia, y que fuese aprobado con el consenso de las fuerzas progresistas. Más pasta que recaudarían esos caraduras a mayor gloria del videoarte y la instalación.

FELICES AÑOS LOCOS

Detalle de "La gran ciudad" por Otto Dix (1928)

Empezamos bien el año (para estrenar  década habrá que esperar en realidad un año más) con toda suerte de malandrines perpetrando sus alevosas maquinaciones,ocultándose tras los destellos de las luces navideñas. Estas fiestas del solsticio de invierno o de los reyes magos multiculturales, o como se quieran llamar ahora, nos han traído algunos regalitos tan emponzoñados como la investidura de un indigno felón, dispuesto a descoser las costuras del Estado con tal de seguir disfrutando de las prevendas inherentes a su cargo, o la resolución del Parlamento europeo con la que nuestros "socios comunitarios" siguen premiando a los golpistas de la Generalitat, fieles servidores de los designios de sus amos globalistas.
Otro obsequio, esta vez en forma de dron, es el que ha recibido el general Soleimani del Rey de los Estados Unidos de América, tal vez para castigarle por haberse distinguido combatiendo el terrorismo wahabita que los saudíes, yankis y sionistas han estado patrocinando con tanta largueza. Tras este ataque terrorista, un desmelenado Donald Trump acaba de anunciar que no dudará en atacar hasta 52 objetivos culturales en suelo iraní, si alguien intenta vengar la muerte de Soleimani. Así se las gasta el gran amo gringo, añadiendo al asesinato selectivo la amenaza de nuevas atrocidades y crímenes de guerra. La cosa promete...

HOLLYWOOD Y LA "LEYENDA NEGRA" (TERZA PUNTATA)

Ilustración de Norman Saunders para "Man's Conquest" (1962) una revista para americanos muy machos

En esta tercera entrega vamos a ver para qué ha servido la "leyenda negra", y nuevamente el cine va a proporcionarnos abundantes ejemplos. En anteriores entradas hemos hablado de los estereotipos acerca de la historia de España y de los españoles que han puesto en circulación especialmente los anglosajones, desde la invención de la imprenta en adelante. El objetivo buscado no es otro que ir consolidando la fama de crueles, vagos, chapuceros, corruptos y (en el fondo, porque en todo esto hay un trasfondo racista) genéticamente inferiores de los españoles en comparación con otros pueblos europeos, en particular los ingleses, el pueblo escogido por el Dedo de Dios. Típico mecanismo psicológico de los mediocres resentidos por el que se pasa de la envidia al desprecio del contrario. Pero mediante él se va transmitiendo la idea de que la cultura española nunca ha valido nada, y que no hemos aportado gran cosa a la historia de la humanidad, ya que según este "relato" hemos sido siempre  un pueblo atrasado, atrapado en la telaraña del oscurantismo y de nuestros vicios seculares. Ni siquiera nos es permitido reivindicar como propio el Descubrimiento de América o en cualquier caso deberíamos estar avergonzados de él, y además se pretende que el dominio español en el Nuevo Mundo fue lo peor que les podía haber  pasado a los indígenas, a los que masacramos sin piedad para robarles su oro y su platita, sin aportarles nada a cambio que merezca la pena conservar.
Así se va implementando el desprecio hacia el pasado español, hacia nuestra cultura y nuestra lengua comunes, con el fin de impedir que eclosione un bloque unido y fuerte hispanoamericano. De constituirse este algún día, no cabe duda que podría ser una de las mayores amenazas, en su misma línea de flotación,  para la hegemonía anglosajona en la aldea global.

HOLLYWOOD Y LA "LEYENDA NEGRA" (SECONDA PUNTATA)

Grabado de Theodore de Bry (siglo XVI)

En el capítulo anterior vimos cómo desde sus orígenes, el cine norteamericano ha servido como arma de propaganda contra los "enemigos del Imperio del Bien", es decir contra aquellos a cuya costa se ha ido expandiendo el poder de los USA . Y cómo los españoles tuvimos la mala fortuna de ser designados como enemigos en el preciso momento en que el cinematógrafo empezaba a ser un espectáculo de masas. Los yankis continuaron utilizando en su beneficio los clichés contra los españoles acrisolados por sus antepasados anglosajones en lo que se conoce como la "Leyenda Negra", y al igual que los ingleses manipularon estos estereotipos como excusa para justificar la piratería marítima y terrestre, el saqueo y la invasión a que sometieron (y aún someten)a las antiguas posesiones españolas en el Nuevo Mundo.
En este apartado vamos a ver uno por uno en qué consisten estos estereotipos, y de qué forma han sido reflejados por el cine, en especial por el cine anglosajón de ambas orillas del Atlántico.

HOLLYWOOD Y LA "LEYENDA NEGRA" (PRIMA PUNTATA)

Detalle del cartel de "Piratas del Caribe: la venganza de Salazar" (2017) con el badulaque de Bardem en cabeza

"Qué grande es el cine, qué sublimes obras de arte nos ha regalado", como diría el inefable Garci... y qué gran medio de propaganda, de difusión de mentiras y estereotipos y de manipulación masiva ha sido y es el cine desde sus inicios, añadiríamos nosotros.

Como afirma el historiador inglés Henry Kamen: "Las películas nunca son totalmente inofensivas. Las imágenes quedan grabadas en la mente con mucha más profundidad que la palabra escrita."

Y no le falta razón al hispanista en lo que se refiere  al uso que vienen dando desde siempre al cine los angloamericanos, para perpetuar la "leyenda negra", antiespañola y antihispana, logrando  por este medio que su mensaje cale en millones de espectadores de todo el mundo y que influya en la aceptación a nivel mundial de esos estereotipos sobre los españoles.
Esa "leyenda negra" nació en el siglo XVI para justificar el expansionismo racista y anticatólico de ingleses y neerlandeses, basándose en la difusión, gracias a la imprenta, de textos como la "Brevísima Relación de la Destrucción de las Indias" de Bartolomé de las Casas" (1552) que ya iba entonces acompañado de imágenes como los sensacionalistas grabados de Theodore de Bry.

Más tarde la historiografía inglesa construyó su sentimiento nacional fundándolo en el principio de superioridad moral anglicana, justificando los ataques de Elizabeth I contra España, de modo que el Reino Unido sigue aún inmerso en esa mitología como consecuencia de siglos de propaganda por parte de grupos de interés del establishment. El anticatolicismo es el único prejuicio tolerado en el mundo anglosajón, en una época de paranoia histérica contra la discriminación, y eso mismo es extensible a lo antihispánico.

En los USA se mantuvieron estos prejuicios para servir de pretexto a la conquista de los territorios mexicanos (1836-48) y de Cuba y Filipinas (1898). Y se dio la coincidencia que el cine norteamericano nació precisamente en 1895, cuando la bestia yanki ya afilaba sus garras para asestar el definitivo zarpazo a las últimas posesiones españolas en el Nuevo Mundo.

SI AHORA RESULTA QUE GOYA ERA ANTITAURINO Y BUJARRÓN...

Exaltación del multiculturalismo en la obra de Goya

Y además seguro que era un masonazo criptomusulmán, y estaba enrollado con un "mena" mameluco, que le pegó la gonorrea y la sarna. Y Jovellanos y Moratín eran una pareja de locazas hipsters, muy comprometidas con el veganismo y la lucha contra el cambio climático. Y Fernando VII y Godoy eran unos fachas de Vox, a las órdenes de Francisco Franco. Y la duquesa de Alba era en realidad un travelo mulato del barrio de Chueca. Y lo del dos de mayo no fue otra cosa que una performance multicultural para festejar el día del orgullo LGBT, etc., etc.

Esta clase de disparates, que parecen sacados de un guión cualquiera de Almodóvar, los podría rubricar sin lugar a dudas y a grandes rasgos Manuela Mena y cualquiera de los "expertos" que andan detrás de la última exposición del Prado sobre el genio aragonés de Fuendetodos. En los últimos años nuestra Pinacoteca Nacional está realizando ímprobos esfuerzos por amoldarse a los tiempos modernos y a los gustos de la élite progre. Hace un par de años se realizó la exposición "La mirada del otro. Escenarios para la diferencia", para enseñar al público la mucha pluma que se esconde en las colecciones reales. Luego vinieron las pirotécnicas performances en el interior del museo del chino Cai Guo-Qiang, bastante más peligrosas que los raids de la aviación Cóndor y de la Legionaria juntas durante la guerra civil,  y que por muy poco no  convierten en pasto de las llamas el Prado...

Recusación de los roles heteronormativos en un dibujo de Goya (lástima que utilice el ofensivo vocablo "maricón")

 Y por último, como guinda del pastel  de las celebraciones del 200 aniversario de la fundación del Prado, se les ocurre orientar ideológicamente esta muestra sobre Goya, difundiendo toda esa ideología de género y animalista que tenemos hasta en la sopa a través de las audioguías, en lo que parece un descarado intento de deconstruir la historia del arte a conveniencia del frentepopulismo versión 2.0 imperante en esta Ex-paña de 2019. Un intento vano de confundir a la gente, porque lo que sobran son evidencias de que el de Fuendetodos fue justo lo contrario de lo que nos dicen ahora los mandarines progres, pudiéndose aportar pruebas tanto epistolares, como a través de los testimonios de los que más lo conocieron, sino fuese suficiente la propia obra del pintor de las Majas o de las tauromaquias. 

Esta gentuza está persuadida de que basta con controlar los medios de comunicación (ahora también Internet, tras la aprobación del nuevo "decretazo digital", que les va a permitir controlarnos hasta el whatsApp) o las instituciones académicas para teledirigir a las masas de borregos que son sus votantes. Pero que no se pasen de listos, que la mucha catequesis empalaga y termina por producir resultados indeseados...

 

Condena de la tauromaquia en "La novillada" (cartón de Goya para un tapiz de 1780). Por cierto, el participante que mira al espectador es un autorretrato del propio Goya.

LOS BANDAR-LOG NOS QUIEREN GOBERNAR

Juegan con nosotros, nos toman por el pequeño Mowgli. No cesan de marearnos con sus consignas, con sus programas de radio o TV, y nos quieren llevar de aquí para allá, a los colegios electorales a votar o a la calle a darnos de machetazos por ellos. Políticos, basura periodística, vocingleros del NOM y de los colectivos ofendidos varios, qué más quisieran ellos ser la mitad de simpáticos que el Rey Louie y su corte selvática que, en la versión de Disney de 1967 del clásico de Kipling "El Libro de la Selva", interpretan a ritmo de Dixieland el  tema de los hermanos Sherman "I Wan'na Be like You" (Quiero ser como tú).
Esta genial escena de dibujos animados es un ejemplo del buen hacer que en aquellos tiempos, anteriores al abuso de las nuevas tecnologías, caracterizaba a los estudios Disney, a la Warner Bros y a tantos otros. Son una maravilla los personajes, llenos de gracia y de vida, y los fantásticos fondos de la jungla y las ruinas que sirven de palacio al monarca orangután. Y todo dibujado a mano, de forma artesanal y sin programas informáticos, una auténtica obra de arte.
Por supuesto, también se cuidaba en estas producciones la música, que en este caso encaja  de un modo excelente con la historia y  el estilo caricaturesco de la animación.  "I Wan'na Be like You", cantada en la película original por Louis Prima (pero cambiada aquí por obra y gracia del doblaje sudaca) ha sido interpretada luego por otros, estando muy lograda la versión enloquecida de la banda de psychobilly The Turnpike Cruisers.

LAS PROMESAS ELECTORALES DE DAGGA RAMBA

EL NECRONOMICÓN, SEGÚN SAN MOORE

"Cabina de suicidio" del Jardín del Adiós de Bryant Park. Según Moore existían cámaras de gas de esta clase en los jardines públicos neoyorkinos a comienzos del siglo XX

Cuando publicábamos nuestra entrada sobre los ilustradores de Lovecraft, aún no se había publicado el primer tomo de "Providence", la obra póstuma del célebre guionista británico Alan Moore, en la que reinventa a su manera el mundo literario de H.P.L.   Resulta evidente que Moore se ha convertido en una especie de Pop Star de los cómics. Las historias del de Nothampton son best-sellers que, tarde o temprano, son llevados a la gran pantalla para incorporarse a ese género de películas de superhéroes que tanto Scorsese como Coppola se niegan a considerar como auténtico cine. Es un fenómeno de moda, como lo fue en su día Guido Crepax, ¿y quién se acuerda hoy de Crepax?
Confieso que no me cuento entre los fans incondicionales de Alan Moore; me parece más bien un hippy estrafalario subido al carro de la New Age, un pedante feminista y freudiano, que como Gary Lachman (el músico ex-componente de Blondie) va de entendido en misticismo y "ocultura". Autor de rollos infumables como el archiconocido Watchmen, V de Vendetta, La Liga de los Hombres Extraordinarios y otras series acogidas con un  gran éxito incomprensible por parte del público y que a mí, para ser sinceros, me dejan frío cuando no me llegan a irritar bastante.
La única historia de Moore que me parece algo lograda (y no obstante, le sobra mucha paja) es "From Hell", la que se inspiró en cierto caballero británico que tanto obró por impulsar el turismo londinense, y que era conocido bajo el sobrenombre de Jack el Destripador.
De la que ahora vamos a comentar, "Providence", su recreación definitiva del universo lovecraftiano (después de Hongos de Yuggoth y Neocomicon) lo mejor que podemos decir es que recuerda afortunadamente más a "From Hell" que a "Watchmen" y a las otras célebres paridas de este autor.

LOS "FRESCOS" DE LA GENERALITAT

Me acabo de enterar que los catalibanes de la Generalitat se han recomendado a sí mismos (mediante una comisión de expertos creada ad hoc) que hay que retirar todos aquellos frescos del Palau de la Generalitat que hagan referencia a la historia de España. Por lo visto la visión en los muros de la Salón de Sant Jordi de episodios tales como el Compromiso de Caspe, la Batalla de Lepanto o las Navas de Tolosa ofende a sus señoritas de la Gencat. Incluso piensan eliminar el recibimiento de Colón a los Reyes Católicos, y eso que como todo el mundo sabe Culom era catalá del Ampurdán...
Pues nada, hombre, adelante Torra. Si no te gusta la historia, cámbiala, reescríbela, tergivérsala. Quizás retirar esas pinturas sea el único modo de ponerlas a salvo de la chusma que algún día, sin duda, quemará vuestro Palau y arrasará con el patrimonio que dejéis en pie, que de seguir así con vuestra obsesión anti-hispánica no va a ser gran cosa.
¿Hay que recordar a estos getas de la Gencat que esos murales datan de los años veinte, de la época del general Primo de Rivera quien dio un golpe de estado en Barcelona respaldado por la burguesía catalana, para que resolviera sus problemillas con los anarquistas imponiendo una dictadura militar a toda España? Hagan vuesas mercedes un poco de memoria histórica...

TIEMPO DE JALOGÜIN