ASÍ SE LAS GASTAN LOS TALIBANES DE POR AQUÍ

No viene mal hacer, de vez en cuando, algún ejercicio de "memoria histórica", sobre todo de memoria histórica reciente, porque resulta que anda suelto mucho desmemoriado o amnésico parcial, que no es lo mismo. 2001 no fue sólo el año de la barbarie talibán que llevó a la voladura de los Budas afganos de Bamiyan, sino que también debe ser recordado por actos semejantes de vandalismo perpetrados dentro de nuestras fronteras. Lamentable y vergonzosa fue la destrucción de la obra  de uno de los más grandes artistas catalanes del siglo XX, el escultor Josep Clará, realizada a plena luz del día en la Diagonal barcelonesa por un puñado de energúmenos que respondían al nombre de "Maulets" (palabra, por cierto, de curiosas resonancias arábigas). Más vergonzoso, si cabe, fue el silencio oficial y de los "bien pagados" medios de comunicación catalanes (y del resto de España)  que rodeó a esta salvajada. Recomiendo leer el artículo que publicó en su día Lluis Boada en el diario El País:
 http://elpais.com/diario/2001/10/12/catalunya/1002848841_850215.html
Los del Tripartito no sólo echaron tierra sobre el asunto, sino que poco después desmantelaron el conjunto arquitectónico de Adolf Florensá (otro representante señero del Modernismo catalán) que servía de telón de fondo al monumento. Las 1438 toneladas de piedra de Montjuic continúan apiladas, y no sirvieron de nada las recomendaciones del arquitecto Helio Piñón, encargado de reformar el espacio que dejó libre este conjunto, de que se preservase la columnata por su valor artístico y se trasladase a otro sitio. La política practicada por fanáticos siempre es así: una enemiga declarada de la cultura.
 

 

                           LA TORRE VIGÍA                          

Hemos adaptado al cómic un relato del escritor anglo-irlandés Lord Dunsany, publicado en 1916 con el nombre original en inglés de "The Watch-tower", y que formaba parte de un volumen recopilatorio de cuentos de este mismo autor titulado "Tales of Wonder". Creador de un universo fantástico, a caballo entre el celtismo, lo oriental y lo onírico, Dunsany fue junto con Yeats un impulsor del Abbey Theatre irlandés, y un maestro para otros fabuladores como fueron Tölkien o Lovecraft. Le caracterizaba un sentido del humor, a veces negro e incluso ácido, pero siempre en sintonía con el lirismo de su estilo narrativo. Algunos, como Borges, han encontrado en su obra algunas similitudes con la de Kafka,  y también hay quien lo considera un precursor del "teatro del absurdo". Resulta sorprendente  esta pieza, escrita ahora hace casi un siglo , cuando los europeos se atizaban los unos a los otros en una guerra fratricida a escala continental. En ella  asistimos al encuentro de un poeta (el propio Dunsany) y un espectro, y percibimos que detrás de la humorada, cien por cien británica, se esconde lo que hoy se nos antoja como una premonición, a la luz de los sucesos  con los que ha dado comienzo  este ¿aciago? 2015. No sería la primera vez que el arte o la literatura se anticipan al futuro, y nos advierten de lo que podría ocurrir - o de lo que está ocurriendo ya- ante nuestras incautas y asombradas narices.

 

GASTOS SUNTUARIOS EN TIEMPOS DE CRISIS (2)

Respuestas desde el arte y nuevas formas de corrupción

Frente a los manejos del poder, y la rapacidad o voracidad sin límites de aquellos que lo detentan indignamente, siempre surgieron artistas en Europa que alzaron su voz crítica. Al menos podríamos remontarnos a la Edad Media, en la que abundan ejemplos en los capiteles y los códices miniados, que muestran incluso a miembros de la jerarquía eclesiástica de la época bajo un prisma muy poco favorecedor. Esta corriente crítica sería continuada por algunos maestros del renacimiento nórdico, como El Bosco o Brueghel, pero curiosamente estará muy poco presente entre sus contemporáneos italianos, que evitaron sin duda disgustar a sus principales mecenas: la Iglesia católica y la nobleza. Más tarde, durante el Barroco (Caravaggio, los maestros flamencos y españoles) se  va abandonando la idealización a favor de un mayor realismo en la representación del mundo, y en algunos casos se llegan a recuperar tímidamente estos temas, aunque muy mezclados con el costumbrismo y el gusto por lo anecdótico. La pintura realista del  XIX, iniciada en Francia por pintores como  Courbet, supuso la irrupción en el arte no sólo de temas hasta entonces desacostumbrados (el "proletariado") sino también con un tratamiento distinto, menos académico y más "vulgar". Un compromiso con la realidad que tenía un sentido crítico, aunque éste no fuera siempre explícito.

Palas Atenea expulsa a los vicios del Jardín de la Virtud, por Mantegna (1499-1502)

GASTOS SUNTUARIOS EN TIEMPOS DE CRISIS (1)

                Arte, poder y corrupción

Siempre se han alzado voces críticas para denunciar el afán de lujo de los potentados, así como su constante pretensión de poner el arte a su servicio, para convertirlo en un mero ornato de su poder. Habría que remontarse a las condenas de los profetas bíblicos contra la Gran Ramera de Babilonia, o de los padres de la Iglesia y otros santos varones contra la concupiscencia en el mundo antiguo (arremetiendo de paso, también hay que reconocerlo, contra todas las artes y las ciencias de su tiempo, y contra toda clase de refinamiento, incluidas la más elementales nociones de higiene personal ).
Retomando esta tradición, en el siglo XV el fraile dominico Savonarola despotricaba contra la licenciosa corte de los Médici y del papa Borgia, entregados al cultivo de los placeres mundanos, al arte y las humanidades, mientras buena parte de la población a ellos sometida, es cierto, vivía en la pobreza o sucumbía por culpa de las plagas y las guerras. Los seguidores de este predicador arrojaban a las hogueras de vanidades todo aquello que les pertenecía y que pudiera ser tildado de pecaminoso: joyas, afeites, libros, pinturas, esculturas... Y hasta algunos célebres artistas, como Botticelli o Miguel Ángel, quedaron tan impresionados por sus sermones (en los que exigía la supresión del desnudo en el arte) que estuvieron tentados de  destruir parte de sus creaciones. Finalmente ya sabemos lo que pasó con el pobre fraile, que terminó siendo pasto, él también, de las hogueras de la Inquisición. No obstante, parte de sus ideas fueron  tenidas muy en cuenta por algunos humanistas  posteriores a él.

 2015: ISLAMISTAS FANÁTICOS ASESINAN A DIBUJANTES EN FRANCIA

 

De nuevo Europa ha sido el escenario de otra salvajada "yihadista", que esta vez se ha cobrado como víctimas, entre otros ciudadanos, a los dibujantes del semanario satírico Charlie-Hebdo (antiguo Hara Kiri). Se trata de la crónica de una ejecución anunciada, desde el día en que esta revista decidió publicar unas caricaturas danesas donde se ridiculizaba al profeta Mahoma, y a dibujar sus propias portadas con este tema. La historia parece repetir la que acabó con la vida del cineasta holandés Theo van Gogh, por haber denunciado en una de sus películas el maltrato brutal que reciben muchas mujeres en el mundo islámico o la condena a muerte (por fortuna aún no cumplida) contra el escritor Salman Rushdie. 

UNAS REFLEXIONES DEL SEÑOR DE LA JUNGLA

Portada de Allen St. John

"(...) Era el cariño a una mujer lo que sostenía al Tarmangani en una apariencia de civilización, hacia el cual la familiaridad le inspiraba desprecio. Cargábanle las ficciones e hipocresías de la vida civilizada, y, con clara visión de un espíritu no estragado, había penetrado hasta el podrido corazón de ella, hasta el cobarde anhelo de paz, sosiego y salvaguardia de  los derechos de propiedad. Negaba enérgicamente que las cosas bellas de la vida, el arte, la música, la literatura, hubieran prosperado en medio de ideales tan enervantes; por el contrario, insistía en que habían progresado a despecho de la civilización.
-"Que me enseñen al hombre cobarde, gordo y opulento -solía decir- que ha creado un ideal hermoso. Entre el fragor de las armas, en la lucha por sobrevivir, en medio del hambre, de la muerte y del peligro, en presencia de Dios, tal como se nos manifiesta cuando se despliegan las más pavorosas fuerzas de la naturaleza, es donde ha nacido lo más hermoso y lo mejor del corazón y del espíritu humanos."

Edgar Rice Burroughs ("El Tesoro de Tarzán",1916) 



¡Cuánta razón tenías, Lord Greystoke!

             FELICES PASCUAS A TODOS

                  Y ACORDAROS DE LOS NECESITADOS... 

                                               QUE MAÑANA PODEMOS ACABAR IGUAL QUE ELLOS 

"Que Dios le ampare, buen hombre"

 

RETRATO  HIPERREALISTA

Por fin, tras esperar veinte largos años, podemos ver terminado el retrato de la familia real pintado por Antonio López. Resulta obvio, sin embargo, que esta pintura de encargo no pasará ni por asomo  al catálogo de las obras señeras del maestro tomellosero, cuyos méritos artísticos no vamos a discutir aquí. Un pintor realista, adiestrado en la confrontación con el modelo del natural, ha tenido en este caso que recurrir a fotografías de casi dos décadas de antigüedad, lo cual se nota demasiado. El resultado es un cuadro algo más que frío, frígido, un cromo de tonalidades desvaidas y polvorientas, una imagen apagada  y pasada de moda. Todo un símbolo del momento que vive el mundo del arte y la cultura oficial de nuestro país, donde el verdadero talento y la imaginación brillan por su ausencia, y donde los artistas nunca estuvieron más domesticados y aburguesados, sin el más mínimo espíritu crítico.
Si pensamos en el descrédito en el que han caído las instituciones en los últimos años, en los escándalos por corrupción que han salpicado a todas ellas, incluida a la casa real, podemos imaginarnos qué cuadro pintaría un Goya, por ejemplo, enfrentado con el mismo asunto, que pústulas y qué supuraciones del alma revelaría con sus implacables pinceles...
50 millones de pelas dicen que le han pagado esta vez a López. 82.600 euros costó de las arcas del erario público el retrato de Pepe Bono... no está mal. Suma y sigue. 

LA ISLA DEL PINTOR MOREAU

 

Galatea (1880) Paris, colección Robert Lebel

  "La ciencia ha transformado el cielo y nosotros lloramos por el cielo de la ignorancia. En el cielo, como los niños pequeños muy bien saben, todo estaba mejor determinado y era más hermoso que los espacios descubiertos por los sabios, donde en vez de los parajes de predestinación y claridad únicamente pueden imaginarse desiertos."

TATE-NO-KAI EN ESPAÑOL

Para facilitar la lectura de este manga entre los lectores hispanohablantes, hemos decidido publicarlo de nuevo, pero esta vez traducido al castellano. También hemos cambiado el orden de las viñetas, y en algunos casos invertido los dibujos del original japonés, para acomodarlos al sentido de lectura (izquierda-derecha) al que estamos acostumbrados los occidentales. Esperamos de esta manera contribuir a una mayor difusión de esta obra, prácticamente desconocida hasta ahora entre el público aficionado al manga de nuestro país.

LAS TINIEBLAS DE  NOVIEMBRE

  ¡Cualquier iniciativa que sirva para contrarrestar la tontería del jalogüin sea bienvenida! Una posible alternativa es quedarse en casita, ahora que las tardes-noches se han vuelto tan largas, merced al cambio horario  y a los intereses de las compañías eléctricas, y así nos evitaremos tropezar con las hordas de energúmenos disfrazados de zombies o de vampiros crepusculares que deambulan por nuestras calles. O con las de aquellos calabacines que no pararán de asediarnos con sus "truco o trato", tan bien aprendidos de las series de televisión americanas. 
Podremos entonces sumergirnos en la lectura de algún maestro de la literatura fantástica (en nuestro blog ya hemos citado a unos cuantos), aunque esta vez recomendamos en especial una novela del autor austríaco Gustav Meyrink, "La Noche de Walpurgis", que  puede servirnos de compañía en estos días en los que van predominando las tinieblas. De paso descubriremos que la ficción puede tener también sus implicaciones metafísicas y hasta metapolíticas, muy oportunas en unos tiempos como los que vivimos, de inminente revuelta social. Quién sabe, tal vez alguno halle, además de diversión, alguna revelación escondida entre sus páginas. El mismo autor había escrito en "El Golem", otra de sus novelas ambientadas en la mágica ciudad de Praga:  

 "Estar despierto lo es todo. El primer paso es tan sencillo que está al alcance de cualquier niño. El que no sabe cómo se anda no quiere renunciar a las muletas heredadas de sus antepasados. Estar despierto lo es todo. Está despierto en todo lo que hagas. No creas que ya lo estás. No, estás durmiendo y soñando. Junta todas tus fuerzas y, durante un momento, oblígate a sentir cómo recorre tu cuerpo esta sensación: ¡ahora estoy despierto!. Si consigues experimentar esa sensación reconocerás inmediatamente que tu anterior estado era como el de un sonámbulo, como el de un drogado. "

TATE-NO-KAI, UN MANGA DESCONOCIDO (3)

 

   Llegamos en la presente entrega al desenlace de esta historia japonesa, basada en hechos reales, que narra la muerte por seppuku del escritor Yukio Mishima. Cuando los miembros de la Tate-no-kai (la Sociedad del Escudo) presidida por Mishima deciden realizar una acción que despierte la conciencia adormecida del pueblo japonés, piensan en un primer momento en el kirijini, o lo que es lo mismo, en morir con la espada en la mano. Finalmente se deciden a asaltar la sede del anecdótico ejército nipón (la llamada Fuerza de Autodefensa), y secuestrar a un general para obligar así a los soldados a escuchar un discurso patriótico, y al general a presenciar el suicidio ritual o seppuku de Mishima y de uno de sus seguidores.

 El mundo entero reaccionó con estupor al conocer la noticia. Se trataba del primer caso de "hara-kiri" conocido, tras la derrota en la segunda guerra mundial,  y además concernía a un personaje célebre y triunfador. Muchos intentaron dilucidar qué pudo llevar a Mishima a escenificar así su propia muerte. Se ofrecieron interpretaciones psicoanalíticas de todo tipo que apuntaban hacia una personalidad sadomasoquista, a su presunta homosexualidad, a sus tendencias exhibicionistas y megalómanas e, incluso, a su frustración por no haber recibido el premio Nobel. La mayoría de ellas pecaban de adoptar unos criterios y unos puntos de vista demasiado occidentales, sin intentar comprender la cultura japonesa, el código del bushido o la mentalidad del samurai, es decir las claves indispensables para comprender a Mishima.
De todas formas, el personaje ha fascinado a los occidentales. Basta ojear las numerosas biografías y ensayos acerca de su figura ( desde mi punto de vista, uno de los libros más acertados es el del doctor Vallejo-Nágera "Mishima o el placer de morir") o la película, bastante irregular, de Paul Schrader, producida por Coppola.
Loco o no, Mishima se quitó la vida como el último auténtico samurai. Y el Japón continuó después por la senda degradante que ya había tomado, de decidida apuesta por un modelo tardocapitalista e hipertecnológico, que en muchos casos anticipa la pesadilla futurista que nos espera a todos los occidentales en pocos años, si antes no viene una catástrofe que le ponga remedio.

ALGUNOS LIBROS Y TEXTOS DE REFERENCIA

  Como es sabido, en el cuento de Andersen El nuevo traje del emperador nadie se atrevía a decir la verdad abiertamente, por miedo a  ser tachado de  inculto o ignorante. Y con el arte contemporáneo sucede algo por el estilo.La mayoría del público lego, y una parte de los llamados "especialistas", acostumbran a disimular o esconder su sincera opinión, por si acaso.  Aunque, mira por dónde, sí que hay autores (algunos de  prestigio) que no han tenido pelos en la lengua a la hora de manifestar lo que en realidad pensaban sobre el asunto. No se suele hablar de ellos ni en los medios de comunicación ni en los programas actuales de enseñanza "artística", pero aquí los presentamos con el ánimo de que nuestros lectores se asomen a algunas de sus páginas, y saquen sus propias conclusiones.

 

TATE-NO-KAI, UN MANGA DESCONOCIDO (2)

 

  Continuamos la publicación del manga dedicado a la figura del escritor japonés Yukio Mishima. Tras un primer apunte biográfico, llegamos a la época en que funda el Tate-no-kai (la Sociedad del Escudo), la milicia de estudiantes desarmados, dispuestos a sacrificarse por amor al Emperador y al Japón tradicional. Este hecho coincidió con la gran conflictividad social que amenazaba al imperio del sol naciente a finales de los años sesenta, con el auge de los grupos de extrema izquierda como el Zengakuren,  que amenazaban directamente a las instituciones políticas y económicas del estado. Mishima sospechaba que estos grupos arrasarían a su paso no sólo a estas instituciones, sino también a la propia esencia del Japón, al pretender implantar una ideología como el marxismo, al fin y al cabo de corte occidental.
 La Tate-no-Kai, financiada por el propio Mishima, se concibió como una milicia sin armas que actuaría sólo como un escudo humano protector, en caso de ataque a la persona del emperador por parte de estos grupos insurgentes, cada vez más violentos. También era su papel reivindicar las tradiciones y dar testimonio del orgullo nacional nipón, pisoteado por los americanos tras la guerra mundial. Recordemos que a Japón no se le permitió tener ejército propio durante muchos años, y sólo contaba con la llamada Fuerza de Defensa Propia. Precisamente el cuartel general de esta se convirtió en el objetivo del grupo de Mishima, para llevar a cabo una acción de protesta contra los acuerdos firmados en materia militar con los norteamericanos. Poco imaginaban los militares, que tomaban a Mishima y a los suyos como un grupo de entusiastas, lo que se proponían llevar a cabo sus invitados aquel 25 de noviembre de 1970.

RECONCILIANDOSE CON EL MANGA    

Ilustración de Hiroshi Hirata para "Héroes Anónimos". Homenaje a Amaterasu, la diosa del sol japonesa

"El manga es esencial para mi salud fisiológica"
                                                        Yukio Mishima


En anteriores ocasiones nos hemos posicionado en contra de la moda del manga en general, ya sea en su vertiente más convencional o ya sea advirtiendo de la existencia de ponzoñosos fenómenos como el ero-guro que explotan la morbosidad del público, a cargo de especialistas en atrocidades como Waita Uziga, Kazuichi Hanawa o Shintaro Kago. Un caso aparte dentro de esta corriente lo constituye el del esteta Suehiro Maruo, capaz de conciliar la estampa tradicional japonesa de temática macabra o muzan-e, con influencias occidentales como las del decadentismo fin de siècle, la literatura gótica o el expresionismo.
De todos modos, tal vez llevados por un exceso de celo proteccionista, hayamos cargado demasiado las tintas contra el cómic nipón, olvidando que en el degenerado mundo contemporáneo cuecen habas en todos lados. Y sin ir más lejos en nuestra podrida Europa, donde se está llegando en los últimos tiempos a cotas de yankismo en el (mal) gusto asaz alarmantes.

TATE-NO-KAI, UN MANGA DESCONOCIDO (1)

 

  Como primicia en exclusiva para nuestros lectores, El Blog de Dagga Ramba se complace en publicar un manga inédito en nuestro país, y que fue censurado en el Japón a  comienzos de la década de los 70, por su contenido políticamente incorrecto.
Se trata de una semblanza biográfica acerca del escritor japonés Yukio Mishima, quien se había quitado la vida pocos años antes, realizando el seppuku o hara-kiri, en un gesto de protesta contra el rumbo que había tomado el Japón moderno tras la segunda guerra mundial.
 El autor del manga quiso firmarlo bajo el nombre de Isao Iinuma, probablemente un pseudónimo, y tras publicarlo en una famosa revista del medio no se volvió a saber nada más de él. El número en cuestión donde apareció publicado fue enseguida retirado de los quioscos, y el manga sólo volvió a ser editado de forma clandestina, en fanzines de escasa tirada.

¡¡¡TENNO HEIKA BANZAI!!!

Era al mediodía del 25 de noviembre de 1970 cuando Kimitake Hiraoka @ Yukio Mishima, célebre escritor japonés y varias veces nominado para el Premio Nobel, se quitó la vida haciéndose el seppuku  (llamado de forma incorrecta en occidente  hara-kiri) en el cuartel de Ichigaya (Tokyo) del Japan Defense Agency (antes Ministerio Imperial de la guerra).
Llevaba posiblemente más de cuatro años meditando lo que iba a hacer, y a muchos que lo conocían (o que creían que lo conocían) les sorprendió que un japonés tan  aparentemente narcisista y occidentalizado como Mishima, y que era famoso por su histrionismo, de repente escogiera una forma de morir tan poética y enraizada con las profundas tradiciones niponas y la ética samurai.
Mucho se ha especulado sobre los motivos que le llevaron al suicidio ritual. John Nathan, su biógrafo más importante, apunta a la fascinación y atracción masoquista que el escritor sentía hacia la muerte, ya desde su temprana juventud, cuando formó parte con otros poetas de la Escuela romántica japonesa. Pero lo que no cabe duda es que Mishima era consciente de la pérdida de valores y la degradación que estaba sufriendo su país, por culpa de la influencia norteamericana, desde mediados del siglo XX.
 Él estaba convencido de que cada pueblo tiene su alma, y que el alma del Japón en la época que le había tocado vivir estaba profundamente enferma. ¿Qué pensaría Mishima si hubiera podido conocer el Japón del siglo XXI?

TIERRA SANTA, MALA GENTE

Parece mentira, pero la religión lejos de mejorar a las personas ha servido a menudo de pretexto para que unos y otros se asesinen entre sí. Ahí está sin ir más lejos ese avispero que es Oriente Medio, donde se llevan atizando desde hace milenios en nombre de Dios judios, musulmanes y cristianos ...y parece que el cuento no se va acabar nunca, al menos mientras quede alguien con vida en ese rincón del planeta.
Claro que detrás de este conflicto permanente están los mismos intereses que han desencadenado, por ejemplo, el desastre de Irak y que nada tienen que ver con la religión, sino más bien con el ansia infinita de dinero y  de poder.
Y las consecuencias de todo lo que pasa allí tarde o temprano las acabaremos pagando aquí, en el cada vez más inseguro hemisferio occidental...
Recomiendo echar una visual a este vídeo de la dibujante y animadora Nina Paley, titulado "This land is mine" (que forma parte de su proyecto Seder Masochism), donde trata con ironía y gran acierto la triste realidad que estamos comentando

MI PARTICULAR "CAMINO SORIA"

San Bartolomé de Ucero y el Cañón de Río Lobos

Un servidor tuvo el privilegio de vivir uno de los lustros más decisivos de su vida en tierras sorianas, lugar mágico por excelencia, cargado de energías telúricas y sobrenaturales. Ese auténtico atanor alquímico que representa Soria (y no quisiera ser confundido con Iker Jiménez), rincón perdido en los confines de los antiguos reinos de Castilla, Aragón y Navarra, ha ejercido su influencia transmutadora sobre muchos espíritus creativos cuyo destino les llevó alguna vez a estar en comunión con su paisaje. Uno de los más duros y castigados por la despiadada climatología en las Españas, pero también de los que más profundamente  dejan su huella en el alma de la gente.

SI YO TUVIERA UNA ESCOBA...

La "valiosísima obra de arte", salvajemente agredida

La noticia saltó a los medios en 2011 y sucedió en el Museo Ostwald de Dortmund (Alemania). Es decir,  no es que sea muy novedosa , pero merece la pena comentarla aquí por ser bastante ilustrativa y por si hay alguno que a estas alturas no se haya enterado de qué va. Una señora de la limpieza, cumpliendo con escrupulosa probidad germánica  la tarea que tenía asignada, se acercó al armatoste ese que aparece en la foto y viendo lo que parecían a todas luces unas manchas de cal sobre una superficie de corcho en el suelo, procedió a fregar con energía hasta dejar la cosa como una patena.
Cual no sería su sorpresa cuando se enteró esta buena mujer que lo que había tomado por un andamio dejado ahí por algún obrero descuidado era en realidad una costosísima obra de arte contemporáneo. Nada menos que "Wenn es anfängt durch die Decke zu tropen" (algo así como "Cuando empieza a gotear el techo") realizada en 1987 por el "insigne" -muy conocido en su casa a la hora del almuerzo- Martin Kippenberg (1953-1997). La pieza, valorada en unos 800.000 euros del ala, había sido prestada por un coleccionista privado para una exposición. Al enterarse de la "catástrofe", los expertos en restauración del museo llegaron a la conclusión de que el mal causado por la acción de esa "bárbara e inculta operaria" iba a ser irreparable. No tardó el portavoz del museo, Dagmar Papajewski, en cargar contra la infractora, poniendo en duda la capacitación del personal de la limpieza (haciendo gala de un clasismo impresentable), y realizando declaraciones del siguiente tenor:
“Limpió en profundidad todos los bordes del recipiente. Es terrible. El personal de limpieza, no puede tocar las obras de arte. Y ya ni le digo limpiarlas. Tienen incluso prohibido acercarse a ellas a una distancia de menos de 20 centímetros”. 
 O sea, que según el tal lechuguino se había perpetrado un brutal atentado contra el arte y la cultura, y (de modo implícito) esa buena trabajadora tendría que pagar por ello y ser sancionada...A esta clase de necedades estamos llegado con el arte contemporáneo. En la imagen sólo aparecen un montón de tablas mal clavadas y peor pintarrajeadas, eso es lo que puede ver cualquier persona normal  y con la mente bien amueblada. Los coleccionistas, "curadores", catedráticos y demás patulea tal vez vean otra cosa, el "nuevo traje del emperador" del cuento de Andersen, probablemente.
 Dagga Ramba está decidido a contratar a esa valerosa berufstätige frauen para formar un eficaz servicio de limpieza que deje bien aseados e impolutos todos los museos de arte contemporánea!