LA FOTOGRAFÍA COMO PROFESIÓN

Una aproximación al trabajo de Juan Pablo Moreiras (1994)

"Elvis" (Isla Dominica, 1994)

Han pasado ya 22 años, pero me parece oportuno rescatar aquí una entrevista que en su día realicé al fotoperiodista gallego Juan Pablo Moreiras, cuando estaba en sus comienzos como profesional,  y de cuyo  trabajo más reciente podéis haceros una idea contemplándolo através del enlace: http://www.juanmoreiras.es/

 Esta entrevista me sirvió aquella vez para preparar un trabajo universitario, y a pesar del tiempo transcurrido, y que algunas cosas en el trabajo actual de Juan Pablo han cambiado inevitablemente, creo que contiene muchas reflexiones interesantes sobre el mundo de la fotografía y de las artes en general que, en gran medida, siguen estando vigentes hoy en día.
Con el nuevo milenio muchas cosas han cambiado en el mundo de la imagen. La tecnología digital se ha desarrollado extraordinariamente dominando nuestro entorno y, en la actualidad, cualquiera puede creerse un gran fotógrafo y un gran artista si hace uso de esa amplia gama de trucos y posibilidades que la tecnología pone al alcance de todo el mundo... Eso ha podido servir para ampliar las posibilidades expresivas de algunos, pero también entraña un riesgo, y  es que parece que cada vez dependemos más de los artilugios electrónicos. Y casi nos hemos olvidado de los grandes pioneros de la pintura y la fotografía que, en una época en que la tecnología era más "rudimentaria", fueron capaces de establecer las bases de un lenguaje visual que hoy todo el mundo domina o cree dominar.

Por otra parte, en esta entrevista también se aludía a una tendencia que entonces empezaba a irradiar desde las facultades de Bellas Artes, y que hoy por hoy se ha impuesto de una forma aplastante entre los artistas llamados "emergentes": la utilización masiva de la fotografía (o el vídeo) como parte de intervenciones "plásticas" o"artísticas". Por lo general, los responsables de estas intervenciones no son profesionales de la fotografía (ni del vídeo) y sus "trabajos" no suelen poseer ni los mínimos requisitos de calidad que se exigen, por ejemplo, a los fotoperiodistas. Se objetará que las motivaciones filosóficas o los intereses de estos fabricantes de instalaciones son de otra índole muy diferente de las de los fotógrafos profesionales... El caso es que sus "obras" pasan a considerarse en la actualidad como Arte Contemporáneo con mayúsculas, y así son presentadas en los museos, ante la estupefacción del gran público. Sin embargo, este último suele recibir mucho mejor, y con toda la  razón, las exposiciones de los grandes fotógrafos profesionales, donde es posible rastrear la herencia de la mejor pintura del pasado (Velázquez, Vermeer, los impresionistas) de un modo bastante más patente que en las obras del llamado "arte contemporáneo". He aquí una de las paradojas de nuestra época.

            ¡¡¡SONÓ LA HORA DE LOS TELE-PREDICADORES!!!

 

       "PERO DESPUÉS DE LOS LOBOS CON PIEL DE CORDERO...

 

        LLEGAREMOS LOS LOBOS CON PIEL DE LOBO"

                                                       ( Dagga Ramba )

 

 

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666 (SEGUNDA PARTE): LA CORONACIÓN DE CIRO DAN

En este segundo capítulo conoceremos por fin al "hijo de la perdición", a Ciro Dan, el Anticristo en persona, la cara B del buenismo mundialista predicado por fray Simón de Samaria. Asistiremos a su primera manifestación en público, recibiendo el homenaje de cinco sabios rabinos que lo reconocerán como su rey y mesías. Independientemente de las intenciones que  tuviera el autor de este relato, no tengo ni el más mínimo interés en presentar a los hebreos como los "malos" de la historia, que no se asuste nadie. En realidad los rabinos, como descubrirán enseguida,  no serán más que víctimas de un engaño por parte del gran Embaucador, que se presenta como miembro de la tribu de Dan, una de las doce tribus de Israel,  y  como el que ha de dar cumplimiento a las profecías mesiánicas. Pero en realidad "viene en su propio nombre". Más tarde le tocará el turno de engañar a los musulmanes e incluso a los católicos,  peldaños todos ellos  para alcanzar el poder mundial, que es a lo que aspira en realidad este diabólico personaje.

  666   (PRIMERA PARTE) : PRELUDIO

 

    Mis primeros recuerdos sobre la Gran Bestia son anteriores a la películas, que todos hemos visto alguna vez, del pequeño Damien y compañía. Y por supuesto muy anteriores a todos los terrores apocalípticos que se activaron entorno al año 2000, y que ahora parecen haberse enfriado en gran medida (mal momento es este para bajar la guardia). Yo recuerdo que en mi infancia teníamos en casa algunos viejos libros, heredados de mi abuelo,  de Editorial Aldecoa, con unas portadas espectaculares, aunque ya bastante desgastadas por el paso del tiempo. Como autor figuraba un tal Hugo Wast, que con tal nombre parecía  de origen inglés o alemán, pero que resultó ser un escritor argentino llamado en realidad  Gustavo Martínez Zuviría. Recuerdo los títulos de sus libros: "Oro", "El Kahal", "El sexto sello", "Juana Tabor", "666".... La lectura desordenada de las  páginas de estos tres últimos volúmenes, consultados a hurtadillas en los anaqueles de la biblioteca familiar, supusieron para mi mente infantil un aldabonazo y un encuentro prematuro con el terror cósmico y preternatural, que más tarde se alimentaría leyendo a los Edgar Poe, Lovecraft, Machen, etc. 
Tal vez algunos consideren "casposo" recuperar a este autor, muy olvidado y desconocido cuando no difamado en la actualidad, pero creo que se trata de un ejercicio interesante desde una perspectiva neorreaccionaria y "Dark Enlightenment". Muchos antisistemas y cazadores de illuminati actuales se sorprenderán del parentesco que algunas de sus ideas tienen con las que sostenía Hugo Wast hace más de 70 años. Los valores literarios  incuestionables de este escritor y la trama oscura -y de terror escatológico, con pinceladas algo gore- que recrea en las dos novelas que dedicó al tema del Anticristo ("Juana Tabor" y "666") creo que lo hacen merecedor de un intento, al menos modesto como es el mío, de adaptarlas gráficamente. Y todo pese a la controversia que pudiera suscitar su publicación. Sobre todo porque no es de recibo que, en un mundo libre y aparentemente democrático, se censure la inspiración de nadie, venga de donde venga.

   EL ANTICRISTO EN LAS SAGRADAS ESCRITURAS, LA LITERATURA Y  LAS ARTES

 

Representación del Anticristo cercando la  Ciudad de los Santos, según el Beato de Liébana (ilustrado por Maius en el siglo X) de San Miguel de la Escalada.

   
He aquí uno de los mitos cristianos que más ha fascinado y excitado las imaginaciones desde la Edad Media, cuando se creía firmemente en su futura existencia, hasta nuestros días en que somos más "escépticos" pero no por ello menos impresionables. Baste recordar ciertas películas que circulan con profusión (La semilla del Diablo, La Profecía), cierto virus informático que llevaba su nombre y que colapsó los sistemas informáticos en el año 2000 o ciertos músicos del pop-rock que le han dedicado alguno de sus temas (Iron Maiden, Sex Pistols, Marilyn Manson). Incluso no escapan a su influjo ciertas interpretaciones conspiranoicas como las relacionadas con los Illuminati, las tarjetas de crédito, los implantes de microchips (en los que figuraría la enigmática cifra del 666) o con la Unión Europea. Pero muchas veces la abundancia de árboles nos impide ver el bosque y perdemos de vista el significado auténtico de este mito (quizás sea esa otra añagaza del Maligno) ¿Qué es o quién es en realidad el Anticristo? ¿Cómo se originó este mito? ¿Puede el arte ayudarnos a comprender mejor este misterio?

BELLAS E INGENUAS SALVAJADAS

"La encantadora de serpientes" (1907)  de Henri Rousseau

 La fascinación por lo exótico y lo  selvático se constata en el arte de occidente desde época inmemorial, valga recordar el mito tradicional de la Arcadia, opuesto al más o menos progresista de la Utopía, "inventado" no obstante por un defensor de la tradición y la catolicidad romana como fue Thomas Moro. Y sus derivados como la Edad de Oro perdida o el Jardín del Edén. Pero no fue  hasta el Romanticismo, y de manera mucho más evidente hasta finales del siglo XIX, que artistas de la talla de un Paul Gauguin se propusieron pintar con la mirada "limpia" del salvaje o del niño, y sumergir sus lienzos en una atmósfera primigenia, libre de las contaminaciones y restricciones que imponía, como cualquier otra sociedad humana, la civilización occidental. Estas ideas que nos pueden parecer escapistas en un análisis superficial, corrían sin embargo  parejas con la difusión de la ideología anarquista (hija descarriada del liberalismo y de las enseñanzas de Juan Jacobo Rousseau, aquel que decía que "el hombre nacía libre, pero que por doquier se encuentra encadenado", etc, etc ) y que iba ganando adeptos entre los intelectuales  y la bohemia. Y que llevó a muchos a rebelarse contra las normas sociales vigentes y contra las reglas académicas, consideradas un reflejo de estas. No obstante,no era infrecuente que en ocasiones esa voluntad emancipadora escondiera un deseo particular de  desentenderse de cualquier obligación con respecto al prójimo o la prójima, como hicieran entre otros el propio J.J. Rousseau con su familia, recluyendo a sus cinco hijos recién nacidos en un hospicio, o el propio Gauguin, que abandonó a su mujer e hijos para escapar a los Mares del Sur. Pero ya se sabe, eso de "asumir uno sus responsabilidades" no siempre concierta del todo bien con la libertad que demandan los espíritus creativos...

LA NOCHE EN QUE DENNY COLT SE TOPÓ CON LUCA TORELLI  EN UN OSCURO CALLEJÓN 

  Dos son los personajes de papel que, en mi humilde opinión,  representan mejor la relación del cómic con el llamado "film noir" o género negro: el norteamericano The Spirit, de Will Eisner (contemporáneo de todas aquellas magníficas películas que todos recordamos de Humphrey Bogart, James Cagney o Edward G. Robinson); y Torpedo 1936, de Sánchez Abulí y Jordi Bernet, una de las mejores aportaciones españolas al cómic de los años 80. No podía haber unos individuos más contrapuestos en sus caracteres, ya que el primero encarna al justiciero intachable, en la línea de los que antes y después que él han usado de la máscara para desfazer entuertos, y el segundo es un pistolero a sueldo, inmoral y psicópata, aunque caiga a menudo simpático a sus lectores. Pero  ambos se complementan a la perfección, aportando cada uno a su manera su propio testimonio de una época, que coincide más o menos con los convulsos años de la  Ley Seca, la Gran Depresión en los USA y sus dramáticas consecuencias.

Hoy intentaremos remansarnos un poco (no mucho, no crean, que tampoco hay que pasarse)  ante tanto negativismo como es capaz de desencadenar la situación política y "cultural", sobre todo en un  país como el nuestro, en el que cualquier día el chepita del coletas y sus bolivarianos de pacotilla pueden tomar el poder al asalto e imponernos de ministro de Incultura a don Miguel Bosé, nada menos. Es difícil, desde luego, evadirnos de las actuales circunstancias y de la coyuntura socioeconómica, pero lo intentaremos, y para ello evocaré algo que me sucedió no hace mucho, mientras paseaba una tarde por una calle peatonal de mi ciudad.
En estos tiempos turbulentos y de carestía, asistimos a un incremento de los llamados "artistas urbanos", en aquellos lugares donde su actividad no se ve perseguida por las autoridades municipales, y puede convertirse en un medio para su sustento. Estos personajes callejeros con más o menos gracia, y con más o menos talento, y de procedencias muy diversas, intentan ganarse la vida haciendo música. Las más de las veces es puro ruido lo que se oye, la clásica frikada del perroflauta tocando el tam-tam y desgañitándose, mientras zumban las moscas y los piojos se multiplican a su alrededor,  pero en ocasiones uno se topa con alguna grata sorpresa descubriendo lo bien que llegan a tocar algunos de ellos, atreviéndose a ejecutar partituras con el violín, el arpa y otros difíciles instrumentos en plena vía pública, lo que  tiene aún más mérito.
Precisamente aquella misma tarde me detuve a escuchar a un terceto de músicos (dos hombres y una dama) venidos del Este, lo más probable que de Rusia por las balalaikas y otros instrumentos que tañían, y que interpretaban magistralmente un repertorio variado, donde se daban cita algunas piezas de música clásica, de Mozart, y también música que recordaba la banda sonora de algunas películas; de Nino Rota (la sintonía del Padrino), Maurice Jarre (El Doctor Zhivago) o la jazz suite nº 2 de Shostakovich (utilizada por Kubrick en su film póstumo, y también uno de los más flojos de su carrera como director). Este último tema en concreto, tan brillantemente interpretado por estos artistas, me pareció mágico y sublime, me transportó a la magnificencia de los palacios de San Petersburgo y a la Plaza Roja de Moscú presidida por las cúpulas bulbosas del Kremlin, y me pareció cien por cien curativo y saludable, sobre todo si la comparamos con toda la basura musical contemporánea.
Resulta curioso que la URSS de Stalin engendrase a un genio de la composición como fue el gran Dmitri Shostakovich, capaz de congeniar los valses de  Johann Strauss y los coros del Ejército Rojo, como se puede comprobar escuchando esa pieza, que apenas se corresponde con la idea que comúnmente se tiene  del jazz aquí, en occidente. Y recordemos también el caso de Richard Strauss (el de la ópera Salomé y Así habló Zaratustra) o de Carl Orff (el de los Carmina Burana) entusiastas ambos del régimen hitleriano, como lo fueron también grandes directores de orquesta como Karl Boehm o Herbert von Karajan.  Bajo esas dictaduras totalitarias e insufribles, en las que al parecer agonizaba todo arte y toda cultura, asfixiados por la falta de libertad y de libremercado, surgieron los últimos grandes de la Música del siglo XX, mientras que la mayor aportación del bloque americanoide después de 1945 al campo de la música no fue otra que el Rock around the clock. Y así, toca soportar hoy en día, a todas horas, en las emisoras de radio, en la TV, en internet, esa combinación de gruñidos de chimpancés en celo, que es en su mayor parte el rock y todas sus variantes, o esa verborrea de toxicómanos y delincuentes que dio origen a la "musica" rap. Por no hablar de la salsa moderna, la bachata, el reggaetón, y demás pestilencias acústicas que hoy arrastran por el lodo el uso del idioma castellano, y el buen nombre de lo español en general, haciendo creer al resto  del mundo que la cultura hispana es esa murga que usan los panchitos para mover el culo en sus fiestuquis (ay, tú sabes, papito?).
 Por eso, me pareció muy curativo y saludable poder escuchar esa tarde, en una calle de mi ciudad, la música de Shostakovich.

  DESLUMBRADOS POR EL AFRO-AMERICAN DREAM

 

 

  "Desde las oprobiosas cadenas de la esclavitud hasta la cima de la nación más poderosa de la Tierra". Ese bien podría  ser el título o el lema de la azarosa historia de los afroamericanos en los Estados Unidos, una carrera llena de obstáculos y  de sufrimientos sin cuento,  que se inició en los infames Campos de Algodón del Old Dixie Land, y que felizmente ha culminado con la actual Era del gran Barack Obama. Esta es la gloriosa etapa que ahora disfruta la Humanidad en su conjunto, en la que se están sembrando las semillas de un brillante porvenir y, aunque esté a punto de concluir ya, todavía resulta demasiado pronto para que podamos ofrecer una idea cabal de todo su enorme alcance y trascendencia. El hecho de que los Estados Unidos de América hayan tenido por vez primera la enorme suerte de ser dirigidos por un presidente de color (en América ya hubo antes otro gran pionero, el insigne haitiano Toussaint Louverture) debería haber supuesto cambios notables y significativos, al menos en la apreciación de las valiosísimas contribuciones que los afroestadounidenses han aportado al acervo cultural de la Humanidad entera, sobre todo en los últimos tiempos. Eso es lo lógico, lo que todos esperaríamos; pero por desgracia, no ha sido así. La ignominiosa decisión de la Academia de Hollywood de no nominar ni un solo actor afroamericano, de los muchos y talentosos que hay,  a los Oscar de 2016 demuestra una vez más que la discriminación y la xenofobia siguen imperando a todos los niveles lamentablemente, también entre las artes y la cultura ¿Hasta cuándo?

COMUNICADO DE DYPSOMANUS ANONYMOUS

   
HOOOLA, PARROQUIANOS. SÍ, SOMOS NOSOTROS, LOS MODERNOS ROBINHOODS DE LAS AUTOPISTAS DE LA INFORMACIÓN, SIEMPRE DISPUESTOS A HACKEAR Y A FILTRAR LO QUE HAGA FALTA. ESTA VEZ SE NOS HA OCURRIDO OKUPAR ESTA PÁGINA PARA ANUNCIAROS NUESTRO GRAN PASO ADELANTE... 
DESPUÉS DE RASTREAR A LOS PECECILLOS PEQUEÑOS Y MEDIANOS, POR FIN NOS ATREVEMOS A DARLE CAÑA A LOS GRANDES 
¿QUÉ NO? VAMOS A PONER AL DESCUBIERTO TODOS LOS ENTRESIJOS DE LA FAMILIA DEL EXTINTO FAHD BIN ABDULAZIZ AL SAÚD, AQUEL LUDÓPATA Y TOXICÓMANO LUZ Y GUÍA DEL ISLAM WAHABITA, Y HABLAREMOS DE LA FINANCIACIÓN DEL TERRORISMO INTERNACIONAL Y DE SUS GRANDES NEGOCIOS CON LAS POTENCIAS OCCIDENTALES. 
Y YA QUE VAMOS DE FAMILIAS, PODRÍAMOS SACAR A RELUCIR LOS TRAPOS SUCIOS DE LA SAGA DE LOS ROTHSCHILD, AMOS DEL BANCO DE INGLATERRA Y QUE, AL MENOS DESDE LA ÉPOCA DE NAPOLEÓN HAN IDO ORGANIZANDO LAS CRISIS Y LAS GUERRAS QUE LES HAN HECHO A ELLOS TAN RICOS Y PODEROSOS... TAN SOLO SUPERADOS POR EL CLAN ROCKEFELLER, DUEÑOS DESDE HACE UN SIGLO DE LA RESERVA FEDERAL DE LOS ESTADOS UNIDOS (JP MORGAN CHASE CO.),QUE ES LO MISMO QUE DECIR DUEÑOS DE LAS FINANZAS Y DEL PODER ECONÓMICO DE LOS USA, Y DE MUCHOS OTROS PAÍSES. ELLOS  Y OTROS MIEMBROS DEL KAHAL SON LOS QUE CONTROLAN LA MAYORÍA DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN, PRENSA, TELEVISIÓN, PRODUCTORAS DE CINE, GRANDES COMPAÑÍAS DISCOGRÁFICAS, INTERNET (SÍ, ASÍ NO SE PIERDE EL DINERITO) ETC.,ETC. ES DECIR, CONTROLAN TODO LO QUE TÚ LEES, VES Y OYES. Y ATRAVÉS DE LAS REDES SOCIALES CONTROLAN MUCHOS ASPECTOS DE TU VIDA PRIVADA TAMBIÉN. SI HASTA SE HAN HECHO CON LAS PATENTES DE LAS SEMILLAS (MONSANTO) PARA CONTROLAR LO QUE COMEMOS, Y VENDERNOS SU BASURA TRANSGÉNICA MIENTRAS ELLOS CONSUMEN COMIDA DE LA MEJOR CALIDAD... PERO A LO MEJOR SI DIGO ESTO BZZZZ PFFFF SE MOLESTAN SUS AMIGOS DEL KIPÁ XXXXJZ LARRY PAGE DE GOOGLE  BLTZZZ MARK ZUCKERBERG DE FACEBOOK BRRRRRZ  O JEFFREY BEZOS DE AMAZONE PZFFFFFFFZZZZZZZZZZZ (En esto, empezaron a escucharse interferencias y dejo de emitirse la señal)

 

 

LA ITALIA DE RENZI SE AVERGÜENZA DE SU PATRIMONIO ARTÍSTICO

Los políticos y gobernantes europeos ya nos tienen bastante acostumbrados a adoptar ante nuestros vecinos musulmanes la postura que justo más les agrada: es decir, mirando cara a la Meca, con el culito en pompa y con los calzoncillos bajados (Islam="sumisión").
De esta Europa que recibe a los "refugiados" con un macroconcierto de Conchita Wurst, casi cualquier cosa se puede esperar. Que luego nadie se sorprenda de que los muslimes malinterpreten el mensaje de bienvenida y lleguen a la conclusión de que aquí, en occidente, formamos todos una panda de putillas salidas y de bujarrones profundos, y actúen en consecuencia. A saber: exportando sus modelos multiculturales, como la costumbre del taharrush, como ya han hecho con la ablación del clítoris, el burka, la sunna, la sharia o la Yihad.
Pero la última metedura de pata del gobierno italiano resulta casi simbólica. Cuando nuestros "representantes " viajan a los países de morilandia por cualquier motivo confesable o inconfesable, siempre se ven obligados a adaptarse a las costumbres y usos locales. Cuántas ministras y políticas habremos visto, fervorosas partidarias de la multiculturalidad ellas,  que han decidido cubrirse la permanente con una pañoleta  por "respeto" y para no ofender a los fácilmente escandalizables y rijosos beduinos del desierto. Sobre todo, porque en aquellos países impera una manera muy sui generis de entender las libertades (sobre todo de las mujeres) y la democracia, ya se sabe.
En cambio, y como acabamos de ver, cuando es el "moro" (en este caso el persa) el que nos devuelve la visita a los europeos, aquí nos volvemos enseguida genuflexos, nos avergonzamos de lo que deberíamos sentirnos más orgullosos: de nuestro arte, de nuestra cultura, muy superior a la de aquellos miembros de una fe que han sido capaces de destruir los Budas de Bamiyán o las ruinas de Palmira. Porque ya sean chiíes o sunnitas, todos son musulmanes, y por lo tanto fanáticos, expansionistas e iconoclastas en potencia.

Lo que ha movido al primer ministro Matteo Renzi a esconder las esculturas de desnudas deidades de los Museos capitolinos y del Campidoglio no ha sido otra cosa que la pasta (no la de comer,  sino el dinero, el sucio dinero).

Tras la retirada de las sanciones a Irán , la visita del presidente Rohani se ha visto como una ocasión para estrechar relaciones comerciales, que  se calcula reportarán al país itálico unos 17.000 millones de euros en contratos. Nada importa que el "socio" en cuestión se trate de un país gobernado por ayatolas, donde se pasan por el forro todos los días  los "derechos humanos", como tampoco antes importó, cuando de negociar se trataba, en el caso de la China comunista o de Arabia Saudí. Pero ¿era necesario llegar a esta pantomima? Si hasta se tuvo que celebrar la conferencia de prensa conjunta en otro sitio, porque a la delegación iraní le ofendían los atributos viriles del caballo de Marco Aurelio. Menuda panda de mojigatos.

Siglos nos costó desemberazarnos de la censura de nuestros particulares curitas, algunos con gran vocación de capadores de estatuas, para que ahora vengan estos clérigos de la chilaba a imponernos su "santa" voluntad.

El mensaje de nuestros líderes multiculturales es inequívoco: ya sea por miedo o por interés, Europa está más que dispuesta a prostituirse.

Como dice el arqueólogo Giuliano Volpe, del Ministerio de cultura italiano: "No se puede esconder la propia cultura, la propia religión, ni la propia historia. Ha sido una decisión equivocada".
Y añadimos nosotros, toda la política de la Unión Europea de los últimos años, contemporizadora con el Islam, está siendo una política equivocada.

MÁS ALLÁ DEL 11-S: Frank Miller y los 300

"Al final, la civilización siempre la salva un pelotón de soldados"
             Oswald Spengler

Una de las más exitosas adaptaciones de un cómic yanki para la gran pantalla, de las muchas que lleva realizando Hollywood en los últimos años, ha sido sin duda 300 de Zack Snyder (2007) que supone la perfecta versión cinematográfica de la obra homónima del dibujante Frank Miller.   Muy pronto se convirtió en un fenómeno de moda, y dió lugar a una secuela (la tercera parte está previsto que se estrene este mismo año) y ello se ha debido en gran parte al clima bélico en el que estamos inmersos desde antes, y sobre todo después, de los atentados del 11-S. La industria  del entretenimiento pudo encajar este producto, como otros, en la medida en que servía para crear entre el público norteamericano una corriente de opinión favorable al "ardor guerrero" y a las aventuras en Oriente promovidas por la Bush Oil Company. Pero la novela gráfica de Miller no puede reducirse a un mero panfleto de propaganda, porque posee no sólo cualidades estéticas innegables, sino un argumento mucho más rico y polisémico, y que va más allá del típico producto destinado a un público poco exigente.

  AHORA NOS QUIEREN COLAR TAMBIÉN "EL CÓDIGO MIGUEL ÁNGEL"

Detalle del "Moisés" de Miguel Ángel

 

Como cabía esperar, después de a Leonardo le ha tocado el turno a Miguel Ángel. Las interpretaciones más descabelladas acerca del arte religioso occidental, tan de moda hoy entre los especialistas de pacotilla,  no son sólo una fórmula comercial para vender más y más libros y derivados a las marujas, sino que sirven también a otros propósitos menos inocentes. A alguien le interesa aprovechar esas corrientes (en todo caso legítimas) que se interrogan sobre los secretos del arte del pasado, cuestionando las interpretaciones que de las obras de los grandes artistas se venían ofreciendo tradicionalmente, para una vez reseteadas volver a  "programarlas" otorgándoles nuevos significados.

LA POLICÍA DEL PENSAMIENTO LLEGA HASTA  LOS MUSEOS

Orwell y su distopía "1984" (donde se hablaba de un ficticio Ministerio de la Verdad) se quedaron cortos en comparación con la censura que cada día se impone en occidente  en nombre de lo "políticamente correcto".  La última majadería ha tenido lugar en Holanda, en el RIjksmuseum de Ámsterdam, donde se ha llegado a cambiar el nombre a unas 300 obras de arte (entre dibujos, lienzos y grabados) porque se considera que los títulos que les dieron originalmente sus autores incluían términos "peyorativos" que podían ofender a alguien. Así, mediante un proceso de sublimación del lenguaje, obras como "La jovencita negra" del pintor Simon  Maris por ejemplo pasan ahora a llamarse " Mujer joven con abanico", porque palabras como "negro", "indio"  o "moro" se consideran supuestamente inapropiadas.

                                       YA ESTÁ AQUÍ ,

                                       YA LLEGÓ EL...

 

Antipapa argentino, Califato sionista...Todo un profeta, el señor Wast

 CRUCEMOS LOS DEDOS, Y ATÉMONOS LOS MACHOS, PARA QUE EL APOCALIPSIS TARDE UN POCO MÁS EN ALCANZARNOS

  POLVO, SUDOR Y HIERRO

RECORDANDO "EL CID" DE HERNÁNDEZ PALACIOS

A pesar de las apariencias, el actual panorama del cómic en España (como sucede con casi todo lo que tiene que ver con la cultura: cine, literatura, artes plásticas, etc.)  no puede ser más paupérrimo. Nunca se ha publicado tanto como hoy en día, nunca ha gozado el cómic de un  status  tan reconocido entre los intelectuales y pedagogos, y sin embargo nunca hemos asistido a una escasez tan desoladora de auténticos talentos. Menos mal que nos quedan las reediciones de los clásicos y los grandes nombres del pasado para revivificar la afición por el noveno arte. Entre ellos ocupa un lugar de honor el madrileño Antonio Hernández Palacios (1921-2000) que siempre será recordado por haber recreado admirablemente al personaje de Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador, así como otros episodios de nuestra historia, mucho antes de que se pusiera de moda aquello de la "memoria histórica".

 ¡¡¡ EXPULSEMOS A LOS BUITRES DEL SAGRADO TEMPLO DEL ARTE!!!

Jesús expulsando a los mercaderes del Templo, de Valentín de Bolougne

A principios del siglo XX se puso en circulación la consigna  de que el arte debía ser "funcional". En estos tiempos tan mezquinos que vivimos, una de las principales utilidades que se ha encontrado al arte es la de servir para blanquear el dinero sucio, procedente de los chanchullos de los políticos, del narcotráfico, la trata de blancas o el tráfico ilegal de órganos. Puede que muchos piensen que en este blog nos empeñamos en ver el actual mundo del arte como un repulsivo estercolero, pero de nada serviría cerrar los ojos ante esta triste realidad. Ya va siendo hora de poner las cosas en su sitio y de hablar de estas cosas sin tapujos ni pelos en la lengua...

                      

                                              LAS LECCIONES DE DAGGA-RAMBA

    EL ARTE CONCEPTUAL, ¿INSTRUMENTO DEL MUNDIALISMO?

El mal llamado arte contemporáneo, el "arte" V.I.P. (Video- Instalación-Performance) constituye la única forma de "arte" visible hoy en día, ya que todo lo que no sea eso está condenado al ostracismo. Es una especie de estilo uniforme e internacional, justificado por el desarrollo inevitable y arrollador de las nuevas tecnologías a escala planetaria, por la aceleración de la historia que al parecer ha vuelto "obsoletos" los lienzos, los pinceles y otros útiles artísticos del pasado; y que va de la mano de ese otro fenómeno inevitable y aparentemente espontáneo que es la globalización. De tal forma que el conceptualismo es practicado por artistas de todo el mundo, sin importar su nacionalidad, género o condición; ya puede tratarse de una feminazi de Tel Aviv, un leñador de Argoitia o un hermafrodita de Cabo Verde. ¿Es esto algo inevitable, como nos quieren hacer creer? ¿O responde a algún plan cuidadosamente elaborado, a una agenda oculta?

EL AÑO TERMINA PEOR DE LO QUE EMPEZABA. DE NUEVO LA BARBARIE ISLAMISTA HA VUELTO A GOLPEAR EN EL CORAZÓN DE EUROPA , Y ESTA VEZ HA DEJADO MÁS DE 480 VÍCTIMAS INOCENTES, ENTRE MUERTOS Y HERIDOS.

DESDE ESTE BLOG NOS PARECE VERGONZOSO EL CIRCO MEDIÁTICO QUE SE ORGANIZA SIEMPRE QUE SE COMETE ESTA CLASE DE ATENTADOS, QUE SÓLO CONTRIBUYE A SEMBRAR EL PÁNICO ENTRE LA GENTE Y A FORTALECER A LOS QUE PRACTICAN EL SINIESTRO JUEGO DEL TERROR.

 Y NO NOS GUSTA EL MASOQUISMO TAN EXTENDIDO HOY ENTRE LA POBLACIÓN EUROPEA, YA SEA LA SENSIBLERÍA LACRIMÓGENA DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN COMO LAS DECLARACIONES   DE AQUELLOS RENEGADOS QUE PREFIEREN  CULPABILIZAR ANTES A LAS VÍCTIMAS (LOS EUROPEOS)  QUE A SUS VERDUGOS (LOS ISLAMISTAS).

 EXPRESAMOS DESDE AQUÍ  NUESTRA SOLIDARIDAD CON EL PUEBLO GALO Y NUESTRO DESEO DE QUE, LO ANTES POSIBLE, LOS TERRORISTAS DEL ISIS Y LOS QUE LOS FINANCIAN (ARABIA SODOMITA Y TODOS SUS "SOCIOS") PAGUEN MUY CARO EL MAL QUE ESTÁN HACIENDO EN EL MUNDO.

QUE ASÍ SEA.

VANDALISMO MEMOCRÁTICO

 

"¡Sireno facista! ¡Yo sigo sufriendo aquí abajo, y  tú tan pancho ahí arriba!"

Alguien dijo en cierta ocasión : "La vida es un manantial de placer, pero donda va la chusma a beber con los demás, allí todos los pozos quedan envenenados(...) Y a los que dominaban les di la espalda cuando vi lo que ellos llamaban ahora dominar: chalanear y regatear por el poder - ¡con la chusma!" Nunca fueron más acertadas esas palabras que cuando se aplican a ciertas cosas que suceden a día de hoy en nuestro entorno más inmediato.

LAS IMPRUDENTES PLEGARIAS DE POMBO EL IDÓLATRA

Aparte de la mitología y el folklore celta, el exotismo oriental es otra de las fuentes de inspiración para Lord Dunsany, que es conocido sobre todo por la serie de relatos cortos que escribió entre 1905 y 1916, justo en la época en que los intelectuales británicos se sentían atraidos por la cultura y el arte de la India y los países islámicos. En este cuento en particular, como en otros del mismo autor, predomina el tono humorístico aunque el toque final (el encuentro del infortunado protagonista con Duth, el idolillo de mala reputación) resulte un poco inquietante.

DON JUAN DE LOS CEMENTERIOS

Cartel de Dalí, anunciando el Tenorio (1949) hoy en paradero desconocido 

Afirmar que el Halloween es una celebración satánica, como han dicho en el obispado de Cádiz, quizás sea darle demasiada categoría a la cosa. El Halloween no es más que una memez americana, basada muy por los pelos en algunas costumbres exportadas a los USA por los emigrantes irlandeses, y que hoy por hoy se retroalimenta de muchas películas malas de terror y series televisivas para adolescentes góticos, productos de la subcultura-basura y los espectáculos de consumo de la actualidad.

HA VUELTO A PASAR

 De nuevo, una obra de" arte" contemporáneo exhibida en un museo ha terminado en el lugar que sin duda merecía: en el cubo de la basura. Esta vez ha ocurrido en el Museo Bolzano de Milán y, según la versión oficial, la "culpable" fue la señora de la limpieza, quien confundió la instalación "¿Dónde vamos a bailar esta noche?" con los desperdicios de un sarao de la noche anterior. La "obra" consistía en restos de confetti, botellas de champagne vacías, vasos de plástico y demás inmundicia tirada por los suelos... Y, nuevamente, la mayoría de los medios de comunicación han dado la noticia como si se tratara de un grave atentado contra la cultura, perpetrado por una trabajadora ignorante. 

Bueno, como no es la primera vez que pasa, es lógico que algunos piensen que se trata de una maniobra "desde dentro" de los museos, como por ejemplo: http://www.avelinalesper.com/

En cualquier caso, la noticia nos ha alegrado el día, y ojalá que siga cundiendo el ejemplo. "Si yo tuviera una escoba, cuántas cosas barrería"

¡ENTRAMOS EN CAMPAÑA!

SIR VALIENTE, EL QUE EN BUENA HORA CIÑÓ ESPADA

 

Ahora que la vieja y decrépita Europa agoniza por un empacho de tiernos sentimientos humanitarios, resulta saludable echar un vistazo a los clásicos que alimentaron los sueños de infancia y juventud de nuestros mayores, y que todavía a día de hoy siguen causando  admiración. Entre ellos ocupa un lugar de honor el personaje creado por el dibujante canadiense Hal Foster El Príncipe Valiente, una obra maestra del arte de narrar con imágenes, que pronto cumplirá 70 años desde que viera la luz por vez primera en las páginas dominicales de los periódicos de los Estados Unidos. Desde este blog queremos recordar y rendir nuestro particular homenaje a este artista  y a la obra que nos dejó.

PETROLEO, EXTORSIÓN Y ARTE: LAS FUENTES DE FINANCIACION DEL E.I

Unas breves pinceladas sobre lo que está pasando en el mundo, más allá del estrecho horizonte de los particularismos (tan exacerbados en estos tiempos) y que inevitablemente nos acabará por salpicar, tarde o temprano, a todos los que vivimos en este rincón de Europa.

Durante un par de años los países avanzados, con Estados Unidos al frente, han asistido, sin apenas inmutarse , al avance del llamado Estado Islámico en vastas regiones del Oriente Medio (Irak, Siria) que, aparte de descabezar infieles y practicar otras aberraciones para grabarlo todo en youtube, se han dedicado de forma sistemática a destruir el patrimonio del pasado de la humanidad, como son los restos y yacimientos arqueológicos de Hatra, Nínive y Palmira.
Todo eso sin que la OTAN hiciera gran cosa por impedirlo, hasta el día de hoy, en que la decisión rusa de intervenir en  el conflicto sirio (sin duda alguna para defender sus propios intereses en la región) parece que va a precipitar por fin los acontecimientos.

VIGÓPOLIS (3):  LAS BARRABASADAS CONTINÚAN

El escamochado Dinoseto, todo un símbolo de la vieja política que se resiste a la extinción

En nuestro blog nos preocupamos por la estética y el urbanismo, qué le vamos a hacer, y por eso no podemos dejar de hablar de vez en cuando de las tropelías que todavía acostumbran a perpetrar, pese a todo lo que ha caído y seguirá cayendo, nuestros próceres y gobernantes, con los dinerillos públicos, que al igual que las mujeres públicas son de todos y no son de nadie (aunque entre bambalinas casi siempre se esconda algún que otro proxeneta). De eso Vigo resulta un ejemplo paradigmático, con un largo historial de aberraciones urbanísticas que ya hemos comentado en anteriores entradas de este blog, y que han ido poco a poco desarmando a los vigueses de cualquier capacidad para el asombro.

LA DEMANDA DE LAS LÁGRIMAS DE LA REINA

El relato en el que está basado este cómic, cuyo título original en inglés es The quest of the queen's tears, lo publicó Lord Dunsany en 1912 en su recopilación de cuentos The Book of  Wonder. Hemos querido, una vez más, homenajear a este autor de literatura fantástica no demasiado conocido en nuestro país. En este caso, y a diferencia de alguna otra versión que de esta misma historia circula por ahí, hemos intentado ser lo más fieles posibles en el espíritu y en la letra a la obra del genial escritor irlandés.

EXPOSICIÓN EN EL ATENEO DE MARÍN

Para aquellos que en las postrimerías del pasado verano tuvieron la posibilidad de acercarse hasta la pontevedresa villa de Marín, la veterana sala del Ateneo Santa Cecilia les tenía reservada una exposición de dibujo y cómic, con una muestra de planchas originales del autor de este blog.

En ella tuvieron la oportunidad de contemplar algo más de cuarenta obras enmarcadas, entre las que figuraban algunas de las ilustraciones que sirvieron en su día para la realización del corto dirigido en 2007 por Jose A. Regueiro "Todo un personaxe", que pueden verse en este mismo blog (tanto los dibujos como el propio cortometraje). También es posible visionar la película entrando en :
https://www.youtube.com/watch?v=2cf2d9X2Vd4

El público pudo ver el cartel original y algunas de las portadas y páginas de cómic que se utilizaron para "ambientar" la historia, así como bocetos de los personajes y otros diseños que aparecieron en la película

Imágenes de la Sala del Ateneo

La parte principal de la exposición mostraba una selección de dibujos y páginas de cómic originales de la novela gráfica "La Crónica Mexica", en la que he estado ocupado los últimos cuatro años. En total el proyecto completo consta de más de 250 páginas. Para aquellos que estén interesados, pueden leer una entrevista publicada en facebook el pasado 4 de septiembre en:https://www.facebook.com/xuventudesmarin/posts/1634522320097953
En esa misma dirección pueden verse más noticias y  fotos relacionadas con la exposición, con fecha de 2 de septiembre

Recortes de prensa correspondientes al Faro de Vigo  y  al Diario de Pontevedra (miércoles, 2 de septiembre del presente)

EL TESORO DE LOS GIBELINOS

Una vez más hemos lidiado con la adaptación de un relato de Lord Dunsany que, a pesar del título, nada tiene que ver con los "gibelinos" históricos, una de las facciones que en la Edad Media entraron en disputa con los güelfos por la sucesión del Sacro Imperio Romano Germánico. Al igual que Robert E.Howard, el creador literario de Conan el bárbaro, Dunsany acostumbraba a apropiarse de nombres reales de personajes, razas o lugares, que por su sonoridad sentaban muy bien a sus historias o le sugerían un ulterior desarrollo en clave feérica o fantástica. En este caso los "gibelinos" representan una raza de ogros antropófagos de origen extraterrestre (más en concreto, selenita) y  poseen extraordinarias riquezas con las que atraen a los incautos y avariciosos. Este cuento en particular representa muy bien el  característico "humor negro" británico del que tanta gala hacía nuestro autor, cuyas historias no siempre se caracterizaban por tener un "happy end", como sucede en este caso.

EXPOSICIÓN DE CÓMIC

Selección de originales para el corto "Todo un personaxe" y de la novela gráfica "Crónicas Mexicas".

EL MITO O INVENCIÓN DE BONAPARTE

Sepulcro de Napoleón en el Palacio Nacional de los Inválidos (París)

Algunos, como Thomas Jefferson, vieron en él al "Atila" de su tiempo, un asesino de masas sólo comparable a ciertos líderes totalitarios del pasado siglo; incluso se ha llegado a afirmar que Nostradamus ya lo había anunciado en alguna de sus centurias al proclamar la venida del primer Anticristo. Otros, han visto en él un genio militar y un gran legislador, "el padre de Europa".O, como Nietzsche, lo ensalzaron por ser la perfecta encarnación del superhombre y de la voluntad de poder... Lo cierto es que la figura de Napoleón Bonaparte, primer cónsul de la República y Emperador de los franceses, fascinó y seguirá fascinando a muchas generaciones de europeos por haber sido, a todas luces, un personaje histórico extraordinario y controvertido, para bien o para mal. Y en el mundo del arte son incontables los ejemplos de aquellos que cayeron bajo el potente magnetismo del Corso. De hecho, el bonapartismo impulsó en su día toda una corriente estética, el neoclasicismo, también llamado el Estilo Imperio, que pretendía resucitar la grandeza del pasado romano.

DE TAURINOS, FUTBOLEROS, SOBERANISTAS, PERROFLAUTAS Y DEMÁS RALEA IBÉRICA

"Ligereza y atrevimiento de Juanito Apiñani en la de Madrid" (1815-16) por Goya

Siendo fieles a nuestra costumbre de abordar temas espinosos en el campo de la cultura, hoy vamos a analizar otro asunto polémico, y que está cobrando cierta actualidad en vista de los cambios que se barruntan en nuestro atribulado panorama político. Nos referimos al mundo de los toros, y en concreto a la llamada otrora “fiesta nacional”, que parece que tiene sus horas contadas debido a las embestidas permanentes de las campañas antitaurinas, que ahora cuentan además con el apoyo institucional de  los partidos independentistas catalanes y de los bolivarianos de Pokemon. Esta claro que éstos están más que dispuestos a cerrar el grifo de las subvenciones y a retirar los fondos que apuntalaban una tradición que, desde hace más de medio siglo, ha ido agonizando y cediendo cada vez más terreno en España a otros espectáculos de masas importados del extranjero, en especial  el football. 

LA VISITA DE MISTER CICCIOLINO, EL GUGGENHEIM Y EL COLONIALISMO CULTURAL

 El museo Guggenheim de Bilbao expone estos días una retrospectiva sobre uno de sus artistas-estrella,  el estadounidense Jeff Koons, el artista contemporáneo "más caro del mundo". Ya les adelantamos a los que tengan pensado ir a verla, seducidos por la publicidad sin conocer la "obra" de este fulano, que se van a encontrar con una horrible mascarada que intenta hacer pasar por arte un amasijo de artículos kitsch (de los que se pueden encontrar en una tienda de todo a cien) reproducidos con materiales de lujo y en proporciones colosales.

DESCODIFICANDO A DA VINCI

Interpretación de la Cabeza de Guerrero (¿autorretrato?) de Leonardo da Vinci

He tenido la oportunidad de ver ( o más bien soportar)  algunos capítulos de la serie  para televisión de la cadena Starz  "Los Demonios de Da Vinci", a cargo de David Goyer, guionista también de la trilogía de Batman de Christopher Nolan. Y lo  que he visto hasta ahora me confirma que estamos ante el típico producto de "entretenimiento oscuro"y low cost, destinado al público subnormal- actual, donde se mezclan sin complejos ni vergüenza un poco de  verdad histórica y un mucho de ficción delirante. El resultado que se nos ofrece es el  del retrato de un joven Leonardo da Vinci transformado en algo así como un cazavampiros del Quattrocento. Es decir, que el personaje histórico de Leonardo da Vinci aparece por enésima vez tergiversado, aunque en este caso es evidente que sólo se trata de un mero pasatiempo televisivo, sin demasiadas pretensiones. De todas formas, y siendo la serie un auténtico bodrio que a menudo llega a ser esperpéntico (guardia civiles en la Florencia del siglo XV, el papa Sixto IV constantemente en porrancha e Isabel la Católica luciendo una magnífica peineta) el Leonardo que encarna el actor Tom Riley no me parece más inverosímil que el  profeta de la tecno-ciencia o el santón rosacruciano (¿tendría acaso nuestro artista alguna clase de trastorno bipolar?)  imaginado por muchos desde el siglo XIX, hasta llegar al infumable Dan Brown. Siempre se ha interpretado al genio del renacimiento según la conveniencia de cada uno, aunque para ello  se hayan tenido que olvidar muchas facetas de su extraordinaria y controvertida personalidad.

LA OPINIÓN DE LOS "EXPERTOS"
  

"Cuando el rojo del sol naciente
cayó sobre el verde y oro
nuestro padre Adán
se sentó bajo el árbol
y escarbó con un palo en el suelo.
Y el primer tosco dibujo
que vio el mundo
fue el gozo de su fuerte corazón
hasta que el demonio
susurró tras las hojas
es hermoso
pero, ¿es arte?
La historia es tan vieja como el árbol del Edén
y nueva, como un diente de leche.
Todo hombre sabe,
en cuanto le sale el bigote
que es el dueño del arte
y de la verdad.
Y cada hombre oye
al llegar el ocaso
el latir de su corazón agonizante
un redoble diabólico
en el oscuro ventanal
Es hermoso pero, ¿es arte?”

-Rudyard Kipling

ARTE Y "LITERATURA ESOTÉRICA"

Detalle de Il Cenacolo 1497) de Leonardo da Vinci

Desde que Freud se ocupara de descifrar los cuadros de Leonardo da Vinci en clave psicoanalítica, a la caza de presuntos complejos de Edipo y obsexiones varias, muchos otros han querido proyectar sus particulares "manías" en las obras de este y de otros artistas, que revisten para los modernos un aspecto enigmático: El Bosco, El Greco, etc. Y, con mayor o menor fundamento, han encontrado de todo: desde alusiones a los extraterrestres, hasta a la alquimia y los rosacruces, pasando por la astrología o el espiritismo.
De un tiempo a esta parte se han puesto muy de moda las novelas que  giran entorno a determinadas obras maestras de los genios de la pintura y que, se pretende, ocultan ciertas claves esotéricas. Por lo general suelen ser folletines baratos, de esos que se leen en los aeropuertos o las señoras en la playa para pasar el rato. Pero que alcanzan un éxito inusitado debido al escaso nivel cultural de un público poco exigente, convirtiéndose así en "superventas", a los que no les faltan sus posteriores adaptaciones cinematográficas y otros gadgets para el mercado.

CARCASONA (2ª parte)

  Aquí concluye el relato de esta extraña expedición que, como la búsqueda del santo Grial y otros cantares de gesta, dejaron de pertenecer a un tiempo en concreto para convertirse en símbolos para toda la eternidad. Es nuestro particular homenaje al autor de este cuento, Edward John Moreton Drax Plunkett, XVIII Barón de Dunsany, "el hombre peor vestido de Irlanda".

ALGO HUELE QUE APESTA EN EL A.C.

Advertimos que el desagradable contenido de este post pudiera herir la sensibilidad de alguno de nuestros lectores, ya que no en vano versa sobre el nefasto  A.C.("arte contemporáneo"). Pero creemos que  debe ser  publicado, porque hay manifestaciones como las que aquí aludimos que son muy significativas del ambiente "cultural" que se respira en nuestro tiempo. No dejaremos de denunciar esta clase de aberraciones, por muy nauseabundas que sean y  nos repugne hablar de ellas, porque la gente tiene derecho a conocer lo extendida que está esa pestilencia espiritual que hoy todo lo contamina. Está muy bien arremeter contra la intransigencia y predicar la tolerancia y el relativismo (esos valores sacrosantos de nuestra sociedad). Pero hay situaciones que exigen una respuesta enérgica, porque afectan a la higiene mental y la salud espiritual de todos. Así que, amado lector, si a pesar de mis advertencias, decides seguir adelante, será bajo tu responsabilidad. Y que, como siempre, cada cual saque sus propias conclusiones.

CARCASONA (1ª parte)

 Este relato de Lord Dunsany, de resonancias trovadorescas y occitanas, es uno de los más célebres del autor anglo-irlandés, y fue publicado en 1910 en su antología "A Dreamer's Tales" (Cuentos de un soñador). La historia se la inspiró la carta de un lector admirador suyo, en una de cuyas líneas aparecía la curiosa frase "En cuanto a él, nunca vino a Carcasona". En su día fue comparado  por Borges con  "El Castillo" de Kafka, ya que ambas narraciones comparten un trasfondo filosófico muy similar. La presente entrega es la primera parte de una adaptación al cómic que, junto a otras que han ido figurando y figurarán en este mismo blog, pretenden componer un volumen dedicado a Dunsany, y que tal vez vea la luz en un futuro. Esperamos que sea del agrado de los lectores de Dagga Ramba

ARTE CONTRA USURA

"Los dos prestamistas"(c.1540) de Marinus Van Reymerswaele

Como el tema sigue estando de rabiosa actualidad, y parece no tener fin, Dagga Ramba quiere aportar su modesto granito de arena en este año de tantas citas electorales, recordándole al sufrido pueblo quienes son los que en realidad gobiernan el mundo y se esconden agazapados detrás de los políticos y otras figuras del espectáculo. Ahí tenemos a la casta de los financistas (antaño llamados usureros) a los que cierto poeta del siglo XX dedicó uno de sus poemas más memorables, que a continuación reproducimos. Por cosas como estas, lo metieron en una jaula y lo tildaron de "loco"  los lacayos del tío Gilito... ya se sabe que hay rayas que no se pueden cruzar, y que la libertad de cada uno de nosotros se acaba allí  donde lo decidan  los "señores del dinero".

LA VÍA IMPERIAL (Y  A VECES SINIESTRA) DEL SEÑOR DALÍ

Detalle del Retrato de Paul Eluard (1929)

"No os créais que soy un pintor; lo he dicho y proclamado muchas veces: yo soy pintor porque los otros no saben pintar. Lo que os acabo de decir es absolutamente cierto"

  "Yo no soy el payaso, pero esta sociedad, monstruosamente cínica y de una simpleza inconsciente, representa el papel del serio para disimular mejor su locura. Mi lucidez ha alcanzado un nivel tal de agudeza y concentración, que no existe una personalidad más heroica y prodigiosa en este siglo y, aparte de Nietzsche (que murió loco) no se encuentra un equivalente en otros siglos"

Le gustaba escandalizar para llamar la atención sobre su persona, cosa que consiguió sobradamente, y acabó convirtiéndose en un personaje excéntrico, a veces grotesco, siendo él mismo su creación más surrealista. Fue la viva estampa del "genio loco"(algunos afirman que acabó loco de verdad), alimentada por su desmedido narcisismo y afán de lujo, y quedó atrapado por la imagen de bicho raro que tanto se complacía en ofrecer al público ¿Qué podemos decir sobre Dalí que no se haya dicho ya? Tal vez el pintor más mediático y controvertido de la pasada centuria, fue un caso único por encarnar a la perfección muchas de las taras del arte moderno (la egolatría, el mercantilismo, las neurosis convertidas en extravagancias). Y sin embargo, nadie como él se tomó más en serio, en pleno siglo XX, el "oficio de pintor" y , tras haberse saltado todos los tabús en su etapa "revolucionaria" y freudiana, siguió bregando a contracorriente cuando las vanguardias se hicieron respetables, convirtiéndose en el principal detractor de los "cornudos del viejo arte moderno" , el antagonista de Picasso y el azote de la pintura abstracta; el preconizador de una vuelta al realismo y a los antiguos maestros, a los que quería arrancar sus conocimientos más secretos. Muchos críticos y artistas modernos arremetieron contra él, no tanto por su histrionismo sino por considerarlo un reaccionario, y le reprocharon su desmedido anhelo de  fama y de riquezas por pura envidia, ya que esto mismo es a lo que aspiran casi todos ellos, sin conseguirlo en la mayoría de los casos. Pero Dalí era mucho más que un histrión; su paso por la vanguardia no debe ocultar su excelente formación como dibujante y como pintor, era un espíritu curioso de la cultura y la ciencia de su tiempo, a menudo con intuiciones geniales, y un conocedor  del hermetismo y la alquimia, como veremos. Reaccionario y revolucionario al mismo tiempo, fue capaz de lo mejor y lo peor en el arte de nuestro tiempo, y merece que hagamos una breve semblanza ofreciendo sobre él y su obra un enfoque diferente al habitual, siempre que sea posible.