¡¡¡CORTINAS DE HUMO Y SERPIENTES DE VERANO!!!

Al fin cayó la Gran Ramera de Babilonia del PP, ahogada en sus propios y corruptos excrementos, en su inanidad infame, y nadie la llorará porque era un pozo de inmundicia y de pestilencia. Al fin se fue el cobarde e inútil registrador de  priopiedades, la más vil rata traidora que vieron los siglos, y las gentes se regocijaron e intercambiaron regalos, festejando el inicio de una Nueva Era, de una era de Aquarius.

  Todo ha cambiado para que nada cambie. El  bipartidismo imperfecto seguirá ahí para quedarse per secula seculorum (cuando se "queme" el PSOE, ya habrá tenido tiempo el PP para recuperarse) sostenido por los de siempre, por la chusma  rancia y sin escrúpulos del nacionalismo-separatismo periférico... Pero eso sí, el despliegue publicitario del Gobierno Galáctico de menistras/os es sensacional. Hay que quitarse el sombrero ante el arte que despliegan los expertos de marketing al servicio de ZapaSánchez, el chico de Martini, el Macron español, el líder de una "nación de naciones", que es lo mismo que decir el líder de nada. El desenterrador de cadáveres a los que se creía bien muertos y enterrados, pero que de cuando en cuando reaparecen muy oportunamente, después de pasar cuarenta años hablando de los dichosos cuarenta años. Como oportuno es el barco que había que rescatar por motivos humanitarios y publicitarios; como oportuno es el fútbol para mantener a la gente distraída y engañada; como oportunas son tantas y tantas cosas que ahora pasan...

Qué arte tienen nuestros políticos, qué bien ganado tienen su sueldo, y qué bien merecidos los tenemos

PINTORES DEL 36

"Autorretrato (Accidente)"1936, de Alfonso Ponce de León

La mal llamada "Memoria Histórica" ha sido uno de los pilares ideológicos que han sustentado los últimos gobiernos de España (Zapatero, Rajoy) y hay sospechas,  algo más que sospechas, de que vamos a asistir a su reforzamiento  en este período continuísta que ahora comienza. Sobre este concepto, y su interpretación sesgada y sectaria formulada por los hooligans de las izquierdas, se ha articulado un discurso ensayístico, a base de  textos de Paul Preston, Ángel Viñas y afines, pero sobre todo mediático (usando el cine y la TV como principales arietes de propaganda) y, por último, se ha legislado y se pretende seguir legislando todavía más, con el objetivo de imponer una sola verdad, que es la que le interesa al poder, y aplastar cualquier opinión disidente o disonante.

SUBVENCIONADOS Y SUMISOS

Pintura de la tumba de Pashedu

  LA MÁXIMA ASPIRACIÓN QUE TIENEN LOS MIERDA-ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS ES LA DE QUE ALGUNA ENTIDAD PÚBLICA LOS SUBVENCIONE. POR ESO SE HACEN "DE IZQUIERDAS", PORQUE ASÍ CREEN QUE LES RESULTARÁ MÁS FÁCIL CHUPAR DE LA TETA DE MAMÁ- ESTADO.
TODOS TENEMOS LA OBLIGACIÓN, SEGÚN SU CURIOSA MANERA DE PENSAR, DE MANTENERLOS POR LA SENCILLA RAZÓN DE QUE ELLOS SON "LA CULTURA", DE CREERSE UNOS "ARTISTAS", AUNQUE TAL COSA NO SE DEMUESTRE DE NINGUNA MANERA POR LA VÍA DE LOS HECHOS.
"COMO EN LA CUBA DE FIDEL" EN SUS MEJORES TIEMPOS, LLEGAN A DECIR, OLVIDANDO QUE UN ESTADO QUE REALMENTE SE PREOCUPE POR EL BIENESTAR DE SU PUEBLO HA DE CUBRIR OTRAS PRIORIDADES MUCHO MÁS IMPORTANTES QUE MANTENER A UNA PANDILLA DE PARÁSITOS Y MALEANTES CHUPASANGRES. ENTRE ELLAS ESTÁ, DESDE LUEGO, FAVORECER LA VERDADERA CULTURA, ELEVAR EL NIVEL EDUCATIVO DE LA GENTE, ETC.
HOY SE SUFRAGAN CIENTOS DE MUSEOS DE MIERDA-ARTE CONTEMPORÁNEO QUE A NADIE LE INTERESAN, QUE NADIE LOS VISITA, Y SÓLO SIRVEN PARA ALIMENTAR MÁS AÚN EL EGO DE ESTOS BASTARDOS.
LOS MIERDA-ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS SUELEN ADHERIRSE ADEMÁS A ALGUNA DE LAS MUCHAS EMPRESAS  ESPECIALIZADAS EN EXPLOTAR LA INDUSTRIA DE LA CARIDAD (LAS OENEGÉS) CON EL PROPÓSITO DE JUSTIFICARSE IDEOLÓGICAMENTE, MOSTRARSE COMO GENTE SOLIDARIA Y BUENISTA, Y EMBOLSARSE DE PASO MÁS Y MÁS SUBVENCIONES.
PORQUE SI EL SISTEMA PAGA, ES A CAMBIO DE ALGO. LOS CASTRISTAS PAGABAN (CUANDO PODÍAN) A SUS ARTISTAS PARA QUE HICIERAN PROPAGANDA DEL CHE GUEVARA O CANTARAN LAS BONDADES DEL RÉGIMEN. Y LOS BIENPAGADOS DE AHORA RECIBEN SUS HONORARIOS A CAMBIO DE PROPAGAR LOS "VALORES" DE LA MULTICULTURALIDAD, EL ULTRA-FEMISMO Y EL MUNDIALISMO... LA AGENDA DEL SISTEMA, VAYA.
Y, SOBRE TODO, SE ESTÁ PAGANDO EL SILENCIO, LA NO-PROTESTA, EL CONFORMISMO ANTE LOS ABUSOS DEL PODER....
EN UN SENTIDO MUY PROFUNDO, NUNCA HA EXISTIDO UN "ARTE" MÁS CONFORMISTA QUE EL TRANSGRESOR Y ANTISISTEMA MIERDA-ARTE CONTEMPORÁNEO.

A OTRA COSA, MARIPOSA

 El hecho de que nos hayan querido endosar como ministro a un locutor de la prensa rosa nos da la medida de lo que le importa la cultura de este país (ESPAÑA) a los sociatas. Y es que Carmen Calvo, que en otra etapa desempeñó el mismo cargo y a día de hoy es vicepresidenta, había dejado el listón en un nivel insuperable. Ya lo dijo en su momento ZP, para ser ministro de cultura sólo es necesario tener glamour. Y Máximo Huerta probablemente reunía esas condiciones, aunque su aportación a la cultura española haya sido hasta el momento más bien exigüa.
Este gobierno de ministras y ministros, que pretende traer un aire fresco al país, se ha estrenado con el ministro más breve de la democracia, tan sólo seis días en el cargo. No está mal. Y ha tenido que marcharse  por una cuestión relacionada con el fisco, lo que ya son ganas de rizar el rizo.
Recordemos las aportaciones de un Enrique Tierno Galván en pro de la cultura patria, las escabechinas perpetradas en el sistema educativo, la promoción de la basura cultural llamada "la movida" realizada por los ayuntamientos y comunidades gobernadas por los psoecialistas (y por esa misma senda han seguido también los peperos). Nunca estaremos lo suficientemente agradecidos...

PUERILES Y EXHIBICIONISTAS

OTRA CARACTERÍSTICA MUY COMÚN A LAS HORNADAS DE MIERDARTISTAS- CONTEMPORÁNEOS  DEYECTADAS POR LAS FACULTADES DE BELLAS ARTES, ES EL BAJÍSIMO NIVEL DE MADUREZ DE LA MAYORÍA DE SUS INTEGRANTES (AUNQUE SIEMPRE HAY EXCEPCIONES, POR SUSPUESTO) Y LA ESCASÍSIMA EXIGENCIA EN EL ESFUERZO MANUAL O INTELECTUAL QUE SE PERCIBE EN SUS REALIZACIONES.

HOY EN DÍA EL INFANTILISMO SE HA INSTALADO DE UN MODO PERMANENTE Y GENERALIZADO EN LAS UNIVERSIDADES, ADONDE AFLUYEN  LAS NUEVAS GENERACIONES DE BACHILLERES ASALVAJADOS Y  AÚN POR DESTETAR, CAPACES DE CONSERVARSE ASÍ, SIN VARIAR UN ÁPICE EN SUS COSTUMBRES, DURANTE LOS AÑOS QUE LES DURA LA CARRERA, Y TODAVÍA MÁS.

NO HA DE CAUSAR PUES SORPRESA QUE LAS PROPUESTAS DE ESTOS "TRANSGRESORES" CASI SIEMPRE GIREN ENTORNO DEL FAMOSO CUADRÁNGULO CACA-PEDO-CULO-PIS... ALGO QUE SE LLEVA REPITIENDO DESDE QUE A DUCHAMP SE LE OCURRIÓ HACE YA UN SIGLO AQUELLO DE LA   "TRANSUBSTANCIACIÓN" DE UN URINARIO EN UNA OBRA DE ARTE.

AL MISMO TIEMPO NO HAY NADA MÁS NARCISISTA (1)  Y AUTORREFERENCIAL QUE EL LLAMADO ARTE (O  COMO DIRÍA EL YOUTUBER ANTONIO GARCÍA VILLARÁN, HAMPARTE) CONTEMPORÁNEO. PARECE QUE LAS GENTES QUE LO CULTIVAN NO SABEN HABLAR DE OTRA COSA QUE DE SI MISMOS, DE SUS VIVENCIAS MÁS PROSAICAS O DE SUS MISERIAS MÁS DELEZNABLES, COMO SI FUESEN ALGO ASÍ COMO EL OMBLIGO DEL UNIVERSO...

HOY VIVIMOS EN LA ERA DEL EXHIBICIONISMO Y CADA VEZ SON MENOS LOS QUE VACILAN EN ENSEÑAR SIN PUDOR ALGUNO SUS VERGÜENZAS EN PÚBLICO, EN UN REALITY SHOW, EN  EL FACEBOOK  EN INSTAGRAM O DONDE SEA, A CAMBIO DE ESE ANHELADO MINUTO DE GLORIA DEL QUE HABLABA ANDY WARHOL.

DEBEN DE CREERSE MUY IMPORTANTES ELLOS, Y SOBRE TODO ELLAS (EL ARTE DE LAS FEMINISTAS ES EN ESTO  PROVERBIAL) PARA DARNOS LA TABARRA A TODAS HORAS CON SUS MEMECES, SUS TRUÑOS AUTOBIOGRÁFICOS Y CON EL PRODUCTO DE SUS DEYECCIONES CORPORALES...

CHATOS/AS: HACEDNOS UN FAVOR A TODOS, Y VOLVED DE UNA PUÑETERA VEZ A LA GUARDERÍA DE PARVULITOS, DE DONDE NO TENÍAIS QUE HABER SALIDO NUNCA.


(1) La cosa esa del narcisismo está tan al orden del día en España, que hasta nuestro nuevo y flamante presi P.S. es conocido como el Kardashian de la política.

¿sin baches en el ADN?

...

SIN PELOS EN LA LENGUA

CODICIOSOS Y ANTISISTEMA

"Castigo a los codiciosos". Canto Séptimo del Infierno de Dante (por Gustavo Doré)

ASÍ SON, POR LO GENERAL, NUESTROS POLÍTICOS DE IZQUIERDAS (1) Y TAMBIÉN NUESTROS ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS. AMBAS ESPECIES  ANIMALES SE ASEMEJAN MUCHO ENTRE SÍ, MÁS DE LO QUE PARECE A SIMPLE VISTA.

SON TÍPICOS PRODUCTOS DE LA ACTUAL UNIVERSIDAD ESPAÑOLA, PRÓDIGA EN PROMOCIONAR A INÚTILES TITULADOS Y A SINVERGÜENZAS SIN ESCRÚPULOS QUE, A LAS PRIMERAS DE CAMBIO, SE VENDEN COMO PUTAS O MERCENARIOS A ESE SISTEMA QUE TANTO "ODIAN", POR DOS RAZONES PRINCIPALES: FAMA Y DINERO.

FAMA Y DINERO ES LO QUE YA TIENEN LOS MARQUESES DE GALAPAGAR; OBTENER FAMA Y DINERO ES LO QUE OBSESIONABA A DALÍ , A ANDY WARHOL Y A TANTOS Y TANTOS "PADRES ESPIRITUALES" DE LOS MIERDARTISTAS CONTEMPORÁNEOS.

LAS NUEVAS PROMOCIONES DE LICENCIADOS EN BELLAS ARTES SALEN TODAS CON LA LECCIÓN APRENDIDA: HAY QUE SER RICO Y FAMOSO, CUESTE LO QUE CUESTE, TRANSGREDIENDO TODAS LAS NORMAS CULTURALES Y LAS LEYES NATURALES, HUMANAS O DIVINAS.

PRACTICAN LA COPROFILIA Y LA MAGIA NEGRA SI ES NECESARIO, CON TAL DE SALIR EN LOS MEDIOS O LLAMAR LA ATENCIÓN DE LOS AMOS DEL MUNDILLO "ARTÍSTICO": CRÍTICOS, GALERISTAS, CURADORES, SPONSORS, ETC, ETC.

 A ESTOS JÓVENES MIERDARTISTAS YA NO LES INTERESA NI LA CREATIVIDAD NI LOS PROBLEMAS DEL MUNDO EN EL QUE VIVEN, NI LA CULTURA, NI NADA DE NADA, SALVO LA PASTA GANSA Y CONVERTIRSE EN CELIBRITY. 

SE DISFRAZAN DE RADIKALES, DE GUARROS Y DE "TRANSGRESORES", DE INTELECTUALES COMPROMETIDOS CON LAS CAUSAS MÁS PROGRES,  PERO NO SON MÁS QUE BASURA , BASURA ABYECTA, SIMPLES APROVECHADOS QUE SE HAN MARCADO UNA META FIJA: LA DE TRIUNFAR EN "LO SUYO"(LA INDUSTRIA DEL EXCREMENTO Y DEL EXHIBICIONISMO) COMO CUALQUIER CONCURSANTE DE "GRAN HERMANO". A VECES UNOS CUANTOS LO CONSIGUEN, Y OTROS (LOS MÁS) SE VAN QUEDANDO POR EL CAMINO O ACABAN COMO TARADOS MENTALES, COMO JUGUETES ROTOS.

DESECHOS DE UNA SOCIEDAD ENFERMIZA E IDIOTA, LA MISMA QUE LOS HA PARIDO.



(1) Los políticos de la derecha son tan codiciosos como los de izquierda, pero al menos estos mangantes no ladran contra el sistema que los amamanta.  

VIAJANDO AL FIN DE LA NOCHE, EN COMPAÑÍA DE ALFRED KUBIN

A aquel nieto de Goya y sobrino de Odilon Redon que fue el artista y escritor  Alfred Kubin (1877-1959) también le tocó vivir en un tiempo extraño como el nuestro, y en un reino  al borde de la descomposición y del colapso, como  el nuestro. Al igual que está sucediendo ahorita con Ex-paña, el Imperio Austro-húngaro, aquel régimen que fue capaz de mantenerse milagrosamente en pie durante siglos, uniendo y cohesionando a una gran variedad de pueblos y culturas diferentes de la Mitteleuropa, explotó en mil pedazos, gracias a la conjunción de los enemigos externos y (sobre todo) internos que amenazaban a aquella unidad. La fragmentación de los Imperios Centrales se produjo por las tensiones nacionalistas que desembocaron en la Primera Guerra Mundial, y que en gran medida fueron alentadas por potencias extranjeras, como el Imperio Británico o el Zarista.
 Tras la caída del Muro de Berlín, Yugoslavia, la patria renacida de los eslavos gracias al genio del mariscal Tito, volvió a vivir un proceso similar y esta vez propiciado por una vengativa Alemania, que utilizó a la UE para costear su reunificación, y aprovechó la ocasión para debilitar al peligroso adversario del sur, y de paso asegurarse algunas áreas de influencia en los Balcanes, como Eslovenia o Croacia...Y ahora que la UE parece estar abocada a su fracaso definitivo, los alemanes de Merkel siguen jugando en otra liga, aunque siempre al servicio de las finanzas y el poder mundialista;  y sin duda piensan en sacar buena tajada (como los yankis, anglos y otros) de la balcanización de la Europa mediterránea, España en primer lugar. Un proceso que si no se revierte a tiempo, lo cual no parece que vaya a suceder con los políticos que tenemos, va a traernos a todos (siento estropearos la fiesta y las vacaciones) mucha sangre, sudor y lágrimas.

PINTANDO COMO CHINOS. PINTANDO COMO MÁQUINAS. PINTANDO SIN ALMA

En la ciudad china de Schenzen, no muy lejos de Hong Kong, existe un suburbio llamado Dafen en el que la práctica totalidad de sus habitantes viven de reproducir obras de arte. Son un ejército de más de 10.000 estudiantes de Bellas Artes que producen cerca de ¡5 millones de cuadros al año! casi el 70% de los que se venden en todo el mundo. Se sirven de grandes cadenas de distribución, como la americana Wal Mart, para colocar sus productos en el mercado mundial. 

INTERPRETACIONES, ADULTERACIONES Y "APROPIACIONES"

"El Beso" de Gustav Klimt, versionado por Milo Manara. Curiosamente, aún es posible encontrar en algún cómic homenajes realizados con talento y respeto hacia el arte del pasado

Copiar las obras de los maestros del pasado formaba parte hasta hace muy poco de la práctica habitual del aprendizaje artístico y académico, lo mismo que los homenajes que unos pintores han tributado a otros pintores a los que admiraban especialmente, y en los que han encontrado inspiración. Velázquez admiraba a Tiziano, Goya imitaba a Velázquez y a Rubens, y Manet imitaba a su vez a Goya y a Rafael, empleando un dibujo de este último para componer su famoso "Desayuno sobre la hierba". Imágenes icónicas del arte, como los santos y las Madonas, han inspirado obras del siglo XX como algunas pinturas de Otto Dix o de Balthus; o "La Libertad guiando al Pueblo" de Delacroix, por ejemplo,  sirvió de modelo al pintor turco Inkilap Yolunda para su cuadro "Camino Revolucionario". Otros artistas más osados han pretendido dar un aire más "fresco" y "vanguardista" a los temas del pasado, como hizo Picasso con las "Meninas", a las que interpretó en clave cubista. Aquello no fue otra cosa que un divertimento del malagueño, al que le sobraba imaginación para ser prolífico y no tener que parasitar ni manipular vulgarmente, como ahora se hace, las obras de otros artistas.

ODIADO Y QUERIDO "GUERNICA"

A punto de estrenarse la serie de ficción histórica "Genius" de National Geographic, interpretada por Antonio Banderas y basada en la vida de Pablo Ruiz Picasso, conviene refrescar la memoria sobre algunos aspectos relacionados con una de las obras más conocidas del artista y que ha llegado a convertirse en icono del siglo XX, especialmente para todos los izquierdistas, pacifistas y nacionalistas que hoy pululan por el ancho mundo.

Como es sabido, Picasso reaprovechó algunos estudios previos sobre el tema de las corridas de toros (a las que era muy aficionado, por cierto) para cumplir con el encargo del Gobierno de la  Segunda República  de hacer un gran lienzo de propaganda política destinado a la Exposición Universal de París de 1937, y a favor de la  causa del Frente Popular en la guerra civil española. El pretexto, podría haber sido cualquier otro, se lo ofreció el bombardeo de la villa vasca de Guernica durante la Operación Rügen, por parte de la aviación germana e italiana al servicio del bando franquista, y cuyo alcance y mortandad se exageraron en la prensa republicana e internacional desde el primer momento por motivos ideológicos. A cambio, Picasso recibió del gobierno frentepopulista la nada despreciable cantidad de 200.000 francos en concepto de "gastos" y se le regaló un palacete del siglo XVIII, situado en la calle Grands Agustines de París, para que lo convirtiera en su estudio privado.

Allí fue a visitarlo mientras realizaba su obra el dirigente nacionalista vasco y representante del PNV en el gobierno de la República Manuel Irujo, que no mostró ningún entusiasmo ante lo que allí se estaba gestando. Más tarde, cuando Picasso le ofreció donar el "Guernica" al pueblo vasco, el lendakari Jose Antonio Aguirre lo rechazó, porque según él el cuadro "no valía nada".

El director de Bellas Artes del gobierno vasco de 1936, el pintor Jose María Uzelay, era del mismo parecer que su jefe, y se reafirmaba en unas declaraciones hechas en enero de 1978 al diario Deia: "como obra de arte, es una de las cosas más pobres que se han hecho en el mundo. No tiene sentido de la composición ni de nada. No fue más que un pretexto que le dio Juan Larrea para que llenara una superficie de 7x3 metros de elementos pornográficos, cagándose en Guernica, en Euskadi, en todo".

Está claro que  los nacionalistas vascos de entonces hubieran preferido que el cuadro lo pintara en un estilo más realista algún pintor de los suyos, como Aurelio Arteta o el propio Uzelay, por ejemplo. Lo de "pornográfico", que apuntaba el mojigato y meapilas de Uzelay, se debe a un comentario que le dijo al oído el propio Picasso delante del lendakari Aguirre, el día de la inauguración del pabellón español de la Exposición de París. Ante los interrogantes del público acerca de la mano que había pintado con seis dedos, el malagueño le habría explicado: "Son seis, porque con cinco no salen dos pares de pelotas y dos po...".

El resto de la historia es más conocida. Tras pasar varios décadas custodiado por el MoMA , se acordó su traslado a España en 1981, cuando se dictaminó que el país cumplía con las "condiciones democráticas" necesarias; aunque la ETA siguiera asesinando y prosiguiera con más saña que nunca su "lucha contra un estado fascista y opresor".

Desde entonces se conserva en el Museo Reina Sofía de Madrid, en un estado que, según los expertos, desaconseja su traslado a cualquier otro lugar. A pesar de ello, los amnésicos nacionalistas vascos no han cejado en su empeño de llevárselo al Guggenheim de Bilbao. Empezaron con la campaña "El Guernica para Guernica", y la cosa ha seguido hasta antes de ayer, cuando el parlamento vasco reclamó para Euskadi la "devolución" del cuadro, en 2017. Al respecto ya había declarado el difunto Arzallus  en 1997: "Euskadi se lleva las bombas, y Madrid, el arte". Olvidaba el ex-seminarista que el gobierno español de la Segunda República había pagado generosamente por su obra al pintor, y que el gobierno vasco de entonces no la había querido ni regalada. En 2010 el diputado del PNV y portavoz de Cultura en el Congreso, Aitor Esteban,  llegó a afirmar, erre que erre:  "No hablamos solo de una obra de arte –que también- sino de parte de nuestra historia".

Los mismos que consideraban al "Guernica" una absoluta mierda, ahora lo exigen para ellos como parte de su patrimonio; porque a no dudar daría mucho lustre a la fábrica de quesos judaica  que les construyó Frank Gehry en la margen izquierda del Nervión . Eso atraería a gran cantidad de turistas y de pasta gansa, que es lo que de veras le importa a la gran mafia nacionalista-jesuita, la de los conciertos económicos y la que apoya los presupuestos de Mariano Rajoy.

Mientras tanto, sus hijos espirituales, los psicópatas, torturadores y asesinos de embarazadas y de niños de  la ETA, en su proceso de metamorfosis mariposona y pacifista, también se han estado envolviendo con el "Guernica", que ha presidido algunas de sus  famosas pantomimas de desarme ante los llamados "observadores internacionales".

Cualquier día de estos, cuando ese "hombre de paz" que responde al nombre de  Arnaldo Otegi sea nombrado lendakari de los vascos y de las vascas con los votos de Bildu, del PSOE  y de Podemos, podrá sin duda sentar sus nalgas en un magnífico sillón regio y contemplar con semblante complacido al "Guernica", colgando de las paredes de su despacho. Un destino que ni siquiera el mismísimo Pablo Picasso hubiera podido imaginar.

  

"EL ÚLTIMO HOMBRE" Y MAYO DEL 68

¡Ay, si el viejo Iósif levantara la cabeza!

Vamos a aportar nuestro granito de arena a los fastos y conmemoraciones de este ¡medio siglo ya! del mayo-68 franchute.
A estas alturas de la película hasta el más tonto de baba sabe bien que aquella algarada de "ultraizquierdistas", transformados poco después en pijoprogres, y cuyos avatares han vuelto a aparecer recientemente tras el 15M, supuso el inicio del proceso de aniquilación de la izquierda clásica de toda la vida.
Y no solo eso. Representó el triunfo definitivo del "establishment" capitalista; ese que, en teoría, aquellos revoltosos universitarios tanto decían combatir.
Por el camino se perdió el sentido de lucha colectiva que había caracterizado hasta entonces a la izquierda obrera, que tras perder también sus referentes con la caída del Muro de Berlín, se transfiguró en esa "nueva izquierda" de ahora, tan atenta a satisfacer toda clase de caprichitos y ocurrencias individualistas y pequeño-burguesas. Ahora los animalistas, los que aspiran a que el Estado les financie su reasignación de sexo o los que quieren adoptar a algún refugiado desvalido en su casa, han encontrado por fin un lugar bajo el sol de la Revolución.
En el Discurso Preliminar del "Así habló Zaratustra" de Nietzsche se describe a la perfección al "último hombre" ( o al último imbécil) que es el espécimen que ha retoñado en Occidente tras el mayo del 68.
El capital aprovechó las exigencias hedonistas de aquella generación de consumidores de marihuana y de otros muchos productos, para despojarse de las viejas vestiduras que lo encorsetaban durante la posguerra, cuando las sociedades eran más espartanas,  soltarse la melena y revestirse como la Gran Ramera de Babilonia que es, con los mantos multicolores de los mass mierda, la publicidad y  la nueva "cultura" de masas. Como también decía Torrente Ballester en su novela La Pascua Triste : "los apóstoles del futuro predicarán la vulgaridad y los políticos la impondrán por la fuerza de una pedagogía debidamente orientada".
Eso se ha cumplido ya, y el resultado es el advenimiento de ese "último hombre", la generación Z(ombi) o postmillennial o como rayos la llamen los sociólogos de turno.
Pasen y vean.

La muerte de lo sagrado. Ilustración de Barry Kite

EN DEFENSA DEL ARTE AUTÉNTICO...

Fotomontaje de Barry Kite

ICONOCLASTAS, FEMINISTAS Y ARTISTAS CONTEMPORÁNEAS

Nos hemos tomado la libertad de parodiar el famoso cartel de "Rosie la remachadora", creado en 1942 por el diseñador yanki J.H.Miller para la Westinghouse Electric. Se trataba de un cartel de guerra y de una "llamada al trabajo" dirigida a reclutar mano de obra femenina para la industria de armamentos, justo en el momento en que los USA decidieron por fin intervenir en la Segunda Guerra Mundial, y había que cubrir los puestos vacantes de los varones movilizados en el frente. 
A pesar de estar al servicio de la más pura y dura explotación capitalista de las mujeres, ya que se las alentaba a trabajar igual que los hombres cobrando un 50% menos (eso sí que era "brecha salarial" de verdad) y sin apelar a la emancipación ni al empoderamiento de las americanas, sino sólo a su patriotismo; las feministas a sueldo de la Administración Clinton-Obama decidieron convertirla en el icono de su causa. Muchas celebrities como Christina Aguilera, Beyonce o la propia Michelle Obama homenajearon a Rosie, posando como ella, e hicieron popular su lema "We can do it" ("Nosotras podemos hacerlo") que se parecía bastante al que usó Barack Obama en la campaña de 2008, "Yes we can" ("Sí se puede"). Que, por cierto, inspiraría también el nombre del partido de la izquierda sistémica liderado por el machirulo alfa Pablito Iglesias ( sus amigos, los gallegos de "En Marea", copiarían a su vez su nombre de la Fundación Tides, organización norteamericana y globalista que come de la mano de George Soros, el Gran Arquitecto del Nuevo Orden Mundial).

EL FAKE DE LAS VANGUARDIAS RUSAS

"Cuadrado negro, cuadrado rojo" Antes de Malevich y de 1915. Hoy de autor desconocido y, probabalemente, de 1972-75

Inmersos como estamos en un mundo mátrix donde todo es posverdad y más falso que un duro de cartón; y no se sabe bien quién miente más, si los fabricantes de fakes news de las redes sociales o los noticiarios de los grandes medios, no puede sorprendernos demasiado que sucedan cosas como estas.
Resulta que ante la evidencia del enorme número de falsificaciones que existen en los museos y que pasan por ser auténticas obras de arte, habría que reescribir de nuevo la historia. O que más bien son los propios museos quienes, con su afán de atraer al público con novedades y recaudar fondos al más puro estilo empresarial capitalista, "reinventan" la historia del arte y se sacan de la manga "obras maestras" que no son más que pastiches.
Lo que ha ocurrido últimamente con el arte ruso de vanguardia del período de la revolución bolchevique tiene toda la pinta de ser un escándalo de gran envergadura. La directora del Museo de Bellas Artes de Gante (Bélgica) Catherine de Zegher, organizó recientemente una exposición con 26 piezas que llevaban las firmas de Malevich, Kandinsky, Tatlin, Jawlensky, Aleksandra Ekster, Natalia Goncharova, Lyubov Popova... Es decir, de lo más granado del suprematismo y  del constructivismo ruso, aquella explosión de "genialidad" que tuvo su apogeo entre 1917 y 1930 y que legó a la posteridad un buen número de mamarrachadas, como el famoso "Cuadrado negro" de Malevich.
A la cita acudió un gran público, ansioso de extasiarse ante el espectáculo de unas obras de vanguardia que, supuestamente, habían sobrevivido al convulso período de la Revolución Roja. Un público que crea una creciente demanda, que los museos intentan satisfacer aunque sea a base de abultar su oferta ofreciendo descaradas falsificaciones.
En este caso, la directora del museo belga llegó al extremo de declarar al diario "La Libre" que la exposición no era más que el prólogo de otra aún más ambiciosa que obligaría a "reescribir la historia de la vanguardia rusa". Pues bien, los expertos acabaron por destapar el fraude, sentenciando que todas las piezas expuestas eran falsas, o al menos existían grandes dudas acerca de su autenticidad, ya que la documentación aportada sobre ellas estaba amañada y no era pposible rastrear su origen  a partir de los catálogos de referencia. Aunque el museo intentó responsabilizar al prestador, el coleccionista de arte Igor Toporkovski, finalmente ha tenido que asumir sus propias culpas y cesar a su directora, por haberse pasado de listilla.

Vista de la exposición de Gante. Fuente: Artnetnews

Esto ocurre cuando no hace ni un año que varios museos de Europa han reconocido que exhiben obras de vanguardistas rusos que en realidad son falsificaciones. Entre los que han entonado el mea culpa está el Museo Albertina de Viena y, especialmente, la Colección Estatal de Westfalia del Norte de Düsseldorf, propietaria del "Cuadro negro, cuadro rojo", hasta ahora atribuído a Malevich y valorado en 94 millones de dólares, y que ahora parece haber sido obra de un falsificador de los años 70. El tema se complica aún más, porque desde su adquisición en 2014 el museo lo convirtió en su particular icono y en el logotipo de la casa... Ahora tendrán que rehacer todo su merchandasing.
La sospecha de falsificaciones expuestas como piezas reales no se limita sólo a las vanguardias rusas. Un clásico favorito de los timadores, Modigliani, ha vuelto a ser noticia al averiguarse que un total de 20 cuadros falsos atribuidos al maestro fueron expuestos en el Palacio Ducal de Génova el pasado mes de julio de 2017 haciéndolos pasar por auténticos. Como siempre en estos casos, los responsables de los museos intentan desviar su responsabilidad hacia los donantes o los prestadores de las obras. Pero resulta evidente que el ansia crematística anda detrás de la mayoría de estas exposiciones, que no ofrecen más que gato por liebre a un público que acude en masa a estos eventos como si se trataran de  actos religiosos, sin aportar por ello ninguna garantía de autenticidad.
Todos recordamos a aquel pintor que falsificaba modiglianis, Elmy d'Hory, y que aparecía en la película de Orson Welles "F for Fake", que ya comentamos en una entrada anterior: https://morenoruizignacio.blogspot.com.es/2015/05/la-opinion-de-los-expertos-cuando-el.html
En ella declaraba ser el autor de miles de cuadros que se exhibían como auténticos en los museos y colecciones. El haber reconocido en la película de Welles la autoría de sus falsificaciones fue una imprudencia que no acarreó mayor perjuicio a esos museos, pero sí que arruinó su vida y le acabó llevando al suicidio. Puede que con esa pericia suya hubiese sido capaz de engañar hasta cierto punto a los "expertos" en Modigliani, pero en el momento actual no cabe duda que los directores de los museos no tienen ningún escrúpulo en "reinventar" la historia y servirnos un menú de falsedades, si eso les puede aportar fama y grandes dividendos.

DE CELTAS, ATLANTES, GALAICOS Y DEMÁS FAMILIA

El Libro de Kells (Irlanda, siglo IX)

El penúltimo revival de lo céltico coincidió con el auge de la contracultura y el  hippismo, y algo de eso queda aún entre los seguidores de la moda de la New Age y otras estupideces similares. El estilo intrincado de los diseños y miniaturas irlandesas, con sus entrelazos y espirales, sintonizaba muy bien con las alucinaciones psicodélicas producidas por el porro, y los mercadillos ambulantes se saturaron por entonces de "artesanía celta". Se suponía que la antigua espiritualidad de los celtas era más ecologista  que el racionalismo latino, e incluso más "feminista"( alguien había oído hablar de la Triple Diosa, y puede que hasta leído "La Diosa Blanca" de Robert Graves). Lo del pacifismo era algo más difícil de encajar en el universo celta, pero a muchos les sedujo en los 70 el esoterismo de los druidas y aquello de "fornicar a la luz de la luna" en las noches de San Juan. 

Además estaban en marcha los procesos de descolonización y los movimientos de liberación del tercer mundo. Los celtas, al igual que otros pueblos como los vascos o los corsos, eran una especie de buenos salvajes sioux sometidos a unos estados fascistas represores, y había que reactivar el nacionalismo para liberarlos de la esclavitud. Como consecuencia de esta forma de pensar surgirían los grupos terroristas como el IRA o la ETA, la otra cara del discurso marxista-cultural y happy flower...

RELECTURA DEL TARZÁN DE BURNE HOGARTH

"Tarzán contra los Ononoes, ¿pesadilla o premonición?

 Desde el principio hemos tributado un homenaje permanente en este blog a ese gran artista de un género considerado durante mucho tiempo como menor (la historieta) que fue Burne Hogarth. Como ilustrador de cómics se le conocen varios trabajos, pero su obra maestra indiscutible fue la versión que hizo del mito de Tarzán de los Monos, del escritor norteamericano Edgar Rice Burroughs. 

Ya hemos comentado en otras entradas el carácter de arquetipo  junguiano que adquirió el personaje del rey de los simios en manos de este genio, que tuvo que asumir el reto de continuar la serie iniciada por otro gran maestro del dibujo, Harold Foster, que cuando se marchó había dejado el listón muy alto. El trazo de Hogarth dió  nueva vida a un titán desbordante de furia y dramatismo, un selvático Dionisos en contraste con el apolíneo aristócrata al que nos tenía acostumbrados Foster, aunque en algunos momentos la nobleza y firmeza del gesto y la elegancia del porte nos hiciera evocar a su antecesor.

 El personaje evoluciona según va madurando el arte de Hogarth, usando las páginas Sunday de los periódicos como campo de experimentación de nuevas soluciones gráficas y  narrativas, cada vez más arriesgadas. Y que que se pondrán de manifiesto sobre todo una vez que el dibujante abandone definitivamente el proyecto de "Drago" y vuelva a hacerse cargo de "Tarzán" por segunda vez en 1947. Hasta 1950, en que abandona para siempre la serie de los periódicos, el talento del gran Hogarth se supera a sí mismo, sorprendiendo cada semana a sus lectores con la magia de unos paisajes selváticos cada vez más barrocos y lujuriantes, en los que se agitan esos personajes suyos hercúleos, casi miguelangelescos.

Porque Burne Hogarth fue un artista visionario que bebió en toda clase de fuentes: desde los estudios de Leonardo y  de Miguel Ángel, pasando por los futuristas, hasta los grabados expresionistas o las estampas japonesas de Hokusai... Todas esas lecciones están ahí, en su obra, que sin embargo resuena con voz propia, animada por un estilo personal e inconfundible. Y que estallará de nuevo, como una revelación, en los años setenta cuando alumbró dos magníficos tomos de Tarzán, inspirados directamente en las novelas de Burroughs.

Este canto épico de los suplementos dominicales de la prensa norteamericana del ayer, nos presenta al Héroe con mayúsculas, al hombre que es puro espíritu, voluntad y dinamismo, que nunca desfallece y está continuamente sumergido en la vorágine, intentando sobrevivir y dar forma al universo que habita... Es el símblo del pionero, del explorador, del que progresa con su esfuerzo y su trabajo. En una palabra, al arquetipo del hombre blanco occidental, heterosexual y patriarcal, el creador de una cultura y de un  sentido de la vida, en estado primigenio, salvaje, antes de caer en el pecado de civilizarse y de convertirse en urbanita. Ese es el enemigo de hoy, la bestia machista a abatir por las amazonas rojas de la jungla de asfalto, por los monos de Sodoma y por los Ononoes frikis del transhumanismo 2.0, engendrados y amamantados por la tecnociencia. Y ahí lo tenemos, atrapado por la chusma clónica de los globalizados, pero jamás vencido, porque...

"La bajeza está en el pensamiento antes que el barro lo advierta.

La virtud no es revelación repentina si no una conquista lenta, dura y difícil.

A cada uno de nosotros nos ha sido dada una voluntad para servirnos de ella.

El espíritu antes que el cuerpo es el que gana o el que capitula." L.D.

 USOS INSOSPECHADOS DEL ARTE MODERNO

"Dazzle-Ships in Drydock at Liverpool" (1919) por Wadsworth

A pesar de los muchos detractores que tuvo desde sus inicios,  hubo quien encontró extrañas y curiosas aplicaciones a los experimentos del arte de vanguardia , más allá de las meramente estéticas o decorativas. Una vertiente del arte moderno que tuvo luego bastante influencia pedagógica fue la que sostenía que, para dejar de ser burgués, el arte debía ser útil,  funcional. El  término mismo de "vanguardia" (del francés  avant garde) remite a lo militar, y se aplicó a aquellos artistas que militaban en la modernidad a comienzos del siglo XX, y que muy a menudo mantenían una relación conflictiva con la academia o, en general, con la sociedad de su tiempo (dadaístas, futuristas, surrealistas, etc). Los "artistas incomprendidos" y bohemios solían tener al mismo tiempo estrechos vínculos con los grupos revolucionarios y subversivos de entonces (nacionaliistas, anarquistas o socialistas) ya desde la época del romanticismo, y al estallar la Revolución Soviética de 1917, muchos se pusieron al servicio de los  ideales proletarios de la Nueva Era, "llevando el  arte moderno al pueblo". Un arte útil para la revolución, lo que implicaba  también crear nuevos y sutiles instrumentos de propaganda y aleccionamiento de las masas. Había nacido el arte como arma psicológica.
Unos años antes, al iniciarse la Primera Guerra Mundial, muchos artistas de vanguardia fueron reclutados por parte de los ejércitos combatientes, a través de organizaciones como la Unité de Camoufleurs del Ejército francés creada en 1915, por ejemplo, que intentaron aprovechar su talento para fines puramente militares...

"PRESOS POLÍTICOS" Y "PRESAS ARTÍSTICAS"

El ciudadano P.V.G., encarcelado en Cataluña (España) por editar libros "prohibidos"

Todos los años la misma comedia. Nadie prestaría gran atención a la cochambre que se expone en  Arco si no fuera por los "numeritos de feria" que se marcan en cada edición alguno de los galeristas o "artistas" contemporáneos que se dan cita allí. Es la forma que tienen de atraer algo de público y convencer a los plutócratas para que dejen por un momento de comprar valores seguros  (antigüedades) e inviertan en valores de riesgo (basura contemporánea).

"DEMASIADO ATREVIDO PARA HOY..." 

 Con perplejidad comprobamos como cada día se censura y se prohibe más en las "sociedades abiertas", sobre todo en materia de expresión y en materia de Arte. Antes se decía que esto no podía suceder en las democracias "avanzadas", que esto sólo pasaba en las dictaduras comunistas, en los regímenes totalitarios, islámistas o en la Rusia de Putin; pero he aquí que en los Estados Unidos, y no digamos en nuestra mojigata Unión Europea, se cancelan exposiciones o se censura a los artistas por los motivos más peregrinos. Sin ir más lejos, aquí en España parece que ha entrado con todo su vigor la famosa Ley Mordaza del PP, que la ha emprendido ya con los cantantes raperos y con la Feria de Arco, como aperitivo para lo que venga. Dejamos este tema para otra entrada, porque hay mucha tela que cortar,  y aquí vamos a centrarnos en otro asunto, que tiene que ver con la manía que les ha entrado  ahora de meterse con el arte del pasado. Primero Balthus, luego los prerrafaelistas, ahora le toca el turno al Modernismo vienés y a Egon Schielle...

Esta arremetida contra el arte erótico, que aparentemente podría responder a una nueva ola de puritanismo, tiene como sus principales promotoras a esas feministas y feministos de cuarta generación que ahora manejan los hilos de la política en muchos países progres. 

Con motivo del centenario de la Sezession vienesa, el Museo Leopold va a festejar el Modernismo con una gran exposición en la que los desnudos de Egon Schielle (discípulo aventajado de Gustav Klimt) tendrán un interés especial al aparecer en los carteles que la van a anunciar. Pero la campaña europea para este evento se ha topado con el veto del Reino Unido y de Alemania, que consideran "pornográfica" la obra de este artista austríaco.

No cabe duda que los dibujos de Schielle fueron atrevidos para su época, como lo fueron también los trabajos de Otto Dix, entre otros, pero nadie debería de dudar a estas alturas de la calidad de esos dos genios de la pintura.

La Oficina de Turismo de Viena se ha tomado con humor el asunto, y seguirá adelante con la campaña de Schielle, tapando las partes pudibundas de los desnudos con el siguiente rótulo: "Lo sentimos, tiene 100 años pero es demasiado atrevido para hoy".

Demasiado atrevido para estos tiempos de mojigatería y de corrección política, sí señor.