A VUELTAS CON EL FEÍSMO ENDÉMICO (2): EL EJEMPLO DE VIGÓPOLIS

 

El tejido urbano se extiende como la lepra a ambos lados de la ría, sin orden ni concierto

Como complemento a la entrada anterior, donde ofrecimos nuestra opinión sobre este controvertido tema, vamos a centrarnos en esta ocasión en algunos ejemplos destacados del feísmo gallego, viendo de qué forma afecta a algunas de nuestras más pobladas urbes. Veremos en concreto el caso de Vigo, para muchos una prueba palpable de cómo la modernidad mal entendida puede malograr lo que hubiera podido ser una bonita ciudad costera. En cierto modo, ese es el tema central del conocido libro de Jaime Garrido "Vigo, la ciudad que se perdió".

"Viejo océano, tus aguas son amargas. Es, exactamente, el mismo sabor de la hiel que destila la crítica sobre las bellas artes, sobre las ciencias, sobre todo. Si alguien tiene talento, le hacen pasar por un idiota; si alguien tiene el cuerpo bello, es un horrible jorobado. En verdad es preciso que el hombre sienta con fuerza su imperfección, cuyas tres cuartas partes, además, se deben a sí mismo, para criticarla así. ¡Te saludo viejo océano!"

                               Extraído de los CANTOS DE MALDOROR (CONDE DE LAUTRÉAMONT)

UN ALQUIMISTA NEERLANDÉS EN LA ITALIA DEL DUCE

"San Francisco predicando a los pájaros". Grabado en madera (1922)

La obra gráfica del artista holandés Maurits Cornelis Escher (1898-1972) es, sin duda, una de las más asombrosas y fascinantes del pasado siglo. Las incursiones que realizó por los vericuetos de las paradojas matemáticas , y su recreación de mundos imposibles, desafiando los modos de representación convencionales, nos han legado un muestrario de imágenes insólitas que plantean cada una de ellas un interrogante al observador. Por eso su fama no ha dejado de incrementarse en los últimos tiempos, cimentada por una aureola de mago o de místico, y sus grabados aparecen reproducidos por doquier, como si fueran artículos de consumo.
 Tal vez no sea tan conocido que este genial artista, tras una etapa de formación en su país de nacimiento,  Holanda , maduró como artista en Italia, fuente de inspiración además de buena parte de su obra; allí fue donde residió durante más de una década, se casó y formó una familia. Y tal vez esta etapa italiana sea la más interesante, aunque no la más célebre, porque en ella podemos apreciar la evolución que le llevó desde una representación más o menos naturalista del paisaje, a la búsqueda de un estilo cada vez más personal, y  a volcarse en ese "realismo-mágico" que le caracterizaría más tarde.

A VUELTAS CON EL "FEÍSMO" ENDÉMICO

Foto: Antonio Riveiro

Este es un asunto delicado, que seguramente requerirá tratarlo por extenso en varias entradas. Para empezar, y desde hace ya algunos años, se oye hablar en círculos de expertos en arquitectura y urbanismo, y en congresos, foros, etc. del llamado "feísmo arquitectónico", refiriéndose en concreto al caso de Galicia. Parece ser que aquí existe una suerte de especialización en esa clase de atentados, que degradan el entorno y socaban los pilares del buen gusto, y que proliferan por doquier, tanto en el medio rural como en el urbano, bastando un simple vistazo alrededor para que cualquiera (sin muchos conocimientos sobre el tema) pueda percatarse. Sin pretender ofrecer un panorama dantesco de lo que aquí sucede,  y ni mucho menos echar la culpa o ridiculizar a la gente (como hacen determinados foros de Internet, que tratan con mucha frivolidad el asunto), queremos en este blog abordar nuestro feísmo de una forma realista y valiente, y expresar con libertad nuestra propia opinión sobre sus causas y sus posibles soluciones.

GRANDES ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS: EL CHIMPANCÉ "CONGO" Y LA PINTURA ABSTRACTA

Ilustración de Grandville para "L' Autre Monde"(1844)

Tres fueron los principales pioneros del arte abstracto: dos rusos (Kandinsky y Malévich) y un holandés (Mondrian). Los tres tenían en común un interés desmedido por el ocultismo y la Teosofía, una superchería pseudofilosófica, que amalgamaba doctrinas orientales con fantasías folletinescas de ciencia-ficción. El libro de Kandinsky "De lo Espiritual en el Arte", por ejemplo, no puede entenderse sin conocer la obra de su compatriota Helena P. Blavatsky. Ni su interés por la sinestesia (la correlación entre la vibración del color y el sonido), el simbolismo de los colores,etc. Kandinsky fue aquel que un buen día de 1910 vió una de sus acuarelas boca abajo y pensó que de ese modo estaba mejor que del derecho. Y así empezó el camino de la pintura abstracta, una especie de virus terminal de la pasada centuria, que a punto estuvo de liquidar el arte en occidente para siempre. Como creía que la formas del mundo visible no eran capaces de expresar el reino cósmico, este teósofo aficionado se dedicó a pintar amebas, protozoos y otros entes amorfos, hasta que en el período de entreguerras, y ya establecido en Alemania, geometrizó su estilo para adaptarlo a las exigencias racionalistas de la Bauhaus de Weimar, donde impartía clases.

 ARTE ÉPICO EN LA SANTA MADRE RUSIA

"La Defensa de Sevastopol" (2005) de Vassily Nesterenko

Algo parece estar cambiando en el mundo. Tras el fin de la "guerra fría" y el desmantelamiento del Imperio Soviético, efectuado por el dipsómano Boris Yeltsin, entramos en la llamada Globalización. Esto vendría ser el "fin de la Historia" vaticinado por Fukuyama, en el que el planeta iniciaría una era de pacífica prosperidad, alumbrada por el capìtalismo finanaciero, y liderada por una única superpotencia hegemónica: los Estados Unidos. Hasta la China comunista ha acabado por sucumbir al embrujo del todopoderoso capital, y se pone las pilas para no perder el "tren del progreso". Solo han ido quedando por ahí algunos focos dispersos de resistencia a este proceso: Cuba, Irán, Corea del norte, Yugoeslavia, Irak, Venezuela... son los países que constituyen el denominado Eje del mal, que deben ser reconducidos a la buena senda, aunque para ello haya que recurrir a "guerras calientes".

PASADO POR EL ARCO DEL TRIUNFO

 Ya se acabó esa feria de las maravillas, donde se ha ofrecido lo más granado del arte contemporáneo a la mirada  asombrada del público. Recuerdo, en mis tiempos de estudiante de bellas artes, la visita obligatoria de todos los años al IFEMA, las comitivas de aspirantes a futuros "artistas", que acudían en peregrinaje a la nueva Meca, en busca de la Iluminación. Y que no se te ocurriera exteriorizar tu disconformidad con lo que allí había, o ni tan siquiera bostezar de aburrimiento, porque enseguida te tachaban de "reaccionario" (algo que no se sabe muy bien lo que es, pero que debe ser una cosa feísima).

Ahora, en un contexto de crisis interminable, parece que se vive una etapa de optimismo en el mundillo  del arte contemporáneo, con la rebaja del IVA (?) y todo eso. Resulta curioso que en tiempos de crisis siempre salgan ganando los especuladores de siempre (banqueros, políticos demagogos, embaucadores de las sectas  y expertos en arte contemporáneo).
Hablando de expertos, vean a continuación como se la "colaron" en ARCO  hace algún tiempo a público y hasta algún que otro "especialista", los chicos de un programa de la tele, presentando un cuadro pintado por niños de dos años como si fuera la obra de un consagrado maestro de la abstracción. Ya se sabe lo difícil que es interpretar la pintura abstracta, porque tanto puede tratarse de una obra de Rothko, como del chimpancé "Congo". Si  es que ciertas cosas, al final,  es mejor tomárselas a guasa...

DE SAQUEADORES, BÁRBAROS Y ESPECULADORES

Se acaba de estrenar en nuestras salas, con mucho bombo y platillo, lo último del ex-guaperas  George Clooney, "The Monuments Men", una cinta que pretende consolidar la carrera como director de este mediocre figurante, que ya había perpetrado en el pasado otros filmes de tendencia más o menos progreta. Esta vez, el ya algo mochales Clooney se ha decantado por un género que presume de ser histórico, pero cuyo rigor en ese sentido no va más allá  de la serie de Indiana Jones, siendo puro cine bélico de propaganda al estilo hollywoodiense de toda la vida.

UNA NUEVA AVENTURA ANIMADA DE DAGGA RAMBA

 Sigue sus andanzas también en You Tube: http://www.youtube.com/watch?v=MKcY2VcXrHA

LOS PELIGROS DEL TATUAJE

Como un efecto secundario del fenómeno perroflautístico tan difundido a nuestro alrededor en los últimos tiempos, y en combinación con los piercings y las rastas, el tatoo en todas sus variantes se ha puesto de moda entre nuestra juventud más comprometida y anti-sistema. Parece que cuanto más sofisticada e hipertecnológica se vuelve nuestra sociedad, con más decisión avanzan  nuestros vástagos hacia estadios más primitivos de hominización, incluso más bien canibalescos. 
Pero conviene informar a estos alegres muchachos y muchachas de que sus encomiables inclinaciones estéticas encierran también un cierto riesgo, y no nos referimos sólo a los granulomas y otras infecciones y  alergias de la dermis, o de los trastornos psicológicos que tamaña chorrada puedan ocasionar más adelante a  los incautos que no cayeron en la cuenta de que un tatuaje es para toda la vida...
Antes de tomar una decisión como esa, que puede marcarlos para siempre, deberían leer este cuento de Hector Hugh Munro, más conocido como "Saki" (1870-1916), genial escritor británico nacido en Birmania y caído como tantos otros en la Primera Guerra Mundial. Sus sátiras dirigidas contra la sociedad victoriana de su tiempo le convirtieron en alguien célebre (y temible). Este cuento en particular, titulado "El Lienzo Humano" lo publicó en su libro "Las Crónicas de Clovis", en 1911, y ha sido traducido al español por Editorial Valdemar. Aconsejamos la lectura de esta obra, que no tiene desperdicio, y que contiene además otras célebre historias, como "Tobermory".

  FERRER-DALMAU O EL ARTE DE PINTAR  LA GUERRA

"Rocroi, el último tercio" de Augusto Ferrer-Dalmau (2011). Felicitaciones al que descubra al capitán Alatriste.

Hace tiempo que conozco y admiro la obra de este sensacional artista, un auténtico pintor de raza, uno de los últimos que le quedan a este país, y del que todos deberíamos sentirnos orgullosos. Con honradez y contra viento y marea, ha logrado mantener vivo y lozano el género de la pintura militar, que en  España  cultivaron tantos maestros de altura en el pasado, como Velázquez, Goya o Mariano Fortuny, por citar algunos de ellos. Digno sucesor suyo, Augusto Ferrer-Dalmau se ha especializado en esta difícil clase de temática, abarcando episodios de todas las épocas, y basándose en el rico y abundante repertorio que suministra  nuestra historia militar. Ha llegado, incluso,  a convivir durante algún tiempo con las tropas españolas desplazadas en Afganistán, para realizar allí bocetos y estudios para sus cuadros.

IMPRESSIONS D'AFRIQUE

El bula matari Tintín, amenazado por un aniota

Cuando se publicaron por primera vez en el Petit Vingtième en 1930, las aventuras de "Tintín en el Congo" no suscitaron ninguna especial controversia, porque la imagen que transmitían de África y los africanos se correspondía con la que compartían la mayoría de los europeos de la época colonial. Los negros aparecen como una especie de niños grandes, algo capitidisminuidos mentales, que responden siempre "sí, siñor", y que lloriquean o se enfadan estúpidamente a las primeras de cambio. Los blancos, por contra, resultaban ser una especie de seres superiores y altruistas, que venían a traerles las ventajas del progreso y la religión verdadera, y a sacar a esos ignorantes "salvajes" del atraso en el que vivían.

EL RUINOSO ARTE CONTEMPORÁNEO

 

Aquellos que siguen nuestro blog habitualmente saben que nuestra opinión acerca de los gurús del arte contemporáneo no suele ser demasiado favorable. En este caso, la actualidad viene a darnos de nuevo la razón, cuando son noticia los desaguisados del arquitecto Santiago Calatrava, a quien no le va a quedar más remedio que pagar de su bolsillo la reparación de la cubierta del Palau de las Arts de Valencia. Y deberá hacer frente además a otra denuncia por las carencias del llamado Puente de la Constitución de Venecia (resbalones de los viandantes, falta de accesos a minusválidos y sobrecoste), que son más o menos las mismas de otros proyectos suyos, como el del puente de Zubizuri de Bilbao.

LOS ÁNGELES CAÍDOS ( y 3)

Para concluir la serie de entradas en las que hemos ofrecido a nuestros lectores  algunos pasajes de esta extraña obra, incluimos a continuación los capítulos noveno y décimo
Aconsejamos a aquellos que hayan tenido la paciencia de leerlos, y a los que estamos sumamente agradecidos, que complementen ahora su lectura admirando algunas joyas de nuestra arquitectura medieval a las que se alude de manera directa o indirecta en el texto. Sobre todo la enigmática ermita de san Baudelio de Berlanga, en la provincia de Soria. Busquen imágenes en Internet, o mucho mejor viajen hasta aquellas tierras,si tienen alguna vez la oportunidad, y contemplen esa maravilla in situ.

                                            

"Asalto con gas" (1924) por Otto Dix

                       

1914 - 2014: ¡SEGUIREMOS DANDO MUCHA GUERRA!

 Umberto Boccioni, August Macke, Henri Gaudier-Brzeska, Franz Marc y tantos otros artistas combatientes, que perdieron su vida en las trincheras de la Primera Guerra Mundial. IN MEMORIAM.

LOS ÁNGELES CAÍDOS (2)

 

Continuamos ofreciendo a nuestros seguidores en la web un par de nuevos capítulos de este relato de ficción, con una trama en la que se mezclan algunos enigmas de la historia, y en particular de la historia del arte hispánico de la Edad Media, con otros de índole más bien novelesca. Esperamos que sean una grata lectura para estos días de fastos y celebraciones.

RE-NACIMIENTO

 

"Familia de campesinos" (1914) de Pavel Filónov (Museo Ruso, San Petersburgo)

De las tinieblas de la noche resurgirán las artes (y otras cosas), con una luz renovada y esplendorosa...

ARTE INCÓMODO DE HOY EN DÍA

 

Dedicamos esta entrada a los jóvenes estudiantes de Bellas Artes, que aspiran a convertirse en  "transgresores"! Aunque parezca mentira, aún es posible molestar y escandalizar  con el arte, como en el pasado consiguieron sus abuelos los  impresionistas, expresionistas, surrealistas, etc. Y aquí se muestran algunos ejemplos contemporáneos de artistas refusés, en pleno siglo XXI, cuando supuestamente los derechos humanos y la libertad de expresión campan por doquier, y ya nadie debería rasgarse las vestiduras por lo que aparece representado en un lienzo o en una obra escultórica. Pero el caso es que todavía existen gran cantidad de temas tabú y, en la mayoría de los casos, los artistas que se atreven con ellos acaban pagando un alto precio por su osadía.

Como primicia en exclusiva para los lectores de "Dagga-Ramba", ofrecemos algunas páginas de esta novela inédita, cuyo autor ha tenido la gentileza de darnos un permiso especial para que las publiquemos en este blog. Nuestra intención no es mostrar el contenido íntegro de la obra, pues resultaría algo fatigoso para  nuestros lectores, sino únicamente los capítulos que configuran el meollo de la misma, porque pensamos que pueden ser de algún interés. Anticipamos que se trata de un relato visionario, con pasajes delirantes que pueden recordar a veces a las historias de H.P.Lovecraft, pero que en otras ocasiones están basados en vivencias del propio autor y en aquellos temas que le obsesionaban cuando empezó a escribir estas páginas.
 En esta ocasión hacemos público el capítulo sexto, y contamos con poder reproducir otros tres capítulos más en  posteriores entradas.

PAISAJISMO ROMÁNTICO: DE LA ESCUELA DEL DANUBIO A LA ESCUELA DEL RÍO HUDSON

Detalle de "La Batalla de Alejandro en Issos" (1529) de Altdorfer, uno de los lienzos favoritos de Napoleón Bonaparte