MI PARTICULAR "CAMINO SORIA"

San Bartolomé de Ucero y el Cañón de Río Lobos

Un servidor tuvo el privilegio de vivir uno de los lustros más decisivos de su vida en tierras sorianas, lugar mágico por excelencia, cargado de energías telúricas y sobrenaturales. Ese auténtico atanor alquímico que representa Soria (y no quisiera ser confundido con Iker Jiménez), rincón perdido en los confines de los antiguos reinos de Castilla, Aragón y Navarra, ha ejercido su influencia transmutadora sobre muchos espíritus creativos cuyo destino les llevó alguna vez a estar en comunión con su paisaje. Uno de los más duros y castigados por la despiadada climatología en las Españas, pero también de los que más profundamente  dejan su huella en el alma de la gente.

SI YO TUVIERA UNA ESCOBA...

La "valiosísima obra de arte", salvajemente agredida

La noticia saltó a los medios en 2011 y sucedió en el Museo Ostwald de Dortmund (Alemania). Es decir,  no es que sea muy novedosa , pero merece la pena comentarla aquí por ser bastante ilustrativa y por si hay alguno que a estas alturas no se haya enterado de qué va. Una señora de la limpieza, cumpliendo con escrupulosa probidad germánica  la tarea que tenía asignada, se acercó al armatoste ese que aparece en la foto y viendo lo que parecían a todas luces unas manchas de cal sobre una superficie de corcho en el suelo, procedió a fregar con energía hasta dejar la cosa como una patena.
Cual no sería su sorpresa cuando se enteró esta buena mujer que lo que había tomado por un andamio dejado ahí por algún obrero descuidado era en realidad una costosísima obra de arte contemporáneo. Nada menos que "Wenn es anfängt durch die Decke zu tropen" (algo así como "Cuando empieza a gotear el techo") realizada en 1987 por el "insigne" -muy conocido en su casa a la hora del almuerzo- Martin Kippenberg (1953-1997). La pieza, valorada en unos 800.000 euros del ala, había sido prestada por un coleccionista privado para una exposición. Al enterarse de la "catástrofe", los expertos en restauración del museo llegaron a la conclusión de que el mal causado por la acción de esa "bárbara e inculta operaria" iba a ser irreparable. No tardó el portavoz del museo, Dagmar Papajewski, en cargar contra la infractora, poniendo en duda la capacitación del personal de la limpieza (haciendo gala de un clasismo impresentable), y realizando declaraciones del siguiente tenor:
“Limpió en profundidad todos los bordes del recipiente. Es terrible. El personal de limpieza, no puede tocar las obras de arte. Y ya ni le digo limpiarlas. Tienen incluso prohibido acercarse a ellas a una distancia de menos de 20 centímetros”. 
 O sea, que según el tal lechuguino se había perpetrado un brutal atentado contra el arte y la cultura, y (de modo implícito) esa buena trabajadora tendría que pagar por ello y ser sancionada...A esta clase de necedades estamos llegado con el arte contemporáneo. En la imagen sólo aparecen un montón de tablas mal clavadas y peor pintarrajeadas, eso es lo que puede ver cualquier persona normal  y con la mente bien amueblada. Los coleccionistas, "curadores", catedráticos y demás patulea tal vez vean otra cosa, el "nuevo traje del emperador" del cuento de Andersen, probablemente.
 Dagga Ramba está decidido a contratar a esa valerosa berufstätige frauen para formar un eficaz servicio de limpieza que deje bien aseados e impolutos todos los museos de arte contemporánea!

ALGO SOBRE ALIX,  EL VIAJERO DEL MUNDO ANTIGUO

 

Recuerdo haber hojeado por primera vez  un álbum de Alix habiendo cumplido apenas los diez años, estando de visita en casa de unos familiares de Barcelona, y que me quedé absolutamente fascinado con aquella historieta. Era un ejemplar de "La Tumba Etrusca" editada por la ya desaparecida Oikos- Tau y estaba traducido, creo que al catalán.  Algún tiempo después, pude hacerme con otro fantástico volumen ("La Garra Negra") también publicado por Oikos-Tau, esta vez en castellano. Luego conseguí algún que otro ejemplar de los editados (de forma bastante incompleta) en España por Norma Editorial, hace ya algunos años, y que hoy están descatalogados. Con Alix me ha sucedido algo curioso, pues he tenido que "leerlo" en diversos idiomas (francés, portugués), por la dificultad de encontrarlo traducido al castellano... Parece mentira el escaso interés que han mostrado los editores de cómics de nuestro país por un personaje que en absoluto está desprovisto de valores, y mercería una mayor atención. Muchos en Europa hemos aprendido a amar la historia y el arte antiguo através de sus páginas. Menos mal que últimamente la labor de NetCom2 intenta llenar ese vacío.

IGOR MITORAJ: EL MITO AUN PERDURA

Recuerdo con cierta nostalgia un buen día de 2006, en el que el paseo del  Príncipe de Vigo amaneció habitado (y transfigurado) por las monumentales esculturas en bronce  de Igor Mitoraj, grandes no sólo por su colosal tamaño sino también por su valiente reivindicación de algo que parecía irremediablemente perdido en el panorama artístico de nuestro tiempo; el sentido de la Belleza. Por una vez algún responsable público acertó (sin duda que por casualidad) al  traer estas obras y  exponerlas en la calle, el lugar para el que fueron creadas, para que el público pudiera disfrutarlas y sentir, aunque fuera solo por unos pocos días, el poder transmutador y maravilloso del auténtico Arte.
 Luego, esta clase de revelaciones nunca más han vuelto a repetirse en el escenario de nuestras ciudades, que han vuelto a la rutina impuesta por el mundo moderno, aquel que intentó asesinar el Mito, los antiguos dioses (a los que ha sustituido por ídolos de barro y  plástico) y sus sueños de Belleza. Las fragmentarias esculturas de Mitoraj evocan la pervivencia de esa otra dimensión que corresponde al Arte de verdad, que tanto amamos aquellos que por la misma razón detestamos la basura de los "artistas"-impostores contemporáneos.

CON LA "FEMALE IMAGERY" HEMOS TOPADO

 

 El arte contemporáneo tiene a gala haber impuesto por vez primera en la historia un tipo de "arte" específicamente "de género", algo que han promovido con particular ardor las amazonas del feminismo y los jenízaros de los derechos de los LGBT. En el caso de estos últimos, contamos con innumerables ejemplos entre los "artistas emergentes" que siguen con entusiasmo los pasos de un Warhol. Haring, Gilbert and George y otros ilustres pioneros, y cuyo principal (y a veces único) mérito parece ser el de hacer pública su condición de homosexuales ("salir del armario" como dicen ellos). Un ejemplo es ese alumno de la Academia Central Saint Martins de Londres, que anunció una performance en cuyo transcurso perdería su virginidad anal en una galería, ante la  atenta mirada del público, unos 100 espectadores, para que luego comentaran entre ellos la función. Sin llegar habitualmente a tales extremos, está claro que para esta clase de gente la problemática vinculada con su sexualidad ( las secuelas del VIH, el matrimonio gay, la represión iraní, etc.) son el sustento de su actividad "artística", que tiene mucho de panfleto y de terapia y absolutamente nada de auténtico arte. El universo al que se refieren es tan cerrado y enclaustrado como  el del "arte feminista" que lo precedió, una corriente que sin embargo ha llegado a proyectar su sombra sobre buena parte de lo que actualmente se conoce como "arte femenino". De tal manera que hoy en día pocas escapan a la tentación de señalarse a sí mismas como "artistas mujeres" antes que como pintoras o escultoras (más bien habría que hablar aquí de videoartistas y performanceras), tal vez porque piensan que así  se abrirán camino más fácilmente en la jungla del arte V.I.P. de nuestros días (Video, Instalación, Performance)

AL "ARTE VIP" LE QUEDAN DOS TELEDIARIOS

Aunque la bicha se resista a morir, no podrá escapar a su destino

"La burbuja del coleccionismo de cosas que pretenden ser arte, y que en realidad son objetos de lujo excéntrico, se infló paralela al desenfreno bancario y a la burbuja inmobiliaria. Decidir qué comprar entre tantas obras iguales es un dilema que se resuelve con la inspiración de otras burbujas, las del champán que regalan en la zona VIP, precisamente para los compradores de cosas VIP: video, instalación, performance."
                                                      (Avelina Lésper, crítica e historiadora de arte)

VIAJE AL PAÍS DEL SUEÑO (en compañía de Almada Negreiros)

Detalle de "Río Lima" (azulejo de Ponte de Lima, que reproduce un tapiz de 1917 de Almada Negreiros, inspirado en la leyenda del Río Lethes)

Cruzar la frontera natural del Miño supone, en muchos casos, dejar en suspenso las coordenadas espacio-temporales a las que estamos acostumbrados habitualmente. En Portugal da la sensación de que el tiempo transcurre de otra manera, más allá del diferente huso horario que tienen en el país vecino. Siempre recordaré la primera vez que subí la empinada cuesta de Coimbra, un día a la hora de la siesta, y creí que los gatos eran los únicos moradores vivos de aquel fantasmagórico lugar. Y es que Portugal vive en un permanente estado de somnolencia o de hibernación, como se prefiera, del que tal vez despierte algún día, aunque la posibilidad de que eso llegue a ocurrir parece todavía muy remota.

¿QUÉ PASARÁ EL DÍA EN QUE LAS MÁQUINAS LO HAGAN TODO?

 Esta posibilidad se ha sugerido muchas veces, pero sigue pendiendo sobre nuestras cabezas, como una espada de Damocles. El día en el que las máquinas lo hagan todo, y no sólo trabajen por nosotros, sino que piensen, sientan y hasta amen y vivan por todos nosotros está llegando, acaso ya estamos en él. A algunos les parecerá un panorama atractivo y deseable, pero a otros (entre los que se incluye el que suscribe) se nos antoja una perspectiva aterradora.

EL RETORNO DEL DIOS PAN (3): La aportación de HAMSUN

En nuestro estudio sobre los diversos autores que han abordado lo "pánico", desde diversos ángulos y puntos de vista, hay algunos muy interesantes que nos habíamos dejado en el tintero. 
Cabe citar a D.H. Lawrence, apóstol moderno del pansexualismo y el panteísmo (que él definió como " una relación viva entre el hombre y el universo viviente que le rodea ") quien,  por ejemplo, en su célebre ensayo "Pan in America" (1924) hace un alegato a favor de la resurrección del paganismo, y considera a Pan como un elemento común a las tres mitologías: griega, celta y la de los indios americanos. 
Pero mayor interés reviste, si cabe, la novela "Pan" de Knut Hamsun (1859-1982), uno de los más importantes escritores nórdicos del siglo XX, Premio Nobel de Literatura en 1920, y hoy injustamente olvidado.

A VUELTAS CON EL FEÍSMO ENDÉMICO (3): MÁS SOBRE VIGÓPOLIS, ESA CIUDAD TAN "FERMOSA"

Si bien es cierto que fue durante el tardofranquismo cuando se fraguó el actual desastre urbanístico de Vigo,  perteneciendo a esa época buena parte de las aberraciones que aún permanecen en pie,  no deja de ser verdad  que en las casi cuatro décadas de democracia que llevamos poco se ha hecho para remediar esta catástrofe (a pesar de las voces que la han denunciado) e, incluso, se ha porfiado en la misma dirección. Porque, no nos engañemos, podrán llamarlo "desarrollismo", "progresismo" o como quieran, pero la mentalidad de la mayoría de nuestros políticos, empresarios, etc. es la misma de hace cincuenta años:  la apuesta decidida por lo que ellos entienden como "modernidad" y  por el crecimiento económico a cualquier precio. El ansia de grandes beneficios a corto plazo ha llevado a la hipertrofia de determinados sectores (como la construcción o el turismo)  sin reparar en sus terribles consecuencias. Veremos de qué forman se refleja esto en algunos recientes desaguisados que se han cometido en Vigo, y también daremos un repaso al verdadero aspecto que presentan algunas zonas de la urbe en la actualidad.

"Este animal abunda en las regiones del norte  y tiene cuatro o cinco pulgadas de largo; está dotado de un instinto curioso; los ojos son como cornalinas, y el pelo es negro azabache, sedoso y flexible, suave como una almohada. Es muy aficionado a la tinta china, y cuando las personas escriben, se sienta con una mano sobre la otra y las piernas cruzadas esperando que hayan concluido y se bebe el sobrante de la tinta. Después vuelve a sentarse en cuclillas,y se queda tranquilo"

EL MONO DE LA TINTA, POR WANG TA-HAI (1791)

UNA PIRÁMIDE MEXICANA EN LA CATEDRAL DE SANTIAGO

"Ya questábamos retraídos cerca de nuestros aposentos, tornó a sonar el atambor muy doloroso de Huichilobos, y otros muchos caracoles y cornetas, y otras como trompetas, y todo el sonido dellas espantable, y mirábamos al alto cu en donde las tañían, y vimos que llevaban por fuerza las gradas arriba a nuestros compañeros que habían tomado en la derrota que dieron a Cortés, que los llevaban a sacrificar. Y desque estuvieron arriba en una plazeta que se hacía en el adoratorio, donde estaban sus malditos ídolos, vimos que a muchos dellos les ponían plumajes en las cabezas y con unos como aventadores les hacían bailar delante del Huichilobos. Y desque habían bailado, luego les ponían despaldas, encima de algunas piedras algo delgadas que tenían hechas para sacrificar, y con unos navajones de pedernal los aserraban por los pechos y les sacaban los corazones bullendo y se los ofrecían a sus ídolos que allí presentes tenían; y los cuerpos dábanles con los pies por las gradas abajo."

 "Historia verdadera de la conquista de la Nueva España"

A VUELTAS CON EL FEÍSMO ENDÉMICO (2): EL EJEMPLO DE VIGÓPOLIS

 

El tejido urbano se extiende como la lepra a ambos lados de la ría, sin orden ni concierto

Como complemento a la entrada anterior, donde ofrecimos nuestra opinión sobre este controvertido tema, vamos a centrarnos en esta ocasión en algunos ejemplos destacados del feísmo gallego, viendo de qué forma afecta a algunas de nuestras más pobladas urbes. Veremos en concreto el caso de Vigo, para muchos una prueba palpable de cómo la modernidad mal entendida puede malograr lo que hubiera podido ser una bonita ciudad costera. En cierto modo, ese es el tema central del conocido libro de Jaime Garrido "Vigo, la ciudad que se perdió".

"Viejo océano, tus aguas son amargas. Es, exactamente, el mismo sabor de la hiel que destila la crítica sobre las bellas artes, sobre las ciencias, sobre todo. Si alguien tiene talento, le hacen pasar por un idiota; si alguien tiene el cuerpo bello, es un horrible jorobado. En verdad es preciso que el hombre sienta con fuerza su imperfección, cuyas tres cuartas partes, además, se deben a sí mismo, para criticarla así. ¡Te saludo viejo océano!"

                               Extraído de los CANTOS DE MALDOROR (CONDE DE LAUTRÉAMONT)

UN ALQUIMISTA NEERLANDÉS EN LA ITALIA DEL DUCE

"San Francisco predicando a los pájaros". Grabado en madera (1922)

La obra gráfica del artista holandés Maurits Cornelis Escher (1898-1972) es, sin duda, una de las más asombrosas y fascinantes del pasado siglo. Las incursiones que realizó por los vericuetos de las paradojas matemáticas , y su recreación de mundos imposibles, desafiando los modos de representación convencionales, nos han legado un muestrario de imágenes insólitas que plantean cada una de ellas un interrogante al observador. Por eso su fama no ha dejado de incrementarse en los últimos tiempos, cimentada por una aureola de mago o de místico, y sus grabados aparecen reproducidos por doquier, como si fueran artículos de consumo.
 Tal vez no sea tan conocido que este genial artista, tras una etapa de formación en su país de nacimiento,  Holanda , maduró como artista en Italia, fuente de inspiración además de buena parte de su obra; allí fue donde residió durante más de una década, se casó y formó una familia. Y tal vez esta etapa italiana sea la más interesante, aunque no la más célebre, porque en ella podemos apreciar la evolución que le llevó desde una representación más o menos naturalista del paisaje, a la búsqueda de un estilo cada vez más personal, y  a volcarse en ese "realismo-mágico" que le caracterizaría más tarde.

A VUELTAS CON EL "FEÍSMO" ENDÉMICO

Foto: Antonio Riveiro

Este es un asunto delicado, que seguramente requerirá tratarlo por extenso en varias entradas. Para empezar, y desde hace ya algunos años, se oye hablar en círculos de expertos en arquitectura y urbanismo, y en congresos, foros, etc. del llamado "feísmo arquitectónico", refiriéndose en concreto al caso de Galicia. Parece ser que aquí existe una suerte de especialización en esa clase de atentados, que degradan el entorno y socaban los pilares del buen gusto, y que proliferan por doquier, tanto en el medio rural como en el urbano, bastando un simple vistazo alrededor para que cualquiera (sin muchos conocimientos sobre el tema) pueda percatarse. Sin pretender ofrecer un panorama dantesco de lo que aquí sucede,  y ni mucho menos echar la culpa o ridiculizar a la gente (como hacen determinados foros de Internet, que tratan con mucha frivolidad el asunto), queremos en este blog abordar nuestro feísmo de una forma realista y valiente, y expresar con libertad nuestra propia opinión sobre sus causas y sus posibles soluciones.

GRANDES ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS: EL CHIMPANCÉ "CONGO" Y LA PINTURA ABSTRACTA

Ilustración de Grandville para "L' Autre Monde"(1844)

Tres fueron los principales pioneros del arte abstracto: dos rusos (Kandinsky y Malévich) y un holandés (Mondrian). Los tres tenían en común un interés desmedido por el ocultismo y la Teosofía, una superchería pseudofilosófica, que amalgamaba doctrinas orientales con fantasías folletinescas de ciencia-ficción. El libro de Kandinsky "De lo Espiritual en el Arte", por ejemplo, no puede entenderse sin conocer la obra de su compatriota Helena P. Blavatsky. Ni su interés por la sinestesia (la correlación entre la vibración del color y el sonido), el simbolismo de los colores,etc. Kandinsky fue aquel que un buen día de 1910 vió una de sus acuarelas boca abajo y pensó que de ese modo estaba mejor que del derecho. Y así empezó el camino de la pintura abstracta, una especie de virus terminal de la pasada centuria, que a punto estuvo de liquidar el arte en occidente para siempre. Como creía que la formas del mundo visible no eran capaces de expresar el reino cósmico, este teósofo aficionado se dedicó a pintar amebas, protozoos y otros entes amorfos, hasta que en el período de entreguerras, y ya establecido en Alemania, geometrizó su estilo para adaptarlo a las exigencias racionalistas de la Bauhaus de Weimar, donde impartía clases.

 ARTE ÉPICO EN LA SANTA MADRE RUSIA

"La Defensa de Sevastopol" (2005) de Vassily Nesterenko

Algo parece estar cambiando en el mundo. Tras el fin de la "guerra fría" y el desmantelamiento del Imperio Soviético, efectuado por el dipsómano Boris Yeltsin, entramos en la llamada Globalización. Esto vendría ser el "fin de la Historia" vaticinado por Fukuyama, en el que el planeta iniciaría una era de pacífica prosperidad, alumbrada por el capìtalismo finanaciero, y liderada por una única superpotencia hegemónica: los Estados Unidos. Hasta la China comunista ha acabado por sucumbir al embrujo del todopoderoso capital, y se pone las pilas para no perder el "tren del progreso". Solo han ido quedando por ahí algunos focos dispersos de resistencia a este proceso: Cuba, Irán, Corea del norte, Yugoeslavia, Irak, Venezuela... son los países que constituyen el denominado Eje del mal, que deben ser reconducidos a la buena senda, aunque para ello haya que recurrir a "guerras calientes".

PASADO POR EL ARCO DEL TRIUNFO

 Ya se acabó esa feria de las maravillas, donde se ha ofrecido lo más granado del arte contemporáneo a la mirada  asombrada del público. Recuerdo, en mis tiempos de estudiante de bellas artes, la visita obligatoria de todos los años al IFEMA, las comitivas de aspirantes a futuros "artistas", que acudían en peregrinaje a la nueva Meca, en busca de la Iluminación. Y que no se te ocurriera exteriorizar tu disconformidad con lo que allí había, o ni tan siquiera bostezar de aburrimiento, porque enseguida te tachaban de "reaccionario" (algo que no se sabe muy bien lo que es, pero que debe ser una cosa feísima).

Ahora, en un contexto de crisis interminable, parece que se vive una etapa de optimismo en el mundillo  del arte contemporáneo, con la rebaja del IVA (?) y todo eso. Resulta curioso que en tiempos de crisis siempre salgan ganando los especuladores de siempre (banqueros, políticos demagogos, embaucadores de las sectas  y expertos en arte contemporáneo).
Hablando de expertos, vean a continuación como se la "colaron" en ARCO  hace algún tiempo a público y hasta algún que otro "especialista", los chicos de un programa de la tele, presentando un cuadro pintado por niños de dos años como si fuera la obra de un consagrado maestro de la abstracción. Ya se sabe lo difícil que es interpretar la pintura abstracta, porque tanto puede tratarse de una obra de Rothko, como del chimpancé "Congo". Si  es que ciertas cosas, al final,  es mejor tomárselas a guasa...

DE SAQUEADORES, BÁRBAROS Y ESPECULADORES

Se acaba de estrenar en nuestras salas, con mucho bombo y platillo, lo último del ex-guaperas  George Clooney, "The Monuments Men", una cinta que pretende consolidar la carrera como director de este mediocre figurante, que ya había perpetrado en el pasado otros filmes de tendencia más o menos progreta. Esta vez, el ya algo mochales Clooney se ha decantado por un género que presume de ser histórico, pero cuyo rigor en ese sentido no va más allá  de la serie de Indiana Jones, siendo puro cine bélico de propaganda al estilo hollywoodiense de toda la vida.

UNA NUEVA AVENTURA ANIMADA DE DAGGA RAMBA

 Sigue sus andanzas también en You Tube: http://www.youtube.com/watch?v=MKcY2VcXrHA

LOS PELIGROS DEL TATUAJE

Como un efecto secundario del fenómeno perroflautístico tan difundido a nuestro alrededor en los últimos tiempos, y en combinación con los piercings y las rastas, el tatoo en todas sus variantes se ha puesto de moda entre nuestra juventud más comprometida y anti-sistema. Parece que cuanto más sofisticada e hipertecnológica se vuelve nuestra sociedad, con más decisión avanzan  nuestros vástagos hacia estadios más primitivos de hominización, incluso más bien canibalescos. 
Pero conviene informar a estos alegres muchachos y muchachas de que sus encomiables inclinaciones estéticas encierran también un cierto riesgo, y no nos referimos sólo a los granulomas y otras infecciones y  alergias de la dermis, o de los trastornos psicológicos que tamaña chorrada puedan ocasionar más adelante a  los incautos que no cayeron en la cuenta de que un tatuaje es para toda la vida...
Antes de tomar una decisión como esa, que puede marcarlos para siempre, deberían leer este cuento de Hector Hugh Munro, más conocido como "Saki" (1870-1916), genial escritor británico nacido en Birmania y caído como tantos otros en la Primera Guerra Mundial. Sus sátiras dirigidas contra la sociedad victoriana de su tiempo le convirtieron en alguien célebre (y temible). Este cuento en particular, titulado "El Lienzo Humano" lo publicó en su libro "Las Crónicas de Clovis", en 1911, y ha sido traducido al español por Editorial Valdemar. Aconsejamos la lectura de esta obra, que no tiene desperdicio, y que contiene además otras célebre historias, como "Tobermory".

  FERRER-DALMAU O EL ARTE DE PINTAR  LA GUERRA

"Rocroi, el último tercio" de Augusto Ferrer-Dalmau (2011). Felicitaciones al que descubra al capitán Alatriste.

Hace tiempo que conozco y admiro la obra de este sensacional artista, un auténtico pintor de raza, uno de los últimos que le quedan a este país, y del que todos deberíamos sentirnos orgullosos. Con honradez y contra viento y marea, ha logrado mantener vivo y lozano el género de la pintura militar, que en  España  cultivaron tantos maestros de altura en el pasado, como Velázquez, Goya o Mariano Fortuny, por citar algunos de ellos. Digno sucesor suyo, Augusto Ferrer-Dalmau se ha especializado en esta difícil clase de temática, abarcando episodios de todas las épocas, y basándose en el rico y abundante repertorio que suministra  nuestra historia militar. Ha llegado, incluso,  a convivir durante algún tiempo con las tropas españolas desplazadas en Afganistán, para realizar allí bocetos y estudios para sus cuadros.

IMPRESSIONS D'AFRIQUE

El bula matari Tintín, amenazado por un aniota

Cuando se publicaron por primera vez en el Petit Vingtième en 1930, las aventuras de "Tintín en el Congo" no suscitaron ninguna especial controversia, porque la imagen que transmitían de África y los africanos se correspondía con la que compartían la mayoría de los europeos de la época colonial. Los negros aparecen como una especie de niños grandes, algo capitidisminuidos mentales, que responden siempre "sí, siñor", y que lloriquean o se enfadan estúpidamente a las primeras de cambio. Los blancos, por contra, resultaban ser una especie de seres superiores y altruistas, que venían a traerles las ventajas del progreso y la religión verdadera, y a sacar a esos ignorantes "salvajes" del atraso en el que vivían.

EL RUINOSO ARTE CONTEMPORÁNEO

 

Aquellos que siguen nuestro blog habitualmente saben que nuestra opinión acerca de los gurús del arte contemporáneo no suele ser demasiado favorable. En este caso, la actualidad viene a darnos de nuevo la razón, cuando son noticia los desaguisados del arquitecto Santiago Calatrava, a quien no le va a quedar más remedio que pagar de su bolsillo la reparación de la cubierta del Palau de las Arts de Valencia. Y deberá hacer frente además a otra denuncia por las carencias del llamado Puente de la Constitución de Venecia (resbalones de los viandantes, falta de accesos a minusválidos y sobrecoste), que son más o menos las mismas de otros proyectos suyos, como el del puente de Zubizuri de Bilbao.

LOS ÁNGELES CAÍDOS ( y 3)

Para concluir la serie de entradas en las que hemos ofrecido a nuestros lectores  algunos pasajes de esta extraña obra, incluimos a continuación los capítulos noveno y décimo
Aconsejamos a aquellos que hayan tenido la paciencia de leerlos, y a los que estamos sumamente agradecidos, que complementen ahora su lectura admirando algunas joyas de nuestra arquitectura medieval a las que se alude de manera directa o indirecta en el texto. Sobre todo la enigmática ermita de san Baudelio de Berlanga, en la provincia de Soria. Busquen imágenes en Internet, o mucho mejor viajen hasta aquellas tierras,si tienen alguna vez la oportunidad, y contemplen esa maravilla in situ.

                                            

"Asalto con gas" (1924) por Otto Dix

                       

1914 - 2014: ¡SEGUIREMOS DANDO MUCHA GUERRA!

 Umberto Boccioni, August Macke, Henri Gaudier-Brzeska, Franz Marc y tantos otros artistas combatientes, que perdieron su vida en las trincheras de la Primera Guerra Mundial. IN MEMORIAM.

LOS ÁNGELES CAÍDOS (2)

 

Continuamos ofreciendo a nuestros seguidores en la web un par de nuevos capítulos de este relato de ficción, con una trama en la que se mezclan algunos enigmas de la historia, y en particular de la historia del arte hispánico de la Edad Media, con otros de índole más bien novelesca. Esperamos que sean una grata lectura para estos días de fastos y celebraciones.

RE-NACIMIENTO

 

"Familia de campesinos" (1914) de Pavel Filónov (Museo Ruso, San Petersburgo)

De las tinieblas de la noche resurgirán las artes (y otras cosas), con una luz renovada y esplendorosa...

ARTE INCÓMODO DE HOY EN DÍA

 

Dedicamos esta entrada a los jóvenes estudiantes de Bellas Artes, que aspiran a convertirse en  "transgresores"! Aunque parezca mentira, aún es posible molestar y escandalizar  con el arte, como en el pasado consiguieron sus abuelos los  impresionistas, expresionistas, surrealistas, etc. Y aquí se muestran algunos ejemplos contemporáneos de artistas refusés, en pleno siglo XXI, cuando supuestamente los derechos humanos y la libertad de expresión campan por doquier, y ya nadie debería rasgarse las vestiduras por lo que aparece representado en un lienzo o en una obra escultórica. Pero el caso es que todavía existen gran cantidad de temas tabú y, en la mayoría de los casos, los artistas que se atreven con ellos acaban pagando un alto precio por su osadía.

Como primicia en exclusiva para los lectores de "Dagga-Ramba", ofrecemos algunas páginas de esta novela inédita, cuyo autor ha tenido la gentileza de darnos un permiso especial para que las publiquemos en este blog. Nuestra intención no es mostrar el contenido íntegro de la obra, pues resultaría algo fatigoso para  nuestros lectores, sino únicamente los capítulos que configuran el meollo de la misma, porque pensamos que pueden ser de algún interés. Anticipamos que se trata de un relato visionario, con pasajes delirantes que pueden recordar a veces a las historias de H.P.Lovecraft, pero que en otras ocasiones están basados en vivencias del propio autor y en aquellos temas que le obsesionaban cuando empezó a escribir estas páginas.
 En esta ocasión hacemos público el capítulo sexto, y contamos con poder reproducir otros tres capítulos más en  posteriores entradas.

PAISAJISMO ROMÁNTICO: DE LA ESCUELA DEL DANUBIO A LA ESCUELA DEL RÍO HUDSON

Detalle de "La Batalla de Alejandro en Issos" (1529) de Altdorfer, uno de los lienzos favoritos de Napoleón Bonaparte

 

SOBRE WARHOL, EL POP ART Y OTRAS MALAS HIERBAS

No me gusta nada el pop-art. Lo siento, ya sé que muchos entusiastas de este "estilo" se rasgarán las vestiduras por esta aseveración, pero qué le vamos a hacer, quiero ser sincero. Me repatea que las payasadas perpetradas por un grupo de gamberros en los años 60 del pasado y lamentable siglo, se consideren hoy como arte "clásico" y figuren en los manuales de historia, a continuación y al mismo nivel que las obras de Fidias, Miguel Ángel o Velázquez. Como si existiese un parentesco genealógico entre todas ellas.

DELIRIOS FARAÓNICOS EN LA GALLAECIA

 

 

Ya que hablamos de ruinas, y de proyectos ruinosos, no me resisto a dedicarle unas palabras al llamado por algunos "Mausoleo de Manuel Fraga". Me estoy refiriendo, claro está, al mega-proyecto de la "Cidade da Cultura" del Monte Gaiás, en Santiago de Compostela.
El actual  presidente de la Xunta, el pepero Alberto Núñez Feijóo, se decidió por fin a paralizar ¿definitivamente? en marzo de este año las obras. Se vio forzado ante las sospechas de la Fiscalía del Tribunal Superior de Justicia de Galicia de que haya podido haber algún tipo de estafa en la financiación del proyecto. Estas sospechas partieron, a su vez, de una denuncia interpuesta por el sindicato nacionalista CIG, que se acordó del tema ahora que el PP manda en la autonomía y no antes, cuando el BNG formaba gobierno en coalición con el PSOE, en la etapa de Touriño.

¡DAGGA RAMBA CONQUISTA YOU TUBE!

Ha nacido una nueva estrella en el firmamento del video-arte. Nuestro bienamado caudillo, que hasta ahora se había mostrado remiso a exhibir su gloriosa efigie en los medios, ha decidido por fin dar este paso decisivo para asombro de las masas, y de aquellos que siguen fielmente su blog semana a semana. Sin duda, estamos ante un acontecimiento único, kolosal, el anuncio de una NUEVA ERA!!!

La Puerta del Infierno o cabeza de Ogro de Bomarzo

"El bosque sería el Sacro Bosque de Bomarzo, el bosque de las alegorías, de los monstruos. Cada piedra encerraría un símbolo y, juntas, escalonadas en las elevaciones donde las habían arrojado y afirmado milenarios cataclismos, formarían el inmenso monumento arcano de Pier Francesco Orsini. Nadie, ningún pontífice, ningún emperador, tendría un monumento semejante. Mi pobre existencia se redimiría así, y yo la redimiría a ella, mudado en un ejemplo de gloria. "
(Manuel Mújica Láinez, "Bomarzo")



En la Italia del siglo XVI, en la época en la que el renacimiento daba paso al manierismo, los príncipes y codottieros rivalizaban entre sí, encargando obras asombrosas que ponían a prueba la capacidad e imaginación de los artistas. Entre las más maravillosas están los jardines que vamos a comentar a continuación, que siguen la tradición iniciada en la Villa d'Este y Castello, pero con una sensibilidad nueva que apunta ya hacia el barroco, en algunos aspectos.

EL ASESINATO CONSIDERADO COMO UNA DE LAS BELLAS ARTES

Por el derecho a la "Libertad". Por el derecho a asesinar impunemente a diez, veinte, treinta personas...a las que hagan falta, qué caralho! Lo ha sancionado el Tribunal Europeo de Derechos Humanos de Estrasburgo, y Llamazares y otros de su calaña han aplaudido hasta con las orejas. El asesinato es una de las bellas artes, ya lo escribió Thomas de Quincey hace doscientos años, y el "artista" debe perfeccionarse en sus fechorías, perpetrar todos los crímenes que pueda hasta alcanzar el súmmum artístico.Y, por supuesto, que a partir del primer asesinato o violación todo lo demás le salga gratis... qué digo gratis, a los "artistas" homicidas hay que gratificarlos. A las "basquiña" esa la vamos a pagar además, entre todos los contribuyentes (sus víctimas incluidas) una indemnización de 30.000 euritos del ala. Cuando la legalidad se convierte en flagrante injusticia nos entran ganas de vomitar.

EL RETORNO DEL DIOS PAN (2)

  "No pastor, no puede ser; no tocaremos la zampoña al mediodía. Es a Pan a quien tememos, que en esta hora reposa, cansado de la caza; y es de mal temple, y feroz Ira se posa siempre en sus narices".
                                                                              (Teócrito, "Idilios")

"Cabeza de fauno" por Pablo Picasso (A Coruña, 1894)

 Continuamos nuestro insólito recorrido entre lo bello y lo siniestro, advirtiendo de la presencia de esta deidad pagana y su nutrida cohorte en el mundo de las artes, las letras y el pensamiento de occidente.Veremos como, expulsados definitivamente por los racionalistas del universo mensurable y científico, se refugiaron entre los poetas y los artistas, inspirando algunas corrientes estéticas como el Simbolismo. También veremos como las corrientes neopaganas y neoplatónicas fascinaron a algunos intelectuales de aquel tiempo. Y como, acompañando a este influjo benéfico y vivificante, también regresaron los aspectos inquietantes del dios Pan. Arthur Machen, maestro de Lovecraft y de otros escritores del "terror cósmico", redescubrió a finales del siglo XIX esta dimensión  terrible del señor del universo y la materia...justo cuando la ciencia se internaba en los peligrosos territorios del átomo y la psique humana. Y más recientemente, el cine se ha acordado de él en películas como El Laberinto del Fauno (Pan's Labyrinth) del mexicano Guillermo del Toro.

HAWKSMOOR Y LOS ARQUITECTOS DIONISÍACOS

Estatua de Dionysos (British Museum)

Si bien Alan Moore no es  santo particular de mi devoción, debo reconocer que en su momento me impactó la lectura de "From Hell", la novela gráfica dedicada a los crímenes de Jack el Destripador, con guión del propio Alan Moore y dibujos de Eddie Campbell. En el capítulo cuarto de esta bien documentada obra se habla del arquitecto Nicholas Hawksmoor, autor de una serie de iglesias anglicanas que se levantaron tras el incendio que devastó Londres en 1666. Una de ellas es la célebre Christ Church in Spitalfields, entorno a la cual se cometieron los horrendos crímenes  de Whitechapel en 1888. 
Lo interesante del relato de Moore es que, siguiendo a Ian Sinclair y a otros autores, llama la atención sobre la aparente alineación de estas iglesias entre sí y con otros edificios emblemáticos de Londres, lo que hace suponer que esta planificación respondía a una especie de pauta de control. Esto mismo ocurre con muchas ciudades  que fueron fundadas o refundadas sobre un plan místico, como en el caso de Roma, e incluso en tiempos más recientes Stalin hizo lo propio con Moscú, levantando siete pirámides a la vez con el propósito de crear una especie de "campo electromagnático"en la capital del Imperio soviético http://rusiahoy.com/articles/2012/03/06/los_siete_secretos_de_stalin_15833.html

EL RETORNO DEL DIOS PAN (1)

 "Las figuras de faunos, sátiros y egipanes bailaron ante su vista; la oscuridad de la maleza, las danzas de la cima de la montaña, las escenas junto a las riberas solitarias, en verdes viñedos, junto a rocas o en lugares desiertos y desolados pasaron ante él. Mundo ante el cual el alma humana retrocede y se espanta."
                     (Arthur Machen, "El Gran Dios Pan")

Portada de Aubrey Beardsley para "El Gran Dios Pan"de Machen (1894)

  Refiere Plutarco en su obra "Sobre la destrucción de los oráculos" que,en tiempos de Tiberio, un marino llamado Tamus oyó que gritaban "¡El dios Pan ha muerto!" cuando navegaba cerca de la isla de Paxi. Casi cien años después, Pausanias testificaba que el culto a Pan todavía perduraba en algunos lugares de Grecia. Muchos siglos después, Nietzsche menciona el episodio al comienzo de "El Nacimiento de la Tragedia", y la frase inspiró su famoso certificado de defunción:"Dios ha muerto". Muchos pensaron que el declinar del judeocristianismo traería un renacer de las deidades paganas, el propio Nietzsche simpatizaba con Dionysos (un dios asociado a Pan) y coincidiendo con las corrientes esteticistas y simbolistas, surgieron en Inglaterra, Francia y Alemania sociedades secretas de inspiración pagana.¿Habían resurgido en realidad los antiguos dioses, y entre ellos el Gran Pan? ¿O las mismas tendencias modernas que habían liquidado al Dios bíblico acabaron definitivamente con todos ellos?

AGARRAR AL TORO POR LOS CUERNOS

"Luchador" de Egon Schiele (1913)

 

Aunque la figura del Guerrero goza de mala reputación en la actualidad entre los ñoños biempensantes, lo cierto es que es más necesaria que nunca en estos tiempos que vivimos. Hace falta tener “alma de guerrero”, como decía Conrad en uno de sus célebres relatos, y un temple de acero, para encajar adecuadamente las catástrofes del presente, y las que están por venir. No será con una actitud timorata y plañidera o con la indiferencia del borrego como podremos hacer frente al nuevo panorama que están diseñando para nosotros los Amos del Dinero, y sus fieles lacayos de la casta política chupasangre.Hay, desde luego, otras opciones, si se tiene madera de gangster a lo John Dillinger o a lo Pablo Escobar. En cualquier caso, es cuestión de no tener muchos escrúpulos y echarle a la cosa redaños.

        

NICOLAS ROERICH:"EL MAESTRO DE LAS MONTAÑAS (DE LA LOCURA)"    (2)

 "Sus flotas recorrían una prolongada escala que, por alguna reacción subconsciente del recuerdo, me parecía inquietante e incluso extrañamente terrible. Algo de aquel paisaje me recordaba las extrañas y perturbadoras pinturas asiáticas de Nicholas Roerich y las descripciones, aún más inquietantes, de la meseta de Leng, de perversa fama, que aparecen en el terrible Necronomicón del árabe loco Abdul Alhazred."
(H.P. Lovecraft, "En las Montañas de la Locura")

"Santa Sofía,  la  todopoderosa sabiduría "(1932)

Gran artista fue Roerich, uno de los más geniales pintores rusos del siglo XX, pero también fue sin duda una especie de "iluminado", y como tal tuvo sus luces y sus sombras. En el anterior artículo hemos hablado de sus vínculos con el oscuro teosofismo, y ahora toca hablar de las ambiguas relaciones que  mantuvo con los dos grandes poderes mundanos de su tiempo: la Unión Soviética y los Estados Unidos de América.

ARS DIAVOLI (La mano del mismísimo Lucifer)

Grabado nº1 de "De Umbrarum Regni Novem Portis", firmado por L.C.

 Desde el suceso del Génesis, todos sabemos que Dios es escultor, de la escuela figurativa para más señas, y que se inclina  por las técnicas sencillas, como el modelado en arcilla; además también sospechamos que es pintor, y de tendencia más bien impresionista, a juzgar por esos hermosos crepúsculos que se pueden ver, por ejemplo, algunas veces en la Ría de Vigo, con las islas Cíes de telón de fondo. Ahora sabemos que su eterno rival, Lucifer, también tiene inclinaciones artísticas, aunque relacionadas con el mundo de la Imprenta (la letra impresa y el grabado) y que es el autor de un libro maldito, el Delomelanicon (no confundir con el Necronomicon) que ha ido pasando de mano en mano entre los iniciados, en el transcurso de los siglos.

"CALLES DE CHATARRA"

 

La Editorial Palabras de Agua acaba de publicar la tercera novela de Alejandro Guardiola, "Calles de Chatarra", una curiosa y convincente fusión de thriller y género fantástico, en la que se dan de la mano el imaginario fabuloso de nuestros ancestros y uno de los más poderosos sustitutos del mito, presente en el cine y la literatura contemporáneas: las historias de detectives . Sigue en cierto modo la estela de la novela de Philip K. Dick que inspiró la película de "Blade Runner", aunque la ciencia-ficción en este caso cede terreno ante un universo fantástico engañosamente parecido al del Señor de los Anillos de Tölkien, aunque con ribetes más oscuros y cercanos al mundo real.
 La trama tiene  como escenario Semura, una de las muchas "polis" donde conviven en precario equilibrio humanos e "inhumanos" (trolls, trasgos, ninfas, dríadas y alguna que otra lamia), que han sido reducidos por los primeros a la condición de marginados sociales, tras haber sido derrotados en una guerra racial.
Se trata de un mundo paralelo al nuestro, con la sordidez que rodea al tráfico de drogas y la corrupción policial, y donde es posible reconocer algunos grupos e individuos humanos reales tras esa variedad de "etnias" y personajes que lo pueblan. 
La protagonista, Irina Gryzina, es una mujer policía que mientras investiga el caso de un asesino en serie, es perseguida por el recuerdo de su difunto amante, otro agente atrapado por la maraña de la corrupción, y por un suceso escabroso ocurrido durante su infancia y que permanece enterrado en su subconsciente.
Su historia se entrecruza con la de Mark Hombre del Norte, un troll que para sobrevivir, y saldar viejas cuentas pendientes, debe ponerse al servicio de la mafia local, dirigida por su hermano de raza Antonio Escoria alias  "Tony Chatarra", quien monopoliza el tráfico de "mierda de elfo", la droga más devastadora de Semura.
El escritor resuelve la historia con un estilo ágil, que entretendrá a los amantes de la novela negra y a los que disfrutan con la mejor "dark fantasy".

 

 

NICOLAS ROERICH, "EL MAESTRO DE LAS MONTAÑAS (DE LA LOCURA)"    (1)

 

Retrato de Nicolas Roerich con Guga Chohan (Svetoslav Roerich)

La Madre Rusia ha sido pródiga en artistas extraordinarios, insólitos y prácticamente desconocidos para el público español. Uno de los más singulares fue sin duda Nicolás Roerich, pintor de temperamento místico que supo impregnar a sus paisajes de una atmósfera irreal y metafísica que impresionó enormemente a aquellos contemporáneos suyos que pudieron verlos . Lovecraft lo menciona hasta cinco veces en una de sus mejores narraciones, "En las Montañas de la Locura" (1931) y habla de él con admiración en las cartas que escribió a sus amistades, considerándolo "mejor que los surrealistas". Nadie que contemple sus lienzos podrá negar "la potencia de Roerich", como la denominó el escritor Leónidas Andreiev. La fascinación por Oriente le llevó a interesarse por el budismo y la teosofía, y a viajar durante varios años por las regiones más inexploradas del Asia Central. Los motivos que le impulsaron a realizar esos periplos, y lo que allí encontró, han sido motivo de muchas leyendas y especulaciones, tejidas con mayor o menor fundamento, acerca de este enigmático personaje. 

 

"Compasión" (1936)