EL OJO QUE TODO LO VE

 Y DESPUÉS DEL COVID 19, ¿QUÉ VENDRÁ? ¿EL COVID 20? ¿EL COVID 21?..

Dibujo de Ming El Cruel, por Alex Ray mond

Para nadie es un secreto que los productos Made in PRC no se distinguen precisamente por su alta calidad. Son manufacturas bastante chapuceras y con pocas garantías de durabilidad, pero aún así inundan los mercados de todo el mundo porque, supuestamente, tienen unos precios más competitivos. Pero todos hemos comprobado alguna vez que aquellas zapatillas que compramos en el chino del barrio un día que andábamos apurados no duraron ni dos días, que aquel juguete tan bonito que también compramos allí no pasó ningún tipo de control sanitario y puso en riesgo la vida de nuestra sobrina de tres años, o que aquella máquina de afeitar tan "balata" por muy poco nos nos deja la cara como la de Freddy Kruger. 
Así que ¿por qué nos extraña que los test que llegan de China no funcionen o las mascarillas estén defectuosas y parezcan de papel de fumar? Qué más da que se muera la gente, el caso es que la RPChina sigue siendo nuestro proveedor de confianza en este mundo globalizado. Aquí ya no somos capaces ni de fabricar mascarillas, tal es el estado de indigencia industrial en que hemos quedado, y crisis como la actual lo ponen todavía más en evidencia.

PRIMAVERA MORTAL

Aún sabiendo que la vida encontrará al final, y a pesar de todo, la manera de abrirse camino, no podemos dejar de sentir una enorme tristeza ante el sufrimiento que está causando en la mayoría de la gente esta maldita pandemia, cuyo final presagiamos todavía como muy lejano. Esta estación que debería ser la del resurgimiento de las fuerzas vitales y la eclosión de la naturaleza, nos está dejando un panorama de incontables ataúdes y un luto que, por más que el gobierno lo quiera ocultar, tarde o temprano desembocará en un estallido de indignación generalizado.
Ya se contabilizan unos 29.000 muertos (y muertas) oficiales, y la siniestra cifra no deja de aumentar cada día que pasa. No sabemos a ciencia cierta cuando volverá- como cantaban algunos de esos abuelos, que ahora están muriendo por millares-"a reír la primavera". No hay demasiadas cosas que muevan en el día de hoy a la esperanza. Y lo más triste es el espectáculo idiota de una turba de inconscientes que practica el balconing todas las tardes, mientras se somete sin rechistar a una tiranía apenas encubierta. Los mass mierda, con su clamorosa servidumbre al poder a cambio de unas cuantas monedas de plata, cumplen con su función narcotizante ahora más que nunca, contribuyendo al ocultamiento de la tragedia, a la vez que va sembrando un miedo difuso entre la población, para asegurar el silencio de los corderos mientras estos son llevados al matadero.
Hace poco falleció el cantautor Luis Eduardo Aute, que también fue un artista plástico y cineasta, autor de "Un perro llamado dolor", largometraje de dibujos animados realizado de forma artesanal con más de cinco mil dibujos hechos a mano, y en el que rendía su particular homenaje a la pintura erótica española. Todavía no se sabe  bien si el coronavirus ha sido el que se lo ha llevado por delante, pero como ocurre con otros muchos fallecidos en estos días aciagos se sospecha que así ha sido. Su tema  musical más conocido es "Al alba", una canción que compuso en los años setenta en alusión a los últimos fusilamientos del franquismo y que acabó por convertirse en una especie de himno para la izquierda progre. Escuchando hoy la letra  de esta canción presentimos que se acomoda más a los tiempos actuales que a aquellos en los que se escribió, lo cual no deja de resultar muy paradójico y tétrico.

APAGÓN CULTURAL

No caerá tampoco esta vez esa breva, por desgracia. Ojalá se apagaran para siempre los fuegos fatuos del "sector  de la cultura" que siempre que una crisis sacude a la sociedad en sus cimientos, en lugar de arrimar el hombro, se apresuran a preguntar "¿qué hay de lo mío?" y a presentarse como las principales víctimas, porque  temen verse privados de sus prebendas y subvenciones.Porque de eso va el "apagón cultural" de 48 horas anunciado entre otros por la Unión de Actores, ante las insinuaciones del actual ministro de cultura Rodríguez Uribes sobre que no se crearían fondos ni se tomarían otras medidas específicas para la cultura, debido a que hay otras prioridades ante la pandemia del coronavirus que estamos sufriendo. La amenaza de los titiriteros y comediantes de dejar de subir contenido on line (básicamente tuits de alabanza al gobierno) fue retirada ipso facto y sustituida por un "voto de confianza", en cuanto el ministerio cedió al chantaje y corrigió sus anteriores declaraciones. 

SOBRE LA GENIALIDAD ARTIFICIAL

Robot que pinta como Monet

En estos días de confinamiento forzoso muchas teorías de esas que llaman conspiranoicas señalan hacia la tecnología 5G como uno de los factores, si no desencadenantes, que sí han contribuido a la proliferación de la peste del coronavirus. Esta especie se basa en varios informes de científicos y médicos independientes que han alertado sobre la peligrosidad que tiene la implantación definitiva de esta tecnología de nueva generación para la salud de las personas. Dejando aparte las posibilidades de vulnerar la privacidad de la ciudadanía, al pasar todos los aparatos electrodomésticos a estar conectados por Internet, existen fundadas sospechas de que esta tecnología en si supone una amenaza y un riesgo para el sistema inmunológico de los humanos, por una sobreexposición a los campos electromagnéticos de radiofrecuencia.

GALERÍA DE ARTISTAS MALDITOS:

EMIL NOLDE, "EL MAL SALVAJE"

"Los soldados" (1913)

Así son las cosas de la vida.Un día te honran como un héroe de la vanguardia resistente, y otro día te escupen como si fueras un villano y un apestado. Eso le ha sucedido no hace mucho a Emil Hansen, más conocido por Emil Nolde (1867-1956) un artista germano-danés que figuraba en los libros de historia del arte como el gran pionero del expresionismo alemán. Resulta que una exposición inaugurada en Berlín el año pasado se ha dedicado a "desmontar el mito" y a demostrar que Nolde fue, al menos hasta 1945, un nazi convencido y un acérrimo antisemita. Hasta Angela Merkel, antes gran admiradora suya, se ha visto obligada a descolgar dos lienzos de Nolde que tenía en su despacho de la cancillería, no fueran los de la  ADL a saltarle a la yugular... El caso es que, aunque la pertenencia de Nolde al partido nazi era un hecho bastante conocido, la inclusión de  obra suya en la Exposición de Arte Degenerado de Munich en 1937 le granjeó un aura de represaliado que no se correspondía del todo con la realidad. Al acabar la "guerra judía" (como la llamaba el propio Nolde) el artista aprovechó esa circunstancia para lavar su imagen y no acabar desnazificado, como le sucedió a Arno Breker y a tantos otros. Pero la judería no perdona nunca, y aunque pasen mil años el Nakam les acaba alcanzando a todos. Después de Nolde, que se preparen Degas, Renoir  y otros pintorcillos del tres al cuarto que osaron ofender alguna vez al Divino Pueblo Elegido.

MONUMENTO FALLERO A LA ESTUPIDEZ CRIMINAL

Aunque los efectos inmediatos del Covid-19 estén siendo la eutanasia forzosa de los pensionistas y el fortalecimiento del  control sobre una ciudadanía inerme y aterrorizada, dispuesta como un rebaño a obedecer a todo lo  que se le mande y hasta a ponerse una vacuna con un microchip incorporado si hace falta, aquí vamos a hacer un ejercicio de bondad y no vamos a defender ninguna teoría conspiracionista que apunte a un genocidio masivo planificado por Soros, Bill Gates, el Club Bilderberg o el Foro de Davos. Vamos a suponer, crédulos de nosotros, que todo este desastre planetario se ha debido a una serie de errores fortuitos, cometidos por unos locos irresponsables, pero que por los cargos que ocupan no estarán eximidos de rendir cuentas algún día ante la justicia, o ante un populacho enardecido, por haber propiciado un cataclismo de semejante magnitud. Que algunos de ellos, incluso, están intentando aprovechar en su propio beneficio, importándoles una higa el caudaloso torrente de víctimas que está dejando a su paso.

ARTE SACRO EN EL SIGLO XXI: ESTADO DE LA CUESTIÓN

Atención: Católicos de la nueva ola y ateos asaltacapillas o nietzscheanos con prejuicios, abstenerse de leer este artículo.

San Nicolás de Bari abofeteando a Arrio, por Giovanni Gasparro

En este blog nos gusta comentar toda clase de cosas que van contracorriente, y que molestan a los que quieren imponer un pensamiento único sobre lo que se debe entender como "arte contemporáneo". En pleno siglo XXI todavía  existen artistas que no sólo no han renunciado al oficio de la pintura, sino que beben directamente en las fuentes del Barroco, y que incluso se atreven a revivir los temas de la iconografía cristiana desde la más pura ortodoxia. Y eso a pesar de vivir inmersos en un mundo que ha declarado una guerra a muerte a todo lo sagrado, en el que vemos como la Iglesia católica y sus máximos representantes se ponen cada día más en ridículo y ofrecen un espectáculo de lo más abyecto, degradante y desalentador, para aquellos que todavía conserven un ápice de auténtico sentimiento religioso. Esta vez vamos a hablar del pintor Giovanni Gasparro y de su particular cruzada en un doble frente: contra la mediocridad del arte contemporáneo y contra la oligarquía del Vaticano, entregada a con lujuria a los brazos del NOM.

EL MAL GOBIERNO

Efectos del mal gobierno por Ambrogio Lorenzetti (inicios del siglo XIV)

El Palacio público de Siena alberga estos fabulosos frescos de estilo gótico pintados por los hermanos Lorenzetti, la Alegoría del Buen y Mal gobierno, uno de las escasos ejemplos de pintura profana del Medioevo en Europa. Sus autores quisieron denunciar, a su manera, la mala praxis política de aquellos gobernantes que devienen en tiranos, al dejarse llevar por la soberbia, la avaricia y la vanagloria, y que se rodean de una corte de aduladores y personajes siniestros, como el que porta en su regazo un extraño híbrido entre reptil y carnero, que representa lo antinatural (hoy pensaríamos en los experimentos de laboratorio y las manipulaciones genéticas). La forma de mantenerse en el poder del diabólico tirano es mediante el miedo y la mentira, y los resultados de esta política saltan a la vista: la desolación, la ruina, la enfermedad y la muerte. 

Esto se pintó en la época en que Europa sufrió el terrible azote la Peste Negra, y tal vez hoy podamos extraer alguna enseñanza de su contemplación, perfectamente aplicable a los tiempos que corren. 

¡¡¡DESMENTIMOS LOS BULOS!!!

¡NUESTRO LÍDER SE ENCUENTRA EN PLENA FORMA FÍSICA, Y NO ESTÁ INFECTADO POR EL CORONAVIRUS!

HE AQUÍ LA PRUEBA!!!

¡¡¡DEJAD DE DIFUNDIR MÁS FAKES PARA DESMORALIZAR AL PUEBLO!!!

ARRIVEDERCI ROMA, ARRIVEDERCI ITALIA, ARRIVEDERCI EUROPA...

La escena corresponde a una película de Federico Fellini titulada precisamente "Roma" (1972) y refleja sucesos reales que ocurrieron durante los trabajos de ampliación del metro de la Ciudad Eterna. Complicado lo han tenido siempre los romanos para crear una red metropolitana moderna que descongestionase el caótico tráfico de vehículos, y en la actualidad el metro de Roma sólo dispone de dos líneas transversales y una tercera de interminable construcción.
La primera línea la empezó a excavar Mussolini en los años 30, interrumpiéndose las obras a consecuencia de la guerra mundial, y la segunda se proyectó en 1964, empezando las obras muy poco antes de que Fellini realizara su película. En esa ocasión los ingenieros emplearon una tuneladora  para acelerar los trabajos, lo que ocasionó no pocos destrozos en las viviendas colindantes.
También se pusieron en peligro numerosos vestigios arqueológicos, sobre todo en la zona de la Plaza de la República, lo que obligó a practicar un desvío.
Desde mi punto de vista, esta escena es lo mejor de esa cinta de Fellini, tan estrambótica como la mayoría de las suyas, en la que realiza un paseo por la memoria y los recuerdos de su juventud, vinculados con la Roma del Ventennio. Historias del pasado y del presente se entremezclan, y esta se corresponde con el momento en el que se hizo la película, con las obras del metro a pleno rendimiento, y sacando a la luz muchas edificaciones antiguas de las que ni se sospechaba su existencia. Debajo de Roma no hay una única ciudad subterránea sino varias.En este caso, los obreros se encuentran en su trayectoría con una vieja domus romana, cuyas paredes están adornadas con magníficos frescos con retratos de antiguos patricios que miran sorprendidos a sus descubridores, a través de los abismos del tiempo.
El episodio tiene algo de trágico y de melancólico, porque a pesar de los intentos desesperados de los encargados de la obra por conservarlas, asistimos a cómo se van desintegrando ante sus ojos esas pinturas al verse expuestas a la acción del aire.Durante siglos escaparon a la vista de los hombres y se conservaron en todo su esplendor , hasta que un día volvieron a salir a la luz por un breve instante.
No se me ocurre una imagen mejor para representar la fragilidad de las cosas humanas y la fugacidad de la vida, ahora que tantos, en Italia y en el resto de Europa, estamos pasando por momentos difíciles. Un saludo fraternal para los italianos y un arrivederci, que espero sea tan sólo un hasta la vista.

EL AÑO BEETHOVEN

Este año se celebra el 250 aniversario del nacimiento del "old Ludwig van", efemérides que está pasando bastante inadvertida entre tantos sobresaltos y hecatombes. Tampoco ayudan mucho los gustos musicales que imperan ahora, en la era de las Beyoncés y del reggaeton; hablar del genio de Bonn a un determinado público sería como echar de comer margaritas a los puercos...

LA PESTE

Arnold Böcklin (1898)

Se canceló la MWC de Barcelona con la excusa del coronavirus, aunque los motivos reales hayan sido más bien la desconfianza creciente que inspira en todo el mundo la desastrosa ciutat comtal, y el proceso acelerado de bananización bolivariana de la política española. Por desgracia, no parece que vaya a suceder lo mismo con la feria de Arco y, lejos de suspenderse, los satánicos del arte contemporáneo tienen asegurada su cita en el IFEMA, para el aquelarre que vienen organizando allí todos los años.

Siendo este uno de los países más corruptos que cabe imaginar, donde toda la clase política y buena parte de la empresarial ha estado y sigue estando pringada en cantidad de negocios turbios, entre los cuales el del narcotráfico ocupa un lugar destacado, no podía  dejar de celebrarse un año más una cosa tan deplorable como lo es Arco. El arte contemporáneo tiene mucho que ver con esa clase de tráficos a los que nos estamos refiriendo, "artistas" y críticos son grandes consumidores habituales  de estupefacientes, sino ¿cómo se explican las mamarrachadas que hacen los unos y las paridas que escriben los otros?

Y por otra parte, no hace falta recordar la íntima relación que subyace entre el negocio especulativo del arte en general ( y del artecontemporáneo en particular) y el blanqueo del dinero sucio procedente del narco. Aquí ya hemos hablado del tema largo y tendido en alguna ocasión y a las entradas antiguas me remito: http://morenoruizignacio.blogspot.com/2015/12/a-los-buitres-del-sagrado-templo-del.html. 

Y los que marcan la política cultural y la otra no paran de dar ejemplo. Qué más da que sirvan al cártel de Cali, al de Sinaloa o al de Caracas. Tanto Núñez Feijoo, como Joker-ZP, Cocomocho o Pablo Iglesias-Manson (sin olvidarnos del fantoche de Pedro Sánchez, al que tienen agarrado los indepes y los podemonguers por las criadillas) todos estos y muchos más están vinculados con tramas oscuras de narcotráfico a través de relaciones peligrosas con los Marcial Dorado, Elba Terán, Gonzalo Boye, los Soles, Hugo Carbajal, etc., etc.

Estos que dicen gobernarnos ahora, unos manginas incapaces de mandar ni en sus propios casoplones, permiten que un bocazas imitador del dictador Tapioca (si vas de villano, al menos ten algo de estilo, so casposo) como Maduro les marque la agenda, a cambio de maletas cargadas de oro amarillo u oro blanco, vaya usted a saber. Bonita regeneración de la política nacional nos espera con esta panda de mentecatos a sueldo de las narcodictaduras. El pútrido mercado del arte contemporáneo sabe muy bien que en España sigue habiendo una excelente clientela (tanto privada como vinculada a las diversas administraciones públicas) dispuesta a adquirir sus productos para blanquear sus ganancias ilícitas... Así que con progre-rojos o sin ellos, que continúe la fiesta.

LOS BÁRBAROS CONTRA EL ARTE CONTEMPORÁNEO

La alarma ha cundido en los medios estos últimos días, y no me estoy refiriendo al coronavirus made in PRC. El arte contemporáneo, esa exquisita flor que ha necesitado 5.000 años, nada menos, de civilización para eclosionar y repartir al fin sus dichas y sus dones sobre la menesterosa humanidad ¡¡¡ ha sido vilmente atacado por una criatura salvaje, sin escrúpulos, ni entrañas ni sensibilidad!!!

Si ya antes Avelina Lésper era señalada como la bestia negra por los pontífices del ready made y la performance, del grafiti y de la burbuja artística, ahora la tildan de "payasa", "enemiga de la cultura" y no se sabe cuántas cosas más. Sólo falta que la etiqueten de nazifascista, a ella que siempre ha presumido de sus vínculos con la izquierda y hasta con Podemos.

Pero vayamos por partes, ¿qué ha hecho la célebre crítica de arte para haber atraído así las iras del populacho y ser expuesta en la picota? La cosa sucedió durante la última edición de ZONAMACO, la feria más importante de arte contemporáneo que se celebra en Ciudad de México, un equivalente a lo que es aquí ARCO. Allí se exponía, entre otras inmundicias, una obra consistente en un vidrio que sostenía una serie de objetos atravesados (dos pelotas, una piedra y una pluma) y que la galería valoraba en una cifra entorno a los 20.000 $.

Parece ser que a Avelina, que ese día pasaba por allí, se le ocurrió la peregrina idea de colocar la lata vacía de un refresco sobre todo aquel tinglado, sin otra intención que hacer una demostración sobre la banalidad de los objetos expuestos, y sin ánimo de ocasionar daño alguno a la instalación. Sin embargo, resultó que el cristal no fue capaz de soportar tanta tensión, y como consecuencia estalló en mil añicos. Toda una metáfora de la inconsistencia del arte contemporáneo, que tan caro se vende, y de la endeblez de muchas de las cosas que se exponen en estas ferias, que se desintegran con sólo estornudar cerca de ellas.

No han tardado algunos en presentar el suceso como una "catástrofe irreparable", cuando estamos cansados de ver como esta clase de piezas se sustituyen con suma facilidad, y cuando la propia Avelina se ha responsabilizado y se ha ofrecido a correr con los gastos... Los mismos que se empeñan en traspasar todos los días los límites y de cambiar las reglas del juego de lo que se debe aceptar como arte, se han rasgado en esta ocasión las vestiduras ante lo que consideran un acto vandálico, erostratista e iconoclasta. Y de paso, para calificar de destructores de la cultura a todos los que tenemos una opinión parecida a la de Avelina, a saber que lo que se denomina "arte contemporáneo" es en realidad una impostura, cuando no una auténtica bazofia.

Tal vez todo esto no haya sido más que un truco publicitario, una representación o happening acordado por todas las partes, para que se hable más de ZONAMACO, el artista o de la propia Avelina Lésper ¿quién sabe? Vivimos en la sociedad del espectáculo, y es habitual que la gente venda hasta sus más firmes convicciones por un plato de habichuelas. En España lo vemos a diario, con el ejemplo que dan nuestros políticos; así que a estas alturas no ponemos la mano en el fuego por nadie.

Lo malo son las consecuencias penales que pueda acarrear en el futuro criticar a los artistas contemporáneos, que llegue a tipificarse también, como en otros casos en los que la mera opinión está siendo criminalizada, como "delito de odio" o de incitación a la destrucción de la basura expuesta en ferias como ARCO, por ejemplo. Tal como están las cosas, no me extrañaría que el acto imprudente protagonizado por Avelina sirviera de pretexto para un proyecto de ley en el Congreso contra la contemporaneofobia, y que fuese aprobado con el consenso de las fuerzas progresistas. Más pasta que recaudarían esos caraduras a mayor gloria del videoarte y la instalación.

FELICES AÑOS LOCOS

Detalle de "La gran ciudad" por Otto Dix (1928)

Empezamos bien el año (para estrenar  década habrá que esperar en realidad un año más) con toda suerte de malandrines perpetrando sus alevosas maquinaciones,ocultándose tras los destellos de las luces navideñas. Estas fiestas del solsticio de invierno o de los reyes magos multiculturales, o como se quieran llamar ahora, nos han traído algunos regalitos tan emponzoñados como la investidura de un indigno felón, dispuesto a descoser las costuras del Estado con tal de seguir disfrutando de las prevendas inherentes a su cargo, o la resolución del Parlamento europeo con la que nuestros "socios comunitarios" siguen premiando a los golpistas de la Generalitat, fieles servidores de los designios de sus amos globalistas.
Otro obsequio, esta vez en forma de dron, es el que ha recibido el general Soleimani del Rey de los Estados Unidos de América, tal vez para castigarle por haberse distinguido combatiendo el terrorismo wahabita que los saudíes, yankis y sionistas han estado patrocinando con tanta largueza. Tras este ataque terrorista, un desmelenado Donald Trump acaba de anunciar que no dudará en atacar hasta 52 objetivos culturales en suelo iraní, si alguien intenta vengar la muerte de Soleimani. Así se las gasta el gran amo gringo, añadiendo al asesinato selectivo la amenaza de nuevas atrocidades y crímenes de guerra. La cosa promete...

HOLLYWOOD Y LA "LEYENDA NEGRA" (TERZA PUNTATA)

Ilustración de Norman Saunders para "Man's Conquest" (1962) una revista para americanos muy machos

En esta tercera entrega vamos a ver para qué ha servido la "leyenda negra", y nuevamente el cine va a proporcionarnos abundantes ejemplos. En anteriores entradas hemos hablado de los estereotipos acerca de la historia de España y de los españoles que han puesto en circulación especialmente los anglosajones, desde la invención de la imprenta en adelante. El objetivo buscado no es otro que ir consolidando la fama de crueles, vagos, chapuceros, corruptos y (en el fondo, porque en todo esto hay un trasfondo racista) genéticamente inferiores de los españoles en comparación con otros pueblos europeos, en particular los ingleses, el pueblo escogido por el Dedo de Dios. Típico mecanismo psicológico de los mediocres resentidos por el que se pasa de la envidia al desprecio del contrario. Pero mediante él se va transmitiendo la idea de que la cultura española nunca ha valido nada, y que no hemos aportado gran cosa a la historia de la humanidad, ya que según este "relato" hemos sido siempre  un pueblo atrasado, atrapado en la telaraña del oscurantismo y de nuestros vicios seculares. Ni siquiera nos es permitido reivindicar como propio el Descubrimiento de América o en cualquier caso deberíamos estar avergonzados de él, y además se pretende que el dominio español en el Nuevo Mundo fue lo peor que les podía haber  pasado a los indígenas, a los que masacramos sin piedad para robarles su oro y su platita, sin aportarles nada a cambio que merezca la pena conservar.
Así se va implementando el desprecio hacia el pasado español, hacia nuestra cultura y nuestra lengua comunes, con el fin de impedir que eclosione un bloque unido y fuerte hispanoamericano. De constituirse este algún día, no cabe duda que podría ser una de las mayores amenazas, en su misma línea de flotación,  para la hegemonía anglosajona en la aldea global.

HOLLYWOOD Y LA "LEYENDA NEGRA" (SECONDA PUNTATA)

Grabado de Theodore de Bry (siglo XVI)

En el capítulo anterior vimos cómo desde sus orígenes, el cine norteamericano ha servido como arma de propaganda contra los "enemigos del Imperio del Bien", es decir contra aquellos a cuya costa se ha ido expandiendo el poder de los USA . Y cómo los españoles tuvimos la mala fortuna de ser designados como enemigos en el preciso momento en que el cinematógrafo empezaba a ser un espectáculo de masas. Los yankis continuaron utilizando en su beneficio los clichés contra los españoles acrisolados por sus antepasados anglosajones en lo que se conoce como la "Leyenda Negra", y al igual que los ingleses manipularon estos estereotipos como excusa para justificar la piratería marítima y terrestre, el saqueo y la invasión a que sometieron (y aún someten)a las antiguas posesiones españolas en el Nuevo Mundo.
En este apartado vamos a ver uno por uno en qué consisten estos estereotipos, y de qué forma han sido reflejados por el cine, en especial por el cine anglosajón de ambas orillas del Atlántico.

HOLLYWOOD Y LA "LEYENDA NEGRA" (PRIMA PUNTATA)

Detalle del cartel de "Piratas del Caribe: la venganza de Salazar" (2017) con el badulaque de Bardem en cabeza

"Qué grande es el cine, qué sublimes obras de arte nos ha regalado", como diría el inefable Garci... y qué gran medio de propaganda, de difusión de mentiras y estereotipos y de manipulación masiva ha sido y es el cine desde sus inicios, añadiríamos nosotros.

Como afirma el historiador inglés Henry Kamen: "Las películas nunca son totalmente inofensivas. Las imágenes quedan grabadas en la mente con mucha más profundidad que la palabra escrita."

Y no le falta razón al hispanista en lo que se refiere  al uso que vienen dando desde siempre al cine los angloamericanos, para perpetuar la "leyenda negra", antiespañola y antihispana, logrando  por este medio que su mensaje cale en millones de espectadores de todo el mundo y que influya en la aceptación a nivel mundial de esos estereotipos sobre los españoles.
Esa "leyenda negra" nació en el siglo XVI para justificar el expansionismo racista y anticatólico de ingleses y neerlandeses, basándose en la difusión, gracias a la imprenta, de textos como la "Brevísima Relación de la Destrucción de las Indias" de Bartolomé de las Casas" (1552) que ya iba entonces acompañado de imágenes como los sensacionalistas grabados de Theodore de Bry.

Más tarde la historiografía inglesa construyó su sentimiento nacional fundándolo en el principio de superioridad moral anglicana, justificando los ataques de Elizabeth I contra España, de modo que el Reino Unido sigue aún inmerso en esa mitología como consecuencia de siglos de propaganda por parte de grupos de interés del establishment. El anticatolicismo es el único prejuicio tolerado en el mundo anglosajón, en una época de paranoia histérica contra la discriminación, y eso mismo es extensible a lo antihispánico.

En los USA se mantuvieron estos prejuicios para servir de pretexto a la conquista de los territorios mexicanos (1836-48) y de Cuba y Filipinas (1898). Y se dio la coincidencia que el cine norteamericano nació precisamente en 1895, cuando la bestia yanki ya afilaba sus garras para asestar el definitivo zarpazo a las últimas posesiones españolas en el Nuevo Mundo.