FELICES FIESTAS, MUY BIEN, GRACIAS, PERO SIN TANTOS MELINDRES

"Una saga nórdica" por Konstantin Vasiliev (1974)

Hartos estamos de que se confunda la Navidad con la orgía consumista de todos los años o con las ocurrencias de algunos alcaldes dispuestos a convertir "sus" ciudades en una especie de sucursal de Las Vegas, compitiendo por ver quién tiene más luces (a falta de las otras, las de la inteligencia) o quién enseña el "árbol" más grande.
También estamos hartos de otros infames políticos que quieren aniquilar la Navidad, a la que consideran un residuo de la cultura judeocristiana y heteropatriarcal, llegando a prohibir los belenes en "sus" ciudades o convirtiendo las cabalgatas de Reyes en un remedo del Día del Orgullo Gay.
Todos ellos, por diversas razones, odian la Navidad, su auténtico significado.
Ya sabemos que los Testigos de Jehová, los mormones y otras sectas protestantes no la celebran ni para cantar villancicos con la familia ¿será que todas ellas proceden de la Masonería (la Madre de todas las Sectas) que, como decía el hermano Voltaire, aborrece de todo lo que tenga que ver con "el Infame"?
Otro presunto masón, el expresidente Zapatero, felicitó una vez las fiestas con un "feliz solsticio de invierno", algo que sonaba como muy pagano e identitario, aunque me imagino que en su caso lo emplearía como sustituto de la fastidiosa, para él, felicitación cristiana o como un tributo a la Wicca de las neobrujas, vaya usted a saber.
Lo que es casi seguro es que ese papanatas, y muchos como él cortados por el mismo patrón, desconocen que incluso para los antiguos paganos, los que adoraban al Sol Invictus, el solsticio tenía también su significado, no muy diferente del que llegó a tener para los cristianos que adoptaron más tarde su fiesta. Significaba sobre todo la esperanza, la Luz que va resurgiendo día a día entre las más oscuras tinieblas del invierno, abriéndose paso, a pesar de todos los obstáculos, para traer el calor y la vida a los humanos. Nada tiene de reprobable esta creencia ni de incompatible con las tradiciones cristianas, por eso fue posible que ambas armonizaran perfectamente en la vieja Europa.
Hay mucho que celebrar en estos días, pero sin caer por ello en la trampa del consumo, ni en la sensiblería barata, y sin bajar la guardia, por si hay moros en la costa. Seamos como ese anciano del cuadro de Vasiliev, que no pierde de vista el hacha ni en Navidad. Y no como los lamentables militares de la Guardia Nacional rusa, cantando el "Last Christmas" de George Michael. Me imagino que el lobby sorosiano se la ha colado esta vez a Putin, porque si no estaríamos ante una muy mala señal. Un indicio de "apertura" en el Kremlin para el año próximo ¿qué sería lo siguiente? ¿La celebración de la semana del orgullo en la Plaza Roja, con sodomización del oso de Yaroslav incluida? Cuidado Vladimir, que por ahí se empieza...

"Natividad de Cristo" de Andrei Ruvlev (1405)

"DEL PASADO HAY QUE HACER AÑICOS"

EL VANDALISMO CONSIDERADO COMO UNA DE LAS BELLAS ARTES

"El saqueo de Roma por los bárbaros" (1890) por Joseph-Nöel Sylvestre

El devenir de la especie humana tiene sus luces, pero también sus sombras. En paralelo a la actividad de los espíritus creativos discurre, por desgracia, la de los mediocres y destructores.  Siempre ha habido iconoclastas y vándalos, y en el transcurso de los evos muchas obras de incalculable valor estético, histórico y cultural se han perdido para siempre. El caso es que desde que nuestros "académicos" contemporáneos han sancionado el anti-arte, los grafitis y la basura en los museos, el "todo vale" y lo repugnante como criterio estético, la tendencia es a justificar y ensalzar a los iconoclastas como si de unos héroes transgresores se tratara.
Este es otro síntoma claro de que, si no se pone pronto remedio, nuestra civilización se va por el retrete de la historia, como tantas otras que desaparecieron en los siglos pasados, casi siempre más por causas endógenas que exógenas.

LA HORA DE LOS DESTRUCTORES

Caracas, 2004

Por lo visto, está de moda derribar estatuas. Los nuevos bárbaros, descendientes de los indígenas o  presuntos tales, bailan la danza de la lluvia y aullan mientras masacran en efigie al Gran Jefe Blanco Cristóbal Colón. Al odiado genocida que desembarcó un día con tres carabelas en el paraíso de los indios caribes y los bondadosos  mayas, aztecas e incas para esclavizarlos a todos y llevarse la platita. O esa es la versión que nos dan de la epopeya hispana en América los progretas y sus secuaces indigenistas, bolivarianos y comunistoides. Empezaron en Caracas los responsables chavistas del actual genocidio por hambre y el éxodo del pueblo venezolano, esos mismos que  se proclaman herederos del francmasón Simón Bolivar (un traidor a su patria hispana al servicio de la oligarquía anglosajona y un esclavista que, por cierto, tiene muchos monumentos en su honor en la "Madre Patria"; habría que mirar qué hacemos con ellos). Y siguió el gobierno corrupto de Fernández de Kirchner, el cual se subió al carro de las protestas contra el Descubrimiento y a favor del Día de los "Pueblos Indígenas", en un ejercicio de hipocresía muy argentino, mientras que las comunidades indias de su país permanecían y permanecen en la exclusión e ignoradas por las leyes y el código civil. Y tenemos por último a los revisionistas californianos, paladines de lo "políticamente correcto", que no han querido dejar de contibuir con su granito de arena  a esta campaña "liberadora", llevándose por delante otra estatua del Almirante de la Mar Océana, esta vez en Los Ángeles, ciudad fundada por los españoles en 1781. 
Y seguirán más, ya que el cacique cocalero Evo Morales  está pensando en demoler la que tiene en La Paz. Y  la alcaldesa okupa Inmakulada Kolakau seguro que aspira a hacer lo propio con la de Barcelona, si la dejan.

SUEÑOS DEL BARROCO

"El sueño del caballero" (hacia 1650) por Antonio de Pereda

Del Siglo de Oro, que en realidad fueron dos (la centuria del XVI y la del XVII) ya no nos quieren dejar ni tan siquiera el recuerdo, ocupados como están nuestras actuales "clases rectoras" y nuestros intelectuales de altísimo nivel en machacarnos un día y otro día con la consabida ley  de desmemoria histérica, el franquismo, la segunda república, el 36, etc. Esos son los episodios nacionales que, como un disco rallado, nos repiten machaconamente hasta la saciedad, para que cual perros rabiosos de Nietzsche nos pasemos la vida royendo en la piedra de los resentimientos colectivos, hasta quedarnos sin dientes (1).
Pero, como decía don Pedro Calderón de la Barca, "la vida es sueño". Y aquellas otras glorias de nuestro pasado histórico que nos han hurtado, a la par que nos robaron nuestra soberanía como pueblo, tal vez sólo se puedan vislumbrar ahora en los sueños, aunque para los de la leyenda negra francmasónica puedan antojárseles pesadillas... Reclinémonos pues en nuestro sillón estilo Felipe II y, tras posar una mirada sobre alguno de esos hermosos lienzos del Barroco, la mejor época de  la pintura occidental sin ningún género de dudas, echémonos en los brazos de Morfeo para soñar, si acaso unos instantes, con los tiempos dorados de la Arcadia feliz o con las gestas de los tercios imperiales, que tanto monta. 

SOIS UNA CHUSMA INFECTA Y MISERABLE

COMUNICADO DE DAGGA RAMBA A TODA LA MORRALLA GRAFITERA-PERFORMANCERA, Y A OTROS GUSANOS QUE PULULAN EN EL CUERPO SOCIAL EN DESCOMPOSICIÓN

Enhorabuena, gentuza del Averno. La canalla está en pleno auge en esta desdichada Ex-paña moribunda y a la deriva, y vosotros lo sabéis bien, acostumbrados como estáis a olfatear el olor a carroña pestilente.

Este va a ser vuestro momento de gloria, así que aprovechadlo bien, so macarras; disfrutadlo a tope mientras os dure.

MÁS SOMBRAS DE "JÁLOGÜIN"

"Demonios necrófagos alimentándose". Lienzo de Richard Upton Pickman

 "Jálogüin": tiempo de brujas, de fantasmas, de supersticiones...

LOS TRANSHUMANOS NO LO ENTENDERÁN

"Der Wächter" ("El centinela") por Arno Breker (1941)

 

Como decía el gran historiador del arte Ernst Gombrich, todo avance conseguido en materia de arte en un sentido conlleva un retroceso en otra dirección. Y qué duda cabe que nuestro arte contemporáneo ha avanzado muchísimo en los últimos años, todos podemos congratularnos por ello. Vivimos en un período de enorme cratividad. Nunca ha habido tantos genios como ahora; el Renacimiento y la Atenas de Pericles eran unas fruslerías comparados con lo que Banksy o Jeff Koons son capaces de crear en este año de gracia de 2018...
Y no obstante, reconozcámoslo, Gombrich tenía "un poco" de razón.
Aplicando ese mismo adagio a la vida cotidiana cabría decir, de un modo análogo, que nuestra sociedad habrá progresado muchísimo en tecnología digital y en telecomunicaciones, en democracia y comprensión del feminismo y la teoría de género, en empatía con el multiculturalismo y los derechos de animales, minerales, plantas, microorganismos, androides y demás especies afectadas... pero esos logros incuestionables en todos los órdenes, y que todos disfrutamos con gozo y profunda satisfacción  tienen, sin embargo,  una contrapartida.
El coste que hemos de pagar por vivir en este paraíso progresista es una minucia al fin y al cabo, una cosa insignificante sin la cual la mayoría de nosotros podemos vivir... Tan solo se trata del retroceso de la especie humana, la transformación de sí misma  en una cosa distinta, una mutación, un ente híbrido y abortivo, mitad gusano-mitad ciborg. Eso que ya vamos viendo a nuestro alrededor, pululando por doquier alegremente por nuestras calles: sebosas poligoneras y telettubbies tetrapléjicos, podemitas antisistema recargados de tatuajes, de percings y de otros diversos adminículos, algunos de ellos apoltronados ya, merced a la maravillosa democracia y a sus trampantojos en las trincheras del Poder, en esta Expaña tan vanguardista y tan podrida, que se apunta a toda la mierda moderna para estar a la última y que no la tilden de facha.

"La loba herida". Terracota de Arturo Martini (1931-32)

No hemos querido aplicar, por no sé qué clase de escrupulos o de moralina, la eugenesia a tiempo y el resultado ha sido la proliferación de los tarados y los untermensch, de los energúmenos y los parásitos, de los elementos peor dotados de la sociedad. E incluso, como vemos ahora, su aupamiento a las más altos cargos y puestos de responsabilidad (esa élite despreocupada e irresponsable de la que hablaba Christopher Lasch) y la merma o la práctica desaparición de los individuos excelentes, de los pioneros, de aquellos cuya inteligencia o testosterona les hace aptos y los cualifica para realizar los grandes cambios sociales y culturales necesarios,  porque son capaces de alterar el orden imperante y cambiarlo por otro distinto cuando sea menester.
A esos son a los que más temen nuestros mandamases, y están creando los anticuerpos que los destruyen antes de que puedan ser peligrosos.
Mientras tanto, en sus laboratorios de ingeniería social van creando la raza de los transhumanos eunucoides, de las bolleras femicomunistoides que crearán sin duda un mundo mejor, más igualitario, más seguro, con más SORO(s)ridad y todo eso... pero en el que el gran arte y los artistas que están en ello no tendrán cabida. Es la contrapartida necesaria, qué le vamos a hacer.

"San Marcos" de Juan de Ávalos (1955)

ARDE ALEJANDRÍA!

El Museo Nacional de Brasil se quema, y las llamas devoran millones de piezas de incalculable valor artístico o arqueológico, y los medios nos dan la información como si tal cosa, casi a beneficio de inventario... entre noticia y noticia sobre la violencia de género o sobre el último ministro de Sánchez que ha caído por corrupción.

Esta es la importancia que para los que hoy nos mandan o nos apacientan (los media) merece la cultura. y es sintomático que  un país como Brasil se haya prácticamente arruinado para celebrar los Mundiales de Fútbol por todo lo alto, hasta el extremo de carecer ahora de medios para evitar esta clase de catástrofes... El mundo va cada día más de cráneo.

LOS PODEMITAS Y LOS CÓMICS

Aquí lo vemos de nuevo, con sus gafitas y con su aire de intelectual trostkista, de niño chapón, de Harry Potter. El tanto tiempo desaparecido del mapa, por defraudar al fisco, el payaso prepotente de Monedero, el otrora mano derecha del Gran Coletudo, Macho Alfa del rebaño ovejuno y propietario de Villa Tinaja Su Excelencia Pablo Iglesias Jr. El asesor económico del desastroso régimen bolivariano, donde la gente de un país tan rico que nada en petróleo, tiene que huir en masa porque no tiene ni una barra de pan para comer. Y mientras él y otros como él, gozando los cientos de miles de euros que lograron sacarle al gobierno venezolano a través de una empresa interpuesta. El grandísimo e impresentable hideperra que pretende darnos lecciones a todos de cómo deberíamos de vivir, de cómo deberíamos de pensar, de qué libros deberíamos leer... Pues ahí está, con su tacita en plan Pepe Navarro, cruzando el Mississipi o más bien la Frontera... y entrevistando a Sánchez Dragó. O hablando de un cómic que ha leído o que dice haber leído... porque yo sí que lo leído hasta el final, y me parece que el señor Monedero ese no ha entendido ni papa.

Porque si se lo hubiera leído todo entero, el señor Billetero debería haberse visto reflejado en uno de esos líderes insurgentes que aparecen al final de la historia, y que a pesar de sus aires revolucionarios, están siendo controlados por las grandes corporaciones y los poderes financieros ocultos, que tiran de los hilos de la política en la sombra. Ellos saben muy bien que no sólo deben manejar a los que mandan, sino que también deben controlar la disidencia... La disidencia controlada, a la que pertenece el partido del señor Chequero, que según me consta sigue siendo ese engendro de Potemos.

¿O acaso ese ancianito venerable del dibujo no nos recuerda al filantrópico George Soros y a otros de su jaez, a los que tanto deben los contestatarios del 15M, los de la "revolución de los indignados" que sirvió a Pablito, a Íñigo y a Juan Carlos para auparse e inventar ese partido político que, mira tú por donde, ha acabado por dictarle a un botarate de la Moncloa lo que tiene que hacer, junto con sus socios golpistas de la butifarra y del tractor amarillo. Pues hasta aquí hemos llegado.

los viajes de Dagga Ramba

 EL TEMPLE EN PORTUGAL

Uno de los enclaves medievales más conocidos de Portugal es el inconcluso Monasterio de Batalha, construido en el siglo XIV para conmemorar la mítica batalla de Aljubarrota (1385) en la que fue derrotada la caballería de Juan I de Castilla, aspirante al trono de Portugal...

ARTE CONTEMPORÁNEO: PELIGRO DE MUERTE

Esperemos que el turista italiano que se cayó en el hoyo de dos metros y medio de profundidad del Museo Serralves de Oporto, y que fue hospitalizado, se recupere pronto de sus heridas. Pudo comprobar por sí mismo que ahí no había ningún efecto óptico conseguido con el tinte Vantablack, ni nada parecido. Sólo un vulgar bujero. Pero es que las personas que todavía van a ver  las exposiciones de arte contemporáneo no tienen remedio. Esperan encontrar en ellas algo que les sorprenda, que justifique que a ese auténtico montón de basura  se le ponga el nombre de "arte", un indicio, una señal que les convierta  a ellos mismos en unos iniciados, capaces de ver aquello que está vedado al público ordinario... Y acaban por llevarse una sorpresa, pero de diferente calibre al que ellos esperaban.
No se acaban de convencer de que cabe aplicar perfectamente al arte contemporáneo aquello que escribió Oscar Wilde un día sobre el enigma de la Esfinge; que el secreto de la Esfinge es que no hay tal secreto.
Que detrás del humo contemporáneo de los pseudoartistas contemporáneos, no hay nada de nada.
Que si el tal Anis Kapoor ese de las narices (que ya debería estar en la trena por sus fechorías) tiene la ocurrencia de llamar "escultura" a un vulgar bujero hecho en el suelo y titularlo "Descenso al limbo" y decir que es un homenaje a Mantegna, no es porque esté tocado por un genio divino y sea superior al resto de los mortales... Sino porque se trata de una superchería más perpetrada por otro sinvergüenza, en comandita con otros sinvergüenzas, que se aprovechan de la bobería del público (cada vez más escaso, por fortuna) que va a visitar esas exposiciones de arte contemporáneo.

Un agujero negro, la nada, el vacío...todo un símbolo del arte contemporáneo

No es la primera vez que pasa que una obra de AC le cuesta la vida a alguien o manda al hospital a varias personas a la vez. La Tate Modern de Londres expuso en 2007 una obra similar a la de Kapoor titulada "Shibboleth", que simbolizaba según los del museo "la división cultural entre los pueblos", y que no era más que una grieta hecha en el suelo. La gracia terminó con 15 personas, que intentaron cruzar la frontera entre las culturas, hospitalizadas. El mismo museo, que parece estar especializado en esta clase de juegos lúgubres, había instalado poco antes varios toboganes de más de 100 metros de altura que formaban la obra de Carston Höller "Test Site". Cinco visitantes que interactuaron con esa obra resultaron heridos graves.  También en England una instalación de estructuras inflables, "DreamscapeV" de Maurice Algis produjo en 2006 terribles heridas a más de 30 personas. Y el récord de la peligrosidad real de una obra de arte contemporáneo hay que otorgárselo por méritos propios al tándem Christo~ Jeanne-Claude con su instalación "Los Paraguas", que en el Japón causó la muerte de un trabajador y en California la de una señora a la que se le clavó uno de los 3.100 paraguas de 4 metros de altura que formaban la obra durante una ráfaga de viento.
He aquí la prueba tangible de que, además de feo, el arte contemporáneo es dañino en todos los sentidos, y debería ser eliminado por una cuestión elemental de salud pública. Pero nada, mientras el poder político y cultural lo sigan detentando los mismos no habrá nada que hacer, así están las cosas ¿Hasta cuándo?

GRAFITEROS A MANSALVA

Detalle de Vítor salmantino

Pasamos a comentar algunos incidentes de actualidad relacionados con el mundo del grafiti, otras noticias recientes que tienen que ver con eso que por ahí llaman "cultura urbana", y por último hacemos un viaje en el tiempo para descubrir un insospechado antecedente de los tags y los grafitis en la Salamanca de nuestro Siglo de Oro.

RESTAURACIONES "POPULARES"

 Así ha lucido durante algunos días de este mes de agosto una de las esculturas de la Portada de Platerías de la catedral de Santiago de Compostela (Galicia, España). Justo en el momento en que terminaban las obras de restauración del Pórtico de la Gloria.
Hasta que no han intervenido los servicios técnicos de limpieza de la Xunta, el Ayuntamiento de Santiago regido por los mareados (por el porro) de Compostela Aberta ni se han preocupado por el tema.
Tal vez porque esa intervención rockera y grafitera bien podría haber sido una iniciativa de ellos mismos, como una réplica popular a lo que se estaba haciendo en el Pórtico del Maestro Mateo, pero en plan Ecce Homo de Borja o algo así...
Qué suerte que no hubiera cámaras grabando la escena en ese momento ¿verdad, políticos del cambio a lo guarro? Porque con el historial vandálico que os gastáis tú, alcalde Mariño Noriega, tu amiguete el pregonero de los pasados carnavales y vuestra cachorrilla la aguerrida amazona Paula Quinteiro, cualquiera pensaría que estáis libres de culpa...

¡YA ACABÓ LA RESTAURACIÓN DEL PÓRTICO DE LA GLORIA!

 

Grabado de Ángel Bar y Enrique Mayer Castro (1892)

¡Cómo ansiaba el gran público que llegara este momento! Volver a ver la "Capilla Sixtina del románico", brillando como una joya en todo su esplendor. Después de diez largos años de espera, ya han retirado los andamios y...
Voalá, ¿qué quieren que les diga? La decepción ha sido inmensa. 

LOS ILUSTRADORES DE POE

"Morella" por Harry Clarke

 

Ningún otro escritor buceó tanto en el mundo de los sueños, ni tampoco en los más negros pozos del alma humana, como ese demonio del Sur que fue el genial Edgar Allan Poe (1809- 1849) el padre del "romantiscismo oscuro". Gran renovador de la lírica del siglo XIX, fue además el pionero y maestro de toda la literatura moderna fantástica y de terror; y fue asimismo el inaugurador de géneros tan populares como el del cuento policíaco. Sin él no podría explicarse la obra de tantos escritores que vinieron después, y tan diferentes entre sí, como fueron Julio Verne, Lovecraft, Arthur Machen, Lord Dunsany, R. L. Stevenson, , J.K. Huysmans, Oscar Wilde, H.H. Ewers, sir Arthur Conan Doyle, Ray Bradbury, etc, etc.
Incluso Fedor Dostoievsky, Franz Kafka o Sigmund Freud le deben mucho a quien osó indagar en el submundo de su propia personalidad y en el de la de sus semejantes a través de la literatura (Goya ya lo había probado unos años antes a través de sus dibujos y grabados) revelando los aspectos más tenebrosos de la psique del hombre moderno, el hombre de las multitudes: el morbo autodestructivo, las obsesiones aberrantes, los miedos más recónditos que iba sacando a la luz a través de su propia introspección y de la observación de las conductas ajenas.
Si ampliaramos el radio de influencia de Poe abarcando además de a la literatura, a las artes plásticas y  al cine no daríamos abasto; pero vamos a centrar nuestra atención en algunos de los más sobresalientes artistas, y en especial ilustradores, que estuvieron influidos por Poe o lograron captar la atmósfera tenebrosa de los cuentos y poemas de aquel monstruo sin par de las letras... 

SANTIAGO EL GRANDE

Salvador Dalí, 1957

NONELL Y LOS CRETINOS DEL BOHÍ

Isidro Nonell(1873-1911) fue un artista barcelonés y un impulsor del llamado "modernismo catalán". Asiduo tertuliano de la cervecería "Els Quatre Gats", influyó decisivamente en el joven Picasso al que contagió algo de su estética, cercana al expresionismo y a la caricatura, y el interés por los tipos marginados. Esa era su forma de expresar el rechazo a la burguesía y de afirmarse como artista bohemio e independiente. Además de por sus retratos de gitanas, Nonell es conocido por la serie que dedicó a los cretinos de Bohí (zona del Pirineo leridano, donde por lo visto abundaban) y que llegó a exponer en 1897 en París, Francia. La serie consiste en unos dibujos realizados a lápiz Conté y tinta china, y son un reflejo de los extraños personajes que el pintor pudo conocer en Caldas de Bohí, que había visitado unos años antes en compañía de su colega Ricard Canals con la intención de plasmar el paisaje de aquellas tierras. 

CHARLES CARY RUMSEY, EL ESCULTOR NORTEAMERICANO QUE MODELÓ AL CONQUISTADOR ESPAÑOL

 "Porque creo que todo joven sajón-americano ama la justicia y admira el heroísmo como yo, me he dedicado a escribir este libro. La razón de que no hayamos hecho justicia a los exploradores españoles es, sencillamente, porque hemos sido mal informados. Su historia no tiene paralelo; pero nuestros libros de texto no han reconocido esta verdad, si bien ahora ya no se atreven a disputarla. Gracias a la nueva escuela de historia americana vamos ya aprendiendo esa verdad, que se gozará en conocer todo americano de sentimientos varoniles (...)"
Charles F. Lummis "The Spanish Pionners" (1893)

Estatua ecuestre de Francisco Pizarro en la Plaza Mayor de Trujillo

Charles Cary Rumsey (1879-1922) fue un talentoso escultor nortamericano que vivió a caballo entre los siglos XIX y XX, justo en la época en que España perdía los últimos restos de su Imperio a manos de la entonces emergente superpotencia norteamericana. Si bien durante esos años predominaba entre los useños una visión peyorativa e hispanófoba, no todos ellos pensaban así. El gran escritor sureño Mark Twain había condenado la guerra que sus paisanos nos habían declarado por Cuba y Filipinas en su "Oración de Guerra" (1904) en la que llegó a decir que la nueva bandera de los Estados Unidos debería ser a partir de entonces la de los piratas, la calavera y las tibias cruzadas. Otro periodista, historiador y gran defensor de los indios de Norteamérica, Charles F. Lummis, escribió en 1893 su libro "The Spanish Pionners" (aquí traducido como "Los exploradores españoles del siglo XVI") donde hace una semblanza apasionada de aquellos superhombres (muchos de ellos extremeños) que cruzaron por primera vez el Atlántico desde Europa para descubrir, explorar y conquistar un vasto territorio que superaba varias veces el tamaño del Viejo Continente. Aunque no hizo mucha justicia a Hernán Cortés (craso error) sí que dedicó merecidos elogios al resto de los conquistadores, en particular a Francisco Pizarro, el dominador del imperio Inca.

¡QUE LO DERRIBEN YA!

Escudo "facista y anticonstitucional". Zamora,siglo XVI.

Hace algunos años,estando en Celanova (la cuna orensana del masónico Curros Enríquez) se me ocurrió visitar el monasterio de San Salvador que alberga, entre otras curiosidades, una capilla prerrománica mozárabe, ejemplar único de este estilo en Galicia y en el resto de España. Recuerdo que en una estancia del monasterio se hallaban almacenadas algunas lápidas con el águila de San Juan y el escudo de los Reyes Católicos; y  que la guía, una moza joven, instruida y con mucha retranca galaica, me comentó con cierto cachondeíllo que había un profesor de historia en un instituto de la zona, de ideología bastante fácil de adivinar, que aseguraba se trataban de vestigios de la época de Franco.
No resulta pues extraño que con semejantes ignorantes encargados de educar a las futuras generaciones se hayan producido agresiones como la que sufrió un escudo de los Reyes Católicos del Palacio de los Abarca-Maldonado de Salamanca en 2010, por parte de un grupo de exaltados que lo confundió con uno "preconstitucional"... O que incluso el ayuntamiento de Cáceres retirara otro escudo ese mismo año de la Plaza de los Conquistadores, en cumplimiento de la Ley de Memoria Histórica, cuando se trataba de una réplica fiel del usado por Isabel y Fernando y realizada por el escultor Eulogio Blasco...
Así que si a los lerdos de nuestros políticos y a la recua de botarates y acémilas que los secunda les entra la fiebre demoledora, ancha es Castilla, que no se paren en barras y adelante. Sírvanse en aniquilar todo el pasado incómodo, en arrancar todas las páginas de la historia que no sean de su gusto, en sustituir las placas del callejero y en destruir con furia talibán todos los monumentos que les recuerden una época ominosa. Y si todavía queda alguien que disienta de su versión happy- flower de la historia, se le amenaza con cuatro añitos en el talego, y en paz.
Qué puede importar que Juan de Ávalos, el escultor de la Basílica de Cuelgamuros fuera, además de un gran artista, republicano y de izquierdas. Su obra no podrá librarse de la piqueta, de la implacable Damnatio Memoriae supervisada por el Gran Inquisidor Sánchez y por su compinche Iglesias. No deberían dejar en pie nada que recuerde aquella guerra que perdieron, ni al régimen que se impuso a continuación. Ni carreteras, ni embalses, ni viviendas de protección oficial, ni seguridad social, ni pagas extra de verano, ni nada de nada.
Hay que destruir antes para después poder construir, como bien sabe el alcalde de Vigo, el psoecialista Abel Caballero, el filántropo lord protector de los Rodman Polyships, de las Elena Espinosa y compañía, que piensa hacer de la Gran Vía su particular Mausoleo para la posteridad, y que tal vez sueñe con instalar su sepultura debajo del gigantesco Pezseto que coronará tan magna obra...
Yo propongo que, ya puestos a derribar vestigios de la casposa guerra civil ¿por qué no aniquilamos de una vez esa antigualla decimonónica, mafiosa y guerracivilista del PSOE? ¿Es que acaso fue otra cosa que un aparato represivo, terrorista y criminal, que destacó especialmente en aquellos años de lucha fratricida y en sus preliminares? ¿Y qué hacemos con los monumentos, placas, etc dedicados al capo Pablo Iglesias sénior, a los saqueadores Indalecio Prieto y Negrín, a los psycho killers Largo Caballero y Margarita Nelken, y demás ralea del partido de "la cal viva"? Vamos Iglesias junior, anímate, que ahora sí que puedes.

¡¡¡CORTINAS DE HUMO Y SERPIENTES DE VERANO!!!

Al fin cayó la Gran Ramera de Babilonia del PP, ahogada en sus propios y corruptos excrementos, en su inanidad infame, y nadie la llorará porque era un pozo de inmundicia y de pestilencia. Al fin se fue el cobarde e inútil registrador de  priopiedades, la más vil rata traidora que vieron los siglos, y las gentes se regocijaron e intercambiaron regalos, festejando el inicio de una Nueva Era, de una era de Aquarius.

  Todo ha cambiado para que nada cambie. El  bipartidismo imperfecto seguirá ahí para quedarse per secula seculorum (cuando se "queme" el PSOE, ya habrá tenido tiempo el PP para recuperarse) sostenido por los de siempre, por la chusma  rancia y sin escrúpulos del nacionalismo-separatismo periférico... Pero eso sí, el despliegue publicitario del Gobierno Galáctico de menistras/os es sensacional. Hay que quitarse el sombrero ante el arte que despliegan los expertos de marketing al servicio de ZapaSánchez, el chico de Martini, el Macron español, el líder de una "nación de naciones", que es lo mismo que decir el líder de nada. El desenterrador de cadáveres a los que se creía bien muertos y enterrados, pero que de cuando en cuando reaparecen muy oportunamente, después de pasar cuarenta años hablando de los dichosos cuarenta años. Como oportuno es el barco que había que rescatar por motivos humanitarios y publicitarios; como oportuno es el fútbol para mantener a la gente distraída y engañada; como oportunas son tantas y tantas cosas que ahora pasan...

Qué arte tienen nuestros políticos, qué bien ganado tienen su sueldo, y qué bien merecidos los tenemos

PINTORES DEL 36

"Autorretrato (Accidente)"1936, de Alfonso Ponce de León

La mal llamada "Memoria Histórica" ha sido uno de los pilares ideológicos que han sustentado los últimos gobiernos de España (Zapatero, Rajoy) y hay sospechas,  algo más que sospechas, de que vamos a asistir a su reforzamiento  en este período continuísta que ahora comienza. Sobre este concepto, y su interpretación sesgada y sectaria formulada por los hooligans de las izquierdas, se ha articulado un discurso ensayístico, a base de  textos de Paul Preston, Ángel Viñas y afines, pero sobre todo mediático (usando el cine y la TV como principales arietes de propaganda) y, por último, se ha legislado y se pretende seguir legislando todavía más, con el objetivo de imponer una sola verdad, que es la que le interesa al poder, y aplastar cualquier opinión disidente o disonante.

SUBVENCIONADOS Y SUMISOS

Pintura de la tumba de Pashedu

  LA MÁXIMA ASPIRACIÓN QUE TIENEN LOS MIERDA-ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS ES LA DE QUE ALGUNA ENTIDAD PÚBLICA LOS SUBVENCIONE. POR ESO SE HACEN "DE IZQUIERDAS", PORQUE ASÍ CREEN QUE LES RESULTARÁ MÁS FÁCIL CHUPAR DE LA TETA DE MAMÁ- ESTADO.
TODOS TENEMOS LA OBLIGACIÓN, SEGÚN SU CURIOSA MANERA DE PENSAR, DE MANTENERLOS POR LA SENCILLA RAZÓN DE QUE ELLOS SON "LA CULTURA", DE CREERSE UNOS "ARTISTAS", AUNQUE TAL COSA NO SE DEMUESTRE DE NINGUNA MANERA POR LA VÍA DE LOS HECHOS.
"COMO EN LA CUBA DE FIDEL" EN SUS MEJORES TIEMPOS, LLEGAN A DECIR, OLVIDANDO QUE UN ESTADO QUE REALMENTE SE PREOCUPE POR EL BIENESTAR DE SU PUEBLO HA DE CUBRIR OTRAS PRIORIDADES MUCHO MÁS IMPORTANTES QUE MANTENER A UNA PANDILLA DE PARÁSITOS Y MALEANTES CHUPASANGRES. ENTRE ELLAS ESTÁ, DESDE LUEGO, FAVORECER LA VERDADERA CULTURA, ELEVAR EL NIVEL EDUCATIVO DE LA GENTE, ETC.
HOY SE SUFRAGAN CIENTOS DE MUSEOS DE MIERDA-ARTE CONTEMPORÁNEO QUE A NADIE LE INTERESAN, QUE NADIE LOS VISITA, Y SÓLO SIRVEN PARA ALIMENTAR MÁS AÚN EL EGO DE ESTOS BASTARDOS.
LOS MIERDA-ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS SUELEN ADHERIRSE ADEMÁS A ALGUNA DE LAS MUCHAS EMPRESAS  ESPECIALIZADAS EN EXPLOTAR LA INDUSTRIA DE LA CARIDAD (LAS OENEGÉS) CON EL PROPÓSITO DE JUSTIFICARSE IDEOLÓGICAMENTE, MOSTRARSE COMO GENTE SOLIDARIA Y BUENISTA, Y EMBOLSARSE DE PASO MÁS Y MÁS SUBVENCIONES.
PORQUE SI EL SISTEMA PAGA, ES A CAMBIO DE ALGO. LOS CASTRISTAS PAGABAN (CUANDO PODÍAN) A SUS ARTISTAS PARA QUE HICIERAN PROPAGANDA DEL CHE GUEVARA O CANTARAN LAS BONDADES DEL RÉGIMEN. Y LOS BIENPAGADOS DE AHORA RECIBEN SUS HONORARIOS A CAMBIO DE PROPAGAR LOS "VALORES" DE LA MULTICULTURALIDAD, EL ULTRA-FEMISMO Y EL MUNDIALISMO... LA AGENDA DEL SISTEMA, VAYA.
Y, SOBRE TODO, SE ESTÁ PAGANDO EL SILENCIO, LA NO-PROTESTA, EL CONFORMISMO ANTE LOS ABUSOS DEL PODER....
EN UN SENTIDO MUY PROFUNDO, NUNCA HA EXISTIDO UN "ARTE" MÁS CONFORMISTA QUE EL TRANSGRESOR Y ANTISISTEMA MIERDA-ARTE CONTEMPORÁNEO.

A OTRA COSA, MARIPOSA

 El hecho de que nos hayan querido endosar como ministro a un locutor de la prensa rosa nos da la medida de lo que le importa la cultura de este país (ESPAÑA) a los sociatas. Y es que Carmen Calvo, que en otra etapa desempeñó el mismo cargo y a día de hoy es vicepresidenta, había dejado el listón en un nivel insuperable. Ya lo dijo en su momento ZP, para ser ministro de cultura sólo es necesario tener glamour. Y Máximo Huerta probablemente reunía esas condiciones, aunque su aportación a la cultura española haya sido hasta el momento más bien exigüa.
Este gobierno de ministras y ministros, que pretende traer un aire fresco al país, se ha estrenado con el ministro más breve de la democracia, tan sólo seis días en el cargo. No está mal. Y ha tenido que marcharse  por una cuestión relacionada con el fisco, lo que ya son ganas de rizar el rizo.
Recordemos las aportaciones de un Enrique Tierno Galván en pro de la cultura patria, las escabechinas perpetradas en el sistema educativo, la promoción de la basura cultural llamada "la movida" realizada por los ayuntamientos y comunidades gobernadas por los psoecialistas (y por esa misma senda han seguido también los peperos). Nunca estaremos lo suficientemente agradecidos...

PUERILES Y EXHIBICIONISTAS

OTRA CARACTERÍSTICA MUY COMÚN A LAS HORNADAS DE MIERDARTISTAS- CONTEMPORÁNEOS  DEYECTADAS POR LAS FACULTADES DE BELLAS ARTES, ES EL BAJÍSIMO NIVEL DE MADUREZ DE LA MAYORÍA DE SUS INTEGRANTES (AUNQUE SIEMPRE HAY EXCEPCIONES, POR SUSPUESTO) Y LA ESCASÍSIMA EXIGENCIA EN EL ESFUERZO MANUAL O INTELECTUAL QUE SE PERCIBE EN SUS REALIZACIONES.

HOY EN DÍA EL INFANTILISMO SE HA INSTALADO DE UN MODO PERMANENTE Y GENERALIZADO EN LAS UNIVERSIDADES, ADONDE AFLUYEN  LAS NUEVAS GENERACIONES DE BACHILLERES ASALVAJADOS Y  AÚN POR DESTETAR, CAPACES DE CONSERVARSE ASÍ, SIN VARIAR UN ÁPICE EN SUS COSTUMBRES, DURANTE LOS AÑOS QUE LES DURA LA CARRERA, Y TODAVÍA MÁS.

NO HA DE CAUSAR PUES SORPRESA QUE LAS PROPUESTAS DE ESTOS "TRANSGRESORES" CASI SIEMPRE GIREN ENTORNO DEL FAMOSO CUADRÁNGULO CACA-PEDO-CULO-PIS... ALGO QUE SE LLEVA REPITIENDO DESDE QUE A DUCHAMP SE LE OCURRIÓ HACE YA UN SIGLO AQUELLO DE LA   "TRANSUBSTANCIACIÓN" DE UN URINARIO EN UNA OBRA DE ARTE.

AL MISMO TIEMPO NO HAY NADA MÁS NARCISISTA (1)  Y AUTORREFERENCIAL QUE EL LLAMADO ARTE (O  COMO DIRÍA EL YOUTUBER ANTONIO GARCÍA VILLARÁN, HAMPARTE) CONTEMPORÁNEO. PARECE QUE LAS GENTES QUE LO CULTIVAN NO SABEN HABLAR DE OTRA COSA QUE DE SI MISMOS, DE SUS VIVENCIAS MÁS PROSAICAS O DE SUS MISERIAS MÁS DELEZNABLES, COMO SI FUESEN ALGO ASÍ COMO EL OMBLIGO DEL UNIVERSO...

HOY VIVIMOS EN LA ERA DEL EXHIBICIONISMO Y CADA VEZ SON MENOS LOS QUE VACILAN EN ENSEÑAR SIN PUDOR ALGUNO SUS VERGÜENZAS EN PÚBLICO, EN UN REALITY SHOW, EN  EL FACEBOOK  EN INSTAGRAM O DONDE SEA, A CAMBIO DE ESE ANHELADO MINUTO DE GLORIA DEL QUE HABLABA ANDY WARHOL.

DEBEN DE CREERSE MUY IMPORTANTES ELLOS, Y SOBRE TODO ELLAS (EL ARTE DE LAS FEMINISTAS ES EN ESTO  PROVERBIAL) PARA DARNOS LA TABARRA A TODAS HORAS CON SUS MEMECES, SUS TRUÑOS AUTOBIOGRÁFICOS Y CON EL PRODUCTO DE SUS DEYECCIONES CORPORALES...

CHATOS/AS: HACEDNOS UN FAVOR A TODOS, Y VOLVED DE UNA PUÑETERA VEZ A LA GUARDERÍA DE PARVULITOS, DE DONDE NO TENÍAIS QUE HABER SALIDO NUNCA.


(1) La cosa esa del narcisismo está tan al orden del día en España, que hasta nuestro nuevo y flamante presi P.S. es conocido como el Kardashian de la política.

¿sin baches en el ADN?

...

SIN PELOS EN LA LENGUA

CODICIOSOS Y ANTISISTEMA

"Castigo a los codiciosos". Canto Séptimo del Infierno de Dante (por Gustavo Doré)

ASÍ SON, POR LO GENERAL, NUESTROS POLÍTICOS DE IZQUIERDAS (1) Y TAMBIÉN NUESTROS ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS. AMBAS ESPECIES  ANIMALES SE ASEMEJAN MUCHO ENTRE SÍ, MÁS DE LO QUE PARECE A SIMPLE VISTA.

SON TÍPICOS PRODUCTOS DE LA ACTUAL UNIVERSIDAD ESPAÑOLA, PRÓDIGA EN PROMOCIONAR A INÚTILES TITULADOS Y A SINVERGÜENZAS SIN ESCRÚPULOS QUE, A LAS PRIMERAS DE CAMBIO, SE VENDEN COMO PUTAS O MERCENARIOS A ESE SISTEMA QUE TANTO "ODIAN", POR DOS RAZONES PRINCIPALES: FAMA Y DINERO.

FAMA Y DINERO ES LO QUE YA TIENEN LOS MARQUESES DE GALAPAGAR; OBTENER FAMA Y DINERO ES LO QUE OBSESIONABA A DALÍ , A ANDY WARHOL Y A TANTOS Y TANTOS "PADRES ESPIRITUALES" DE LOS MIERDARTISTAS CONTEMPORÁNEOS.

LAS NUEVAS PROMOCIONES DE LICENCIADOS EN BELLAS ARTES SALEN TODAS CON LA LECCIÓN APRENDIDA: HAY QUE SER RICO Y FAMOSO, CUESTE LO QUE CUESTE, TRANSGREDIENDO TODAS LAS NORMAS CULTURALES Y LAS LEYES NATURALES, HUMANAS O DIVINAS.

PRACTICAN LA COPROFILIA Y LA MAGIA NEGRA SI ES NECESARIO, CON TAL DE SALIR EN LOS MEDIOS O LLAMAR LA ATENCIÓN DE LOS AMOS DEL MUNDILLO "ARTÍSTICO": CRÍTICOS, GALERISTAS, CURADORES, SPONSORS, ETC, ETC.

 A ESTOS JÓVENES MIERDARTISTAS YA NO LES INTERESA NI LA CREATIVIDAD NI LOS PROBLEMAS DEL MUNDO EN EL QUE VIVEN, NI LA CULTURA, NI NADA DE NADA, SALVO LA PASTA GANSA Y CONVERTIRSE EN CELIBRITY. 

SE DISFRAZAN DE RADIKALES, DE GUARROS Y DE "TRANSGRESORES", DE INTELECTUALES COMPROMETIDOS CON LAS CAUSAS MÁS PROGRES,  PERO NO SON MÁS QUE BASURA , BASURA ABYECTA, SIMPLES APROVECHADOS QUE SE HAN MARCADO UNA META FIJA: LA DE TRIUNFAR EN "LO SUYO"(LA INDUSTRIA DEL EXCREMENTO Y DEL EXHIBICIONISMO) COMO CUALQUIER CONCURSANTE DE "GRAN HERMANO". A VECES UNOS CUANTOS LO CONSIGUEN, Y OTROS (LOS MÁS) SE VAN QUEDANDO POR EL CAMINO O ACABAN COMO TARADOS MENTALES, COMO JUGUETES ROTOS.

DESECHOS DE UNA SOCIEDAD ENFERMIZA E IDIOTA, LA MISMA QUE LOS HA PARIDO.



(1) Los políticos de la derecha son tan codiciosos como los de izquierda, pero al menos estos mangantes no ladran contra el sistema que los amamanta.  

VIAJANDO AL FIN DE LA NOCHE, EN COMPAÑÍA DE ALFRED KUBIN

A aquel nieto de Goya y sobrino de Odilon Redon que fue el artista y escritor  Alfred Kubin (1877-1959) también le tocó vivir en un tiempo extraño como el nuestro, y en un reino  al borde de la descomposición y del colapso, como  el nuestro. Al igual que está sucediendo ahorita con Ex-paña, el Imperio Austro-húngaro, aquel régimen que fue capaz de mantenerse milagrosamente en pie durante siglos, uniendo y cohesionando a una gran variedad de pueblos y culturas diferentes de la Mitteleuropa, explotó en mil pedazos, gracias a la conjunción de los enemigos externos y (sobre todo) internos que amenazaban a aquella unidad. La fragmentación de los Imperios Centrales se produjo por las tensiones nacionalistas que desembocaron en la Primera Guerra Mundial, y que en gran medida fueron alentadas por potencias extranjeras, como el Imperio Británico o el Zarista.
 Tras la caída del Muro de Berlín, Yugoslavia, la patria renacida de los eslavos gracias al genio del mariscal Tito, volvió a vivir un proceso similar y esta vez propiciado por una vengativa Alemania, que utilizó a la UE para costear su reunificación, y aprovechó la ocasión para debilitar al peligroso adversario del sur, y de paso asegurarse algunas áreas de influencia en los Balcanes, como Eslovenia o Croacia...Y ahora que la UE parece estar abocada a su fracaso definitivo, los alemanes de Merkel siguen jugando en otra liga, aunque siempre al servicio de las finanzas y el poder mundialista;  y sin duda piensan en sacar buena tajada (como los yankis, anglos y otros) de la balcanización de la Europa mediterránea, España en primer lugar. Un proceso que si no se revierte a tiempo, lo cual no parece que vaya a suceder con los políticos que tenemos, va a traernos a todos (siento estropearos la fiesta y las vacaciones) mucha sangre, sudor y lágrimas.

PINTANDO COMO CHINOS. PINTANDO COMO MÁQUINAS. PINTANDO SIN ALMA

En la ciudad china de Schenzen, no muy lejos de Hong Kong, existe un suburbio llamado Dafen en el que la práctica totalidad de sus habitantes viven de reproducir obras de arte. Son un ejército de más de 10.000 estudiantes de Bellas Artes que producen cerca de ¡5 millones de cuadros al año! casi el 70% de los que se venden en todo el mundo. Se sirven de grandes cadenas de distribución, como la americana Wal Mart, para colocar sus productos en el mercado mundial. 

INTERPRETACIONES, ADULTERACIONES Y "APROPIACIONES"

"El Beso" de Gustav Klimt, versionado por Milo Manara. Curiosamente, aún es posible encontrar en algún cómic homenajes realizados con talento y respeto hacia el arte del pasado

Copiar las obras de los maestros del pasado formaba parte hasta hace muy poco de la práctica habitual del aprendizaje artístico y académico, lo mismo que los homenajes que unos pintores han tributado a otros pintores a los que admiraban especialmente, y en los que han encontrado inspiración. Velázquez admiraba a Tiziano, Goya imitaba a Velázquez y a Rubens, y Manet imitaba a su vez a Goya y a Rafael, empleando un dibujo de este último para componer su famoso "Desayuno sobre la hierba". Imágenes icónicas del arte, como los santos y las Madonas, han inspirado obras del siglo XX como algunas pinturas de Otto Dix o de Balthus; o "La Libertad guiando al Pueblo" de Delacroix, por ejemplo,  sirvió de modelo al pintor turco Inkilap Yolunda para su cuadro "Camino Revolucionario". Otros artistas más osados han pretendido dar un aire más "fresco" y "vanguardista" a los temas del pasado, como hizo Picasso con las "Meninas", a las que interpretó en clave cubista. Aquello no fue otra cosa que un divertimento del malagueño, al que le sobraba imaginación para ser prolífico y no tener que parasitar ni manipular vulgarmente, como ahora se hace, las obras de otros artistas.

ODIADO Y QUERIDO "GUERNICA"

A punto de estrenarse la serie de ficción histórica "Genius" de National Geographic, interpretada por Antonio Banderas y basada en la vida de Pablo Ruiz Picasso, conviene refrescar la memoria sobre algunos aspectos relacionados con una de las obras más conocidas del artista y que ha llegado a convertirse en icono del siglo XX, especialmente para todos los izquierdistas, pacifistas y nacionalistas que hoy pululan por el ancho mundo.

Como es sabido, Picasso reaprovechó algunos estudios previos sobre el tema de las corridas de toros (a las que era muy aficionado, por cierto) para cumplir con el encargo del Gobierno de la  Segunda República  de hacer un gran lienzo de propaganda política destinado a la Exposición Universal de París de 1937, y a favor de la  causa del Frente Popular en la guerra civil española. El pretexto, podría haber sido cualquier otro, se lo ofreció el bombardeo de la villa vasca de Guernica durante la Operación Rügen, por parte de la aviación germana e italiana al servicio del bando franquista, y cuyo alcance y mortandad se exageraron en la prensa republicana e internacional desde el primer momento por motivos ideológicos. A cambio, Picasso recibió del gobierno frentepopulista la nada despreciable cantidad de 200.000 francos en concepto de "gastos" y se le regaló un palacete del siglo XVIII, situado en la calle Grands Agustines de París, para que lo convirtiera en su estudio privado.

Allí fue a visitarlo mientras realizaba su obra el dirigente nacionalista vasco y representante del PNV en el gobierno de la República Manuel Irujo, que no mostró ningún entusiasmo ante lo que allí se estaba gestando. Más tarde, cuando Picasso le ofreció donar el "Guernica" al pueblo vasco, el lendakari Jose Antonio Aguirre lo rechazó, porque según él el cuadro "no valía nada".

El director de Bellas Artes del gobierno vasco de 1936, el pintor Jose María Uzelay, era del mismo parecer que su jefe, y se reafirmaba en unas declaraciones hechas en enero de 1978 al diario Deia: "como obra de arte, es una de las cosas más pobres que se han hecho en el mundo. No tiene sentido de la composición ni de nada. No fue más que un pretexto que le dio Juan Larrea para que llenara una superficie de 7x3 metros de elementos pornográficos, cagándose en Guernica, en Euskadi, en todo".

Está claro que  los nacionalistas vascos de entonces hubieran preferido que el cuadro lo pintara en un estilo más realista algún pintor de los suyos, como Aurelio Arteta o el propio Uzelay, por ejemplo. Lo de "pornográfico", que apuntaba el mojigato y meapilas de Uzelay, se debe a un comentario que le dijo al oído el propio Picasso delante del lendakari Aguirre, el día de la inauguración del pabellón español de la Exposición de París. Ante los interrogantes del público acerca de la mano que había pintado con seis dedos, el malagueño le habría explicado: "Son seis, porque con cinco no salen dos pares de pelotas y dos po...".

El resto de la historia es más conocida. Tras pasar varios décadas custodiado por el MoMA , se acordó su traslado a España en 1981, cuando se dictaminó que el país cumplía con las "condiciones democráticas" necesarias; aunque la ETA siguiera asesinando y prosiguiera con más saña que nunca su "lucha contra un estado fascista y opresor".

Desde entonces se conserva en el Museo Reina Sofía de Madrid, en un estado que, según los expertos, desaconseja su traslado a cualquier otro lugar. A pesar de ello, los amnésicos nacionalistas vascos no han cejado en su empeño de llevárselo al Guggenheim de Bilbao. Empezaron con la campaña "El Guernica para Guernica", y la cosa ha seguido hasta antes de ayer, cuando el parlamento vasco reclamó para Euskadi la "devolución" del cuadro, en 2017. Al respecto ya había declarado el difunto Arzallus  en 1997: "Euskadi se lleva las bombas, y Madrid, el arte". Olvidaba el ex-seminarista que el gobierno español de la Segunda República había pagado generosamente por su obra al pintor, y que el gobierno vasco de entonces no la había querido ni regalada. En 2010 el diputado del PNV y portavoz de Cultura en el Congreso, Aitor Esteban,  llegó a afirmar, erre que erre:  "No hablamos solo de una obra de arte –que también- sino de parte de nuestra historia".

Los mismos que consideraban al "Guernica" una absoluta mierda, ahora lo exigen para ellos como parte de su patrimonio; porque a no dudar daría mucho lustre a la fábrica de quesos judaica  que les construyó Frank Gehry en la margen izquierda del Nervión . Eso atraería a gran cantidad de turistas y de pasta gansa, que es lo que de veras le importa a la gran mafia nacionalista-jesuita, la de los conciertos económicos y la que apoya los presupuestos de Mariano Rajoy.

Mientras tanto, sus hijos espirituales, los psicópatas, torturadores y asesinos de embarazadas y de niños de  la ETA, en su proceso de metamorfosis mariposona y pacifista, también se han estado envolviendo con el "Guernica", que ha presidido algunas de sus  famosas pantomimas de desarme ante los llamados "observadores internacionales".

Cualquier día de estos, cuando ese "hombre de paz" que responde al nombre de  Arnaldo Otegi sea nombrado lendakari de los vascos y de las vascas con los votos de Bildu, del PSOE  y de Podemos, podrá sin duda sentar sus nalgas en un magnífico sillón regio y contemplar con semblante complacido al "Guernica", colgando de las paredes de su despacho. Un destino que ni siquiera el mismísimo Pablo Picasso hubiera podido imaginar.

  

"EL ÚLTIMO HOMBRE" Y MAYO DEL 68

¡Ay, si el viejo Iósif levantara la cabeza!

Vamos a aportar nuestro granito de arena a los fastos y conmemoraciones de este ¡medio siglo ya! del mayo-68 franchute.
A estas alturas de la película hasta el más tonto de baba sabe bien que aquella algarada de "ultraizquierdistas", transformados poco después en pijoprogres, y cuyos avatares han vuelto a aparecer recientemente tras el 15M, supuso el inicio del proceso de aniquilación de la izquierda clásica de toda la vida.
Y no solo eso. Representó el triunfo definitivo del "establishment" capitalista; ese que, en teoría, aquellos revoltosos universitarios tanto decían combatir.
Por el camino se perdió el sentido de lucha colectiva que había caracterizado hasta entonces a la izquierda obrera, que tras perder también sus referentes con la caída del Muro de Berlín, se transfiguró en esa "nueva izquierda" de ahora, tan atenta a satisfacer toda clase de caprichitos y ocurrencias individualistas y pequeño-burguesas. Ahora los animalistas, los que aspiran a que el Estado les financie su reasignación de sexo o los que quieren adoptar a algún refugiado desvalido en su casa, han encontrado por fin un lugar bajo el sol de la Revolución.
En el Discurso Preliminar del "Así habló Zaratustra" de Nietzsche se describe a la perfección al "último hombre" ( o al último imbécil) que es el espécimen que ha retoñado en Occidente tras el mayo del 68.
El capital aprovechó las exigencias hedonistas de aquella generación de consumidores de marihuana y de otros muchos productos, para despojarse de las viejas vestiduras que lo encorsetaban durante la posguerra, cuando las sociedades eran más espartanas,  soltarse la melena y revestirse como la Gran Ramera de Babilonia que es, con los mantos multicolores de los mass mierda, la publicidad y  la nueva "cultura" de masas. Como también decía Torrente Ballester en su novela La Pascua Triste : "los apóstoles del futuro predicarán la vulgaridad y los políticos la impondrán por la fuerza de una pedagogía debidamente orientada".
Eso se ha cumplido ya, y el resultado es el advenimiento de ese "último hombre", la generación Z(ombi) o postmillennial o como rayos la llamen los sociólogos de turno.
Pasen y vean.

La muerte de lo sagrado. Ilustración de Barry Kite

EN DEFENSA DEL ARTE AUTÉNTICO...

Fotomontaje de Barry Kite

ICONOCLASTAS, FEMINISTAS Y ARTISTAS CONTEMPORÁNEAS

Nos hemos tomado la libertad de parodiar el famoso cartel de "Rosie la remachadora", creado en 1942 por el diseñador yanki J.H.Miller para la Westinghouse Electric. Se trataba de un cartel de guerra y de una "llamada al trabajo" dirigida a reclutar mano de obra femenina para la industria de armamentos, justo en el momento en que los USA decidieron por fin intervenir en la Segunda Guerra Mundial, y había que cubrir los puestos vacantes de los varones movilizados en el frente. 
A pesar de estar al servicio de la más pura y dura explotación capitalista de las mujeres, ya que se las alentaba a trabajar igual que los hombres cobrando un 50% menos (eso sí que era "brecha salarial" de verdad) y sin apelar a la emancipación ni al empoderamiento de las americanas, sino sólo a su patriotismo; las feministas a sueldo de la Administración Clinton-Obama decidieron convertirla en el icono de su causa. Muchas celebrities como Christina Aguilera, Beyonce o la propia Michelle Obama homenajearon a Rosie, posando como ella, e hicieron popular su lema "We can do it" ("Nosotras podemos hacerlo") que se parecía bastante al que usó Barack Obama en la campaña de 2008, "Yes we can" ("Sí se puede"). Que, por cierto, inspiraría también el nombre del partido de la izquierda sistémica liderado por el machirulo alfa Pablito Iglesias ( sus amigos, los gallegos de "En Marea", copiarían a su vez su nombre de la Fundación Tides, organización norteamericana y globalista que come de la mano de George Soros, el Gran Arquitecto del Nuevo Orden Mundial).

EL FAKE DE LAS VANGUARDIAS RUSAS

"Cuadrado negro, cuadrado rojo" Antes de Malevich y de 1915. Hoy de autor desconocido y, probabalemente, de 1972-75

Inmersos como estamos en un mundo mátrix donde todo es posverdad y más falso que un duro de cartón; y no se sabe bien quién miente más, si los fabricantes de fakes news de las redes sociales o los noticiarios de los grandes medios, no puede sorprendernos demasiado que sucedan cosas como estas.
Resulta que ante la evidencia del enorme número de falsificaciones que existen en los museos y que pasan por ser auténticas obras de arte, habría que reescribir de nuevo la historia. O que más bien son los propios museos quienes, con su afán de atraer al público con novedades y recaudar fondos al más puro estilo empresarial capitalista, "reinventan" la historia del arte y se sacan de la manga "obras maestras" que no son más que pastiches.
Lo que ha ocurrido últimamente con el arte ruso de vanguardia del período de la revolución bolchevique tiene toda la pinta de ser un escándalo de gran envergadura. La directora del Museo de Bellas Artes de Gante (Bélgica) Catherine de Zegher, organizó recientemente una exposición con 26 piezas que llevaban las firmas de Malevich, Kandinsky, Tatlin, Jawlensky, Aleksandra Ekster, Natalia Goncharova, Lyubov Popova... Es decir, de lo más granado del suprematismo y  del constructivismo ruso, aquella explosión de "genialidad" que tuvo su apogeo entre 1917 y 1930 y que legó a la posteridad un buen número de mamarrachadas, como el famoso "Cuadrado negro" de Malevich.
A la cita acudió un gran público, ansioso de extasiarse ante el espectáculo de unas obras de vanguardia que, supuestamente, habían sobrevivido al convulso período de la Revolución Roja. Un público que crea una creciente demanda, que los museos intentan satisfacer aunque sea a base de abultar su oferta ofreciendo descaradas falsificaciones.
En este caso, la directora del museo belga llegó al extremo de declarar al diario "La Libre" que la exposición no era más que el prólogo de otra aún más ambiciosa que obligaría a "reescribir la historia de la vanguardia rusa". Pues bien, los expertos acabaron por destapar el fraude, sentenciando que todas las piezas expuestas eran falsas, o al menos existían grandes dudas acerca de su autenticidad, ya que la documentación aportada sobre ellas estaba amañada y no era pposible rastrear su origen  a partir de los catálogos de referencia. Aunque el museo intentó responsabilizar al prestador, el coleccionista de arte Igor Toporkovski, finalmente ha tenido que asumir sus propias culpas y cesar a su directora, por haberse pasado de listilla.

Vista de la exposición de Gante. Fuente: Artnetnews

Esto ocurre cuando no hace ni un año que varios museos de Europa han reconocido que exhiben obras de vanguardistas rusos que en realidad son falsificaciones. Entre los que han entonado el mea culpa está el Museo Albertina de Viena y, especialmente, la Colección Estatal de Westfalia del Norte de Düsseldorf, propietaria del "Cuadro negro, cuadro rojo", hasta ahora atribuído a Malevich y valorado en 94 millones de dólares, y que ahora parece haber sido obra de un falsificador de los años 70. El tema se complica aún más, porque desde su adquisición en 2014 el museo lo convirtió en su particular icono y en el logotipo de la casa... Ahora tendrán que rehacer todo su merchandasing.
La sospecha de falsificaciones expuestas como piezas reales no se limita sólo a las vanguardias rusas. Un clásico favorito de los timadores, Modigliani, ha vuelto a ser noticia al averiguarse que un total de 20 cuadros falsos atribuidos al maestro fueron expuestos en el Palacio Ducal de Génova el pasado mes de julio de 2017 haciéndolos pasar por auténticos. Como siempre en estos casos, los responsables de los museos intentan desviar su responsabilidad hacia los donantes o los prestadores de las obras. Pero resulta evidente que el ansia crematística anda detrás de la mayoría de estas exposiciones, que no ofrecen más que gato por liebre a un público que acude en masa a estos eventos como si se trataran de  actos religiosos, sin aportar por ello ninguna garantía de autenticidad.
Todos recordamos a aquel pintor que falsificaba modiglianis, Elmy d'Hory, y que aparecía en la película de Orson Welles "F for Fake", que ya comentamos en una entrada anterior: https://morenoruizignacio.blogspot.com.es/2015/05/la-opinion-de-los-expertos-cuando-el.html
En ella declaraba ser el autor de miles de cuadros que se exhibían como auténticos en los museos y colecciones. El haber reconocido en la película de Welles la autoría de sus falsificaciones fue una imprudencia que no acarreó mayor perjuicio a esos museos, pero sí que arruinó su vida y le acabó llevando al suicidio. Puede que con esa pericia suya hubiese sido capaz de engañar hasta cierto punto a los "expertos" en Modigliani, pero en el momento actual no cabe duda que los directores de los museos no tienen ningún escrúpulo en "reinventar" la historia y servirnos un menú de falsedades, si eso les puede aportar fama y grandes dividendos.