MÁS MEMORIA HISTÓRICA PREFABRICADA

Mientras que en España nuestros cineastas se dedican con ahínco a torturarnos con sus peculiares versiones sobre la guerra civil ( y si se salen del tema pueden llegar a pergeñar series tan abortivas como "Adventum" donde, para ser fieles a su costumbre, se ciscan en nuestra historia y en la de los conquistadores de las Américas) en otras partes por lo visto también cuecen habas.
En Alemania tienen ahora a un director especializado en las crónicas históricas, Florian Henckel, que ya recibiera un óscar en 2007 por retratar el insoportable ambiente de vigilancia carcelaria en el que vivían los ciudadanos de la antigua RDA en "La vida de los otros". Vuelve ahora a ser noticia porque otra película suya, "Werk Ohne Autor" ("Obra sin autor", aquí traducida con el título de "La Sombra del Pasado") ha sido nominada este año para el óscar a la mejor película en habla no inglesa.
Si algo sospechábamos a tenor de su anterior película acerca de la americanofilia del director, en esta nueva cinta la cosa queda remachada. Porque, según sus palabras, pretende ser un recorrido por la historia de Alemania desde el nazismo y la segunda guerra mundial hasta la Guerra Fría, como un camino de "liberación" . Y expresar el poder de transformación del arte, una exaltación del "arte libre, no maniatado por el poder", cosa que a su modo de ver sucede sobre todo en los U.S.A. Esto sería muy discutible, sobre todo desde que sabemos como la CIA y la Institución Rockefeller estuvieron detrás, por ejemplo, de la promoción del Expresionismo Abstracto porque pensaban que esta corriente podía ser más manipulable y servir a los intereses geoestratégicos del Tío Sam... Y del arte contemporáneo mejor no hablamos, porque es mejor remitirnos a cualquier entrada anterior de este blog.
La película está basada muy libremente en la biografía del artista alemán Gehard Richter, escrita por el periodista Jürgen Schreiber, quien en una entrevista con el director habría sacado a la luz algunos aspectos dolorosos del pasado de este artista, que inspiraron al director de la película. Pero el propio Gehard Richter, en declaraciones al "The New Yorker", ha llegado a recusar a la película, tachándola de superficial y maniquea, y de distorsionar su biografía, en beneficio de un enfoque ficcional y del "interés narrativo". El pintor, bastante lúcido a sus 86 años, tal vez más de lo que hubiesen deseado algunos, ha llegado a denunciar la película por falsedad, y a acusar a Henckel de traición, ya que tras asegurarle que respetaría su deseo de no involucrarle en la película, no ha hecho otra cosa que mencionar su nombre para promocionarla delante del público y la crítica. De toda esta polémica muy poco ha trascendido en los medios que siguen la carrera de los óscar, por cierto.
El argumento gira entorno a la niñez y adolescencia del estudiante de arte Kurt (trasunto de Richter) bajo el regimen nazi primero y la dictadura comunista de la RDA después. Enamorado de Ellie, una compañera suya de clase llegará a casarse con ella años después, a pesar de la oposición del padre de esta. Descubriremos más tarde que su suegro, el Professor Seeband, un famoso médico, estuvo involucrado en el pasado en el programa de eutanasia nazi que se llevó por delante a una tía de Kurt.
Al mismo tiempo, el joven pintor va siguiendo su propio itinerario artístico, distanciándose del realismo socialista para escapar a Occidente, hacia la "libertad" y las vanguardias: el expresionismo abstracto, el pop art, etc. En resumidas cuentas, que el pequeño junge hizo bien sus deberes y progresó adecuadamente...Esa es la moraleja de la peli;un ejemplo más de memoria histórica prefabricada, al estilo Ikea.

NOTRE DAME Y LA DESTRUCCIÓN DE EUROPA

  No dejamos de hablar de Notre-Dame, "la Torre herida por el rayo", aunque parece que la noticia haya pasado a un segundo plano en los medios oficiosos. Para explicar lo que allí ocurrió el pasado lunes de semana santa, se me ocurren sólo tres supuestos. 
La primera hipótesis es la que se sirvió como el menú oficial desde el primer momento: que todo se debió a un desdichado descuido (fuera del horario de trabajo) de los obreros de la empresa que estaban restaurando los tejados de la catedral. Entonces habrá que exigir responsabilidades a los chapuzas en cuestión y, si es verdad que la empresa de los andamios o de los montacargas (que todavía no está muy claro) estuvo involucrada anteriormente en otro siniestro, también habrá que exigirle responsabilidades a quien los contrató, por negligencia al revisar el currículum de la empresa contratada, y sobre todo  tratándose no de un edificio cualquiera, sino de uno de la categoría histórica,artística y simbólica de Notre Dame... Vamos, que el ejecutivo del francmasonazo de Macron habría quedado en cualquier caso como Cagancho en Almagro.
Otra hipótesis, y que cada día que pasa cuenta con más adeptos, es que se debiese a un atentado premeditado. Y aquí caben, a mi modo de ver, dos posibilidades. Una, la más probable, que lo haya cometido alguien en nombre de la Yihad, ya que precedentes en toda clase de agresiones hacia templos católicos por parte de los del turbante no han faltado en Francia en los últimos tiempos; y el modo entusiasta con que se acogió la noticia del incendio entre muchos musulmanes también deberia ser tenido en cuenta. Cierto es que aún no ha sido reivindicado por nadie, pero quizás esperen a un momento más oportuno para dar una noticia de tal calibre.

Y la otra hipótesis es la del autoatentado. No sería descabellado que el propio Macron, con el agua al cuello por el tema de los "chalecos amarillos", hubiera optado por desviar así el foco de atención, creando un caso de emergencia nacional. También es casualidad que Notre Dame no esté asegurada, porque así no va a haber otro peritaje de lo que allí ocurrió independiente del que están llevando acabo los medios oficiales. También resulta muy sospechosa la afluencia millonaria de fondos para la próxima restauración laica de la catedral, ya anunciada con grandes dosis de optimismo y buen humor por el presidente del ejecutivo galo. Incluso se barajan proyectos de lo más chic, como el que propone una cubierta de cristal. Habrá que esperar a las próximas propuestas ad hoc de un Moneo o de un Calatrava... Sólo falta que a alguien se le ocurra instalar un minarete en lugar de la aguja perdida de Viollet-le-Duc.

Ya que en cualquier caso todos los indicios apuntan a que el hermano Macron es responsable en mayor o menor grado de lo que ha pasado con Notre Dame, debería de comprometerse personalmente en restituir en la medida de lo posible y hasta el último milímetro la parte del templo que se ha quemado, y expiar a continuación sus culpas. Y que se dejen ya de gansadas, que no está el horno para bollos.

¡¡¡LA CAMPAÑA DE DAGGA-RAMBA SE PONE CADA VEZ MÁS INTERESANTE!!!

¡LO QUE AHORA NECESITAN LOS ESPAÑOLES ES MÁS JUSTICIA SOCIAL Y MENOS INÚTILES Y MANGANTES EN LAS INSTITUCIONES!


En estas elecciones se postulan como candidatos toda clase de personajes...

 

LA QUEMA DE NOTRE DAME

 Ayer tarde, mientras escribía un artículo en el que me refería a la descristianización de Europa, se producía la noticia de que un incendio estaba arrasando la catedral de Nuestra Señora de París, una de las más preciosas joyas de la arquitectura gótica y un símbolo para el cristianismo y la cultura europea. Si el 11S de 2001 quedó  como una fecha fatídica y emblemática  en el calendario, y fue tratado desde el principio por los medios como un atentado terrorista, lo que permitió su uso por la Casa Blanca como  casus belli para sus aventuras imperialistas en Oriente Medio, este  15A de 2019 creo que también merecerá figurar y destacarse en los anales de la infamia. No habrán muerto tantas personas, pero se ha destruido de forma irreparable una parte importantísima del patrimonio cultural de todos los europeos, ha desaparecido una parte de nuestra alma, algo que vale mucho más que los dos rascacielos satánicos de Nueva York. Pero, a diferencia de lo ocurrido en el World Trade Center, aquí los medios de información y el gobierno francés han insistido desde el minuto uno, y sin que hubiera todavía una investigación en curso, en convencernos de que todo se ha debido a un desafortunado "accidente".
Se trata de apaciguar los ánimos del pueblo francés, porque el caso reviste aspectos inquietantes que hacen que muchos piensen que aquí no hay nada casual, que más bien la cosa huele que apesta a pincho moruno. Primero porque sucede en Semana Santa, y a nadie se le escapa que son fechas preferentes por su significado religioso para la comisión de atentados yihadistas (aquí en España, sin ir más lejos, las procesiones están en el punto de mira). Después, porque en Francia tocan desde hace tiempo a dos iglesias profanadas/incendiadas por día, más de 200 en lo que llevamos de año, algunas de ellas tan importantes como la Saint Denis  o la de Saint Sulpice (no muy lejos de Notre Dame) y aunque los medios y autoridades intentan hacerlas  pasar por "accidentes" u ocultar la procedencia de los malhechores, se sabe muy bien que son de esos que gritan Allauh Akbar. La propia catedral de París fue el objetivo de un atentado islamista frustrado en el año 2017.
Además está el hecho de que el incendio, atribuido a unas obras de restauración en el tejado, se inició bastante después del horario laboral. Y que los restauradores que trabajan en un edificio de la categoría de Notre Dame no son unos chapuzas cualquiera, son una élite  profesional, con protocolos de actuación muy estrictos y con seguros que vigilan todo para minimizar la negligencia. Ya veremos qué resultados arroja la investigación en marcha, pero por lo que ahora sabemos la teoría del descuido fortuito palidece ante la de que se trató de un atentado deliberado, que calculó cual era el talón de Aquiles del edificio: la techumbre y la armazón de madera de su estructura.
Tal como ha quedado Notre Dame, y por muchas aportaciones que se hagan para su restauración, tardará mucho tiempo en renacer de sus cenizas, y dudo mucho que vuelva a ser la misma. Y mientras tanto, el multiculturalismo yihadista avanzando a pasos agigantados.

¡¡¡SEGUIMOS EN CAMPAÑA!!!

CÓMICS EUROPEOS AL BORDE DEL ABISMO

Ahora que entramos en período vacacional para muchos, quisiera recomendaros algunas lecturas que pueden amenizar vuestra Semana Santa. Se trata de dos series de cómics europeos publicadas no hace mucho tiempo, muy diferentes entre sí pero que tienen el denominador común de tocar el espinoso asunto de la Iglesia católica y el cristianismo de un modo que difícilmente lograría el "Nihil obstat" o el "Imprimatur" de las autoridades eclesiásticas.
Ambas series, independientemente de su mayor o menor calidad, son muy ilustrativas de cómo ha variado la opinión que sobre la Iglesia católica y sus andanzas tienen muchos europeos contemporáneos , y de cómo esto se refleja en abundantes obras de ficción, en el cine, la literatura o los cómics. Se deja ver en todo caso que los autores conciben a la Iglesia (la de antes y la de ahora) como una institución en la que proliferan el engaño y la corrupción. Si bien en la ficción se tienden a exagerar ciertas tendencias, lo cierto es que estas creaciones contribuyen a difundir todavía más ese punto de vista de que el catolicismo en particular y el cristianismo en general están en franco retroceso y decadencia entre los europeos del siglo XXI.

¡¡¡DAGGA RAMBA ENTRA EN CAMPAÑA!!!

 

VER SACRUM

Portada de Gustav Klimt para la revista "Ver Sacrum"(1898)

"Primavera sagrada": Dícese de una antigua tradición existente entre los celtas, germanos e italiotas, que consistía en que un grupo de jóvenes de una misma generación abandonara su tribu para conquistar nuevas tierras y fundar una nueva tribu en otro lugar.
A lo largo de la historia se ha designado así a ciertos peregrinajes iniciáticos que prescribían la renovación y el retorno a la naturaleza.
Hernán Cortés y sus compañeros de armas no hicieron otra cosa que cumplir con esta tradición de los antiguos, estableciéndose en lo que hoy es México lo que llamarían la Nueva España.
España, a diferencia de los piratas de la Pérfida Albión o de los Países Bajos, siguió los pasos de Roma y creó un imperio civilizador. Eso es lo que marca la diferencia.

INDEFENSOS Y EN PELOTAS ANTE EL SISTEMA

Prisioneros del campo de Mauthausen

Hay quien dice que las fotografías de desnudos masivos en espacios públicos de Spencer Tunick son obras de arte. A mí no me lo parecen; es más, como fotografías no me resultan particularmente bellas. Por lo general, carecen de interés, de sentido de la composición y no son nada del otro jueves. Suscitan, eso sí, mucho morbo y escándalo estas muestras de exhibicionismo colectivo. Y estoy muy de acuerdo con Avelina Lésper cuando dice que Tunick explota esa enfermedad moderna de negar la privacidad.

Resulta curioso ver el apoyo mediático y publicitario que reciben en los telediarios cada una de sus "instalaciones", que va realizando de forma itinerante por diversas ciudades del planeta. Desde luego Tunick ha dado en el clavo si lo que quería era llamar la atención sobre su persona y sobre su "proyecto".

Para los antiguos griegos el cuerpo humano ideal, en tanto que era la medida de todas las cosas, representaba la forma más bella y armoniosa que se podía concebir. El arte moderno y contemporáneo se ha encargado de denigrar al ser humano de todas las formas posibles, casi tanto como algunas ideologías y regímenes terroríficos del siglo XX.

Las fotografías de Tunick representan a los grupos humanos como masas amorfas, expuestas y vulnerables, como trozos de carne puestos al espeto, como animalillos hacinados para el matadero, indefensos y transparentes ante un sistema que los vigila y manipula a su capricho. Casi siempre se vinculan sus fotografías con alguna causa progre: la "libertad de expresión", la lucha contra la intolerancia o, por supuesto, la lucha por el feminismo y el "medio ambiente"... Precisamente  esa ideología progre que es la sal de la tierra del actual sistema imperante.

¿PEDIR PERDÓN? ¿DE QUÉ, SO PENDEJO?

Dibujo de Mitton para el album de Quetzalcóatl "La Montaña de Sangre"

¿DE HABER ACABADO, EN COLABORACIÓN CON LAS OTRAS TRIBUS PRECOLOMBINAS, CON LA INFAME Y CANÍBAL TIRANÍA DE LOS AZTECAS Y CON SU INTERMINABLE DEMANDA DE SACRIFICIOS HUMANOS?

¿DE HABER FUNDADO UNIVERSIDADES,  ABIERTO HOSPITALES, EDIFICADO CATEDRALES, ERIGIDO OBRAS DE ARTE O DE HABER ENTREGADO NUESTRA SANGRE, NUESTRA ALMA Y NUESTRA LENGUA?

¿DE HABER DEFENDIDO LOS DERECHOS DE LOS INDÍGENAS, DE HABER ESTUDIADO Y HASTA PRESERVADO SU IDIOMA, COMO HIZO ENTRE OTROS FRAY TORIBIO DE BENAVENTE CON LA GRAMÁTICA DEL NAHUATL?

SI ALGO LLEVAMOS HACIENDO LOS ESPAÑOLES ES AUTOFLAGELARNOS DESDE HACE MÁS DE DOSCIENTOS AÑOS... NO NOS HACE FALTA QUE NINGÚN PENDEJO PINCHE Y HUEVÓN HIJO DE LA GRAN CHINGADA CANTABRONA NOS EXIJA AHORITA QUE LE PIDAMOS A ÉL PERDÓN ¿PERDÓN DE QUÉ?

DÍA DEL HOLOCAUSTO FEMEN-ZOMBIE

Una de las pintadas aparecidas en la Catedral de Santiago de Compostela tras el 8-M de este año

ÉRASE UNA VEZ QUE SE ERA UNA IDEOLOGÍA TAN HERMOSA, TAN HERMOSA, QUE IBA PROCLAMANDO POR LAS PAREDES ( Y SI ERA SOBRE LOS MUROS DE ALGÚN MONUMENTO  MILENARIO, MEJOR QUE MEJOR) CON UN LIRISMO EXQUISITO Y DESBORDANTE, SU MENSAJE DE PAZ, ARMONÍA Y DE AMOR A LA VIDA Y AL UNIVERSO...

QUÉ BONITO SERÁ EL DÍA EN QUE TODOS Y TODAS ACATEMOS POR FIN ESTAS BELLAS CONSIGNAS COMO LA VERDAD REVELADA. DE MOMENTO, SON SUFICIENTES PARA ENLOQUECER A UNA TURBA DE IGNORANTOS E IGNORANTAS, MIENTRAS OTROS Y OTRAS MÁS ASTUTOS Y ASTUTAS SE LUCRAN MONTANDO EL POLLO Y LA POLLA LOS 365 DÍAS DEL AÑO. 

AMÉN.

EL VAN GOGH DE JULIAN SCHNABEL

Acaba de estrenarse el film de Julian Schnabel sobre la vida de Vincent van Gogh "A las puertas de la eternidad" y, pese a las críticas negativas que he llegado a leer sobre ella, debo decir que en conjunto no me ha decepcionado demasiado (lo que ya es mucho decir en los tiempos que corren) aunque tampoco es que me haya parecido una película redonda. Conociendo la obra pictórica y cinematográfica de este artista y director judeoamericano me había hecho a la idea de que iba a tener que aguantar otro tedioso y soporífero biopic sobre la vida de un célebre pintor, que no nos aportaría nada nuevo  a lo que ya sabemos sobre el "loco del pelo rojo", es decir los consabidos tópicos que han sido llevados con mejor o peor fortuna a la gran pantalla desde Vincente Minelli en adelante.
Pero en este caso estamos ante un resultado bien diferente. La interpretación de un descarnado Willem Dafoe sin duda perdurará en el tiempo como la más lograda caracterización en el celuloide hasta el momento del genio holandés, aportando más autenticidad y misticismo que la ya clásica (y también meritoria, aunque también genuinamente hollywoodiense) de Kirk Douglas. Ya tiene bastante mérito que a sus 63 años tenga el talento de encarnar de forma convincente a un atormentado y deteriorado Van Gogh, que sólo tenía 39 cuando murió en extrañas circunstancias (reflejadas en la película) y de un disparo en el estómago en 1890.
El veterano actor demuestra que sigue en plena forma y nos transmite su vitalidad en esas escenas en que recorre como un senderista, con los enseres del pintor a cuestas, los arrebatadores paisajes de la Provenza, escalando montañas y rocas bajo el ardiente sol del mediodía, buscando la inspiración para su obra. 
En algunos momentos vemos cómo ataca Van Gogh sus lienzos, contagiándonos en gran medida de su entusiasmo e impulso creativo, y el director consigue que las montañas, los árboles, las raíces, las plantas, los girasoles griten y adopten la forma gesticulante que el artista recreaba en sus pinturas.
En otros se nos muestra un Van Gogh diferente al típico "artista loco", hablando sobre arte y literatura con un discurso razonable y capaz de lidiar con los sólidos argumentos que le oponía su amigo Paul Gauguin.  Un entendido y asiduo a los museos, que admira la pintura de Frans Hals, Goya, Velázquez, Veronese y Delacroix. Los accesos de locura que le sobrevienen suceden de forma accidental e inexplicable para el artista, no son el fundamento de su genio sino un tributo que debe pagar por haber recibido el "don divino" de la creatividad.
El intérprete de "La última tentación de Cristo" vuelve a explorar una vez más su vena mística en esta película, reflejando a la perfección la comunión del artista con la  naturaleza, transmitiéndonos esa energía que el pintor veía en los campos, en los árboles y en las nubes,  y  que era capaz de captar de una manera tan asombrosa en sus lienzos. Esto es sin duda lo mejor de la película, y lo que nos hace olvidar algunos minutos algo tediosos y totalmente prescindibles. De todas formas, se trata de una película de obligado visionado para los interesados por el arte en general y por la obra de Van Gogh en particular.

LA BARBARIE INSTITUCIONALIZADA

 

Uno de mis propósitos para este 2019 era el de realizar un ejercicio de bondad y no volver a abordar en mi blog los clásicos temas escabrosos; porque ya hay bastante energía negativa en el mundo, y hay que contrarrestar el mal y las tinieblas con la luz, y todo ese rollo buenista y new age. Por ejemplo, me había comprometido a no comentar esas ceremonias obscenas que se repiten año tras año, y que deberían de desaparecer algún día por el bien de todos; me refiero a la gala de los Goya, la feria de Arco y demás basura institucional... Hablar de ellas es tanto como darle publicidad gratuita al enemigo, y eso no me parece que sea una buena estrategia.
Pero resulta imposible no estallar de indignación cuando uno se entera de noticias como la que a continuación vamos a relatar. Sirven para medir el nivel de abyección intelectual y moral, la podredumbre estética y cultural de la clase política que por desgracia detenta el poder en amplios territorios de nuestro país. 
Una casta de arribistas muy bien representada por el lerdo de Pedro Sánchez; un perfecto anarcoiletrado funcional pagado de sí mismo, que contrata a negros chapuceros para que le escriban sus tesis y sus memorias. Y luego aparecen gazapos monumentales e inexcusables como el de confundir una cita de Fray Luis de León con otra de San Juan de la Cruz.
De idéntica pasta deben estar hechos los cernícalos que mandan en la Generalitat valenciana, que han autorizado el grafiti "Evreka" en el claustro renacentista que hay en el Centro del Carmen de Valencia, un edificio del siglo XIII catalogado como un Bien de Interés Cultural. Los mil metros cuadrados de pared del claustro han sido "intervenidos" por el dúo de grafiteros PichiAvo, otro par de apesebrados sin escrúpulos que viven a costa de las subvenciones, ocasionando los desperfectos que en la foto se pueden ver. Algo así como si los milicianos de la guerra civil hubieran tomado el edificio y dejado su "firma" característica. Me imagino que los patrocinadores de la "cosa" apelarán al mestizaje, al "diálogo" entre las artes del pasado y del presente, pretendiendo comparar la pericia de los maestros canteros con las mamarrachadas de los genios del aerosol...
 Pero esta vez sí que ha habido protestas, y hasta la UGT ha presentado una denuncia contra el Consorcio de Museos de la Comunidad y el Ayuntamiento de Valencia por haber aprobado semejante aberración.
Es urgente que alguien pare los pies y detenga los desmanes de esta manada de tarados. No se puede permitir que estos auténticos subnormales (y que me perdonen las personas que tienen el síndrome de Down, que no tienen la culpa de nada) cometan impunemente esta clase de atropellos contra el patrimonio artístico e histórico de todos. ¿Qué se han creído que son para disponer así del legado de nuestros antepasados, de nuestra cultura?

 

DIONISO Y SU MÁSCARA

Los antiguos helenos sabían que en lo más crudo del invierno  puede irrumpir de forma repentina, y con más vehemencia si cabe, el divino y salvaje Dioniso. Porque más allá de los ciclos que marca implacable la  madre naturaleza, el dios del vino y de las mujeres, del éxtasis y (también hay que decirlo) de la demencia, puede obrar milagros, capaces de sacudir el adormecimiento general de nuestros sentidos, y hacernos bailar y festejar. Las fiestas de invierno, las romerías de San Blas, los carnavales populares, no son otra cosa que las manifestaciones más burdas y degradadas de las antiguas ceremonias consagradas a esta poderosa deidad, que de  forma tan ruidosa nos anuncia su presencia entre nosotros, antes de renacer y rebrotar en toda su plenitud durante la Ver Sacrum ("primavera sagrada"). Es también un dios inspirador para los poetas,  los artistas y los músicos, ya que su dominio abarca los secretos de la creatividad, como muy bien intuyeron  Hölderlin, Nietzsche. Walter Otto,  Robert Graves y otros que osaron adentrarse en tan abrupto sendero. Internémonos pues en el territorio que ellos desbrozaron  para nosotros...

LOS GOYA Y LA MAFIA DEL CINE ESPAÑOL

Una vez más se nos ha mostrado ese escaparate de la "kultur" pijoprogre de nuestro país que es la gala de los Goya. Del estado ruinoso y corrompido de la "política cultural" de los últimos cuarenta años es un magnífico botón de muestra la SGAE, esa institución hoy completamente hundida en su propio fango. Y, más concretamente, acerca del pútrido estado  del cine español ya nos hemos referido con anterioridad en este mismo blog: http://morenoruizignacio.blogspot.com/2017/01/colapsara-algun-dia-el-malhadado-cine.html#more

¿Cabe ahora añadir algo nuevo? Este año, con la coalición del PSOE-Podemos- separatistas en el poder y como era previsible, apenas ha habido las acostumbradas proclamas políticas.  Nada se ha dicho, por ejemplo, sobre la actual crisis venezolana, a tenor de la errática postura del doctor Sánchez sobre ese particular.

Tan sólo hemos asistido al cordón sanitario contra Vox, promovido por defraudadores del fisco de la calaña de Pedro Almodóvar, y que ha sido respondido convenientemente por los dirigentes de este partido calificando de "mafia" a los actuales beneficiarios de las subvenciones del cine español.

Si estudiamos con objetividad las cifras que arroja en la actualidad esta "industria", no podemos dejar de dar la razón a los del partido de Abascal, ni de considerar como muy acertado el uso de tal calificativo.

En España se destinan al año 80 millones de euros para mantener el régimen de subvenciones del más que mediocre cine español. Los presupuestos se hinchan a más del doble de lo que cuestan realmente las películas, porque el ministerio adelanta siempre la mitad de la pasta a sus acólitos, siguiendo la pauta de eso que se llama el "capitalismo de amiguetes". He aquí el rigor de lo que se entiende por aquí como mecenazgo público. Así  los cineastas mafiosillos se aseguran trincar algo por su "trabajo", aunque al final muchas de esas películas no se llegan ni a estrenar. Y de las que se estrenan, el 77% recaudan menos de 10.000 euros; y el 40% menos de 1.000. O sea, que el divorcio entre el cine español y su  potencial público es hoy por hoy un hecho rotundo y manifiesto.

En realidad, lo que estamos subvencionando entre todos, en este país endeudado hasta las trancas, es el espectáculo  presuntamente glamuroso (bochornoso y obsceno, en realidad) de una panda de inútiles/as gañanes/as que cada año se pasean con sus aires de grandes estrellas y sus modelitos prèt-a-portèr sobre las alfombras rojas.

Una tropa de ignorantes, como el tal Borja Cobeaga,, guionista del bodrio ese de "Superlópez", que decía que Blas de Lezo era un "conquistador demediado"??? (que yo sepa, don Blas no conquistó nada, defendió con valentía y en inferioridad de condiciones un territorio español de unos invasores anglocabrones) y que por tanto no le daba "la puta gana" de hacer una película sobre él. Mejor, porque con el talento que se gastan los cineastas de nuestro país, es mejor que no toquen determinados temas. Tiemblo sólo en pensar qué pueden llegar a perpetrar con Hernán Cortés en este año, en el que se cumple el quinto centenario de la conquista del imperio azteca y la fundación de México.

¿Y cuales fueron las películas de 2018 más premiadas esta vez en los Goya ? Pues una comedia con toque sensiblero de Javier Fesser, acerca de unos deportistas discapacitados, y un thriller fallido sobre la corrupción de Rodrigo Sorogoyen, donde no se atreve a señalar directamente a ningún responsable de los últimos escándalos que han salpicado el panorama político nacional y todo queda como muy abstracto, demostrando una vez más que no existen pelotas para hacer un auténtico "cine político" en la España de hoy.

La única esperanza que nos queda es que en nuestro país cada vez hay más gente que se da cuenta de como está la situación y siente vergüenza de este mediocre panorama. Ojalá pueda esto servir para que, de una vez por todas,  empecemos a cambiarlo.

EL ARTÍSTICO NEGOCIO DE LA BLASFEMIA

 

"Cristo con la Cruz a cuestas" de Hyeronimus Bosch

De vez en cuando no hay más remedio que sumergirse en el légamo más ponzoñoso, sobre todo cuando se habla de arte contemporáneo. Aunque desde luego sin pasarse de rosca porque, como decía el otro, el que se fija mucho en el abismo acaba siendo atrapado por él... Pero es que a veces,  noticias como las que nos referiremos a continuación resultan muy reveladoras.

FELICES FIESTAS, MUY BIEN, GRACIAS, PERO SIN TANTOS MELINDRES

"Una saga nórdica" por Konstantin Vasiliev (1974)

Hartos estamos de que se confunda la Navidad con la orgía consumista de todos los años o con las ocurrencias de algunos alcaldes dispuestos a convertir "sus" ciudades en una especie de sucursal de Las Vegas, compitiendo por ver quién tiene más luces (a falta de las otras, las de la inteligencia) o quién enseña el "árbol" más grande.
También estamos hartos de otros infames políticos que quieren aniquilar la Navidad, a la que consideran un residuo de la cultura judeocristiana y heteropatriarcal, llegando a prohibir los belenes en "sus" ciudades o convirtiendo las cabalgatas de Reyes en un remedo del Día del Orgullo Gay.
Todos ellos, por diversas razones, odian la Navidad, su auténtico significado.
Ya sabemos que los Testigos de Jehová, los mormones y otras sectas protestantes no la celebran ni para cantar villancicos con la familia ¿será que todas ellas proceden de la Masonería (la Madre de todas las Sectas) que, como decía el hermano Voltaire, aborrece de todo lo que tenga que ver con "el Infame"?
Otro presunto masón, el expresidente Zapatero, felicitó una vez las fiestas con un "feliz solsticio de invierno", algo que sonaba como muy pagano e identitario, aunque me imagino que en su caso lo emplearía como sustituto de la fastidiosa, para él, felicitación cristiana o como un tributo a la Wicca de las neobrujas, vaya usted a saber.
Lo que es casi seguro es que ese papanatas, y muchos como él cortados por el mismo patrón, desconocen que incluso para los antiguos paganos, los que adoraban al Sol Invictus, el solsticio tenía también su significado, no muy diferente del que llegó a tener para los cristianos que adoptaron más tarde su fiesta. Significaba sobre todo la esperanza, la Luz que va resurgiendo día a día entre las más oscuras tinieblas del invierno, abriéndose paso, a pesar de todos los obstáculos, para traer el calor y la vida a los humanos. Nada tiene de reprobable esta creencia ni de incompatible con las tradiciones cristianas, por eso fue posible que ambas armonizaran perfectamente en la vieja Europa.
Hay mucho que celebrar en estos días, pero sin caer por ello en la trampa del consumo, ni en la sensiblería barata, y sin bajar la guardia, por si hay moros en la costa. Seamos como ese anciano del cuadro de Vasiliev, que no pierde de vista el hacha ni en Navidad. Y no como los lamentables militares de la Guardia Nacional rusa, cantando el "Last Christmas" de George Michael. Me imagino que el lobby sorosiano se la ha colado esta vez a Putin, porque si no estaríamos ante una muy mala señal. Un indicio de "apertura" en el Kremlin para el año próximo ¿qué sería lo siguiente? ¿La celebración de la semana del orgullo en la Plaza Roja, con sodomización del oso de Yaroslav incluida? Cuidado Vladimir, que por ahí se empieza...

"Natividad de Cristo" de Andrei Ruvlev (1405)

"DEL PASADO HAY QUE HACER AÑICOS"

EL VANDALISMO CONSIDERADO COMO UNA DE LAS BELLAS ARTES

"El saqueo de Roma por los bárbaros" (1890) por Joseph-Nöel Sylvestre

El devenir de la especie humana tiene sus luces, pero también sus sombras. En paralelo a la actividad de los espíritus creativos discurre, por desgracia, la de los mediocres y destructores.  Siempre ha habido iconoclastas y vándalos, y en el transcurso de los evos muchas obras de incalculable valor estético, histórico y cultural se han perdido para siempre. El caso es que desde que nuestros "académicos" contemporáneos han sancionado el anti-arte, los grafitis y la basura en los museos, el "todo vale" y lo repugnante como criterio estético, la tendencia es a justificar y ensalzar a los iconoclastas como si de unos héroes transgresores se tratara.
Este es otro síntoma claro de que, si no se pone pronto remedio, nuestra civilización se va por el retrete de la historia, como tantas otras que desaparecieron en los siglos pasados, casi siempre más por causas endógenas que exógenas.

LA HORA DE LOS DESTRUCTORES

Caracas, 2004

Por lo visto, está de moda derribar estatuas. Los nuevos bárbaros, descendientes de los indígenas o  presuntos tales, bailan la danza de la lluvia y aullan mientras masacran en efigie al Gran Jefe Blanco Cristóbal Colón. Al odiado genocida que desembarcó un día con tres carabelas en el paraíso de los indios caribes y los bondadosos  mayas, aztecas e incas para esclavizarlos a todos y llevarse la platita. O esa es la versión que nos dan de la epopeya hispana en América los progretas y sus secuaces indigenistas, bolivarianos y comunistoides. Empezaron en Caracas los responsables chavistas del actual genocidio por hambre y el éxodo del pueblo venezolano, esos mismos que  se proclaman herederos del francmasón Simón Bolivar (un traidor a su patria hispana al servicio de la oligarquía anglosajona y un esclavista que, por cierto, tiene muchos monumentos en su honor en la "Madre Patria"; habría que mirar qué hacemos con ellos). Y siguió el gobierno corrupto de Fernández de Kirchner, el cual se subió al carro de las protestas contra el Descubrimiento y a favor del Día de los "Pueblos Indígenas", en un ejercicio de hipocresía muy argentino, mientras que las comunidades indias de su país permanecían y permanecen en la exclusión e ignoradas por las leyes y el código civil. Y tenemos por último a los revisionistas californianos, paladines de lo "políticamente correcto", que no han querido dejar de contibuir con su granito de arena  a esta campaña "liberadora", llevándose por delante otra estatua del Almirante de la Mar Océana, esta vez en Los Ángeles, ciudad fundada por los españoles en 1781. 
Y seguirán más, ya que el cacique cocalero Evo Morales  está pensando en demoler la que tiene en La Paz. Y  la alcaldesa okupa Inmakulada Kolakau seguro que aspira a hacer lo propio con la de Barcelona, si la dejan.

SUEÑOS DEL BARROCO

"El sueño del caballero" (hacia 1650) por Antonio de Pereda

Del Siglo de Oro, que en realidad fueron dos (la centuria del XVI y la del XVII) ya no nos quieren dejar ni tan siquiera el recuerdo, ocupados como están nuestras actuales "clases rectoras" y nuestros intelectuales de altísimo nivel en machacarnos un día y otro día con la consabida ley  de desmemoria histérica, el franquismo, la segunda república, el 36, etc. Esos son los episodios nacionales que, como un disco rallado, nos repiten machaconamente hasta la saciedad, para que cual perros rabiosos de Nietzsche nos pasemos la vida royendo en la piedra de los resentimientos colectivos, hasta quedarnos sin dientes (1).
Pero, como decía don Pedro Calderón de la Barca, "la vida es sueño". Y aquellas otras glorias de nuestro pasado histórico que nos han hurtado, a la par que nos robaron nuestra soberanía como pueblo, tal vez sólo se puedan vislumbrar ahora en los sueños, aunque para los de la leyenda negra francmasónica puedan antojárseles pesadillas... Reclinémonos pues en nuestro sillón estilo Felipe II y, tras posar una mirada sobre alguno de esos hermosos lienzos del Barroco, la mejor época de  la pintura occidental sin ningún género de dudas, echémonos en los brazos de Morfeo para soñar, si acaso unos instantes, con los tiempos dorados de la Arcadia feliz o con las gestas de los tercios imperiales, que tanto monta. 

SOIS UNA CHUSMA INFECTA Y MISERABLE

COMUNICADO DE DAGGA RAMBA A TODA LA MORRALLA GRAFITERA-PERFORMANCERA, Y A OTROS GUSANOS QUE PULULAN EN EL CUERPO SOCIAL EN DESCOMPOSICIÓN

Enhorabuena, gentuza del Averno. La canalla está en pleno auge en esta desdichada Ex-paña moribunda y a la deriva, y vosotros lo sabéis bien, acostumbrados como estáis a olfatear el olor a carroña pestilente.

Este va a ser vuestro momento de gloria, así que aprovechadlo bien, so macarras; disfrutadlo a tope mientras os dure.

MÁS SOMBRAS DE "JÁLOGÜIN"

"Demonios necrófagos alimentándose". Lienzo de Richard Upton Pickman

 "Jálogüin": tiempo de brujas, de fantasmas, de supersticiones...

LOS TRANSHUMANOS NO LO ENTENDERÁN

"Der Wächter" ("El centinela") por Arno Breker (1941)

 

Como decía el gran historiador del arte Ernst Gombrich, todo avance conseguido en materia de arte en un sentido conlleva un retroceso en otra dirección. Y qué duda cabe que nuestro arte contemporáneo ha avanzado muchísimo en los últimos años, todos podemos congratularnos por ello. Vivimos en un período de enorme cratividad. Nunca ha habido tantos genios como ahora; el Renacimiento y la Atenas de Pericles eran unas fruslerías comparados con lo que Banksy o Jeff Koons son capaces de crear en este año de gracia de 2018...
Y no obstante, reconozcámoslo, Gombrich tenía "un poco" de razón.
Aplicando ese mismo adagio a la vida cotidiana cabría decir, de un modo análogo, que nuestra sociedad habrá progresado muchísimo en tecnología digital y en telecomunicaciones, en democracia y comprensión del feminismo y la teoría de género, en empatía con el multiculturalismo y los derechos de animales, minerales, plantas, microorganismos, androides y demás especies afectadas... pero esos logros incuestionables en todos los órdenes, y que todos disfrutamos con gozo y profunda satisfacción  tienen, sin embargo,  una contrapartida.
El coste que hemos de pagar por vivir en este paraíso progresista es una minucia al fin y al cabo, una cosa insignificante sin la cual la mayoría de nosotros podemos vivir... Tan solo se trata del retroceso de la especie humana, la transformación de sí misma  en una cosa distinta, una mutación, un ente híbrido y abortivo, mitad gusano-mitad ciborg. Eso que ya vamos viendo a nuestro alrededor, pululando por doquier alegremente por nuestras calles: sebosas poligoneras y telettubbies tetrapléjicos, podemitas antisistema recargados de tatuajes, de percings y de otros diversos adminículos, algunos de ellos apoltronados ya, merced a la maravillosa democracia y a sus trampantojos en las trincheras del Poder, en esta Expaña tan vanguardista y tan podrida, que se apunta a toda la mierda moderna para estar a la última y que no la tilden de facha.

"La loba herida". Terracota de Arturo Martini (1931-32)

No hemos querido aplicar, por no sé qué clase de escrupulos o de moralina, la eugenesia a tiempo y el resultado ha sido la proliferación de los tarados y los untermensch, de los energúmenos y los parásitos, de los elementos peor dotados de la sociedad. E incluso, como vemos ahora, su aupamiento a las más altos cargos y puestos de responsabilidad (esa élite despreocupada e irresponsable de la que hablaba Christopher Lasch) y la merma o la práctica desaparición de los individuos excelentes, de los pioneros, de aquellos cuya inteligencia o testosterona les hace aptos y los cualifica para realizar los grandes cambios sociales y culturales necesarios,  porque son capaces de alterar el orden imperante y cambiarlo por otro distinto cuando sea menester.
A esos son a los que más temen nuestros mandamases, y están creando los anticuerpos que los destruyen antes de que puedan ser peligrosos.
Mientras tanto, en sus laboratorios de ingeniería social van creando la raza de los transhumanos eunucoides, de las bolleras femicomunistoides que crearán sin duda un mundo mejor, más igualitario, más seguro, con más SORO(s)ridad y todo eso... pero en el que el gran arte y los artistas que están en ello no tendrán cabida. Es la contrapartida necesaria, qué le vamos a hacer.

"San Marcos" de Juan de Ávalos (1955)

ARDE ALEJANDRÍA!

El Museo Nacional de Brasil se quema, y las llamas devoran millones de piezas de incalculable valor artístico o arqueológico, y los medios nos dan la información como si tal cosa, casi a beneficio de inventario... entre noticia y noticia sobre la violencia de género o sobre el último ministro de Sánchez que ha caído por corrupción.

Esta es la importancia que para los que hoy nos mandan o nos apacientan (los media) merece la cultura. y es sintomático que  un país como Brasil se haya prácticamente arruinado para celebrar los Mundiales de Fútbol por todo lo alto, hasta el extremo de carecer ahora de medios para evitar esta clase de catástrofes... El mundo va cada día más de cráneo.

LOS PODEMITAS Y LOS CÓMICS

Aquí lo vemos de nuevo, con sus gafitas y con su aire de intelectual trostkista, de niño chapón, de Harry Potter. El tanto tiempo desaparecido del mapa, por defraudar al fisco, el payaso prepotente de Monedero, el otrora mano derecha del Gran Coletudo, Macho Alfa del rebaño ovejuno y propietario de Villa Tinaja Su Excelencia Pablo Iglesias Jr. El asesor económico del desastroso régimen bolivariano, donde la gente de un país tan rico que nada en petróleo, tiene que huir en masa porque no tiene ni una barra de pan para comer. Y mientras él y otros como él, gozando los cientos de miles de euros que lograron sacarle al gobierno venezolano a través de una empresa interpuesta. El grandísimo e impresentable hideperra que pretende darnos lecciones a todos de cómo deberíamos de vivir, de cómo deberíamos de pensar, de qué libros deberíamos leer... Pues ahí está, con su tacita en plan Pepe Navarro, cruzando el Mississipi o más bien la Frontera... y entrevistando a Sánchez Dragó. O hablando de un cómic que ha leído o que dice haber leído... porque yo sí que lo leído hasta el final, y me parece que el señor Monedero ese no ha entendido ni papa.

Porque si se lo hubiera leído todo entero, el señor Billetero debería haberse visto reflejado en uno de esos líderes insurgentes que aparecen al final de la historia, y que a pesar de sus aires revolucionarios, están siendo controlados por las grandes corporaciones y los poderes financieros ocultos, que tiran de los hilos de la política en la sombra. Ellos saben muy bien que no sólo deben manejar a los que mandan, sino que también deben controlar la disidencia... La disidencia controlada, a la que pertenece el partido del señor Chequero, que según me consta sigue siendo ese engendro de Potemos.

¿O acaso ese ancianito venerable del dibujo no nos recuerda al filantrópico George Soros y a otros de su jaez, a los que tanto deben los contestatarios del 15M, los de la "revolución de los indignados" que sirvió a Pablito, a Íñigo y a Juan Carlos para auparse e inventar ese partido político que, mira tú por donde, ha acabado por dictarle a un botarate de la Moncloa lo que tiene que hacer, junto con sus socios golpistas de la butifarra y del tractor amarillo. Pues hasta aquí hemos llegado.

los viajes de Dagga Ramba

 EL TEMPLE EN PORTUGAL

Uno de los enclaves medievales más conocidos de Portugal es el inconcluso Monasterio de Batalha, construido en el siglo XIV para conmemorar la mítica batalla de Aljubarrota (1385) en la que fue derrotada la caballería de Juan I de Castilla, aspirante al trono de Portugal...

ARTE CONTEMPORÁNEO: PELIGRO DE MUERTE

Esperemos que el turista italiano que se cayó en el hoyo de dos metros y medio de profundidad del Museo Serralves de Oporto, y que fue hospitalizado, se recupere pronto de sus heridas. Pudo comprobar por sí mismo que ahí no había ningún efecto óptico conseguido con el tinte Vantablack, ni nada parecido. Sólo un vulgar bujero. Pero es que las personas que todavía van a ver  las exposiciones de arte contemporáneo no tienen remedio. Esperan encontrar en ellas algo que les sorprenda, que justifique que a ese auténtico montón de basura  se le ponga el nombre de "arte", un indicio, una señal que les convierta  a ellos mismos en unos iniciados, capaces de ver aquello que está vedado al público ordinario... Y acaban por llevarse una sorpresa, pero de diferente calibre al que ellos esperaban.
No se acaban de convencer de que cabe aplicar perfectamente al arte contemporáneo aquello que escribió Oscar Wilde un día sobre el enigma de la Esfinge; que el secreto de la Esfinge es que no hay tal secreto.
Que detrás del humo contemporáneo de los pseudoartistas contemporáneos, no hay nada de nada.
Que si el tal Anis Kapoor ese de las narices (que ya debería estar en la trena por sus fechorías) tiene la ocurrencia de llamar "escultura" a un vulgar bujero hecho en el suelo y titularlo "Descenso al limbo" y decir que es un homenaje a Mantegna, no es porque esté tocado por un genio divino y sea superior al resto de los mortales... Sino porque se trata de una superchería más perpetrada por otro sinvergüenza, en comandita con otros sinvergüenzas, que se aprovechan de la bobería del público (cada vez más escaso, por fortuna) que va a visitar esas exposiciones de arte contemporáneo.

Un agujero negro, la nada, el vacío...todo un símbolo del arte contemporáneo

No es la primera vez que pasa que una obra de AC le cuesta la vida a alguien o manda al hospital a varias personas a la vez. La Tate Modern de Londres expuso en 2007 una obra similar a la de Kapoor titulada "Shibboleth", que simbolizaba según los del museo "la división cultural entre los pueblos", y que no era más que una grieta hecha en el suelo. La gracia terminó con 15 personas, que intentaron cruzar la frontera entre las culturas, hospitalizadas. El mismo museo, que parece estar especializado en esta clase de juegos lúgubres, había instalado poco antes varios toboganes de más de 100 metros de altura que formaban la obra de Carston Höller "Test Site". Cinco visitantes que interactuaron con esa obra resultaron heridos graves.  También en England una instalación de estructuras inflables, "DreamscapeV" de Maurice Algis produjo en 2006 terribles heridas a más de 30 personas. Y el récord de la peligrosidad real de una obra de arte contemporáneo hay que otorgárselo por méritos propios al tándem Christo~ Jeanne-Claude con su instalación "Los Paraguas", que en el Japón causó la muerte de un trabajador y en California la de una señora a la que se le clavó uno de los 3.100 paraguas de 4 metros de altura que formaban la obra durante una ráfaga de viento.
He aquí la prueba tangible de que, además de feo, el arte contemporáneo es dañino en todos los sentidos, y debería ser eliminado por una cuestión elemental de salud pública. Pero nada, mientras el poder político y cultural lo sigan detentando los mismos no habrá nada que hacer, así están las cosas ¿Hasta cuándo?

GRAFITEROS A MANSALVA

Detalle de Vítor salmantino

Pasamos a comentar algunos incidentes de actualidad relacionados con el mundo del grafiti, otras noticias recientes que tienen que ver con eso que por ahí llaman "cultura urbana", y por último hacemos un viaje en el tiempo para descubrir un insospechado antecedente de los tags y los grafitis en la Salamanca de nuestro Siglo de Oro.

RESTAURACIONES "POPULARES"

 Así ha lucido durante algunos días de este mes de agosto una de las esculturas de la Portada de Platerías de la catedral de Santiago de Compostela (Galicia, España). Justo en el momento en que terminaban las obras de restauración del Pórtico de la Gloria.
Hasta que no han intervenido los servicios técnicos de limpieza de la Xunta, el Ayuntamiento de Santiago regido por los mareados (por el porro) de Compostela Aberta ni se han preocupado por el tema.
Tal vez porque esa intervención rockera y grafitera bien podría haber sido una iniciativa de ellos mismos, como una réplica popular a lo que se estaba haciendo en el Pórtico del Maestro Mateo, pero en plan Ecce Homo de Borja o algo así...
Qué suerte que no hubiera cámaras grabando la escena en ese momento ¿verdad, políticos del cambio a lo guarro? Porque con el historial vandálico que os gastáis tú, alcalde Mariño Noriega, tu amiguete el pregonero de los pasados carnavales y vuestra cachorrilla la aguerrida amazona Paula Quinteiro, cualquiera pensaría que estáis libres de culpa...

¡YA ACABÓ LA RESTAURACIÓN DEL PÓRTICO DE LA GLORIA!

 

Grabado de Ángel Bar y Enrique Mayer Castro (1892)

¡Cómo ansiaba el gran público que llegara este momento! Volver a ver la "Capilla Sixtina del románico", brillando como una joya en todo su esplendor. Después de diez largos años de espera, ya han retirado los andamios y...
Voalá, ¿qué quieren que les diga? La decepción ha sido inmensa. 

LOS ILUSTRADORES DE POE

"Morella" por Harry Clarke

 

Ningún otro escritor buceó tanto en el mundo de los sueños, ni tampoco en los más negros pozos del alma humana, como ese demonio del Sur que fue el genial Edgar Allan Poe (1809- 1849) el padre del "romantiscismo oscuro". Gran renovador de la lírica del siglo XIX, fue además el pionero y maestro de toda la literatura moderna fantástica y de terror; y fue asimismo el inaugurador de géneros tan populares como el del cuento policíaco. Sin él no podría explicarse la obra de tantos escritores que vinieron después, y tan diferentes entre sí, como fueron Julio Verne, Lovecraft, Arthur Machen, Lord Dunsany, R. L. Stevenson, , J.K. Huysmans, Oscar Wilde, H.H. Ewers, sir Arthur Conan Doyle, Ray Bradbury, etc, etc.
Incluso Fedor Dostoievsky, Franz Kafka o Sigmund Freud le deben mucho a quien osó indagar en el submundo de su propia personalidad y en el de la de sus semejantes a través de la literatura (Goya ya lo había probado unos años antes a través de sus dibujos y grabados) revelando los aspectos más tenebrosos de la psique del hombre moderno, el hombre de las multitudes: el morbo autodestructivo, las obsesiones aberrantes, los miedos más recónditos que iba sacando a la luz a través de su propia introspección y de la observación de las conductas ajenas.
Si ampliaramos el radio de influencia de Poe abarcando además de a la literatura, a las artes plásticas y  al cine no daríamos abasto; pero vamos a centrar nuestra atención en algunos de los más sobresalientes artistas, y en especial ilustradores, que estuvieron influidos por Poe o lograron captar la atmósfera tenebrosa de los cuentos y poemas de aquel monstruo sin par de las letras... 

SANTIAGO EL GRANDE

Salvador Dalí, 1957

NONELL Y LOS CRETINOS DEL BOHÍ

Isidro Nonell(1873-1911) fue un artista barcelonés y un impulsor del llamado "modernismo catalán". Asiduo tertuliano de la cervecería "Els Quatre Gats", influyó decisivamente en el joven Picasso al que contagió algo de su estética, cercana al expresionismo y a la caricatura, y el interés por los tipos marginados. Esa era su forma de expresar el rechazo a la burguesía y de afirmarse como artista bohemio e independiente. Además de por sus retratos de gitanas, Nonell es conocido por la serie que dedicó a los cretinos de Bohí (zona del Pirineo leridano, donde por lo visto abundaban) y que llegó a exponer en 1897 en París, Francia. La serie consiste en unos dibujos realizados a lápiz Conté y tinta china, y son un reflejo de los extraños personajes que el pintor pudo conocer en Caldas de Bohí, que había visitado unos años antes en compañía de su colega Ricard Canals con la intención de plasmar el paisaje de aquellas tierras. 

CHARLES CARY RUMSEY, EL ESCULTOR NORTEAMERICANO QUE MODELÓ AL CONQUISTADOR ESPAÑOL

 "Porque creo que todo joven sajón-americano ama la justicia y admira el heroísmo como yo, me he dedicado a escribir este libro. La razón de que no hayamos hecho justicia a los exploradores españoles es, sencillamente, porque hemos sido mal informados. Su historia no tiene paralelo; pero nuestros libros de texto no han reconocido esta verdad, si bien ahora ya no se atreven a disputarla. Gracias a la nueva escuela de historia americana vamos ya aprendiendo esa verdad, que se gozará en conocer todo americano de sentimientos varoniles (...)"
Charles F. Lummis "The Spanish Pionners" (1893)

Estatua ecuestre de Francisco Pizarro en la Plaza Mayor de Trujillo

Charles Cary Rumsey (1879-1922) fue un talentoso escultor nortamericano que vivió a caballo entre los siglos XIX y XX, justo en la época en que España perdía los últimos restos de su Imperio a manos de la entonces emergente superpotencia norteamericana. Si bien durante esos años predominaba entre los useños una visión peyorativa e hispanófoba, no todos ellos pensaban así. El gran escritor sureño Mark Twain había condenado la guerra que sus paisanos nos habían declarado por Cuba y Filipinas en su "Oración de Guerra" (1904) en la que llegó a decir que la nueva bandera de los Estados Unidos debería ser a partir de entonces la de los piratas, la calavera y las tibias cruzadas. Otro periodista, historiador y gran defensor de los indios de Norteamérica, Charles F. Lummis, escribió en 1893 su libro "The Spanish Pionners" (aquí traducido como "Los exploradores españoles del siglo XVI") donde hace una semblanza apasionada de aquellos superhombres (muchos de ellos extremeños) que cruzaron por primera vez el Atlántico desde Europa para descubrir, explorar y conquistar un vasto territorio que superaba varias veces el tamaño del Viejo Continente. Aunque no hizo mucha justicia a Hernán Cortés (craso error) sí que dedicó merecidos elogios al resto de los conquistadores, en particular a Francisco Pizarro, el dominador del imperio Inca.

¡QUE LO DERRIBEN YA!

Escudo "facista y anticonstitucional". Zamora,siglo XVI.

Hace algunos años,estando en Celanova (la cuna orensana del masónico Curros Enríquez) se me ocurrió visitar el monasterio de San Salvador que alberga, entre otras curiosidades, una capilla prerrománica mozárabe, ejemplar único de este estilo en Galicia y en el resto de España. Recuerdo que en una estancia del monasterio se hallaban almacenadas algunas lápidas con el águila de San Juan y el escudo de los Reyes Católicos; y  que la guía, una moza joven, instruida y con mucha retranca galaica, me comentó con cierto cachondeíllo que había un profesor de historia en un instituto de la zona, de ideología bastante fácil de adivinar, que aseguraba se trataban de vestigios de la época de Franco.
No resulta pues extraño que con semejantes ignorantes encargados de educar a las futuras generaciones se hayan producido agresiones como la que sufrió un escudo de los Reyes Católicos del Palacio de los Abarca-Maldonado de Salamanca en 2010, por parte de un grupo de exaltados que lo confundió con uno "preconstitucional"... O que incluso el ayuntamiento de Cáceres retirara otro escudo ese mismo año de la Plaza de los Conquistadores, en cumplimiento de la Ley de Memoria Histórica, cuando se trataba de una réplica fiel del usado por Isabel y Fernando y realizada por el escultor Eulogio Blasco...
Así que si a los lerdos de nuestros políticos y a la recua de botarates y acémilas que los secunda les entra la fiebre demoledora, ancha es Castilla, que no se paren en barras y adelante. Sírvanse en aniquilar todo el pasado incómodo, en arrancar todas las páginas de la historia que no sean de su gusto, en sustituir las placas del callejero y en destruir con furia talibán todos los monumentos que les recuerden una época ominosa. Y si todavía queda alguien que disienta de su versión happy- flower de la historia, se le amenaza con cuatro añitos en el talego, y en paz.
Qué puede importar que Juan de Ávalos, el escultor de la Basílica de Cuelgamuros fuera, además de un gran artista, republicano y de izquierdas. Su obra no podrá librarse de la piqueta, de la implacable Damnatio Memoriae supervisada por el Gran Inquisidor Sánchez y por su compinche Iglesias. No deberían dejar en pie nada que recuerde aquella guerra que perdieron, ni al régimen que se impuso a continuación. Ni carreteras, ni embalses, ni viviendas de protección oficial, ni seguridad social, ni pagas extra de verano, ni nada de nada.
Hay que destruir antes para después poder construir, como bien sabe el alcalde de Vigo, el psoecialista Abel Caballero, el filántropo lord protector de los Rodman Polyships, de las Elena Espinosa y compañía, que piensa hacer de la Gran Vía su particular Mausoleo para la posteridad, y que tal vez sueñe con instalar su sepultura debajo del gigantesco Pezseto que coronará tan magna obra...
Yo propongo que, ya puestos a derribar vestigios de la casposa guerra civil ¿por qué no aniquilamos de una vez esa antigualla decimonónica, mafiosa y guerracivilista del PSOE? ¿Es que acaso fue otra cosa que un aparato represivo, terrorista y criminal, que destacó especialmente en aquellos años de lucha fratricida y en sus preliminares? ¿Y qué hacemos con los monumentos, placas, etc dedicados al capo Pablo Iglesias sénior, a los saqueadores Indalecio Prieto y Negrín, a los psycho killers Largo Caballero y Margarita Nelken, y demás ralea del partido de "la cal viva"? Vamos Iglesias junior, anímate, que ahora sí que puedes.