EL FAKE DE LAS VANGUARDIAS RUSAS

"Cuadrado negro, cuadrado rojo" Antes de Malevich y de 1915. Hoy de autor desconocido y, probabalemente, de 1972-75

Inmersos como estamos en un mundo mátrix donde todo es posverdad y más falso que un duro de cartón; y no se sabe bien quién miente más, si los fabricantes de fakes news de las redes sociales o los noticiarios de los grandes medios, no puede sorprendernos demasiado que sucedan cosas como estas.
Resulta que ante la evidencia del enorme número de falsificaciones que existen en los museos y que pasan por ser auténticas obras de arte, habría que reescribir de nuevo la historia. O que más bien son los propios museos quienes, con su afán de atraer al público con novedades y recaudar fondos al más puro estilo empresarial capitalista, "reinventan" la historia del arte y se sacan de la manga "obras maestras" que no son más que pastiches.
Lo que ha ocurrido últimamente con el arte ruso de vanguardia del período de la revolución bolchevique tiene toda la pinta de ser un escándalo de gran envergadura. La directora del Museo de Bellas Artes de Gante (Bélgica) Catherine de Zegher, organizó recientemente una exposición con 26 piezas que llevaban las firmas de Malevich, Kandinsky, Tatlin, Jawlensky, Aleksandra Ekster, Natalia Goncharova, Lyubov Popova... Es decir, de lo más granado del suprematismo y  del constructivismo ruso, aquella explosión de "genialidad" que tuvo su apogeo entre 1917 y 1930 y que legó a la posteridad un buen número de mamarrachadas, como el famoso "Cuadrado negro" de Malevich.
A la cita acudió un gran público, ansioso de extasiarse ante el espectáculo de unas obras de vanguardia que, supuestamente, habían sobrevivido al convulso período de la Revolución Roja. Un público que crea una creciente demanda, que los museos intentan satisfacer aunque sea a base de abultar su oferta ofreciendo descaradas falsificaciones.
En este caso, la directora del museo belga llegó al extremo de declarar al diario "La Libre" que la exposición no era más que el prólogo de otra aún más ambiciosa que obligaría a "reescribir la historia de la vanguardia rusa". Pues bien, los expertos acabaron por destapar el fraude, sentenciando que todas las piezas expuestas eran falsas, o al menos existían grandes dudas acerca de su autenticidad, ya que la documentación aportada sobre ellas estaba amañada y no era pposible rastrear su origen  a partir de los catálogos de referencia. Aunque el museo intentó responsabilizar al prestador, el coleccionista de arte Igor Toporkovski, finalmente ha tenido que asumir sus propias culpas y cesar a su directora, por haberse pasado de listilla.

Vista de la exposición de Gante. Fuente: Artnetnews

Esto ocurre cuando no hace ni un año que varios museos de Europa han reconocido que exhiben obras de vanguardistas rusos que en realidad son falsificaciones. Entre los que han entonado el mea culpa está el Museo Albertina de Viena y, especialmente, la Colección Estatal de Westfalia del Norte de Düsseldorf, propietaria del "Cuadro negro, cuadro rojo", hasta ahora atribuído a Malevich y valorado en 94 millones de dólares, y que ahora parece haber sido obra de un falsificador de los años 70. El tema se complica aún más, porque desde su adquisición en 2014 el museo lo convirtió en su particular icono y en el logotipo de la casa... Ahora tendrán que rehacer todo su merchandasing.
La sospecha de falsificaciones expuestas como piezas reales no se limita sólo a las vanguardias rusas. Un clásico favorito de los timadores, Modigliani, ha vuelto a ser noticia al averiguarse que un total de 20 cuadros falsos atribuidos al maestro fueron expuestos en el Palacio Ducal de Génova el pasado mes de julio de 2017 haciéndolos pasar por auténticos. Como siempre en estos casos, los responsables de los museos intentan desviar su responsabilidad hacia los donantes o los prestadores de las obras. Pero resulta evidente que el ansia crematística anda detrás de la mayoría de estas exposiciones, que no ofrecen más que gato por liebre a un público que acude en masa a estos eventos como si se trataran de  actos religiosos, sin aportar por ello ninguna garantía de autenticidad.
Todos recordamos a aquel pintor que falsificaba modiglianis, Elmy d'Hory, y que aparecía en la película de Orson Welles "F for Fake", que ya comentamos en una entrada anterior: https://morenoruizignacio.blogspot.com.es/2015/05/la-opinion-de-los-expertos-cuando-el.html
En ella declaraba ser el autor de miles de cuadros que se exhibían como auténticos en los museos y colecciones. El haber reconocido en la película de Welles la autoría de sus falsificaciones fue una imprudencia que no acarreó mayor perjuicio a esos museos, pero sí que arruinó su vida y le acabó llevando al suicidio. Puede que con esa pericia suya hubiese sido capaz de engañar hasta cierto punto a los "expertos" en Modigliani, pero en el momento actual no cabe duda que los directores de los museos no tienen ningún escrúpulo en "reinventar" la historia y servirnos un menú de falsedades, si eso les puede aportar fama y grandes dividendos.

DE CELTAS, ATLANTES, GALAICOS Y DEMÁS FAMILIA

El Libro de Kells (Irlanda, siglo IX)

El penúltimo revival de lo céltico coincidió con el auge de la contracultura y el  hippismo, y algo de eso queda aún entre los seguidores de la moda de la New Age y otras estupideces similares. El estilo intrincado de los diseños y miniaturas irlandesas, con sus entrelazos y espirales, sintonizaba muy bien con las alucinaciones psicodélicas producidas por el porro, y los mercadillos ambulantes se saturaron por entonces de "artesanía celta". Se suponía que la antigua espiritualidad de los celtas era más ecologista  que el racionalismo latino, e incluso más "feminista"( alguien había oído hablar de la Triple Diosa, y puede que hasta leído "La Diosa Blanca" de Robert Graves). Lo del pacifismo era algo más difícil de encajar en el universo celta, pero a muchos les sedujo en los 70 el esoterismo de los druidas y aquello de "fornicar a la luz de la luna" en las noches de San Juan. 

Además estaban en marcha los procesos de descolonización y los movimientos de liberación del tercer mundo. Los celtas, al igual que otros pueblos como los vascos o los corsos, eran una especie de buenos salvajes sioux sometidos a unos estados fascistas represores, y había que reactivar el nacionalismo para liberarlos de la esclavitud. Como consecuencia de esta forma de pensar surgirían los grupos terroristas como el IRA o la ETA, la otra cara del discurso marxista-cultural y happy flower...

RELECTURA DEL TARZÁN DE BURNE HOGARTH

"Tarzán contra los Ononoes, ¿pesadilla o premonición?

 Desde el principio hemos tributado un homenaje permanente en este blog a ese gran artista de un género considerado durante mucho tiempo como menor (la historieta) que fue Burne Hogarth. Como ilustrador de cómics se le conocen varios trabajos, pero su obra maestra indiscutible fue la versión que hizo del mito de Tarzán de los Monos, del escritor norteamericano Edgar Rice Burroughs. 

Ya hemos comentado en otras entradas el carácter de arquetipo  junguiano que adquirió el personaje del rey de los simios en manos de este genio, que tuvo que asumir el reto de continuar la serie iniciada por otro gran maestro del dibujo, Harold Foster, que cuando se marchó había dejado el listón muy alto. El trazo de Hogarth dió  nueva vida a un titán desbordante de furia y dramatismo, un selvático Dionisos en contraste con el apolíneo aristócrata al que nos tenía acostumbrados Foster, aunque en algunos momentos la nobleza y firmeza del gesto y la elegancia del porte nos hiciera evocar a su antecesor.

 El personaje evoluciona según va madurando el arte de Hogarth, usando las páginas Sunday de los periódicos como campo de experimentación de nuevas soluciones gráficas y  narrativas, cada vez más arriesgadas. Y que que se pondrán de manifiesto sobre todo una vez que el dibujante abandone definitivamente el proyecto de "Drago" y vuelva a hacerse cargo de "Tarzán" por segunda vez en 1947. Hasta 1950, en que abandona para siempre la serie de los periódicos, el talento del gran Hogarth se supera a sí mismo, sorprendiendo cada semana a sus lectores con la magia de unos paisajes selváticos cada vez más barrocos y lujuriantes, en los que se agitan esos personajes suyos hercúleos, casi miguelangelescos.

Porque Burne Hogarth fue un artista visionario que bebió en toda clase de fuentes: desde los estudios de Leonardo y  de Miguel Ángel, pasando por los futuristas, hasta los grabados expresionistas o las estampas japonesas de Hokusai... Todas esas lecciones están ahí, en su obra, que sin embargo resuena con voz propia, animada por un estilo personal e inconfundible. Y que estallará de nuevo, como una revelación, en los años setenta cuando alumbró dos magníficos tomos de Tarzán, inspirados directamente en las novelas de Burroughs.

Este canto épico de los suplementos dominicales de la prensa norteamericana del ayer, nos presenta al Héroe con mayúsculas, al hombre que es puro espíritu, voluntad y dinamismo, que nunca desfallece y está continuamente sumergido en la vorágine, intentando sobrevivir y dar forma al universo que habita... Es el símblo del pionero, del explorador, del que progresa con su esfuerzo y su trabajo. En una palabra, al arquetipo del hombre blanco occidental, heterosexual y patriarcal, el creador de una cultura y de un  sentido de la vida, en estado primigenio, salvaje, antes de caer en el pecado de civilizarse y de convertirse en urbanita. Ese es el enemigo de hoy, la bestia machista a abatir por las amazonas rojas de la jungla de asfalto, por los monos de Sodoma y por los Ononoes frikis del transhumanismo 2.0, engendrados y amamantados por la tecnociencia. Y ahí lo tenemos, atrapado por la chusma clónica de los globalizados, pero jamás vencido, porque...

"La bajeza está en el pensamiento antes que el barro lo advierta.

La virtud no es revelación repentina si no una conquista lenta, dura y difícil.

A cada uno de nosotros nos ha sido dada una voluntad para servirnos de ella.

El espíritu antes que el cuerpo es el que gana o el que capitula." L.D.

 USOS INSOSPECHADOS DEL ARTE MODERNO

"Dazzle-Ships in Drydock at Liverpool" (1919) por Wadsworth

A pesar de los muchos detractores que tuvo desde sus inicios,  hubo quien encontró extrañas y curiosas aplicaciones a los experimentos del arte de vanguardia , más allá de las meramente estéticas o decorativas. Una vertiente del arte moderno que tuvo luego bastante influencia pedagógica fue la que sostenía que, para dejar de ser burgués, el arte debía ser útil,  funcional. El  término mismo de "vanguardia" (del francés  avant garde) remite a lo militar, y se aplicó a aquellos artistas que militaban en la modernidad a comienzos del siglo XX, y que muy a menudo mantenían una relación conflictiva con la academia o, en general, con la sociedad de su tiempo (dadaístas, futuristas, surrealistas, etc). Los "artistas incomprendidos" y bohemios solían tener al mismo tiempo estrechos vínculos con los grupos revolucionarios y subversivos de entonces (nacionaliistas, anarquistas o socialistas) ya desde la época del romanticismo, y al estallar la Revolución Soviética de 1917, muchos se pusieron al servicio de los  ideales proletarios de la Nueva Era, "llevando el  arte moderno al pueblo". Un arte útil para la revolución, lo que implicaba  también crear nuevos y sutiles instrumentos de propaganda y aleccionamiento de las masas. Había nacido el arte como arma psicológica.
Unos años antes, al iniciarse la Primera Guerra Mundial, muchos artistas de vanguardia fueron reclutados por parte de los ejércitos combatientes, a través de organizaciones como la Unité de Camoufleurs del Ejército francés creada en 1915, por ejemplo, que intentaron aprovechar su talento para fines puramente militares...

"PRESOS POLÍTICOS" Y "PRESAS ARTÍSTICAS"

El ciudadano P.V.G., encarcelado en Cataluña (España) por editar libros "prohibidos"

Todos los años la misma comedia. Nadie prestaría gran atención a la cochambre que se expone en  Arco si no fuera por los "numeritos de feria" que se marcan en cada edición alguno de los galeristas o "artistas" contemporáneos que se dan cita allí. Es la forma que tienen de atraer algo de público y convencer a los plutócratas para que dejen por un momento de comprar valores seguros  (antigüedades) e inviertan en valores de riesgo (basura contemporánea).

"DEMASIADO ATREVIDO PARA HOY..." 

 Con perplejidad comprobamos como cada día se censura y se prohibe más en las "sociedades abiertas", sobre todo en materia de expresión y en materia de Arte. Antes se decía que esto no podía suceder en las democracias "avanzadas", que esto sólo pasaba en las dictaduras comunistas, en los regímenes totalitarios, islámistas o en la Rusia de Putin; pero he aquí que en los Estados Unidos, y no digamos en nuestra mojigata Unión Europea, se cancelan exposiciones o se censura a los artistas por los motivos más peregrinos. Sin ir más lejos, aquí en España parece que ha entrado con todo su vigor la famosa Ley Mordaza del PP, que la ha emprendido ya con los cantantes raperos y con la Feria de Arco, como aperitivo para lo que venga. Dejamos este tema para otra entrada, porque hay mucha tela que cortar,  y aquí vamos a centrarnos en otro asunto, que tiene que ver con la manía que les ha entrado  ahora de meterse con el arte del pasado. Primero Balthus, luego los prerrafaelistas, ahora le toca el turno al Modernismo vienés y a Egon Schielle...

Esta arremetida contra el arte erótico, que aparentemente podría responder a una nueva ola de puritanismo, tiene como sus principales promotoras a esas feministas y feministos de cuarta generación que ahora manejan los hilos de la política en muchos países progres. 

Con motivo del centenario de la Sezession vienesa, el Museo Leopold va a festejar el Modernismo con una gran exposición en la que los desnudos de Egon Schielle (discípulo aventajado de Gustav Klimt) tendrán un interés especial al aparecer en los carteles que la van a anunciar. Pero la campaña europea para este evento se ha topado con el veto del Reino Unido y de Alemania, que consideran "pornográfica" la obra de este artista austríaco.

No cabe duda que los dibujos de Schielle fueron atrevidos para su época, como lo fueron también los trabajos de Otto Dix, entre otros, pero nadie debería de dudar a estas alturas de la calidad de esos dos genios de la pintura.

La Oficina de Turismo de Viena se ha tomado con humor el asunto, y seguirá adelante con la campaña de Schielle, tapando las partes pudibundas de los desnudos con el siguiente rótulo: "Lo sentimos, tiene 100 años pero es demasiado atrevido para hoy".

Demasiado atrevido para estos tiempos de mojigatería y de corrección política, sí señor.

EL EDIFICIO 5 POINTZ Y EL DEBATE SOBRE EL "ARTE URBANO"

Recientemente se ha hablado mucho de la sentencia de un juez de Brooklyn, que ha condenado al dueño de un viejo almacén abandonado a pagar una millonaria indemnización a los grafiteros que en él habían hecho sus pintadas. Parece ser que el espacio había sido "decorado" por los artistas del aerosol, a sabiendas de que tenía los días contados, y poco a poco se fue convirtiendo en un punto de encuentro para ellos y una especie de "museo al aire libre", una atracción turística al estilo de las que tanto le gustan a don Abel Caballero. Aun así, Jerry Wolkoff, ese insensible especulador inmobiliario y propietario del solar decidió que era más provechoso derribar aquella ruina y levantar en su lugar unos apartamentos de lujo. Muchos grafiteros y "críticos" expertos en arte contemporáneo (¿existen de verdad esos extravagantes ciudadanos?) protestaron como si aquello se tratara de un acto vandálico, propio de las hordas de Atila. Y entre ellos  estaba el famoso y misterioso artista anónimo conocido como "Bansky". Pero el señor Wolkoff, como si oyera llover (seguro que vota a Donald Trump). En 2013 cubrió con pintura blanca la "capilla sixtina grafitera" y dos años después  procedió a su derribo. Entonces empezaron las demandas...

EXPLORANDO LA BELLEZA FEMENINA DE LA MANO DE LUO LI RONG

Vive Dios que ya nos gustaría hacer más entradas sobre la belleza en el arte de nuestros días. El problema es que  tal cosa, si existe, permanece casi siempre escondida, eclipsada por un Himalaya de mediocridades y mal gusto, que es lo que ahora se denomina el "Arte Contemporáneo". Si queremos volver a descubrir la Belleza, tendemos a fijar nuestra vista en el arte del pasado, en los viejos maestros de la pintura y la escultura. Pero también en el presente hay artistas que, en su mayoría, al margen del mainstream oficial trabajan en silencio, y no han renunciado a seguir creando obras bellas.
La estupidez contemporánea, que actúa a todos los niveles (sociales, políticos, económicos, mediáticos) contribuye con su oficiosa ideología "progre" a esta conspiración contra la Belleza. Ahora las feministas la emprenden también contra el arte del pasado, mayoritariamente hecho por los hombres, por machista y explotador de la mujer. Creadores como Degas, Rodin, Klimt, Renoir o incluso Picasso, que se inspiraron en el pasado en la belleza de las formas femeninas y  contrataron hermosas modelos para sus obras, son vistos hoy en día como unos déspotas y unos sádicos, unos miserables machirulos aprovechados. Muy en esta onda, una película francesa de los noventa, "La bella mentirosa", interpretaba esa relación del artista con su modelo en términos inequívocamente sadomasoquistas... 
Así no es de extrañar que cada vez sean menos los pintores o escultores que se atreven a explorar la belleza del cuerpo femenino, y a desatar así la furia de las Medeas empoderadas. Si a todo esto añadimos las campañas neopuritanas, del #MeToo, del LGTB, la soligamia, o incluso el MGTOW ,etc. el ambiente no puede ser más nefasto para la creación y para la PRO-CREACIÓN...
Afortunadamente existen artistas como Luo Li Rong, que siendo mujer y además china, no tiene tantos problemas ni trabas para crear sus esculturas con libertad. No tendrá que oír las constantes críticas feministas a su trabajo, por "cosificar el cuerpo de las mujeres", perpetuar los esquemas del heteropatriarcado y otras zarandajas por el estilo, y si se atreven a criticarla las inquisidoras (las feminicomunistas son tan osadas que se atreven a llamar "machistas" hasta a las juezas que sentencian en contra de sus intereses) parece que a ella le resbala todo eso, y sigue siendo fiel a sus principios estéticos.

CARTA/CARTO AL CONGRESA/CONGRESO:

EXCELENTÍSIMAS Y EXCELENTÍSIMOS GILIPOLLAS Y GILIPOLLOS...

"El pedo" de Hokusai

 

"LOVING VINCENT"

Ya se ha estrenado en los cines esta película de animación, ideada por la polaca Dorota Kobiela y el británico Hugh Welchman, y que en clave de thriller intenta resolver el misterio que envolvió los últimos días de Van Gogh y  su presunto suicidio. Aunque se rodó en un principio como un filme convencional,  con actores reales, los 65.000 fotogramas que componen los 95 minutos del metraje fueron después rotoscopiados, es decir reproducidos por un equipo de pintores, empleando para ello la misma técnica de los cuadros de Vincent, la de la pintura al óleo. El resultado es una inmersión perfecta en el universo estético del genio del pelo rojo.

EL CARNAVAL DE LAS ÁNIMAS

"La casa encantada " (1790) de Katsushika Hokusai

  
El carnaval de las ánimas ("Carnival of Souls") es el título de una vieja película de terror de serie B, que dirigió Herk Harvey en 1962. Es una de esas cintas que, uno no sabe muy bien por qué, se han convertido en "películas de culto", pese a lo tediosas que son... o quizás sea por eso. La historia, como una pesadilla en la que se comunican los vivos con los muertos , desemboca en un parque de atracciones abandonado, una especie de Coney Island de provincias. La atmósfera siniestra y fantasmagórica está reforzada por una banda sonora en la que resuena machaconamente la música de un órgano.
 En los Estados Unidos, el carnaval por excelencia es el Mardi Gras que se celebra en Nueva Orleans por estas fechas, de origen criollo: francés y  algo también español, ya que esta ciudad perteneció a la Corona de España durante algunos años. Los participantes desfilan en vistosas carrozas, y como sucede en otros lugares de tradición católica, el descontrol de los pecados capitales, en especial de la gula, la embriaguez y la lujuria, son el meollo de la fiesta. Mardi Gras es el título también de un famoso album de los Creedence, el que marcó la despedida de la mítica banda de los años 70.

Otro carnaval de las ánimas se celebra en España, en la localidad de Villar del Pedroso (Cáceres) y es este un carnaval distinto a cualquier otro, ya que en contraste con los entroidos, antruejos, chirigotadas gaditanas o reinas del carnaval de Tenerife, no consiste en dar rienda suelta a las pulsiones bestiales de la naturaleza humana, aquellas  de las que hablara en sus relatos  Valle Inclán, y que pintara con tanta hondura y penetración psicológica el pintor de la posguerra Gutiérrez Solana...

En este pueblo el carnaval se vive de otra manera, es una fiesta mitad religiosa y mitad militar que corresponde muy bien al espíritu de los caballeros templarios que todavía sobrevuela por aquellas tierras.

El carnaval tiene mucho de tétrico, porque termina el Miércoles de Ceniza, recordándonos aquello de que "del polvo venimos y en polvo nos convertiremos". Es un estado de frenesí transitorio y efímero, que discurre en paralelo con otra fecha hermana del calendario: el día de los Difuntos. El Halloween de las películas americanas, para que las nuevas generaciones de millennials nos entiendan. Como aquella magistral de "La Noche de los Muertos Vivientes" de George Romero, descendiente de emigrantes gallegos, inspirada más en las leyendas de la Santa Compaña que le enseñó su abuela que en los zombis de las Antillas.

MÁS PARTERRES Y MENOS MONUMENTOS AL TRABAJO

LOS DELIRIOS ROCOCÓ DE NUESTROS POLÍTICOS

Con gran clarividencia el Magnificiente Alcalde-Sol ha interpretado que los parterres, setos de tejo, acebo y boj, el arte de la topiaria en suma, con sus despliegues florales y demás fantasías versallescas son lo que el pueblo llano está exigiendo a sus ediles en estos tiempos de prosperity. Esos son los deseos del populacho que el espléndido don Abel XIV está dispuesto, cómo no, a satisfacer aunque para ello haya que invertir fabulosas sumas del presupuesto público. Total, como siempre, el que termina pagando los platos rotos es Juan Pueblo. Mientras permanezca en su cargo de Burgomaestre Vitalicio, seguirá despilfarrando en proyectos a lo Le Nôtre, plantando dinosetos, pezsetos y mariposetos, y llenando las calles con pantallas y paneles interactivos que no sirven absolutamente para nada, pero que harán las delicias de los horteras y marujones, que son la sal de su ciudad olívica. 

SUMA Y SIGUE...

"Hylas y las ninfas" de John William Waterhouse (1896)

Otro espacio museístico se apunta a la moda de la corrección política. Después de que el Rikjsmuseum de Amsterdam le cambiara el nombre a los cuadros cuyos títulos puedan resultar ofensivos por "xenófobos" o "sexistas", le toca el turno a la Manchester Art Gallery. Su conservadora, una tal Clare Cannaway ha ido aún más lejos y ha decidido sumarse al movimiento #MeToo retirando un cuadro del siglo XIX del prerrafaelista John William Waterhouse, por considerarlo "sexista". La escena representa un episodio mitológico en el que Hylas, compañero de Jasón y los Argonautas, es seducido por las bellas ninfas de un estanque, y desaparece de escena atrapado en sus redes lascivas. Según la femidiota del museo, el pintor ofrece una imagen ofensiva de la mujer, entre pasiva, decorativa y de femme fatale, que ha de incomodar enormemente al público progresista y bienpensante... En declaraciones al periódico sionista The Guardian, la tal individua asegura que no se trata de censura, sino de establecer un "diálogo" para abrir un debate sobre las fantasías victorianas, y que lamenta no haber abordado el asunto antes.
¿Pura publicidad para la Gallery aprovechando el tirón del neopuritanismo #MeToo? Lo poco bueno del arte inglés se lo quieren cargar, para exaltar a sus Damien Hirst y a sus artistas feministas como Marina Abramovic y cía. La estética prerrafaelista tiene mucho que ver con el universo de Tölkien y que tanto popularizó el Señor de los Anillos. Hoy imperan los orcos, y no soportan que la belleza les pueda sobrevivir algún día, por eso ansían destruirla.

"La Dama de Shalott" (1888) por Watherhouse

LOS BELICOSOS ORÍGENES DEL ANIME JAPONÉS

Representación heroica de un kamikaze

Pocos aficionados al manga y al anime japonés sabrán que el primer largometraje nipón de dibujos animados se realizó en 1944 y sirvió como un filme de propaganda bélica durante la Segunda Guerra Mundial. Se titulaba "Momotaro-umi no shinpei" y fue dirigido por el dibujante Mitsuyo Seo, que había tenido simpatías izquierdistas antes de colaborar con el militarismo nipón. La película cuenta la historia de un niño y un grupo de simpáticos animalitos, ositos y monitos, que (al igual que los personajes de Disney y otros de factura americana, conviene recordarlo) son movilizados para combatir al odiado enemigo, yanki en este caso, y para proteger de su amenaza a las paradisíacas islas del Sol Naciente. Acabada la contienda y derrotado el Mikado, el filme fue prohibido y secuestrado por las tropas de ocupación americanas, que procedieron a quemar todas las copias que pudieron encontrar. Salvo un negativo, escondido en los sótanos de Sochiku Ofuna, y que salió de nuevo a la luz en 1983.

DEL "PROHIBIDO PROHIBIR" AL "POLITICAL CORRECTNESS"

 CULTURA Y CENSURA EN EL SIGLO XXI

 

La cosa no deja de tener su lado divertido, a pesar de los daños sociales, personales y hasta punitivos que puedan acarrearnos a cualquiera de nosotros. El progresismo liberal, esa nebulosa ideología que empezó a enseñorearse de occidente tras irrumpir con enorme ruido y alharacas en los años 60, bajo la consigna libertaria del "prohibido prohibir", y que ha acabado por ser la doctrina dominante del establishment, ya ha establecido su Tribunal del Santo Oficio. Lo componen una constelación de oenegés y organismos subvencionados que se dedican a perseguir, criminalizar , censurar y (si pudieran) a ejecutar a todo aquel disconforme que no encaje dentro de la horma de su zapato. En nombre de la tolerancia y del respeto a determinados "colectivos" y "minorías" supuestamente discriminados o marginados, todo se somete a examen y a donoso escrutinio: opiniones, pensamientos, obras de arte, etc.; por si pudieran contener algún mensaje cifrado de origen machista, sexista, antiecologista, xenófobo, homófobo, islamófobo, zoofobo, etc, etc. Se juzga y se sentencia en base a presunciones, a "delitos de odio", a "delitos de opinión o de pensamiento". Este es el clima asfixiante que  hoy padecemos, gracias a aquellos que nos iban a hacer más libres; el precio a pagar por el disfrute de la utopía progre.

CONTRA EL ARTE MODERNO

Nadie mejor que Pilar Balsiega podría resumir por dónde discurre el mercadeo del arte  moderno:

 "entre letrinas (Duchamp), heces (Piero Manzoni, Kiki Smith, Gilbert and George...), carne en descomposición y vírgenes desolladas (Damien Hirst), penes de látex colgados de un alambre (Louise Bourgeois), retratos hechos con sangre congelada (Tom Quinn), camas reales como ropa interior sucia (Tracy Emin), radiografías de felaciones (Wim Delvoye),  Spirit Cookings y demás porquerías. "

 (para leer el resto de su articulo consultar:http://nomoriridiota.blogspot.com.es/2017/12/el-humo-de-satanas-ha-entrado-en-los.html

       Falta mencionar, encabezando la lista, a la gran sacerdotisa satánica Marina Abramovic, a cuyas Spirit Coookings (cocinas espiritistas, es decir misas negras) celebradas en el MoMa acude lo más granado de la clase dirigente americana, como quedó dicho en este mismo blog en alguna ocasión: http://morenoruizignacio.blogspot.com.es/2016/12/el-podrido-arte-de-la-elite-podrida.html

      No sé si la obra del escultor hiperrealista Ron Mueck es tan buena como afirma el fogoso comentarista del vídeo, pero todos los epítetos que dedica al arte contemporáneo ("mierda", "pajas mentales", "boludeces"... hay que perdonar los subtítulos en español rioplatense) son rotundamente pertinentes y exactos. Enhorabuena a este youtuber anglosajón, y ojalá que cunda el ejemplo.

666: ¿UN EPÍLOGO?

 Génesis 49:17" Será Dan serpiente junto al camino, Víbora junto a la senda, Que muerde los talones del caballo, Y hace caer hacia atrás al jinete."

 Un viejo refrán castellano dice que si al Diablo se le cierra la puerta, acaba entrando por la ventana. Este adagio valdría aplicarlo a los acontecimientos que van perfilando nuestro futuro más inmediato, más si tenemos en cuenta que el todopoderoso conglomerado Rockefeller sigue manejando los hilos de la política norteamericana, después de todo. Derrotada en las elecciones presidenciales su candidata favorita, la feminista Hillary Clinton, los de la mafia kosher se las han compuesto para situar a uno de los suyos nada menos que en el clan del presidente Trump. Estamos hablando por su puesto de su yerno, Jared Kushner.

Este joven magnate de la prensa (The Observer) y del negocio inmobiliario (Kushner Companies) adquirió en 2007 el famoso rascacielos 666 de la Quinta Avenida, que ya había cambiado en 2002 su satánico nombre por el logo de Citi, la mayor empresa de servicios financieros del mundo y  marca de Rockefeller que está tras la privatización de la petrolera Saudi Aramco. De hecho, el edificio había sido diseñado por la firma Carson & Lundin, y construido por la Tishman, para que formara parte del complejo Rockefeller Center de la Quinta Avenida.
Kushner ha sido socio en el pasado de Goldman Sachs y de la Soros Fund Management , pero sobre todo es probable que en el presente sea el agente que vela por los intereses del conglomerado Rockefeller en la actual Casa Blanca; un tipo que acumula mucho, muchísimo poder, aunque no haya sido elegido democráticamente por nadie.
Soplan vientos de guerra para este año que empieza, como intuía Carlos Saura, y como casi siempre vienen de los desiertos de Oriente, donde se esconde el oro negro... Arabia Saudita, Qatar, Siria, Turquía, Irán son algunos de los actores del próximo conflicto que puede llevarnos a una Tercera Guerra Mundial que sirva a los designios del Anticristo (para más información, ver en este mismo blog: http://morenoruizignacio.blogspot.com.es/2016/04/el-anticristo-en-las-sagradas.html
Mientras tanto a los medios de nuestro país sólo les preocupan la payasadas del Cocomocho y los casos de "violencia de género"...

LA NATIVIDAD, SEGÚN OTTO DIX

"La Virgen del agua" (1942)

Para siquiera contrarrestar toda la ordinariez y banalidad en la que se han ido convertiendo estas fiestas con el paso del tiempo, vamos a ofrecer algunas imágenes genuinamente navideñas. Un potente colirio que nos permita tener una visión más luminosa de la Nochebuena, y nos quite las telarañas con las que la quieren cubrir los amos de la sociedad de consumo, y esos otros supuestos "antisistema" con sus aberraciones circenses y profanaciones políticamente programadas.

Otto Dix no necesita presentación para los amigos de nuestro blog. Gran artista germano del siglo XX, que participó en primera línea en el frente de la Primera Guerra mundial y en las vanguardias artísticas que la siguieron (expresionismo y dadaísmo) y que nos legó su visión personal y terrible de aquellas vivencias.
Años más tarde intentó hallar su equilibrio interior, y para ello rescató el estilo y la técnica de los grandes maestros de la tradición pictórica alemana, los artistas del renacimiento nórdico a los que tanto se quería parecer.

"San Lucas pintando a la Virgen" (1943)

También  buscó un sentido a su vida, durante los años de la segunda gran guerra, en el cristianismo. Sin beatería de ninguna clase, siendo fiel a su forma de ser, redescubrió en las Escrituras una fuente de sabiduría y una inspiración para su obra. No podemos olvidar que cuando fue movilizado en 1914, llevaba en el macuto sus dos grandes libros de referencia: la Biblia y el Así habló Zaratustra. Explosiva combinación, como explosiva fue la época que le tocó vivir a Dix. La época en la que los europeos se descuartizaron los unos a los otros y cedieron su hegemonía, no sólo política sino también cultural, a americanos y rusos. Una época en que un no creyente como Dix, puede que nietszcheano a su manera pero de ningún modo un anti-cristiano al estilo progre-podemita, podía pintar estos cuadros cargados de simbolismo y de sincera religiosidad.

"Tríptico de la Virgen delante de un alambre de púas y escombros, con San Pedro y San Pablo encadenados" (1945)

 

EL NIÑO HA NACIDO ESTE AÑO EN LAS VEGAS

En vista de la situación planteada en Oriente Medio, por la decisión del magnate y presidente norteamericano Donald Trump de reconocer a Jerusalem como capital del Estado de Israel, la Virgen María y San José han decidido cambiar de aires y mudarse a un sitio más tranquilo para traer al Niño Jesús al mundo. Puede que tengan algunos problemillas con las autoridades antiinmigración, pero se supone que la acreditada ascendencia de ambos del Rey David servirá para identificarlos como refugiados judíos, y no como unos sospechosos yihadistas o terroristas palestinos.

Gracias al presbiteriano Trump todo tiene arreglo. Por fin tendrán los sionistas las manos libres para reconstruir el Templo de Salomón, para que se cumplan sus profecías y sus esperanzas mesiánicas del advenimiento del anticristo, aunque al precio de traer más inestabilidad aún, por si hubiera poca, a esa zona del mundo y a la nuestra. Pero al todopoderoso Amo yanki le trae sin cuidado lo que ocurra en la periferia o si se llena el patio trasero de "refugiados" de todos los rincones del planeta. Él, tras su Great Wall, se siente más seguro que nunca.

Detrás de la decisión de Trump que, al igual que en su día Hitler, está cumpliendo a rajatabla todas sus promesas electorales, está el apoyo del multimillonario judío Sheldon Adelson, el "emperador de los casinos", el digno heredero de aquel gángster mafioso, también de la Tribu  llamado "Bugsy" (gusano) Siegel. El socio de Lansky y Lucky Luciano que fundó Las Vegas en medio del desierto de Nevada, como si se tratara de la Meca del capitalismo americano, el paraíso del juego, el alcohol. las drogas, las putas... Siegel sí, el que fue acribillado por sus antiguos socios, demasiado miopes ellos, que no supieron prever la rentabilidad del negocio y pensaron que aquel invento de Las Vegas les llevaría a la ruina...
Igual andan hoy los rabinos de las finanzas a sopapos entre ellos por la hegemonía, los Kissinger-Adelson de un lado contra los Soros-Rotschild-Rockefeller del otro, pero tal vez no sea más que una pantomima y coincidan todos ellos este Fin de Año en el club Bilderberg, para tomarse unos chatos y las uvas a nuestra salud.

Y mientras tanto, la "recuperación" continúa y el negocio marcha. Estas fiestas de solsticio de invierno, de Santa Claus o de lo que sean, no son ya más que un pretexto para exhortar a la gente a consumir otra vez, más y más, y para que la economía capitalista siga fluyendo. Lo siento por Charles Dickens o por Frank Capra, pero del "espíritu navideño"  en este mundo transhumanista ya sólo nos queda eso, esos alumbrados de algunas de nuestras ciudades, cada vez más abigarrados y más horteras, que no dejan de recordar las luces de neón de Las Vegas, cumpliendo una función parecida, de señuelo publicitario y de  reclamo para el consumo incontrolado de los lechuguinos, a la espera de que se desencadene de una vez por todas el definitivo Armageddon.

DAGGA RAMBA FELICITA ESTAS FIESTAS A TODOS LOS ESPAÑOLES DE BUENA VOLUNTAD

Seguiremos estando sobre el pueblo como mosca de caballo, picándole y teniéndole despierto, mientras nos dejen...

¿ESTÁ RESURGIENDO EL VOLKGEIST?

Reflexiones sobre la "cultura popular", la "cultura de masas" y el "capitalismo cultural"

"Salve popolo di eroi..." Fotograma de Amarcord de Fellini

 Cuando parecía que vivíamos en un mundo globalizado, homogéneo,  racional y relativista, que habíamos salido por fin de la historia gracias al universalismo del Dios-Mercado y sus leyes, las únicas que permanecen sacrosantas e inmutables, hete aquí que resurgen las identidades nacionales por doquier. La Patria de los antiguos romanos, el Volkgeist o "espíritu del pueblo" del romanticismo germánico o el Cuerpo Místico del pueblo ruso, del que hablaban Tolstoi y Dostoievski, da igual. El caso es que lo nacional-popular, la identificación del pueblo con la nación (a la búsqueda de un Estado que exprese la voluntad popular) está de nuevo en la palestra. Un mundo tan mudable, tan cambiante, tan incierto como el que nos prometen las nuevas tecnologías hace que la gente necesite agarrarase a asideros, como el sentimiento de pertenencia a una comunidad orgánica, a un grupo que los ampare frente a la rapiña neoliberal o la deriva autodestructiva del pensamiento progre.

PROFETAS DE NUESTRO TIEMPO

Arnold Böcklin: "La Guerra" (1896)

"Cuando una nación olvida su habilidad en la guerra, cuando su religión se convierte en una burla, cuando toda la nación se convierte en una nación de agarradores de dinero, entonces las tribus salvajes, los bárbaros entran."
Robert E. Howard

LOS MONIGOTES DE LA TEMPORADA

Genial parodia del Dragon Ball en clave política ...

"CATALUNYA ENS ROBA" (2)

Algo más que Sijena

"Que toda la ponzoña que acecha en el fango salga a la superficie" (Robert Graves , "Yo, Claudio")

Pinturas de Mahamud (Burgos) actualmente en el MNAC

Que no se extrañen ahora los Pujol, Mas, Puigdemont, Junqueras y compañía. El que siembra vientos, termina recogiendo tempestades, y los antes citados y los ceporros que los secundan han estado la tira de años sembrando toda clase de ventosidades, flatulencias y mala leche contra el resto de los españoles, asignándoles el papel de verdugos y a sí mismos el de víctimas, cuando en realidad ha sido todo lo contrario. Los señoritos nacionalistas catalanes, como los de otros territorios (léanse los vasco-navarros) ricos, privilegiados, avariciosos e insolidarios de este ente asimétrico que se denomina España, se han pasado toda la vida considerándose superiores a los demás, una raza especial que podía mirar por encima del hombro a la "chusma africana peninsular" y tratarlos como trataría una potencia imperialista a una colonia, a la que se puede explotar, chupar la sangre, e incluso expoliar el patrimonio.

CATALUÑA NOS ROBA

Eso dicen en el pueblo aragonés de Sijena, que todavía están esperando que la Generalidad de Cataluña (ahora intervenida por el gobierno de Mariano Rajoy) devuelva los bienes expoliados a su monasterio hace años, un total de 44 obras de arte. Todos, desde el Vaticano hasta los jueces, les dan la razón a los vecinos de Sijena, pero los políticos de nuestro país prefieren anteponer sus enjuagues y chanchullos, y hacer oídos sordos a lo que es una justa reclamación popular. Las últimas declaraciones del actual ministro de incultura Méndez de Vigo, en las que se pilla antes a un mentiroso que a un cojo, sirven para demostrar que lo del 155 no está sirviendo más que para convocar unas elecciones que el separatismo volverá a ganar, y que dejarán las cosas como estaban antes. Ya dijimos en otras ocasiones que buena parte de los fondos del Museo Nacional de Arte de Cataluña, así como de otras entidades museísticas catalanas, está compuesto de expolios al patrimonio de aragoneses, castellano-leoneses y de otras regiones españolas. También los de la Generalidad se han adueñado (con la complicidad de los gobiernos del PSOE y del PP) de importantes documentos históricos, como los del Archivo de Salamanca, y que hasta ahora se niegan a devolver a sus legítimos dueños.
Pero esto no es más que un botón de muestra del gigantesco latrocinio al que estamos sometidos por regiones como la catalana y la vascongada, que gozan de un trato privilegiado en todos los sentidos por parte del "Estado español" desde hace más de 40 años, hasta el punto que el actual procès no hubiera sido posible sin la financiación del señor Montoro, por ejemplo...

Serrallonga, bandido convertido ahora en héroe partisano por los separatas catalanes

LA SOMBRA ATERRADORA DEL ESTE

A cien años cumplidos de la Revolución de Octubre, todavía planea sobre nuestro podrido occidente una especie de miedo atávico hacia todo lo que procede de las estepas euroasiáticas, nostalgia del tiempo de las orgías bolcheviques, de las hordas de Atila y de los tártaros, del nacional-sovietismo del viejo Stalin o de la "guerra fría"en la que nos metió el amigo americano. Y cobran nueva vida los fantasmas del ayer, en forma de trolls o de hackers rusos conspirando para dar alas al "procès" (como si los de otras procedencias, como los de la británica  isla de Nieves, y empeñados en la misma causa no existiesen) o con un Vladimir Putin en el  papel de reencarnación de un Lenin-Stalin-Satanás, aún más déspota, totalitario y maquiavélico, que no para de urdir planes todos los días para la perdición de nuestra maravillosa civilización pederástica y postcristiana... Es curioso como los que se burlan de la conspiranoia,  políticos como el ministro Dastis o medios como el diario El País, recurren a estas mismas teorías para justificar problemas internos que se deben, entre otras cosas, a su propia complicidad e incompetencia.

LA GENERACIÓN ZOMBI

EL CARRO DEL HENO:

LAS ENSEÑANZAS DE JERÓNIMO EL BOSCO

"El camino de la vida". El tríptico cerrado.

El buen arte se distingue del malo en que es capaz de hablarnos siempre, y no cesar de contarnos cosas nuevas y sorprendentes, más allá de las dimensiones del tiempo y del espacio. Esto sucede muy especialmente con las obras de El Bosco, como la que comentaremos a continuación: "El carro del heno", de la que se conservan dos versiones sin que existan apreciables diferencias entre ellas, hasta el punto que no se sabe cual es la original y cual es la copia. Una está en El Escorial y la otra en el Museo del Preado, y ambas pertenecieron a la colección privada de nuestro rey Felipe II, gran admirador como se sabe del pintor flamenco.

UN POEMA DE KIPLING

Dibujo autógrafo de Rudyard Kipling

Cuando, en situaciones delirantes como las que padecemos en estos últimos días, parece que todo el mundo está perdiendo la chaveta, y lo fácil es dejarse arrastrar por la marea y ponerse también a cuatro patas, a berrear como las bestias; cuando lo difícil es mantenerse erguido, con la mente despejada y las ideas claras en medio de tanta estupidez... Puede ser reconfortante leer un poema como If, de Rudyard Kipling, aquel hermano masón y sin embargo decente (que haberlos, los hubo) que no veía contradicción alguna en defender al pueblo y la cultura de su India natal y, al mismo tiempo, al Imperio británico al cual pertenecía; y que, por encima de todo, fue un gran escritor, y un dibujante nada desprovisto de talento. Aunque ahora, como ocurre con muchos autores clásicos europeos y americanos, esté siendo convenientemente expurgado y estigmatizado en las universidades yankis (y aquí pronto también) por haber sido blanco y, según los intelectuales progres, también un "supremacista".

LUNA CRECIENTE, BOSQUE MENGUANTE

Así de bonitos van a quedar nuestros montes, al paso que vamos

COMO TODOS LOS AÑOS PASA LO MISMO, NO VOY A AÑADIR MUCHO MÁS DE LO QUE EN SU DÍA PUSE EN ESTA ENTRADA: http://morenoruizignacio.blogspot.com.es/2016/08/los-desiertos-crecen-arden-los-bosques.html
ME REAFIRMO EN LA MAYORÍA DE LAS COSAS QUE DIJE ENTONCES, AUNQUE TAL VEZ HAYA QUE MATIZAR LO QUE PUDIERA SER UN BULO INTERESADO: CULPAR A LAS RECALIFICACIONES DE LOS INCENDIOS FORESTALES. GENTES QUE SE SABEN LA LEY DE MONTES LO NIEGAN, Y HABRÁ QUE HACERLES CASO, PORQUE YO RECONOZCO QUE NO ME LA HE LEÍDO. PERO LA DESIDIA DE LA XUNTA Y ADMINISTRACIÓN EN GENERAL EN CUANTO AL CUIDADO Y LIMPIEZA DEL MONTE SE REFIERE (HABIENDO TANTO PARADO, ADEMÁS, A LOS QUE SE PODRÍA CONTRATAR PARA ESTOS MENESTERES) ESTÁ FAVORECIENDO SIN DUDA QUE SE REPITA AÑO TRAS AÑO ESTA TRAGEDIA.  AHORA LOS DEMAGOGOS NO TARDARÁN EN RENTABILIZAR POLÍTICAMENTE LO SUCEDIDO, IGUAL QUE HICIERON CON LA MAREA NEGRA DEL PRESTIGE.
ALGO NUEVO SÍ QUISIERA AÑADIR: MÁS DE CIENTO VEINTE INCENDIOS ENTRE GALICIA, EL NORTE DE PORTUGAL Y OESTE DE ASTURIAS EN SÓLO DOS DÍAS NO PUEDEN DEBERSE A UN ACCIDENTE CASUAL. EN LA MAYOR PARTE DE LOS CASOS SE HA TRATADO DE UN ATAQUE TERRORISTA ORGANIZADO. ESTA VEZ HAN SIDO VISTOS MOTEROS ECHANDO GASOLINA AL MONTE, Y MUY CERCA DE LOS NÚCLEOS HABITADOS.
TODO COINCIDE CON OTRO INCENDIO (ESTA VEZ POLÍTICO) FOCALIZADO EN EL NORDESTE DE LA PENÍNSULA, EL QUE DECIDIRÁ SI POR FIN LOS SEPARATAS CONSIGUEN POR FIN SU NARKOREPÚBLIKA KOSOVAR DE KATALONIA.
¿COINCIDENCIA? YO CADA VEZ CREO MENOS EN LAS COINCIDENCIAS.

OCTUBRE: REVOLUCIÓN ROJA... Y GUALDA

LA HISPANIDAD VISTA POR URBANO LUGRÍS

"Hernán Cortés"

 

Esta serie de cuadros pertenecen al Retablo del Descubrimiento que el artista coruñés realizó para el Instituto de Cultura Hispana de Madrid en 1951. Es una selección de un total de trece tablas, donde el pintor del mar volcó toda su fantasía onírica y su inmenso amor por España. Entrada que dedico a los chicos de las Mareas y a X.M.Beiras, con todo el cariño.

12 DE OCTUBRE: LOS CONQUISTADORES ESPAÑOLES EN LOS CÓMICS

Viñeta de Antonio Hernández Palacios para "El virreinato de Colón" (1992)

Recordemos en plena hecatombe separatista, en la que algunos se han apresurado a vaticinar  el finis Hispaniæ, la gesta del descubrimiento y la conquista de las Indias protagonizada por algunos de nuestros paisanos a partir de 1492. Hojeando algunos cómics que han abordado este tema con mayor o menor fortuna, iremos desgranando algunos aspectos curiosos de aquel episodio histórico, tan renombrado como desconocido, y a menudo irreconocible tras ese barniz de "leyenda negra" al que tanto han contribuído propios como extraños. Lo primero que llama la atención, aunque si se piensa bien no lo es tanto, es que la mayoría de las modernas interpretaciones sobre este tema se deben a autores extranjeros, y en ellas predomina un punto de vista francamente negativo, que aquí hemos acabado asumiendo como una verdad histórica incuestionable. Una prueba más (como ocurre también en el caso del cine y la televisión) de la dejadez y/o la timidez acomplejada de nuestros creadores, y de la errática política cultural de nuestro país en los últimos cuarenta años, que ha sido incapaz de contrarrestar las fábulas que han servido, entre otras cosas, para afianzar y legitimar el poderío económico y cultural anglosajón en el continente americano.

LA SUBVERSIÓN DE LA BELLEZA

 Rescatamos con todo respeto un capítulo del libro "El suicidio de la modernidad" de nuestro admirado Aquilino Duque. Aunque el texto tiene ya más de 35 años, me sigue sorprendiendo por su gran lucidez y vigencia y porque, hoy más que nunca, podemos extraer de él muchas lecciones de provecho. Claro que el nivel intelectual del autor está muy por encima del nivel del discurso que domina entre el rebaño en la actualidad, apacentado por Atresmedia y Mediaset, y tal vez escape a la comprensión de la mayoría... Por fin las minorías selectas, sobre todo en las Españas, han sido por completo sustituídas por las abyectas (los Soros, Roures y compañía) y estas se están salido con la suya. 
Al menos, quisiéramos rendir un homenaje a Aquilino Duque, y despertar el interés de los lectores curiosos por su obra literaria y ensayística, que no tiene desperdicio.

LOS DESGARRADOS CRISTOS DE PRIETO COUSSENT

Cristo en la Cruz  (1944-48) Recreación por ordenador de una foto en blanco y negro

“Realizando esa obra sudé sangre.  Lloré y sangré con el alma y muchas veces pinté arrodillado. En cada pincelada , en cada sombra, hay una gota de mi propia sangre y mi sudor de esclavo sometido al yugo del amor y el esfuerzo. Mi Cristo es también mi calvario, y acaso mi gloria”

Benito Prieto Coussent (Discurso de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes Nuestra Señora de las Angustias de Granada, 1983)

 Haber estado a punto de morir fusilado al comienzo de la guerra civil, y haber salvado la vida  gracias, entre otras cosas, a la hospitalidad que le brindaron los monjes capuchinos del monasterio de Guadalupe, fue algo que tuvo que marcar para siempre la vida del artista Benito Prieto Coussent. Sabemos que poco después de acabada la guerra contrajo matrimonio con una granadina, y se fue a vivir con ella a su pueblo natal, El Padul. Allí transformó un viejo almacén familiar en su estudio de pintura e inició una nueva etapa de aislamiento e introspección, consagrada al que sería el gran proyecto de su vida.

LOS FACHAS QUE NO AMABAN A LOS FILÓSOFOS, Y OTRAS ESCENAS TUDENSES

  Desempolvando viejas historias de la guerra civil, y siguiendo el más estricto criterio de la "memoria histórica", vamos a continuación a contar otra historia de signo contrario, para confirmar aquello de que en todos los sitios cocieron habas en el 36. Es un episodio como otros muchos que sucedieron hasta en los más perdidos rincones de la España profunda, excitada por los tambores de una guerra salvaje y fraticida.

LA GIOCONDA ESTÁ TRISTE

 ¿QUÉ TENDRÁ LA GIOCONDA? 

 Mediometraje dirigido por Antonio Mercero en 1977. Muy apocalíptico y con un final que recuerda un poco al del Planeta de los Simios. Enseñamos el principio y el final, el resto puede verse en Youtube.

 

  EL CASO SERT Y LA DESTRUCCIÓN DEL PATRIMONIO ARTÍSTICO

Murales de Jose María Sert para la catedral de Vich

Aunque dentro del panorama artístico español e internacional de principios del siglo XX  el catalán José María Sert y Badía (1874- 1945) era una figura de primer orden, la historiografía oficial lo ha ido relegando al olvido por motivos que, como ocurre muchas veces, nada tienen que ver con la calidad de su obra plástica. Nacido en el seno de una típica familia de la burguesía barcelonesa dedicada a la manufactura textil, buscó sin embargo su propio camino como artista y tras estudiar  en la Escuela de de la Llotja y con Alexandre de Riquer se marchó a París en 1899, en la época en la que triunfaba el Art Nouveau. Allí contactó con Maurice Denis y el grupo nabi, se casó en primeras nupcias con Misia Godebskaba, la musa de los simbolistas, quien lo introdujo en los círculos de artistas e intelectuales más destacados del momento. Pronto empezaría a ganar renombre como muralista, con un estilo manierista y neobarroco que bebía en diversas influencias (Miguel Ángel, Tintoretto, Veronese, Rubens, Piranesi, Tiépolo, Puvis de Chavannes e incluso Goya) muy alejado del discurso vanguardista que más tarde se impondría, pero que despertaba la admiración entre sus contemporáneos por su tono sublime y monumental. Una de sus obras principales fue la decoración de la catedral de Vich, destruida en 1936 por los antecesores de la CUP y Podemos, al comienzo de la guerra civil.